Apolo y Jacinto

Apolo y Jacinto
Ópera de W. A. ​​Mozart
El compositor en 1777, de un pintor desconocido
Libretista	Rufino Widl
Idioma	latín
Residencia en	Las metamorfosis de Ovidio
Estreno	1767 ( 1767 ) Universidad Benedictina de Salzburgo

Apolo y Jacinto , K. 38, es una ópera escrita en 1767 por Wolfgang Amadeus Mozart , que tenía 11 años en ese momento. Es la primera ópera verdadera de Mozart (si se considera que Die Schuldigkeit des ersten Gebots es simplemente un drama sacro). Tiene tres actos. Como sugiere el nombre, la ópera está basada en el mito griego de Jacinto y Apolo, tal como lo relata el poeta romano Ovidio en sus Metamorfosis . Interpretando esta obra, Rufinus Widl escribió el libreto en latín.

Tras un notable éxito en otras zonas de Europa, Mozart recibió el encargo de componer una pieza para la Universidad Benedictina de su ciudad natal, Salzburgo . El padre de Mozart, Leopold , era un nombre destacado en la universidad, ya que muchos de sus alumnos estaban matriculados en la escuela secundaria universitaria, donde el teatro desempeñaba un papel importante en el plan de estudios. ^[1]

El primer contacto de Mozart con la universidad se produjo a los cinco años, el 1 y el 3 de septiembre de 1761, cuando apareció como extra en el drama latino Sigismundes Hungariae Rex, de Jakob Anton Wimmer y Johann Ernst Eberlin . Aunque Mozart estuvo involucrado a menudo en la universidad, nunca fue inscrito como estudiante.

Apolo y Jacinto formaba parte de una obra mucho más grande, lo que ha provocado un debate sobre si esta obra puede considerarse la primera «obra operística» de Mozart. Muchos historiadores la consideran operística porque es un drama secular compuesto por cinco arias , dos dúos, un coro y un trío, conectados con un recitativo . Sin embargo, formaba parte de la «comedia final» anual de fin de curso y ni siquiera recibió un nombre distintivo hasta que la hermana de Mozart, Nannerl, la introdujo en el catálogo de las primeras obras de su hijo de Leopold con el nombre de Apolo y Jacinto después de la muerte del compositor. La costumbre en la universidad era representar breves dramas musicales o « intermedia » intercalados entre los actos de la obra más grande. Esta representación en particular fue de la tragedia de cinco actos Clementia Croesi , escrita por el profesor de filosofía de la universidad Rufinius Widl. La obra principal y la intermedia de Mozart fueron diseñadas por Widl para compartir motivos y temas generales. La tragedia de Widl trataba de la muerte accidental del hijo del rey de Lidia por un lanzamiento de lanza mal colocado. La obra de Mozart se adelantó a este tema al montar una historia contada por primera vez por Eurípides . En la historia original, Apolo mata accidentalmente a su amante, un muchacho llamado Jacinto , con uno de sus lanzamientos de disco extraviados. El lanzamiento de disco fue alentado por el rival de Apolo, Céfiro , celoso de su romance con Jacinto. Apolo, afligido, hace que una hermosa flor florezca de la tumba de Jacinto. El padre Rufinio mantuvo el esquema de esta trama, pero eliminó los temas controvertidos de un triángulo amoroso homosexual al agregar dos nuevos personajes: el padre de Jacinto, Oebalus, y su hermana Melia, la nueva fuente del amor de Apolo y los celos de Céfiro. La representación fue un gran éxito, pero solo se realizó una vez durante la vida del compositor.

Acto 1 – Tras la breve intrada en re mayor , la obra se abre con el prólogo, en el que Jacinto le cuenta a Céfiro el cariño que siente por Apolo y los celos que siente éste. A continuación, el rey Ébalo y Melia aparecen en un altar donde están preparando un sacrificio a Apolo. Pronto comienza a formarse una tormenta que destruye el altar con un rayo. El hijo de Ébalo le asegura que no han hecho nada para provocar la ira de Apolo. Hacia el final del prólogo, aparece Apolo, disfrazado de pastor. Anuncia que Júpiter lo ha desterrado y pide la amistad de Ébalo, que le es concedida rápidamente. Pronto surge una atracción mutua entre Melia y Apolo y él le pide una prueba de su amor por él.

