Antonio Pateras | |
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Información de fondo | |
Nombre de nacimiento | Antonio Peter Pateras |
Nacido | 1979 (edad 44-45) Melbourne, Victoria, Australia |
Géneros | |
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Años de actividad | 1996-presente |
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Sitio web | anthonypateras.com |
Anthony Peter Pateras (nacido en 1979) es un compositor, pianista y músico electrónico nacido en Australia . Ha lanzado varios álbumes en solitario y ha colaborado con otros artistas. Pateras ha actuado y grabado en Australia, América del Norte y Europa. En los APRA Music Awards ' Art Music Awards, ha sido nominado tres veces: 2011 a Interpretación del año por su composición, Refractions , interpretada por Clocked Out y Speak Percussion ; 2012 a Obra del año - Instrumental por Flesh and Ghost interpretada por Speak Percussion; y 2015 a Interpretación del año por Beauty Will Be Amnesiac or Will not Be at All interpretada por Synergy Percussion .
Anthony Peter Pateras nació en 1979 y creció en Melbourne. [1] [2] [3] Recibió formación clásica en piano. [4] Su primera banda, Elemenopede, se formó en Melbourne en 1996 y tocó en lugares locales, incluido el Punters Club , Fitzroy. [5] [6] La formación estaba formada por Pateras en teclados, Greg Craske en guitarra, Luke Fitzgerald en batería, Dan Flynn en voz y Mark Woodford en bajo. [6] [7] Lanzaron un extended play, I'm with Stupid , en mayo de 1998, lanzado en el Punters Club, [8] pero se disolvieron a principios de 2001. [6]
Pateras comenzó sus estudios superiores en la Universidad La Trobe , [4] [5] estudiando composición con Graeme Leak, Neil Kelly y John McCaughey. [9] [10] En 2007 completó su doctorado en la Universidad Monash con Thomas Reiner. La tesis de Pateras fue: "Combinaciones exploratorias de composición, improvisación y electrónica basadas en relaciones entre forma y timbre". [11]
Como estudiante, Pateras compuso la música de numerosas producciones teatrales en La Mama , The Carlton Courthouse, LaTrobe Student Theatre y Belvoir St Theatre . [12] Fue compositor de sonido para una obra, Carboni , escrita por John Romeril y representada en Carlton Courthouse en junio de 1999. [13] Para William 37 (noviembre-diciembre de 2001) en La Mama, Pateras trabajó con Jeremy Collings en el paisaje sonoro, que Kate Herbert de The Herald Sun revisó: "[tiene] algunos momentos apropiados e interesantes, pero a menudo es demasiado fuerte, intrusivo y mal ubicado". [14]
Entre diciembre de 1999 y junio de 2001, grabó Malfunction Studies , en Melbourne, Nueva York y Copenhague . [15] Los músicos que lo acompañaban fueron Collings en el violonchelo, su compañero de banda en Elemenopede, Fitzgerald, en la percusión, Justine Anderson como soprano, Jane Burnside en el clarinete, Kathy Cameron como alto, Tom Chiu en el violín, Matt Dowling en el violín, Emily Hayes como mezzosoprano, Luke Peyton en el tocadiscos y la percusión, Helle Thun como soprano y el Victorian College of the Arts ' Percusion Ensemble en varios instrumentos de percusión. [15] Fue lanzado como un álbum en CD en 2002. [15]
Entre 2001 y 2006, Pateras compuso música para cortometrajes; dos de ellos fueron aceptados en la sección Cinéfondation del Festival de Cine de Cannes : Martin Four (2001) de Ben Hackworth y Footnote (2004) de Pia Borg . [16] Fue comisario de la serie de conciertos Articulating Space desde 2001, [17] que se transformó en la Bienal Internacional de Música Exploratoria de Melbourne en 2008. [18]
Los primeros trabajos de Pateras incluyen el solo de percusión Mutant Theatre , escrito para Vanessa Tomlinson y estrenado en marzo de 2001 en el Museo de Melbourne . [19] Mutant Theatre fue publicado como su álbum solista a través de Tzadik Records de John Zorn en enero de 2004. [20] [21] Fue calificado por el personal de redacción de AllMusic con tres estrellas y media de cinco. [20] Pateras compuso las pistas, proporcionó el piano, preparó el piano y las voces, y dirigió a los músicos de sesión, además de coproducir la obra. [20]
