Dr. Dre

Dr. Dre
Dre en 2013
Nacido	André Romell Young ( 18 de febrero de 1965 )18 de febrero de 1965 (59 años) Compton, California , Estados Unidos
Otros nombres	Dre Duro como un ladrillo El mecanico
Educación	Escuela Secundaria Centenario Escuela secundaria John C. Fremont
Ocupaciones	Rapero compositor de canciones productor de discos emprendedor ejecutivo de discos actor
Años de actividad	1984-presente
Obras	Discografía Filmografía producción
Cónyuge	Nicole Plotzker ​ ​ ( nacido en  1996; divorciado en  2021 )
Niños	8
Parientes	Sir Jinx (primo) Warren G (hermanastro) Olaijah Griffin (sobrino)
Premios	Lista completa
Carrera musical
Géneros	Hip hop de la costa oeste rap gangsta G-funk
Etiquetas	Interscopio Secuelas Corredor de la muerte Prioridad Implacable Corte Kru Épico
Anteriormente de	Crucero de demolición de clase mundial Nueva York
Sitio web	es:drdre.com
Artista musical

Andre Romell Young (nacido el 18 de febrero de 1965), conocido profesionalmente como Dr. Dre , es un rapero, productor discográfico, ejecutivo discográfico y actor estadounidense. Es el fundador y director ejecutivo de Aftermath Entertainment y Beats Electronics , y cofundador de Death Row Records . Dre comenzó su carrera como miembro de World Class Wreckin' Cru en 1984, y más tarde encontró fama con el grupo de rap gangsta NWA . El grupo popularizó letras explícitas en el hip hop para detallar la violencia de la vida callejera. A principios de la década de 1990, Dre fue reconocido como una figura clave en la creación y popularización del West Coast G-funk , un subgénero del hip hop caracterizado por una base de sintetizador y una producción lenta y pesada.

El álbum debut en solitario de Dr. Dre, The Chronic (1992), lanzado como el primer gran proyecto de Death Row, lo convirtió en uno de los artistas musicales estadounidenses con mayores ventas de 1993. Le valió un premio Grammy a la mejor interpretación solista de rap con su sencillo « Let Me Ride », así como varios galardones por el sencillo « Nuthin' but a 'G' Thang » (con Snoop Dogg). Ese mismo año, produjo el álbum debut de su compañero de sello Death Row, Snoop Dogg, Doggystyle , y fue mentor de productores como su hermanastro Warren G (lo que llevó al debut multiplatino Regulate... G Funk Era en 1994) y el primo de Snoop Dogg, Daz Dillinger (lo que llevó al debut doble platino Dogg Food de Tha Dogg Pound en 1995), así como otros productores como Mel-Man y Scott Storch . ^[1] En 1996, Dre dejó Death Row Records para establecer su propio sello, Aftermath Entertainment; su álbum recopilatorio, Dr. Dre Presents: The Aftermath (1996) y su segundo álbum de estudio, 2001 (1999) siguieron después.

Durante la década de 2000, Dr. Dre cambió su enfoque hacia la producción para otros artistas, contribuyendo ocasionalmente con su voz. Firmó con Eminem en 1998 y 50 Cent en 2002, mientras contribuía ampliamente a los lanzamientos de ambos artistas. Desde entonces, Aftermath ha firmado con otros artistas, incluidos The Game , Kendrick Lamar , Anderson .Paak , Silk Sonic , Busta Rhymes , Eve y Rakim , entre otros. Ha ganado siete premios Grammy , incluido el de Productor del año, no clásico . La revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto número 56 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos . Fuera de la música, Dre ha actuado en películas como Set It Off , The Wash y Training Day .

Las acusaciones de violencia de género de Dr. Dre contra las mujeres han sido ampliamente publicitadas. Tras su agresión a la presentadora de televisión Dee Barnes , fue multado con 2.500 dólares, recibió dos años de libertad condicional y se le ordenó realizar 240 horas de servicio comunitario , parte del cual cumplió haciendo un anuncio de servicio público contra la violencia . Una demanda civil se resolvió fuera de los tribunales. En 2015, Michel'le , la madre de uno de sus hijos, lo acusó de violencia doméstica durante el tiempo que estuvieron juntos como pareja. La relación abusiva se retrata en su película biográfica de 2016 Surviving Compton: Dre, Suge & Michel'le . Lisa Johnson, la madre de tres de los hijos de Dre, declaró que la golpeó muchas veces, incluso cuando estaba embarazada. Se le concedió una orden de restricción en su contra. La ex compañera de sello Tairrie B afirmó que Dre la agredió en una fiesta en 1990, en respuesta a su canción "Ruthless Bitch". Dos semanas después del lanzamiento de su tercer álbum, Compton , en agosto de 2015, emitió una disculpa a las mujeres "a las que he lastimado". ^[2]

Andre Romell Young ^{[3] [4] [5]} nació en Compton, California , el 18 de febrero de 1965, ^[6] hijo de Theodore y Verna Young. Su segundo nombre se deriva de los Romells, el grupo de R&B amateur de su padre . Sus padres se casaron en 1964, se separaron en 1968 y se divorciaron en 1972. Su madre más tarde se volvió a casar con Curtis Crayon y tuvo tres hijos: sus hijos Jerome y Tyree (ambos fallecidos) y su hija Shameka. ^[7]

