Aquí yace el amor | |
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Música | David Byrne Chico gordo delgado |
Lírica | David Byrne |
Base | Aquí yace el amor de David Byrne Fatboy Slim |
Producciones | 2013 Off-Broadway 2014 Off-Broadway 2014 Londres 2017 Seattle 2023 Broadway |
Here Lies Love es un musical con música de David Byrne y Fatboy Slim , y letras de Byrne.
El musical biográfico se basa en el álbum de música conceptual de Byrne y Slim , basado, a su vez, en la investigación de Byrne sobre la vida de la ex primera dama filipina Imelda Marcos . La banda sonora del musical se describe como " disco-pop ". [1]
Antes del lanzamiento del álbum conceptual inicial , Byrne presentó la música como un ciclo de canciones en el Festival de las Artes de Australia en 2006 y en un concierto en el Carnegie Hall en 2007. [2]
Here Lies Love se presentó públicamente por primera vez como musical en el Hunter Center for Performing Arts del Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts del 21 al 24 de junio de 2012, en una coproducción entre MASS MoCA , el Williamstown Theatre Festival y The Public Theater , antes de la presentación del musical en el Public Theater el año siguiente. La producción del taller fue dirigida por Alex Timbers y contó con gran parte del mismo equipo creativo que permanecería con el espectáculo, incluido David Korins como diseñador de escenarios y Annie-B Parson como coreógrafa. El elenco incluyó a Maria-Christina Oliveras , Josh Dela Cruz , Jose Llana , Ruthie Ann Miles , Conrad Ricamora y Zach Villa . [2] [3]
Here Lies Love se estrenó en el Off-Broadway en The Public Theater de la ciudad de Nueva York en 2013 bajo la dirección de Alex Timbers . Fue protagonizada por Ruthie Ann Miles en el papel principal, con José Llana como Ferdinand Marcos y Conrad Ricamora como Ninoy Aquino . La producción se presentó durante una temporada extendida en The Public antes de cerrar en agosto de 2013. Regresó para una temporada comercial abierta nuevamente en The Public en abril de 2014. Ruthie Ann Miles abandonó la producción el 18 de octubre de 2014 y fue reemplazada por su suplente Jaygee Macapugay. [4] Cerró en The Public el 4 de enero de 2015. La producción obtuvo cinco premios Lucille Lortel en 2014.
El musical, dirigido una vez más por Timbers, se estrenó en el Royal National Theatre en septiembre de 2014 con Natalie Mendoza como Imelda y se representó durante un tiempo limitado, con entradas agotadas, hasta enero de 2015 en el recientemente renovado Dorfman Theatre del National. La producción, con sede en Londres, fue nominada a tres premios Olivier en 2015 (Mejor musical nuevo, Logro musical sobresaliente y Mejor coreógrafo teatral).
Se programó una nueva producción para el festival Vivid Sydney en Australia en 2015. La producción se planeaba que se llevara a cabo en Barangaroo en un lugar construido a medida con contenedores de envío. Aunque Byrne visitó Australia en noviembre de 2014 para realizar audiciones, la producción se pospuso y finalmente se canceló por completo "debido a problemas imprevistos de ingeniería acústica". [5]
Una producción renovada del equipo creativo original de Off-Broadway, con la intención de recrear los elementos inmersivos en un teatro con proscenio, se presentó en el Seattle Repertory Theater del 7 de abril al 18 de junio de 2017 (se extendió del 28 de mayo después de una fuerte venta de entradas). Entre los actores notables que regresaron se encuentran Conrad Ricamora y Melody Butiu, que repitieron sus papeles del elenco original de Off-Broadway como Ninoy Aquino y Estrella Cumpas, respectivamente, y Mark Bautista del elenco de Londres, que repitió su papel como Ferdinand Marcos, reemplazando a Llana, que estaba de gira en The King and I en ese momento. [6] Jaygee Macapugay, quien suplente y luego reemplazó a Ruthie Ann Miles como Imelda Marcos en la producción de Off-Broadway, repitió su papel. [7]
La producción comenzó a presentarse en el Broadway Theatre a partir del 17 de junio de 2023, antes de una inauguración oficial el 20 de julio. [8] Ricamora, Llana y Butiu repitieron sus papeles como Ninoy Aquino, Ferdinand Marcos y Estrella Cumpas respectivamente. Arielle Jacobs interpretó a Imelda Marcos, con Jaygee Macapugay como su suplente. [9] [10] Lea Salonga interpretó a Aurora Aquino durante una presentación limitada del 11 de julio al 19 de agosto (prorrogada del 13 de agosto), además de desempeñarse como productora. [11] La producción planeó rotar a diferentes actores invitados de Filipinas en varios papeles, con Vina Morales programada para interpretar a Aurora Aquino del 22 de septiembre al 22 de octubre. [12] [13] Fue producida por Hal Luftig, Patrick Catullo, Diana DiMenna, Clint Ramos , Jose Antonio Vargas , [1] Gabriella Wilson , [14] Joseph Glenn Herbert, Sr. , [15] y Allan Pineda Lindo . [16]