"Chromatophore para 8 cuerdas amplificadas" fue compuesta para el Programa inaugural de Compositores del Siglo XXI de la Orquesta Sinfónica Cybec de Melbourne en 2003. [22] La pieza fue seleccionada como Obra recomendada en la Tribuna Internacional de Compositores en 2004, [23] y en 2006 fue interpretada en el Walt Disney Concert Hall por la Filarmónica de Los Ángeles , dirigida por Brett Dean . [24] Realizó una gira con la Orquesta de Cámara Australiana en 2007, [9] componiendo "Autophagy, para quinteto de cuerdas amplificado, piano preparado y electrónica". [25] El crítico del Sydney Morning Herald, Peter McCallum, observó: "[es] un mundo sonoro áspero de picos, golpes sordos y deslizamientos tenues como líneas negras pintadas toscamente sobre ladrillo desnudo". [25] Tanto "Chromatophore for 8 amplified strings" como "Autophagy" aparecen en su álbum solista, Chromatophore (septiembre de 2008). [26] François Couture de AllMusic describió el álbum: "no hay un tema, género, forma o instrumentación real que recorra las seis obras... excepto [su] creatividad y su amplia paleta". [26]
Pateras compuso y dirigió una actuación, Percussion Portrait , en el Melbourne Recital Centre en 2009. [27] Reunió a dos grupos: Clocked Out (Nozomi Omote, Vanessa Tomlinson) de Brisbane y Speak Percussion (Nat Grant, Peter Neville, Matthias Schack-Arnott, Eugene Ughetti) de Melbourne. [28] Steven Hodgson del Australian Music Centre (AMC) revisó la última parte de la obra, Refractions (2008), "altamente seccionalizada, progresando de textura en textura con un sentido continuo de que el tono y los materiales rítmicos han sido seleccionados para servir a la combinación instrumental en uso en cualquier momento particular". [28] En los APRA Music Awards de 2011 , Refractions fue nominada para un Art Music Award por Interpretación del Año, entregada por Clocked Out y Speak Percussion. [29]
En los APRA Music Awards de 2012, Pateras fue nominada al premio Art Music Award como Obra del año - Instrumental por Flesh and Ghost , que fue interpretada por Speak Percussion en septiembre de 2011. [30] El panel de jueces describió a Flesh and Ghost como "una pieza maravillosamente épica donde el compositor utiliza el conjunto de percusión de 12 músicos de manera hermosa, creando un mundo de un solo sonido y una hermosa sensación de textura. Tiene una sensación de espacio con espectros de sonido". [31]
Pateras proporcionó la banda sonora para la película de suspenso psicológico, Errores del cuerpo humano (2012), dirigida por Eron Sheean y protagonizada por Michael Eklund , Karoline Herfurth , Tómas Lemarquis y Rik Mayall . El álbum de la banda sonora fue lanzado en Editions Mego . [32] En ese año compuso Ontetradecagon , su interpretación de la obra del músico de jazz Miles Davis . [33] Pateras la interpretó en vivo en el estudio para The Music Show de Andrew Ford en Radio National . [33] El periodista de RealTime Chris Reid determinó que "[la pieza] rinde homenaje al experimentalismo tanto de Davis como de Stockhausen al explorar la conjunción de la improvisación de jazz y la música experimental". [34] La pieza presentaba al compositor en una grabadora Revox B77 colocada en el centro de la sala de conciertos, con miembros de la AAO espaciados en seis grupos. [34]
Synergy Percussion encargó a Pateras un sexteto de percusión de una hora, Beauty Will Be Amnesiac or Will not Be at All, para su 40.º aniversario en 2014. [35] La pieza de celebración se estrenó en Carriageworks . El crítico musical del Sydney Morning Herald, David Vance, señaló que "a medida que las fuentes de sonido migran de las pieles al metal, la madera y el vidrio, de forma individual o en combinación, también lo hace la experiencia de estas sonoridades cambiantes". [36] En los APRA Music Awards de 2015, fue nominado al Art Music Award: Performance of the Year por Beauty Will Be Amnesiac or Will not Be at All , interpretada por Synergy Percussion. [37]
En 2016, la Orquesta Sinfónica de la BBC presentó la composición de Pateras Immediata en Maida Vale Studios bajo la dirección de Brett Dean , con Thomas Gould como solista y Pateras en una grabadora Revox. [38] Ese mismo año, la Orquesta Sinfónica de Toronto interpretó su Fragile Absolute en el Roy Thomson Hall , también dirigida por Dean. [39] Pateras fue becario en la Akademie Schloss Solitude en Stuttgart en 2018. [40] Mientras estuvo allí, grabó el órgano de tubos para la canción "Troubled Air", en el álbum de SUNN O))) , Life Metal (abril de 2019). [41]