En 1976, Dre comenzó a asistir a Vanguard Junior High School en Compton, pero debido a la violencia de pandillas , se transfirió a la más segura Roosevelt Junior High School suburbana. ^[8] La familia se mudó a menudo y vivió en apartamentos y casas en Compton, Carson , Long Beach y los vecindarios Watts y South Central de Los Ángeles. ^[9] Dre ha dicho que fue criado principalmente por su abuela en el proyecto de vivienda New Wilmington Arms en Compton. ^[10] Su madre luego se casó con Warren Griffin, ^[11] lo que agregó tres hermanastras y un hermanastro a la familia; este último eventualmente comenzaría a rapear bajo el nombre de Warren G. ^[12] Dre también es primo del productor Sir Jinx . Dre asistió a Centennial High School en Compton durante su primer año en 1979, pero se transfirió a Fremont High School en South Central Los Angeles debido a malas calificaciones. Intentó inscribirse en un programa de aprendizaje en Northrop Aviation Company , pero no fue elegible debido a malas calificaciones. Posteriormente, se centró en su vida social y en el entretenimiento durante el resto de sus años de escuela secundaria. ^[13]

Las frecuentes ausencias de Dre a la escuela pusieron en peligro su puesto como saltador en el equipo de natación de su escuela. Después de la escuela secundaria, asistió a la Chester Adult School en Compton, a raíz de las exigencias de su madre para que consiguiera un trabajo o continuara su educación. Después de asistir brevemente a una escuela de radiodifusión, se mudó a la residencia de su padre y la residencia de sus abuelos antes de regresar a la casa de su madre. ^[14]

Inspirado por la canción de Grandmaster Flash " The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel ", Dr. Dre a menudo asistía a un club llamado Eve's After Dark para ver a muchos DJ y raperos tocando en vivo. Posteriormente se convirtió en DJ en el club, inicialmente bajo el nombre de "Dr. J", basado en el apodo de Julius Erving , su jugador de baloncesto favorito. En el club, conoció al aspirante a rapero Antoine Carraby, que más tarde se convertiría en miembro DJ Yella de NWA . ^[15] Poco después adoptó el apodo de Dr. Dre, una mezcla de su alias anterior Dr. J y su primer nombre, refiriéndose a sí mismo como el "Maestro de la coctelería". ^[16]

Eve After Dark tenía una trastienda con un pequeño estudio de cuatro pistas donde Dre y Yella grabaron varias demos. En su primera sesión de grabación, grabaron una canción titulada "Surgery" en 1984. ^{[17] [18] [19]} Las primeras grabaciones de Dr. Dre se lanzaron en 1994 en una compilación titulada Concrete Roots . El crítico Stephen Thomas Erlewine de AllMusic describió la música compilada, lanzada "varios años antes de que Dre desarrollara un estilo distintivo", como "sorprendentemente genérica y poco atractiva" y "solo para fanáticos dedicados". ^[20]

Más tarde, Dre se unió al grupo musical World Class Wreckin' Cru , que lanzó su álbum debut bajo el sello Kru-Cut en 1985. ^[21] El grupo se convertiría en estrellas de la escena electro-hop que dominó el hip hop de la Costa Oeste de principios y mediados de los años 1980. "Surgery", que se lanzó oficialmente después de ser grabada antes de la formación oficial del grupo, presentaría de manera destacada a Dr. Dre en el tocadiscos. El disco se convertiría en el primer éxito del grupo, vendiendo 50.000 copias en el área de Compton. ^[22] Dr. Dre y DJ Yella también realizaron mezclas para la estación de radio local KDAY , lo que aumentó los índices de audiencia de su programa de hora punta de la tarde The Traffic Jam . ^[23]

En 1986, Dr. Dre conoció al rapero O'Shea Jackson, conocido como Ice Cube , quien colaboró ​​con él para grabar canciones para Ruthless Records , un sello discográfico de hip hop dirigido por el rapero local Eazy-E . NWA y su compañero rapero de la Costa Oeste Ice-T son ampliamente reconocidos como artistas seminales del género gangsta rap, un subgénero del hip hop cargado de blasfemias, repleto de representaciones crudas del crimen urbano y el estilo de vida de las pandillas. Al no sentirse constreñido a los problemas políticos con carga racial iniciados por artistas de rap como Public Enemy o Boogie Down Productions , NWA favoreció los temas y las letras intransigentes, ofreciendo descripciones crudas de las calles violentas del centro de la ciudad. Impulsado por el éxito " Fuck tha Police ", el primer álbum completo del grupo Straight Outta Compton se convirtió en un gran éxito, a pesar de una ausencia casi total de difusión en la radio o giras de conciertos importantes. La Oficina Federal de Investigaciones envió a Ruthless Records una carta de advertencia en respuesta al contenido de la canción. ^[24]

Después de que Ice Cube dejó NWA en 1989 por disputas financieras, Dr. Dre produjo y actuó en gran parte del segundo álbum del grupo, Efil4zaggin . También produjo pistas para varios otros artistas de Ruthless Records, incluido el debut en solitario de Eazy-E en 1988, Eazy-Duz-It , el debut de Above the Law en 1990, Livin' Like Hustlers , el debut homónimo de Michel'le en 1989 , el debut de DOC en 1989, No One Can Do It Better , el debut de JJ Fad en 1988, Supersonic y el álbum de 1991 del músico de funk rock Jimmy Z, Muzical Madness . ^{[25] [26]}