El traslado a Broadway incluyó una renovación extensa del Teatro Broadway, en la que se eliminó toda la sección de asientos de la orquesta para crear el área de la pista de baile y el entrepiso delantero se convirtió efectivamente en la primera fila. [17] La producción cerró el 26 de noviembre de 2023 después de una serie de 33 preestrenos y 149 funciones regulares. [18]
Cuando los asistentes entran al Club Millennium, el DJ prepara la fiesta con música y el tema de Imelda Marcos. El DJ les indica a los asistentes que disfruten de la fiesta mientras observan al personal del club recrear la vida de Imelda Marcos. El conjunto del club entra cantando sobre el exceso de riqueza demostrado por los estadounidenses y, a la inversa, cómo algunos pueden encontrar deseable esa exhibición ("American Troglodyte").
Imelda Romualdez es mostrada como una niña pobre [a] en la tormentosa Leyte con su mejor amiga Estrella Cumpas y expresa sus sueños de unirse a la clase alta ("Here Lies Love"). Ninoy Aquino aparece y describe su vida como hijo de una rica familia filipina , su orgullo por su país y su cariño por Imelda ("Child of the Philippines"). Sin embargo, su relación dura poco: mientras Ninoy desea dedicarse a la política y dar voz al pueblo, a Imelda solo le interesa "el amor y la belleza", y se separan ("Opposite Attraction"). Imelda, restando importancia a la ruptura como si Ninoy decidiera que era "demasiado alta", se une y gana un concurso de belleza ("Rose of Tacloban"). Estrella le sugiere que se mude a Manila para intentar ascender en la escala social. Llega casi al mismo tiempo en que Ferdinand Marcos se está volviendo aún más famoso ("A Perfect Hand"). Ferdinand e Imelda se conocen y se enzarzan en un vertiginoso noviazgo que rápidamente conduce al matrimonio ("Once días"). Estrella, que se ha quedado atrás en el ascenso de estatus de Imelda, la admira desde lejos y recuerda ("Cuando ella pasó").
Ferdinand e Imelda pasan su luna de miel y se convierten en una pareja poderosa entre la clase alta de Filipinas ("Sugartime Baby"). A medida que pasan los años, Imelda reflexiona sobre sus días de infancia más inocentes en la pobreza, pero decide que se convertirá en la esposa perfecta del senador, todo mientras se automedica para suprimir el estrés de la vida en la esfera pública ("Walk Like a Woman"). María Luisa, una expresión del yo interior de Imelda, la anima a convertirse en una figura para el país en general. Imelda y Ferdinand hacen campaña como parte de la candidatura presidencial de Ferdinand, prometiendo varios proyectos de construcción para mejorar la imagen del país, y terminan ganando ("Don't You Agree? / Pretty Face").
En Malacañang , Imelda encabeza fiestas lujosas y viaja al extranjero para festejar con celebridades en Nueva York en el Studio 54 y otros lugares de la sociedad ("Dancing Together"). Sin embargo, el malestar comienza a agitarse en Filipinas debido a que los Marcos gastan el dinero del pueblo en fiestas y proyectos de construcción en lugar de infraestructura y salud pública; a raíz de estos eventos, incluido el desastre del Manila Film Center , [b] se forma un movimiento de oposición bajo el ahora senador Ninoy Aquino, quien deja de lado su pasado con Imelda y el riesgo potencial contra su vida para convertirse en uno de los críticos más abiertos de los Marcos ("Fabulous One"). Casi al mismo tiempo, Ferdinand se involucra en una aventura con Dovie Beams : María Luisa le canta a una Imelda afligida que esto solo se podía esperar de un hombre como Ferdinand ("Men Will Do Anything"). Mientras Imelda reflexiona sobre su vida, decide que su nuevo propósito es servir a Filipinas y decide librarse simbólicamente de su pasado ("Estrella y esclava"). Cuando Ferdinand enferma, le ruega que lo perdone. Harta de él, Imelda declara que dirigirá el país porque él es demasiado débil para gobernar de manera efectiva; se convierte en la líder de facto de Filipinas, aunque el régimen sostiene que Ferdinand todavía está a cargo ("Pobre de mí").