La obra de concierto de Pateras, Pseudacusis , fue encargada por el proyecto Musica Sanae de 2019 para explorar las relaciones entre el sonido y la medicina. [42] Musica Sanae es una colaboración de tres realidades europeas: Phonurgia, Nápoles , In Situ Foundation, Sokołowsko (Polonia) y NK Projekt, Berlín. [42] Pseudacusis se realizó en Nápoles, Sokołowsko, Cracovia y Berlín. [42] Según Pateras, se inspiró en " la pareidolia auditiva , el síndrome de la cabeza explosiva , las otoemisiones acústicas y la psicoacústica , en general". [42] Pseudacusis , que luego se publicó como álbum, se basa en una presentación en vivo, el 27 de septiembre de 2019, en el Festival Sacrum Profanum en el Jardín de las Artes de Małopolska, Cracovia. [43] [44] Ben Harper de Boring Like a Drill reseñó el álbum: "En la segunda mitad de la obra, te preguntas cuánto de los solos de percusión frenéticos y tartamudeantes suceden frente a la audiencia y si alucinaste con Pateras tocando alguna rapsodia de jazz de salón de cócteles en medio de todo eso". [44]
Pateras ha colaborado con varios artistas musicales. [45] Trabajó en las bandas: North of North, [46] tētēma, Thymophthalein, [47] PIVIXKI, [48] [49] Beta Erko [50] y Pateras/Baxter/ Brown . [51] Ha formado dúos con: Erkki Veltheim, [52] [53] Valerio Tricoli (como Astral Colonels), [54] Jérôme Noetinger [55] y Rohan Drape. [56] Pateras también ha colaborado con eRikm , [57] Stephen O'Malley , [58] Anthony Burr [59] [60] y Robin Fox . [61]
Pateras conoció a Robin Fox en la Universidad La Trobe a finales de los años 1990, donde Fox estaba archivando grabaciones. [5] Fox, un improvisador y compositor electroacústico, introdujo a Pateras a la oscura música experimental australiana. [5] En mayo de 2003, Pateras y Fox lanzaron su álbum de dúo, Coagulate , a través de Synaesthesia Records. [62] Couture de AllMusic opinó que "[es] descaradamente maximalista: ruidoso, ocasionalmente áspero, muy directo y ocasionalmente bastante entretenido". [62]
En su segundo álbum colaborativo, Flux Compendium (marzo de 2006), Couture observó: "los dos músicos electrónicos atenuaron el ruido áspero en favor de una paleta de sonidos más discreta e intrigante. Parece que estos dos pueden crear composiciones improvisadas a partir de cualquier tipo de sonido: respiración, eructos, monedas, risas, puertas y sí, incluso tonos electrónicos puros". [63]
En enero de 2007 se publicó End of Daze , su tercer álbum con Fox, que Couture consideró "repleto de música experimental emocionante y muy bien secuenciado para una escucha divertida pero desafiante... Las muestras y los fallos se tratan digitalmente y se combinan sobre la marcha para producir piezas de ritmo rápido que se sitúan en algún punto entre el collage de sonido y la música de ruido digital". [64]
En 2002, David Brown y Sean Baxter se presentaron en una colaboración artística, Western Grey. [65] Western Grey apoyó el lanzamiento del álbum de Pateras, Malfunction Studies en Footscray Community Arts Centre en julio de 2002. [65] En consecuencia, Pateras/Baxter/Brown se formaron como un trío en Melbourne en ese año, con Pateras en piano preparado, Brown en guitarra preparada y Baxter en batería. [65] Su primer álbum, Ataxia , apareció en junio de 2004. [66] El crítico de Cyclic Defrost , Bob Baker Fish, observó que en el álbum, "el trío utiliza una serie de técnicas diferentes, pero llega repetidamente a una ubicación mínima similar, casi silenciosa, que permite a los sonidos individuales un énfasis o resonancia adicional". [66]
En 2020, Baker Fish describió la música del trío como "difícil de precisar, pero estaba influenciada por el jazz, la música clásica, la nueva música, el metal extremo, el arte sonoro y las tradiciones de improvisación libre". [65] En Disclaimer , Baxter escribió: "Pateras/Baxter/Brown fue concebido originalmente como un trío radical de free jazz". [67] Explicó:
Lo que rápidamente se fusionó en nuestras discusiones fue la formación de un grupo que combina la instrumentación acústica tradicional para explorar mundos sonoros expandidos con una dinámica de escucha colectiva consciente, una espontaneidad compositiva coherente y un compromiso total con la improvisación libre. [67]
En su segundo álbum, Gauticle , Couture de AllMusic notó que "tocan sus instrumentos de manera poco ortodoxa, buscando sonidos tranquilos y delicados. Pateras pasa la mayor parte de su tiempo dentro del piano, golpeando, raspando y frotando sus cuerdas". [68] Peter Blamey escribió en RealTime en 2007, "lo más interesante de esta música es la forma en que los pequeños eventos de percusión se fusionan en corrientes y capas de sonido que se mueven a diferentes velocidades, cada una de estas capas contiene elementos de los 3 intérpretes". [69] En una entrevista sobre el álbum, Baxter declaró que "hemos abordado estos tres instrumentos acústicos muy familiares, cada uno con identidades sonoras tradicionalmente únicas, de maneras en las que sus sonidos se vuelven muy desconocidos". [70] Sean Baxter murió el 15 de marzo de 2020. [65] [71] [72] [73]
Pateras, en piano, teclados y electrónica, formó un dúo de música experimental con sede en Melbourne, Pivixki (formateado como PIVIXKI), con Max Kohane en la batería en 2009. [74] [75] Lanzaron su álbum debut homónimo en agosto de ese año. [74] Jade Cantwell de TheDwarf.com.au advirtió, "para la mayoría de los oyentes ni siquiera te molestes. Exigente. Caótico. Discordante. Desalentador". [74] Su segundo álbum, Gravissima , apareció en 2010. [75] Philip Montoro de Chicago Reader describió a Pivixki como un piano grindcore , que "toca una interpretación futurista y fractalizada del estilo, a la Gridlink o Atomsmasher ". [76]
El dúo envió un sampler a Ipecac Recordings , [77] que fue fundada por Mike Patton (de Faith No More ) y Greg Werckman (ex- DUH ). Pateras se encontró con Patton, cuando este último visitó Melbourne, decidieron actuar juntos inicialmente como Patton/Pivixki. [77] Su espectáculo en San Francisco en 2011 fue reseñado por el escritor de Politusic , quien sintió que "Justo cuando pensabas que todo estaba a punto de disolverse en un caos total, se juntaban en un instante y transformaban el estado de ánimo en otra nueva forma. La química en el escenario entre los tres chicos era intensa y, a veces, divertida". [78]
En 2013, Pateras, que entonces residía en Berlín, colaboró con Natasha Anderson, Sabina Maselli y Erkki Veltheim en una obra audiovisual a gran escala, Another Other , para la compañía de ópera contemporánea Chamber Made . [79] Es una respuesta a la película Persona (1966) de Ingmar Bergman , [79] Veltheim explicó:
“No es una adaptación, interpretación o versión, no se puede reconocer en relación con la película. Lo vemos como una obra nueva que, según nosotros, canibaliza la estructura lineal del original. Quitamos la piel de la película, extraemos el contenido y lo llenamos con nuestro propio contenido.” [79]
La producción tuvo una temporada en Castlemaine (2014) y Melbourne (febrero de 2016). Owen Richardson de The Sydney Morning Herald le dio a esta última actuación cuatro de cinco estrellas. [80] Describió cómo los cuatro intérpretes "se sientan entre dos hileras de asientos, separados del público por pantallas semitransparentes: también hay pantallas detrás de los asientos y a un costado". [80]
Pateras colaboró nuevamente con Patton para establecer el proyecto tētēma. [81] Lanzaron su primer álbum Geocidal a fines de 2014. [82] Danny Baraz de Janky Smooth sintió que era "nada menos que una obra maestra abstracta y conceptual. No hay ganchos aquí. Esto no recibirá difusión en la radio, excepto, posiblemente, en las estaciones de radio universitarias menos comerciales". [83]
El segundo álbum del grupo, Necroscape , apareció en abril de 2020, con Justin Vellucci de Pop Matters declarando, "[no] es un disco de éxitos; en cambio, se desarrolla en capítulos bizarros como un catálogo de errores... [ellos] desarrollan algunos toques sonoros interesantes y tienen una comprensión del ambiente, claro. Pero, lamentablemente, los cumplidos tienen que terminar ahí". [84] Mientras que el escritor de Smells Like Infinite Sadness observó, "[es] una escucha muy desafiante... pero su mezcla única y alocada de componentes musicales debería ser igual de atractiva para cualquier oyente aventurero". [85]