Después de una disputa con Eazy-E, Dre dejó el grupo en la cima de su popularidad en 1991 bajo el consejo de su amigo, y letrista de NWA, el DOC y su guardaespaldas en ese momento, Suge Knight . Knight, un notorio hombre fuerte e intimidador, pudo hacer que Eazy-E liberara a Young de su contrato y, usando a Dr. Dre como su artista insignia, fundó Death Row Records . En 1992, Young lanzó su primer sencillo, la canción principal de la película Deep Cover , una colaboración con el rapero Snoop Dogg , a quien conoció a través de Warren G. ^[24] El álbum debut en solitario de Dr. Dre fue The Chronic , lanzado bajo Death Row Records con Suge Knight como productor ejecutivo. Young marcó el comienzo de un nuevo estilo de rap, tanto en términos de estilo musical como de contenido lírico, incluyendo la introducción de varios artistas a la industria, entre ellos Snoop Dogg, Kurupt , Daz Dillinger , RBX , Lady of Rage , Nate Dogg y Jewell . ^[27]

Con la fuerza de sencillos como " Nuthin' but a 'G' Thang ", " Let Me Ride " y " Fuck wit Dre Day (and Everybody's Celebratin') " (conocido como "Dre Day" en radio y televisión), todos los cuales contaban con Snoop Dogg como vocalista invitado, The Chronic se convirtió en un fenómeno cultural, su sonido G-funk dominó gran parte de la música hip hop a principios de la década de 1990. ^[24] En 1993, la Recording Industry Association of America (RIAA) certificó el álbum como triple platino, ^[28] y Dr. Dre también ganó el premio Grammy a la mejor interpretación solista de rap por su actuación en "Let Me Ride". ^[29] Para ese año, la revista Billboard también clasificó a Dr. Dre como el octavo artista musical más vendido, a The Chronic como el sexto álbum más vendido y a "Nuthin' but a 'G' Thang" como el undécimo sencillo más vendido. ^[30]

Además de trabajar en su propio material, Dr. Dre produjo el álbum debut de Snoop Dogg, Doggystyle , que se convirtió en el primer álbum debut de un artista en ingresar a las listas de álbumes Billboard 200 en el número uno. ^[31] En 1994, Dr. Dre produjo algunas canciones en las bandas sonoras de las películas Above the Rim y Murder Was the Case . Colaboró ​​con su compañero miembro de NWA Ice Cube para la canción " Natural Born Killaz " en 1995. ^[24] Para la película Friday , Dre grabó " Keep Their Heads Ringin' ", que alcanzó el número diez en el Billboard Hot 100 y el número 1 en las listas Hot Rap Singles (ahora Hot Rap Tracks). ^[32]

En 1995, Death Row Records fichó al rapero 2Pac y comenzó a posicionarlo como su gran estrella: colaboró ​​con Dr. Dre en el sencillo comercialmente exitoso « California Love », que se convirtió en la primera canción de ambos artistas en encabezar el Billboard Hot 100. ^{[24] [33]} Sin embargo, en marzo de 1996, Young dejó el sello en medio de una disputa contractual y crecientes preocupaciones de que el jefe del sello Suge Knight era corrupto, financieramente deshonesto y fuera de control. Más tarde ese año, formó su propio sello, Aftermath Entertainment, bajo el sello de distribución de Death Row Records, Interscope Records . ^[24] Posteriormente, Death Row Records sufrió malas ventas en 1997, especialmente después de la muerte de 2Pac y los cargos de crimen organizado presentados contra Knight. ^[34]

Dr. Dre también apareció en el sencillo " No Diggity " del grupo de R&B Blackstreet en 1996: también fue un éxito de ventas, encabezando el Hot 100 durante cuatro semanas consecutivas, y más tarde ganó el premio a la Mejor Voz de R&B por un Dúo o Grupo en los Premios Grammy de 1997. [ ^35] Después de escucharlo por primera vez, varios de los antiguos colegas de Dr. Dre en Death Row, incluido 2Pac, grabaron e intentaron lanzar una canción titulada " Toss It Up ", que contenía numerosos insultos dirigidos a Dr. Dre y usaba un instrumental deliberadamente similar a "No Diggity", pero se vieron obligados a reemplazar la producción después de que Blackstreet le enviara al sello una carta de cese y desistimiento impidiéndoles distribuir la canción. ^[36]

El álbum Dr. Dre Presents the Aftermath , lanzado el 26 de noviembre de 1996, presentó canciones del propio Dr. Dre, así como de artistas recién contratados de Aftermath Entertainment , y una canción en solitario « Been There, Done That », pensada como una despedida simbólica al rap gangsta . ^[37] A pesar de ser certificado platino por la RIAA, ^[28] el álbum no fue muy popular entre los fanáticos de la música. ^[24] En octubre de 1996, Dre interpretó «Been There, Done That» en Saturday Night Live . ^[38] En 1997, Dr. Dre produjo varias pistas en The Album de The Firm ; recibió críticas en gran parte negativas de los críticos. Comenzaron a abundar los rumores de que Aftermath enfrentaba dificultades financieras. ^[39] Aftermath Entertainment también enfrentó una demanda por infracción de marca registrada por parte de la banda de thrash metal underground Aftermath. ^[40]

First Round Knock Out , una compilación de varias pistas producidas e interpretadas por Dr. Dre, también fue lanzada en 1996, con material que abarcaba desde World Class Wreckin' Cru hasta NWA y grabaciones de Death Row. ^[41] Dr. Dre decidió no tomar parte en la rivalidad de hip hop entre la Costa Este y la Costa Oeste de la época, y en su lugar produjo y apareció en los lanzamientos de varios artistas de Nueva York, como"Nas Is Coming" de Nas , " Zoom " de LL Cool J y "Watch Me" de Jay-Z .