El malestar solo se intensifica bajo el liderazgo de Imelda, con Ninoy llamando la atención sobre la represión del régimen contra los disidentes, pero Imelda distrae a los asistentes al club y a los líderes internacionales con fiestas y diplomacia ("Por favor, no"). Estrella hace una entrevista reveladora que revela los antecedentes pobres de Imelda, socavando la narrativa que Imelda intenta impulsar de que nació en una familia adinerada. Imelda, cada vez más delirante con el poder, se enfrenta a Estrella y le ofrece dinero para que se retracte de sus declaraciones. Cuando Estrella se niega, Imelda la encarcela ("Avenida Solano"). Debido al creciente número de protestas en Manila ("Disturbios y bombas"), Ferdinand declara la ley marcial , y el conjunto canta sobre sus experiencias y sufrimiento, burlándose de la fachada de seguridad que los Marcos afirman proporcionar ("Orden 1081"). Entre los disidentes se encuentra Ninoy, quien critica a los Marcos por eventos como el atentado de la Plaza Miranda , y finalmente es encarcelado durante siete años. Imelda visita a Ninoy en su celda y, citando su relación pasada y su supuesta simpatía por su difícil situación, lo libera con la condición de que se vaya a los Estados Unidos y nunca regrese, ofreciendo una amenaza velada de que será asesinado si se queda ("Seven Years"). Ninoy huye a los Estados Unidos con su esposa Cory y su hijo Benny , pero regresa en 1983, solo para ser asesinado en la pista , insinuando que está por órdenes de Imelda ("Gate 37"). [c]
En su funeral, la madre de Ninoy, Aurora, llama a la gente a rebelarse mientras los asistentes se ponen brazaletes amarillos, levantan las manos en el signo de Labán y queman a Imelda y Ferdinand en efigie ("Just Ask the Flowers"). A medida que la popularidad y el apoyo de los Marcos se desmoronan, Imelda pregunta patéticamente a la gente por qué se han vuelto contra ella después de todo lo que cree que hizo por ellos, mientras que los espectros de Estrella, Ferdinand y María Luisa la acusan de manera similar de abandonarlos después de que la ayudaron a llegar donde está ("Why Don't You Love Me?"). A raíz de la Revolución del Poder Popular , Imelda y Ferdinand son evacuados del palacio por un helicóptero de la Fuerza Aérea de los EE. UU., lo que pone fin a su régimen. Cuando se van, una Imelda todavía delirante continúa insistiendo en que hizo todo "por amor".
En el silencio que sigue, el DJ baja de su cabina. Canta la historia de la Revolución del Poder Popular mientras toca su guitarra, y poco a poco se le une el resto del conjunto mientras se maravillan colectivamente ante el final pacífico de un régimen por lo demás violento ("God Draws Straight"). [d]
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El espectáculo terminó originalmente con "Here Lies Love (Reprise)", una repetición de la canción principal para cantar al final del espectáculo. Aunque se incluyó en el álbum del elenco y en todas las producciones principales desde The Public, se eliminó de la producción de Broadway a partir de la presentación de vista previa del 6 de julio de 2023. Durante el resto de las vistas previas y durante un período de tiempo después de la noche de apertura, una repetición instrumental de "Please Don't" acompañó las reverencias, seguida de una línea de tambores . El 23 de agosto de 2023, esto fue reemplazado por un popurrí para cantar a coro de "Please Don't", "Eleven Days" y "Here Lies Love".
"Sugartime Baby" reutiliza la melodía de "Never So Big", una canción del álbum conceptual. La mezcla previa al espectáculo incluye remezclas de canciones que aparecen en el álbum conceptual y que no aparecen en el espectáculo final, como "Every Drop of Rain", "How Are You" y "The Whole Man".