El proyecto tētēma se presentó en vivo en el festival MONA FOMA de 2017 , Hobart. [86] Escribiendo en The Guardian , Shaun Prescott evaluó que "tētēma no cautivó con himnos o gestos simbólicos de rock de festival, cautivó con estado de ánimo, con sorpresas y con evocaciones que rara vez sienten las audiencias que no están inclinadas a pasar sus noches de viernes y sábado en sótanos, almacenes o galerías sofocantes". [86]
Immediata de Pateras fue citado por René van Peer de Musicworks como el resumen de sus dos álbumes recopilatorios, Collected Works 2002-2012 (2012) y Collected Works Vol. II (2019), cada uno compuesto por cinco CD. [87] Específicamente, van Peer sintió que con Immediata , Pateras "sintetiza notación, improvisación y música electroacústica". [87] Philip Clark de Grammophone escribe "no hay una distinción auditiva particular entre su trabajo compuesto e improvisado". [88] El crítico musical Peter Margasak señala que "la improvisación juega un papel importante en gran parte de la música, pero casi siempre está situada dentro de un concepto compositivo riguroso". [89] En una entrevista con Patrick Clarke de The Quietus , Pateras detalló su enfoque:
Siento que hay dos polos entre los que oscilas como artista, y que interactúan de manera diferente según la persona. Puedes refinar un enfoque para siempre hasta que se convierta en algo singular, o probar una serie de experimentos con diferentes estrategias y ver qué pasa. Yo entro en la segunda categoría. [90]
Título | Detalles del álbum |
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Estudios sobre disfunciones (Anthony Pateras y la Escuela Victoriana de las Artes, conjunto de percusión ) |
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Teatro Mutante |
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Abismos |
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Cromatóforo |
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Errores del cuerpo humano OST |
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Obras completas 2002-2012 |
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Sangre estirada |
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Obras completas, vol. II [2005-2018] |
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Pseudacusia |
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Título | Detalles del álbum |
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Coagular |
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Compendio de Flux |
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Fin del aturdimiento |
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Título | Detalles del álbum |
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Ataxia |
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Gautículo |
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Interferencia |
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En directo en L'Usine |
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Berna · Melbourne · Milán |
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Título | Detalles del álbum |
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Pivixki |
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Gravedad |
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Título | Detalles del álbum |
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Ni Maestro, Ni Marteau |
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Loco entre los locos |
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Título | Detalles del álbum |
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Geocida |
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Necropaisaje |
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Título | Detalles del álbum |
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Entretenimiento = Control |
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El lento avance de la conveniencia |
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Dúos para otros instrumentos |
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Título | Detalles del álbum |