El punto de inflexión para Aftermath llegó en 1998, cuando el amigo cercano de Dre, Jimmy Iovine , cofundador de Interscope Records (sello matriz de Aftermath), sugirió que Dr. Dre contratara a Eminem , un rapero blanco de Detroit . Dre produjo tres canciones y prestó su voz para dos del exitoso y controvertido álbum debut de Eminem , The Slim Shady LP , lanzado en 1999. ^[42] El sencillo principal de ese álbum producido por Dr. Dre, « My Name Is », trajo a Eminem a la atención del público por primera vez, y el éxito de The Slim Shady LP (alcanzó el número dos en el Billboard 200 y recibió la aclamación general de los críticos) revivió las ambiciones comerciales y la viabilidad del sello. ^{[42] [43] [44]}

"Todavía DRE"

Desde 2001

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El segundo álbum en solitario de Dr. Dre, 2001 , lanzado el 16 de noviembre de 1999, fue considerado un regreso ostentoso a sus raíces de gangsta rap. ^[45] Inicialmente se tituló The Chronic 2000 para dar a entender que era una secuela de su primer trabajo en solitario The Chronic , pero fue retitulado 2001 después de que Death Row Records lanzara un álbum recopilatorio no relacionado con el título Suge Knight Represents: Chronic 2000 en mayo de 1999. Otros títulos tentativos incluyeron The Chronic 2001 y Dr. Dre . ^[46]

El álbum contó con numerosos colaboradores, entre ellos Devin the Dude , Snoop Dogg , Kurupt , Xzibit , Nate Dogg , Eminem , Knoc-turn'al , King T , Defari, Kokane , Mary J. Blige y el nuevo protegido Hittman, así como una coproducción entre Dre y el nuevo productor de Aftermath, Mel-Man . Stephen Thomas Erlewine del sitio web AllMusic describió el sonido del álbum como "añadir cuerdas siniestras , voces conmovedoras y reggae " al estilo de Dr. Dre. ^[45] El álbum tuvo un gran éxito, llegando al número dos en las listas Billboard 200 ^[47] y desde entonces ha sido certificado seis veces platino, ^[28] validando un tema recurrente en el álbum: Dr. Dre seguía siendo una fuerza a tener en cuenta, a pesar de la falta de lanzamientos importantes en los años anteriores. El álbum incluía los populares sencillos " Still DRE " y " Forgot About Dre ", ambos interpretados por Dr. Dre en Saturday Night Live de NBC el 23 de octubre de 1999. ^[48] Dr. Dre ganó el premio Grammy al Productor del Año, No Clásico en 2000, ^[24] y se unió al Up in Smoke Tour con sus compañeros raperos Eminem, Snoop Dogg y Ice Cube ese año también. ^[49]

Tras el éxito de 2001 , Dr. Dre se centró en producir canciones y álbumes para otros artistas. Coprodujo seis temas del emblemático LP Marshall Mathers de Eminem , incluido el sencillo principal ganador del Grammy, « The Real Slim Shady ». El álbum en sí ganó un Grammy y demostró ser el álbum de rap de venta más rápida de todos los tiempos, moviendo 1,76 millones de unidades solo en su primera semana. ^[50] Produjo el sencillo « Family Affair » de la cantante de R&B Mary J. Blige para su álbum No More Drama en 2001. ^[51] También produjo « Let Me Blow Ya Mind », un dueto de la rapera Eve y la cantante principal de No Doubt, Gwen Stefani ^[52] y contrató a la cantante de R&B Truth Hurts para Aftermath en 2001. ^[53]

Dr. Dre produjo y rapeó en el sencillo de 2001 del cantante y compañero de sello Interscope Bilal , « Fast Lane », que apenas se perdió el Top 40 de las listas de R&B. ^[54] Más tarde ayudó en la producción del segundo álbum de Bilal, Love for Sale , ^[55] que Interscope archivó polémicamente debido a su dirección creativa. ^[56] Dr. Dre fue el productor ejecutivo del lanzamiento de Eminem de 2002, The Eminem Show . Produjo tres canciones en el álbum, una de las cuales fue lanzada como sencillo , y apareció en el video de « Without Me ». También produjo el álbum de 2003 de DOC Deuce , donde hizo una aparición especial en las pistas «Psychic Pymp Hotline», «Gorilla Pympin'» y «Judgment Day».

En 2002, Dr. Dre fichó al rapero 50 Cent para Aftermath en una empresa conjunta entre Interscope y Shady Records de Eminem. Dr. Dre se desempeñó como productor ejecutivo del exitoso álbum de estudio debut de 50 Cent de febrero de 2003 Get Rich or Die Tryin' . Dr. Dre produjo o coprodujo cuatro temas del álbum, incluido el exitoso sencillo « In da Club ». ^[57] El cuarto álbum de Eminem desde que se unió a Aftermath, Encore , nuevamente vio a Dre asumiendo el papel de productor ejecutivo, y esta vez participó más activamente en la música, produciendo o coproduciendo un total de ocho temas, incluidos tres sencillos.