Role | Fuera de Broadway | Londres | Seattle | Broadway |
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2013 | 2014 | 2017 | 2023 | |
Imelda Marcos | Ruthie Ann Miles | Natalie Mendoza | Jaygee Macapugay | Arielle Jacobs |
Fernando Marcos | José Llana | Marcos Bautista | José Llana | |
Ninoy Aquino | Conrad Ricamora | Decano John-Wilson | Conrad Ricamora | |
Estrella Cumpas | Melodía Butiu | Gia Macuja Atchison | Melodía Butiu | |
DJ | Luna Kelvin Loh | Martín Sarreal | Tobias Christian Wong | Moisés Villarama |
Aurora Aquino | Natalie Cortez | Li Tong Hsu | Jonelle Margallo | Reanne Acasio/ Lea Salonga / Viña Morales [e] |
María Luisa [f] | María Cristina Oliveras | Frances Mayli McCann | Shea Renne | Jazmín Forsberg |
Generalmente descrito como innovador, Here Lies Love se ha caracterizado por desafiar la tradición al convertirse en un espectáculo inmersivo que utiliza mucho la participación del público y un diseño de escenario inventivo que transforma el teatro en un salón de baile de discoteca adornado con pantallas horizontales y acentos de neón. Alice Kaderlan escribió: "Rara vez un espectáculo con tanta publicidad anticipada ha cumplido mis expectativas, pero quedé totalmente cautivada desde los momentos iniciales de la producción. La historia es un poco pobre y no hay grandes ideas sobre Imelda, pero la música contagiosa y vibrante (de Byrne y Fatboy Slim) y el deslumbrante diseño de producción hacen que la obra sea un espectáculo de 90 minutos ágil y sin interrupciones". [ cita requerida ]
Jeffrey Hannan dijo: "La estructura narrativa y el desarrollo de los personajes son necesidades inviolables en el buen teatro y Here Lies Love no defrauda en ese sentido. A pesar de las nociones preconcebidas que uno pueda tener sobre Imelda Marcos al llegar, a medida que se desarrolla el evento de 90 minutos, se le exige que vea esto no como una historia del icono algo ridículo presentado por los medios estadounidenses, sino de una mujer. Y su marido. Y su rival. Y otros personajes centrales que le dan humanidad a la terrible película, así como a los titulares de los tabloides". [24]
Jesse Green , de Vulture, afirmó que si bien se trata de una acumulación de canciones disco estáticas, "algo maravilloso también está sucediendo". [25]
No todas las críticas fueron positivas. La actriz Sara Porkalob dijo que la producción "no se dio cuenta de que Imelda era una figura política formidable por derecho propio. Era una figura crucial y conocedora de la política interior y exterior de su marido y no era una inocente a la moda, formada sólo por los hombres de su vida, como la hace parecer la obra". [26]
Las acusaciones de que el espectáculo glorifica el régimen de Marcos surgieron tras el anuncio de la transferencia del musical a Broadway en 2023, particularmente a la luz del regreso de la familia Marcos al poder en Filipinas con la elección de Bongbong Marcos en 2022. Los productores emitieron una declaración en respuesta enfatizando que veían el espectáculo como anti-Marcos y pro-Filipinas, y señalaron: "La historia se repite. Las democracias de todo el mundo están amenazadas. La mayor amenaza para cualquier democracia es la desinformación, Here Lies Love ofrece una forma creativa de reinformación: una plantilla innovadora sobre cómo enfrentarse a los tiranos. No podemos contar la historia moderna de Filipinas sin Estados Unidos. Están entrelazados". [27]
La producción de Broadway recibió críticas mayoritariamente positivas. David Gordon de TheaterMania elogió la puesta en escena en Broadway, destacando la expansión del decorado en comparación con la versión del Public Theater y la cantidad de detalles presentes en el musical que en gran medida no se vieron en Broadway. [28] Jackson McHenry, que escribe para Vulture, elogió el espectáculo como un "momento inquietantemente bueno", destacando su uso efectivo de la disonancia moral a medida que se anima al público a bailar al ritmo de una historia cada vez más incómoda. [29]