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Buenos tiempos en los tiempos finales |
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La diferencia de la semejanza/La semejanza de la diferencia |
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Título | Detalles del álbum |
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El momento en sí mismo |
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Al norte del norte |
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Título | Detalles del álbum |
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Ellesmere |
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Las huellas de un error, el más simple posible: las reacciones de los niños más pequeños |
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Título | Detalles del álbum |
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Estoy bien. Tú estás bien (por Beta Erko) |
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Encender en un instante (por Extended Pianos) |
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La exhalación prolongada (por Anthony Burr/Anthony Pateras) |
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Música en ocho octavas (por 176) |
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Rêve Noir (por Stephen O'Malley y Anthony Pateras) |
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Albédo (por eRikm y Anthony Pateras) |
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Un atardecer para Walter ( Jérôme Noetinger y Anthony Pateras) |
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Título | Detalles del álbum |
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En el abrazo del péndulo |
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Mar Negro |
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Vida metal |
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Los premios APRA Music Awards se celebran en Australia y Nueva Zelanda por la Australasian Performing Right Association para reconocer las habilidades de composición, ventas y presentaciones en radio de sus miembros anualmente. Las ceremonias australianas comenzaron en 1982. En 2001, APRA unió fuerzas con el Australian Music Centre (AMC) para presentar premios a la música clásica australiana, inicialmente conocidos como Classical Music Awards. A partir de 2011, pasaron a llamarse Art Music Awards. [125] Pateras ha sido nominado a los Art Music Awards tres veces.
Año | Candidato/obra | Otorgar | Resultado | Árbitro. |
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2011 | Refracciones (Anthony Pateras) – Clocked Out y Speak Percussion | Actuación del año | Nominado | [29] |
2012 | Carne y fantasma (Pateras) – Speak Percussion | Obra del año – Instrumental | Nominado | [30] |
2015 | La belleza será amnésica o no será en absoluto (Pateras) – Synergy Percussion | Actuación del año | Nominado | [37] |
grabado y mezclado por Rohan Drape y Anthony Pateras, Blairgowrie, Australia, 2017. Masterizado por Lachlan Carrick en Moose Mastering, Melbourne, 2017. Maquetación de Shehab Tariq en Implant Media, Melbourne, 2017
{{citation}}
: CS1 maint: nombres múltiples: lista de autores ( enlace ) CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Robin Fox: Compositor, Miembro del Grupo, Miembro del Artista Atribuido, Material Fuente; Vulk Makedonski: Compositor; Martin Ng: Compositor, Miembro del Grupo, Miembro del Artista Atribuido, Material Fuente; Anthony Pateras: Producción de Audio, Compositor, Miembro del Grupo, Miembro del Artista Atribuido, Productor, Material Fuente
Robin Fox: AudioMulch/optronics/virtualizer; Erik Griswold: piano preparado; Anthony Pateras: piano preparado
176 es el dúo de piano de Anthony Pateras y Chris Abrahams y la música que se incluye aquí se interpretó en 2005 mientras se mezclaba, masterizaba y remasterizaba entre 2006 y 2016.
Material grabado en vivo en concierto, Instants Chavirés, Montreuil, Francia, 2011. Material adicional grabado en Peggy Glanville-Hicks House, Paddington, Australia, 2016. Mezclado y producido por Anthony Pateras en Gold Tony Love's Audio Hell, Sydney, 2016. Masterizado por Lachlan Carrick en Moose Mastering, Melbourne, 2016. Maquetación por Shehab Tariq en Implant Media, Melbourne, 2017.