Dr. Dre también produjo " How We Do ", un sencillo de éxito de 2005 del rapero The Game de su álbum The Documentary , ^[58] así como pistas del exitoso segundo álbum de 50 Cent, The Massacre . Para una edición de la revista Rolling Stone en abril de 2005, Dr. Dre fue clasificado en el puesto 54 de 100 artistas para la lista de la revista Rolling Stone "Los inmortales: los mejores artistas de todos los tiempos". Kanye West escribió el resumen de Dr. Dre, donde afirmó que la canción de Dr. Dre "Xxplosive" era de donde "obtuvo (todo) su sonido". ^[59]

En noviembre de 2006, Dr. Dre comenzó a trabajar con Raekwon en su álbum Only Built 4 Cuban Linx II . ^[60] También produjo pistas para los álbumes de rap Buck the World de Young Buck , ^[61] Curtis de 50 Cent, ^[62] Tha Blue Carpet Treatment de Snoop Dogg, ^[63] y Kingdom Come de Jay-Z. ^[64] Dre también apareció en la canción "Bounce" de Timbaland , de su álbum en solitario de 2007, Timbaland Presents Shock Value junto a Missy Elliott y Justin Timberlake . ^[65] Durante este período, el DOC declaró que Dre había estado trabajando con él en su cuarto álbum Voices through Hot Vessels , que planeaba lanzar después de que llegara Detox . ^{[66] [67]}

Los álbumes planeados pero no publicados durante el mandato de Dr. Dre en Aftermath incluyen una reunión de larga duración con Snoop Dogg titulada Breakup to Makeup , un álbum con el ex miembro de NWA Ice Cube que se titularía Heltah Skeltah , ^[25] un álbum de reunión de NWA, ^[25] y un álbum conjunto con el también productor Timbaland titulado Chairmen of the Board . ^[68]

En 2007, el tercer álbum de estudio de Dr. Dre, anteriormente conocido como Detox , fue programado para ser su último álbum de estudio. ^[69] El trabajo para el próximo álbum se remonta a 2001, ^[70] donde su primera versión fue llamada "el álbum de rap más avanzado de la historia", por el productor Scott Storch . ^[71] Más tarde ese mismo año, decidió dejar de trabajar en el álbum para centrarse en producir para otros artistas, pero luego cambió de opinión; el álbum inicialmente se había programado para un lanzamiento en otoño de 2005. ^[72] Los productores confirmados para trabajar en el álbum incluyen a DJ Khalil , Nottz , Bernard "Focus" Edwards Jr., ^[73] Hi-Tek , ^[74] JR Rotem , ^[75] RZA , ^[76] y Jay-Z . ^[77] Snoop Dogg afirmó que Detox estaba terminado, según un informe de junio de 2008 de la revista Rolling Stone . ^[78]

Después de otro retraso basado en la producción del trabajo de otros artistas, Detox fue programado para un lanzamiento en 2010, después de Before I Self Destruct de 50 Cent y Relapse de Eminem , un álbum para el cual Dr. Dre manejó la mayor parte de las tareas de producción. ^{[79] [80]} En un comercial de Dr Pepper que debutó el 28 de mayo de 2009, estrenó el primer fragmento oficial de Detox . ^{[81] [82]} 50 Cent y Eminem afirmaron en una entrevista de 2009 en 106 & Park de BET que Dr. Dre tenía alrededor de una docena de canciones terminadas para Detox . ^[83]

El 15 de diciembre de 2008, Dre apareció en el remix de la canción « Set It Off » del rapero canadiense Kardinal Offishall (también con Pusha T ); el remix debutó en el programa de radio de DJ Skee . ^[84] A principios de 2009, Dre produjo e hizo una actuación vocal invitada en el sencillo « Crack a Bottle » de Eminem y el sencillo vendió un récord de 418.000 descargas en su primera semana ^[85] y alcanzó la cima de la lista Billboard Hot 100 en la semana del 12 de febrero de 2009. ^[86] Junto con este sencillo, en 2009 Dr. Dre produjo o coprodujo 19 de las 20 pistas del álbum Relapse de Eminem . Estos incluyeron otros sencillos exitosos « We Made You », « Old Time's Sake » y « 3 am » (la única pista que Dre no produjo fue el sencillo producido por Eminem « Beautiful ».)

El 20 de abril de 2010, "Under Pressure", con Jay-Z y coproducida con Scott Storch , fue confirmada por Jimmy Iovine y Dr. Dre durante una entrevista en Fenway Park como el primer sencillo del álbum. ^{[87] [88]} La canción se filtró antes de su lanzamiento previsto en una forma sin mezclar, sin masterizar y sin coro el 16 de junio de 2010; ^[89] sin embargo, la reacción crítica a la canción fue tibia, y Dr. Dre anunció más tarde en una entrevista que la canción, junto con cualquier otra pista filtrada previamente del proceso de grabación de Detox , no aparecería en la versión final del álbum. ^[90]