Aunque los críticos neoyorquinos coincidieron en gran medida en que, contrariamente a las críticas, el musical era anti-Marcos, algunos cuestionaron la eficacia del mensaje. Jesse Green, que había elogiado la producción del Public Theater, consideró que la moraleja se complicaba porque el musical hacía que el público aplaudiera y vitoreara intencionalmente a los Marcos antes del cambio de historia. [30]
Here Lies Love atrajo críticas de los sindicatos de músicos por tener la intención de utilizar una banda sonora pregrabada y ningún músico en vivo. [31] El Local 802 de la Federación Estadounidense de Músicos ha criticado esta elección como "Un ataque directo a las audiencias de Broadway [ sic ] y a la música en vivo". [32] El equipo creativo intentó defender esta decisión diciendo que estaba inspirada por el karaoke y que el espectáculo "no cree en los guardianes artísticos [ sic ]". [33] Pero esta declaración provocó más ira del sindicato, que dijo en una declaración: "en lugar de negociar, David Byrne está tratando de romper el sindicato. Los músicos de Broadway no son 'guardianes' como dijo cruelmente David Byrne [...] En lugar de usar su espectáculo para levantar a los músicos que están luchando, está denigrando su trabajo, echándolos a un lado y diciendo que no pueden hacerlo" y amenazó con "más medidas" si seguían sin utilizar músicos en vivo. [34] El 9 de junio de 2023, se anunció que el musical emplearía a doce músicos en vivo, incluidos tres actores-músicos. [35]
Año | Ceremonia de entrega de premios | Categoría | Candidato | Resultado |
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2013 | Premio de la liga de drama | Producción destacada de un musical de Broadway o Off-Broadway | Nominado | |
Premio Drama Desk | Diseño de proyección excepcional | Pedro Nigrini | Ganado | |
Música excepcional | David Byrne y Fatboy Slim | Ganado | ||
Premio de diseño Henry Hewes | Efecto notable en el diseño de proyecciones | Pedro Nigrini | Ganado | |
Premio Obie | Música y letras excepcionales | David Byrne y Fatboy Slim | Ganado | |
Premio del Círculo de Críticos Externos | Nuevo musical destacado fuera de Broadway | Ganado | ||
2014 | Premio Lucille Lortel | Musical excepcional | Nominado | |
Director destacado | Alex Maderas | Ganado | ||
Mejor actriz principal en un musical | Ruthie Ann Miles | Ganado | ||
Mejor actor principal en un musical | José Llana | Nominado | ||
Mejor Actriz Destacada en un Musical | Melodía Butiu | Nominado | ||
Coreografía excepcional | Annie-B Parson | Nominado | ||
Diseño de vestuario excepcional | Clint Ramos | Ganado | ||
Diseño escénico excepcional | David Korins | Nominado | ||
Diseño de iluminación excepcional | Justin Townsend | Ganado | ||
Diseño de sonido excepcional | ML Dogg y Cody Spencer | Ganado |
Año | Ceremonia de entrega de premios | Categoría | Candidato | Resultado |
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2015 | Premio Laurence Olivier | Mejor musical nuevo | Nominado | |
Logro destacado en la música | David Byrne y Fatboy Slim | Nominado | ||
La mejor coreografía teatral | Annie-B Parson | Nominado |
Año | Ceremonia de entrega de premios | Categoría | Candidato | Resultado |
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2024 | Premio Tony | Mejor banda sonora original (música y/o letra) escrita para teatro | David Byrne y Fatboy Slim | Nominado |
Mejor Diseño Escenográfico de un Musical | David Korins | Nominado | ||
Mejor diseño de sonido de un musical | ML Dogg y Cody Spencer | Nominado | ||
Mejor coreografía | Annie-B Parson | Nominado | ||
Premio de la liga de drama | Resurgimiento excepcional de un musical | Nominado | ||
Dirección sobresaliente de un musical | Alex Maderas | Nominado | ||
Rendimiento distinguido | Conrad Ricamora | Nominado | ||
Premio del Círculo de Críticos Externos | Resurgimiento excepcional de un musical | Nominado | ||
Diseño escénico excepcional | David Korins | Nominado | ||
Diseño de iluminación excepcional | Justin Townsend | Nominado | ||
Diseño de sonido excepcional | ML Dogg y Cody Spencer | Nominado |