Acto 2 – Ébalo le dice a Melia que Apolo ha solicitado su mano y Melia está muy contenta. Sin embargo, pronto entra Céfiro con la terrible noticia de que, mientras jugaba en el bosque, Apolo lanzó un disco y golpeó fatalmente a Jacinto en la cabeza. Ébalo, furioso, ordena que Apolo sea desterrado de su reino. Céfiro, en un aparte para el público, confiesa su culpa pero obedece con entusiasmo la orden de Ébalo y luego procede a hacer avances hacia Melia en ausencia de Apolo. Melia se niega a considerar los avances de Céfiro. Mientras él está haciendo estos avances inapropiados hacia Melia, Apolo aparece, profesa su inocencia y convierte a Céfiro en un viento. Melia todavía cree que Apolo es el asesino de su hermano y ahora comienza a negar los avances de Apolo.

Acto 3 – El acto final comienza con los últimos suspiros de Jacinto, donde le describe a su padre la verdadera causa de su asesinato. Ébalo se da cuenta de la culpabilidad de Céfiro mientras ve morir a su propio hijo. Entonces entra Melia y le dice a su padre que ha negado a Apolo antes de enterarse también de la culpabilidad de Céfiro. Ébalo y Melia se revuelcan en su desgracia y en la pérdida del favor de su dios protector antes de que Apolo aparezca de nuevo, alegando que el amor lo ha obligado a regresar con Melia. Hermosas flores brotan entonces de la tumba de Jacinto, Apolo y Melia se comprometen y Apolo se asegura de que el reino florecerá para siempre bajo su protección.

La mayoría de las arias de esta obra encarnan estados emocionales, establecidos en los recitativos . La mayoría de ellas son arias da capo que repiten el texto y la música de la sección A, directamente después de una sección B contrastante. A veces, sin embargo, Mozart elimina la repetición; por ejemplo, la breve aria en mi mayor de Apolo que concluye el prólogo termina con el ritornello instrumental pero sin repetición del texto del cantante. Sin embargo, las escrituras más impresionantes de esta obra pueden ser las que presentan múltiples personajes. Estas piezas muestran un firme dominio de las técnicas de composición dramática del siglo XVIII por parte de Mozart, que tenía once años. El conmovedor dúo en do mayor entre Oebalus y Melia es una composición extraordinaria que presenta un estilo compuesto de principio a fin con atractivos efectos orquestales, como violines con sordina , bajo los cuales el resto de las cuerdas tocan pizzicato . La escena que abre el segundo coro es cuando Hyacinth muere en presencia de su padre. Esta pieza es un brillante ejemplo de la función dramática de la música y es también el primer ejemplo de recitativo acompañado en toda la música de Mozart. ^{[2] [3]}

La primera grabación de la ópera se realizó en 1982, con un elenco encabezado por Arleen Auger y Edith Mathis , bajo la dirección de Leopold Hager como parte de su ciclo de óperas tempranas de Mozart para Deutsche Grammophon . La grabación fue reeditada en 1991 como Volumen 26 de la Edición Completa de Mozart .

• 1990 – John Dickie (Oebalus), Věnceslava Hrubá-Freiberger (Melia), Arno Raunig (Hyacinthus), Ralf Popken (Apollo), Axel Köhler (Zephyrus) – Rundfunkchor Leipzig , Rundfunk-Sinfonieorchester Leipzig , Max Pommer – 2 CD Edel Records
• 1991 – Anthony Rolfe Johnson (Oebalus), Arleen Auger (Melia), Edith Mathis (Hyacinthus), Cornelia Wulkopf (Apollo), Hanna Schwarz (Zephyrus) – Salzburger Kammerchoor, Mozarteum Orchestra Salzburg , Leopold Hager – 2 CD Philips Records
• 2006 – Robert Morvai (Oebalus), Antonia Bouervé (Melia), Anna Haase (Hyacinthus), Daniel Lager (Apollo), Alon Harari (Zephyrus) – Solistas de cámara europeos, Nicol Matt – 2 CD Brilliant Classics

•  Apolo y Jacinto : partitura y crítica (en alemán) en la Neue Mozart-Ausgabe
• Apolo y Jacinto: partituras en el Proyecto de la Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
• Libreto en latín y traducción al inglés, stuif.com
• Apollo et Hyacinthus K. 38, Todo sobre Mozart
• Apolo y Jacinto opera-arias.com