Dos sencillos genuinos - " Kush ", una colaboración con Snoop Dogg y el rapero Akon , y " I Need a Doctor " con Eminem y la cantante Skylar Grey - fueron lanzados en los Estados Unidos durante noviembre de 2010 y febrero de 2011 respectivamente: ^{[91] [92]} este último logró un éxito internacional en las listas, alcanzando el número cuatro en el Billboard Hot 100 y luego siendo certificado doble platino por la RIAA y la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA). ^{[28] [93]} El 25 de junio de 2010, la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores honró a Dr. Dre con su Premio Fundadores por inspirar a otros músicos. ^{[94] [95]}

En una entrevista de agosto de 2010, Dr. Dre declaró que un álbum instrumental , The Planets , estaba en sus primeras etapas de producción; cada canción lleva el nombre de un planeta del Sistema Solar . ^[96] El 3 de septiembre, Dr. Dre mostró su apoyo a su protegido de toda la vida, Eminem , y apareció en su gira Home & Home Tour con Jay-Z , interpretando canciones exitosas como "Still DRE", "Nuthin' but a 'G' Thang" y "Crack a Bottle", junto a Eminem y otro protegido, 50 Cent. Luciendo una camiseta "RIP Proof", Dre fue honrado por Eminem diciéndole al Comerica Park de Detroit que hiciera lo mismo. Lo hicieron, cantando "DEEE-TOX", a lo que él respondió: "¡Ya voy!". ^[97]

El 14 de noviembre de 2011, Dre anunció que se tomaría un descanso de la música después de terminar de producir para los artistas Slim the Mobster y Kendrick Lamar . En este descanso, declaró que "trabajaría para llevar sus Beats By Dre a un estándar tan alto como el de Apple" y también pasaría tiempo con su familia. ^[98] El 9 de enero de 2012, Dre encabezó las noches finales del Coachella Valley Music and Arts Festival en abril de 2012. ^[99]

En junio de 2014, Marsha Ambrosius declaró que había estado trabajando en Detox, pero agregó que el álbum se conocería con otro título. ^[100] En septiembre de 2014, el productor interno de Aftermath, Dawaun Parker, confirmó el cambio de título y declaró que se habían creado más de 300 ritmos para el álbum a lo largo de los años, pero pocos de ellos tenían voces grabadas sobre ellos. ^[101]

El tiempo que se tardó en grabar Detox , así como la cantidad limitada de material que se había publicado oficialmente o filtrado de las sesiones de grabación, le habían dado una notoriedad considerable dentro de la industria musical. ^[102] Se habían dado numerosas fechas de lanzamiento (incluidas las mencionadas anteriormente) para el álbum a lo largo de los años desde que se anunció por primera vez, aunque ninguna de ellas resultó ser genuina. ^{[103] [104]} Varios músicos estrechamente afiliados a Dr. Dre, incluidos Snoop Dogg, los raperos 50 Cent , The Game y el productor DJ Quik , habían especulado en entrevistas que el álbum nunca se lanzaría, debido a que los negocios y las empresas empresariales de Dr. Dre habían interferido con el trabajo de grabación, además de hacerle perder la motivación para grabar material nuevo. ^{[103] [104] [105] [106]}

El 1 de agosto de 2015, Dre anunció que lanzaría lo que sería su último álbum, titulado Compton . Está inspirado en la película biográfica de NWA , Straight Outta Compton , y es un álbum de estilo recopilatorio, que presenta una serie de colaboradores frecuentes, incluidos Eminem, Snoop Dogg, Kendrick Lamar, Xzibit y The Game, entre otros. Inicialmente se lanzó en Apple Music el 7 de agosto, con una versión minorista que se lanzó el 21 de agosto. ^{[107] [108]} En una entrevista con Rolling Stone , reveló que tenía alrededor de 20 a 40 pistas para Detox , pero no lo lanzó porque no cumplía con sus estándares. Dre también reveló que sufre de ansiedad social y debido a esto, permanece aislado y fuera de la atención. ^[109]

El 12 de febrero de 2016, se reveló que Apple crearía su primera serie de televisión con guión original para su entonces próximo servicio de transmisión Apple TV+ . ^[110] Titulado Vital Signs , estaba destinado a reflejar la vida de Dre. ^[110] También fue productor ejecutivo del programa ^[111] antes de la cancelación del programa en algún momento de septiembre de 2018, debido a sus representaciones gráficas de drogas, violencia armada y sexo. ^[112] En octubre de 2016, Sean Combs sacó a Dr. Dre, Snoop Dogg y otros en su gira de reunión de Bad Boy. ^[113]

En 2018, produjo cuatro canciones de Anderson .Paak en Oxnard . Fue el productor ejecutivo del álbum, al igual que su siguiente álbum, Ventura , de 2019 .

