Ángelo Donghia

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Angelo Donghia (7 de marzo de 1935 - 10 de abril de 1985) fue un diseñador de interiores estadounidense.

Donghia nació en Vandergrift, Pensilvania , el 7 de marzo de 1935. ^[1] Creció pasando tiempo en la sastrería de su padre, donde su aprecio por el diseño creció y se desarrolló. Se dio cuenta de su vocación a una edad temprana y cuando cumplió 11 años su padre le había concedido su primer trabajo de decoración en la sastrería, por el que Angelo Donghia recordaría: "El resultado tal vez a algunos les gustó y a otros lo odiaron, pero eso no me molestó. Lo que importaba era que había hecho algo que era realmente como lo veía y lo sentía".

Cuando tenía 18 años se fue a Nueva York para estudiar diseño de interiores en la Parsons School of Design . Después de graduarse, Donghia se unió a la firma Yale Burge Interiors, donde Burge se convirtió en su mentor y lo ayudó a perfeccionar su arte y desarrollar un estilo personal. En 1966, por recomendación de Billy Baldwin (diseñador de interiores), Donghia diseñó la sala Metropolitan Opera Club en el Metropolitan Opera House en el Lincoln Center que, con techos de láminas de plata, candelabros azules y tapizados negros, fue recibida con gran aclamación. ^[2] Pronto fue nombrado socio de la firma de diseño, que luego pasó a llamarse Burge-Donghia.

En el momento de su muerte, el 10 de abril de 1985, ^[1] las empresas Donghia con sede en Nueva York incluían cinco sucursales: Donghia Associates, Donghia Furniture, Donghia Textiles, Donghia Showrooms y Donghia Licensing.

Donghia también fue uno de los primeros en su campo en darse cuenta de la importancia de ampliar su punto de vista a los productos del mercado de masas. Donghia dijo: "Sabía que lo que tenía no era suficiente y que mi crecimiento tenía que ser a través de medios que no fueran el negocio de la decoración". En 1968, el Sr. Donghia ya estaba expandiéndose con el establecimiento de &Vice Versa, una colección y sala de exposición de telas y revestimientos de paredes para el comercio (que más tarde se convertiría en Donghia Textiles) inspirada originalmente en los diseños de su amigo Seymour Avigdor. La concesión de licencias para su nombre y sus diseños jugó un papel importante en el éxito de Angelo Donghia y, simultáneamente con su trabajo de diseño de interiores, comenzó a diseñar una serie de productos, incluida una colección de sábanas y toallas ganadora de premios para JP Stevens, una colección de muebles asequibles para Kroehler y vajillas y artículos de bar coordinados para Toscany Imports Ltd.

Después de que Yale Burge muriera en 1972, Burge-Donghia pasó a llamarse Donghia Associates y se dedicó a las áreas de diseño de interiores residencial, de contratos y de hostelería. A lo largo de los años 1970 y 1980, la lista de clientes del Sr. Donghia creció hasta incluir grandes corporaciones, instituciones culturales, fabricantes en masa, así como una serie de celebridades. Los proyectos incluyeron el SS Norway, los Omni International Hotels en Miami y Atlanta , y el St. Andrews Country Club en Florida, mientras que Ralph Lauren , Halston , Donald Trump , Barbara Walters, Mary Tyler Moore , ^[3] Liza Minnelli, Neil Simon, Grace Mirabella y Diana Ross estaban entre su clientela famosa.

Su negocio continuó expandiéndose y en 1976 abrió la primera de una serie de salas de exposición Donghia en Los Ángeles. Muy conocido por su capacidad para entretener, la recepción inaugural incluyó nombres como Edith Head, Joel Schumacher, Diane Von Furstenburg y Norma Kamali. Poco después, en 1978, fundó Donghia Furniture, una colección de muebles tapizados hechos a medida que se vendían exclusivamente al comercio.

Hasta el día de hoy , Donghia, Inc. mantiene la filosofía de diseño de su fundador. La visión de Angelo Donghia sigue viva a través de la empresa y también a través de la Fundación Angelo Donghia ^[4] , que otorga becas cada año a estudiantes prometedores de diseño de interiores en los Estados Unidos. La Fundación ha realizado donaciones como la Biblioteca de materiales y el Centro de estudios Angelo Donghia en la Escuela de diseño Parsons y el Estudio Angelo Donghia de arquitectura de interiores en la Escuela de diseño de Rhode Island, así como donaciones más pequeñas a organizaciones de lucha contra el SIDA para investigación y tratamiento.

La filosofía de diseño de Donghia, un enfoque de menos es más, se extendió a todos sus proyectos. Inspirado por Jean-Michel Frank, Angelo Donghia señaló en un artículo de la revista New York de 1977 : "Siento que he desarrollado mi propio estilo que es tan clásico y minimalista como el estilo de los años treinta que refleja". Además, entendía lo que le gusta a la gente y con lo que disfruta viviendo y tenía una extraña habilidad para convertir ese conocimiento en diseños cómodos y elegantes. "Comienza con una preocupación por la vida", afirmó la difunta Grace Mirabella, clienta y editora de Vogue . En sus interiores creó ambientes totales, no solo habitaciones, sobre el principio de que "Debes sentir en todo momento que lo que te rodea es atractivo... y que tú eres atractivo". Sus marcas registradas incluían el uso del gris plateado, a menudo a través de franela gris, una atención a los techos y muebles "gordos". ^[5] Su filosofía de diseño también se tradujo en sus hogares, como lo indica el diseño de su sofisticada casa adosada en el East Side de Manhattan, su relajada casa de estilo victoriano tardío en Key West y su tradicional granja en Lake Hill, Connecticut.

Angelo Donghia recibió numerosos premios durante su vida, entre ellos: el premio Tommy de diseño de telas, el premio anual Euster Merchandise Mart por liderazgo destacado en la industria de la decoración del hogar, un título honorario de doctor en Bellas Artes otorgado por The New School of Social Research y Parsons School of Design, y el premio Marshall Field's "Distinction and Design". También fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Diseño de Interiores.

En 2016, Editor at Large produjo un documental sobre la vida y la obra de Angelo Donghia. La editora y cineasta Julia Noran Johnston entrevistó a amigos y colegas cercanos al diseñador, como Paige Rense , Joel Schumacher , Melvin Dwork , John Boone, Ronald Bricke, Mario Buatta , Susan Buscavage, Chuck Chewning, Ann Sonet y Masaru Suzuki.

"Cross Bones" de Kathy Reichs (publicado por Scribner), pág. 269.

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