Dr. Dre fue el productor ejecutivo del lanzamiento de Eminem en 2020, Music to Be Murdered By . Produjo cuatro canciones en el álbum. También produjo dos canciones en la edición de lujo del álbum, Side B , y apareció en la canción "Gunz Blazing". El 30 de septiembre de 2021, se reveló que Dre actuaría en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LVI junto a Eminem , Snoop Dogg , Mary J. Blige y Kendrick Lamar . En diciembre de 2021, una actualización para el videojuego, Grand Theft Auto Online , presentó predominantemente a Dre y agregó algunas de sus pistas inéditas que se lanzó como un EP, The Contract , el 3 de febrero de 2022. ^{[114] [115]} Por esta época, Dre anunció que estaba colaborando con Marsha Ambrosius en Casablanco y con Mary J. Blige en un próximo álbum. ^{[116] [117]} Más tarde ese año, Snoop Dogg anunció que él y Dr. Dre estaban en el proceso de grabar su nuevo álbum, Missionary . Snoop dijo que el álbum se lanzará a través de Death Row y Aftermath. ^{[118] [119]}

El 13 de febrero de 2022, Dr. Dre actuó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LVI junto a Eminem , Snoop Dogg , Kendrick Lamar y Mary J. Blige , ^[120] con apariciones sorpresa de 50 Cent y Anderson .Paak . ^[121] La actuación fue recibida con elogios de la crítica y es el primer espectáculo de medio tiempo del Super Bowl en ganar el premio Primetime Emmy al especial de variedades sobresaliente (en vivo) . ^[122] El programa también ganó los premios Primetime Emmy al diseño de producción sobresaliente para un especial de variedades y a la dirección musical sobresaliente . ^{[123] [124]} El mismo año, produjo numerosas canciones, entre ellas "The King and I", una colaboración entre Eminem y CeeLo Green para la película biográfica de 2022, Elvis , y un remix de la canción de Kanye West " Use This Gospel " para el álbum de DJ Khaled God Did . ^{[125] [126]}

En septiembre de 2022, se informó que Dr. Dre compondrá la banda sonora original de la próxima serie animada, Death for Hire: The Origin of Tehk City . El programa es creado por Ice-T y Arabian Prince ; basado en la novela gráfica del mismo título, cuenta con el talento vocal de Ice-T, su esposa Coco Austin, Snoop Dogg, Busta Rhymes y Treach, entre otros. ^[127]

En febrero de 2023, Dre y Marsha Ambrosius organizaron una fiesta de escucha del álbum Casablanco en Los Ángeles. ^[128] El álbum fue lanzado el 28 de junio de 2024 a través de Aftermath Entertainment y recibió elogios de la crítica. ^{[129] [130]} También produjo dos canciones en el lanzamiento de Eminem 2024 The Death of Slim Shady . ^[131]

Dr. Dre hizo su primera aparición en pantalla como traficante de armas en la película de robo a un banco de 1996 Set It Off . ^[132] En 2001, Dr. Dre también apareció en las películas The Wash y Training Day . ^[70] Una canción suya, "Bad Intentions" (con Knoc-Turn'Al y producida por Mahogany), apareció en la banda sonora de The Wash . ^[133] Dr. Dre también apareció en otras dos canciones "On the Blvd." y "The Wash" junto con su coprotagonista Snoop Dogg.

Películas cruciales

Industria	Compañía productora de cine
Fundado	2007
Fundador	Dr. Dre
Destino	Inactivo
Dueño	Cine de nueva linea
Sitio web	crucialfilms.com

En febrero de 2007, se anunció que Dr. Dre produciría comedias oscuras y películas de terror para la compañía Crucial Films, propiedad de New Line Cinema , junto con el veterano director de videos Phillip Atwell . Dr. Dre anunció: "Este es un cambio natural para mí, ya que he dirigido muchos videos musicales y eventualmente quiero dedicarme a la dirección". ^[134] Junto con su compañero Ice Cube, Dr. Dre produjo Straight Outta Compton (2015), una película biográfica sobre NWA ^[135]

En 2006, Dre cofundó Beats Electronics con su socio, Jimmy Iovine. ^[136] Su primera marca de auriculares se lanzó en julio de 2008. La línea consistía en Beats Studio, unos auriculares circumaurales ; Beats Tour, unos auriculares internos; Beats Solo y Solo HD, unos auriculares supraaurales ; Beats Spin; Heartbeats de Lady Gaga , también unos auriculares internos; y Diddy Beats. ^[137] A finales de 2009, Hewlett-Packard participó en un acuerdo para agrupar Beats By Dr. Dre con algunas computadoras portátiles y auriculares HP. ^[138] HP y Dr. Dre anunciaron el acuerdo el 9 de octubre de 2009, en un evento de prensa. Una computadora portátil exclusiva, conocida como HP ENVY 15 Beats edición limitada, se lanzó a la venta el 22 de octubre. En enero de 2014, se presentó y lanzó Beats Music como un servicio de transmisión. ^[139] Luego, en mayo, el gigante tecnológico Apple compró la marca Beats por 3.400 millones de dólares. ^[140] El acuerdo convirtió a Dr. Dre en el "hombre más rico del hip hop". ^[141] Dr. Dre se convirtió en empleado de Apple en un puesto ejecutivo, ^{[142] [143]} y trabajó con Apple durante años. ^[144] A partir de 2022, se descubrió que Apple había restado 200 millones de dólares del acuerdo después de que el artista Tyrese Gibson revelara la noticia de la adquisición en las redes sociales un mes antes de que se completara sin el permiso de la empresa. ^[145]

En mayo de 2013, Dr. Dre y Jimmy Iovine donaron una donación de 70 millones de dólares a la Universidad del Sur de California para crear la Academia USC Jimmy Iovine y Andre Young para las Artes, la Tecnología y el Negocio de la Innovación. El objetivo de la academia se ha establecido como "dar forma al futuro fomentando los talentos, las pasiones, el liderazgo y la toma de riesgos de estudiantes excepcionalmente calificados que están motivados para explorar y crear nuevas formas de arte, tecnologías y modelos de negocio". La primera clase de la academia comenzó en septiembre de 2014. ^[146]

En junio de 2017, se anunció que Dr. Dre había comprometido $10 millones para la construcción de un centro de artes escénicas para la nueva escuela secundaria Compton . El centro incluirá recursos creativos y un teatro de 1200 asientos, y se espera que comience a construirse en 2020. El proyecto es una asociación entre Dr. Dre y el Distrito Escolar Unificado de Compton. ^[147]

En 2002 y 2003, Dr. Dre apareció en comerciales de televisión de la cerveza Coors Light . ^[148]

A partir de 2009, Dr. Dre apareció en anuncios de televisión que también presentaban su línea de productos Beats Electronics . En un anuncio de 2009 para el refresco Dr Pepper , Dr. Dre pinchaba con auriculares Beats y reproducía un breve fragmento del álbum Detox , que nunca se publicó . ^{[81] [82]} En 2010, Dr. Dre hizo un cameo en un anuncio de ordenadores portátiles HP que incluía un anuncio de Beats Audio. ^[148] Después, en 2011, la campaña publicitaria "Imported from Detroit" del Chrysler 300S tenía un anuncio narrado por Dr. Dre que incluía un anuncio de Beats Audio. ^[149]

Una leyenda urbana surgió en 2011 cuando un blog de Tumblr titulado Dr. Dre Started Burning Man ^{[150] [151]} comenzó a promulgar la noción de que el productor, rapero y empresario había descubierto Burning Man en 1995 durante la filmación de un video musical y se había ofrecido a cubrir el costo del permiso del evento de la Oficina de Administración de Tierras de Nevada bajo un acuerdo con los organizadores del festival de que podría instituir un sistema de tarifa de entrada, que no había existido antes de su participación. ^{[152] [153]} Esta afirmación fue apoyada por una supuesta carta de Dre a Nicole Threatt Young que indicaba que Dre había compartido su experiencia al presenciar el festival Burning Man con ella. ^{[154] [155]}

Business Insider menciona la parte de la carta donde Dr. Dre supuestamente afirma "alguien debería respaldar esto... y ganar algo de dinero con estos tontos" y compara el potencial compromiso empresarial de Dr. Dre con Burning Man como un paralelo alos esfuerzos de Steve Jobs por centralizar y sacar provecho de la industria de la música en línea, que de otro modo estaría desorganizada. ^[156] Según Salon , el ethos de Dr. Dre parece estar alineado con siete de los diez principios de la comunidad de Burning Man: "autosuficiencia radical, autoexpresión radical, esfuerzo comunitario, responsabilidad cívica, no dejar rastro, participación e inmediatez". ^[152]

El espacio, del tamaño de una habitación de una residencia universitaria, está lleno de papeles e ideas garabateadas con tinta negra. Nada más que cosas buenas esperando a suceder. Las que no suceden terminan en un cubo de basura redondo y morado de los LA Lakers . Una cocina, roja y de acero inoxidable como un restaurante de los años 50, está junto a la sala de control.

—  Corey Moss de MTV News , en un perfil de Dr. Dre de 2002 con una visita a su estudio ^[157]

Dre es conocido por su estilo de producción en constante evolución, siempre en contacto con su sonido musical inicial y reformulando elementos de trabajos anteriores. Al comienzo de su carrera como productor de World Class Wreckin Cru con DJ Alonzo Williams a mediados de la década de 1980, su música se inscribía en el estilo electro-hop iniciado por Unknown DJ y el de los primeros grupos de hip-hop como Beastie Boys y Whodini .

A partir de Straight Outta Compton , Dre utiliza músicos en vivo para reproducir viejas melodías en lugar de samplearlas. Con Ruthless Records , los colaboradores incluyeron al guitarrista Mike "Crazy Neck" Sims, el multiinstrumentista Colin Wolfe, DJ Yella y el ingeniero de sonido Donovan "The Dirt Biker" Sound. Dre es receptivo a nuevas ideas de otros productores, un ejemplo es su fructífera colaboración con el productor de Above the Law, Cold 187um, mientras estaba en Ruthless. Cold 187um estaba en ese momento experimentando con samples de P-Funk de los años 70 ( Parliament , Funkadelic , Bootsy Collins , George Clinton, etc.), que Dre también usó. Desde entonces, Dre ha sido acusado de "robar" el concepto de G-funk de Cold 187um. ^[158]

Al dejar Ruthless y formar Death Row Records en 1991, Dre llamó al veterano DJ de la Costa Oeste Chris "the Glove" Taylor y al ingeniero de sonido Greg "Gregski" Royal, junto con Colin Wolfe, para ayudarlo en proyectos futuros. Su álbum de 1992, The Chronic , se cree que es uno de los álbumes de hip-hop mejor producidos de todos los tiempos. ^{[159] [160] [161]} Los temas musicales incluyeron solos de sintetizador contundentes tocados por Wolfe, composiciones con mucho bajo, coros femeninos y Dre adoptando por completo los samples de funk de los años 70. Dre usó un sintetizador minimoog para reproducir la melodía de la canción de Leon Haywood de 1972 "I Wanna Do Somethin' Freaky to You" para el primer sencillo de Chronic, " Nuthin' but a 'G' Thang ", que se convirtió en un éxito mundial. Para el álbum Doggystyle de su nuevo protegido Snoop Doggy Dogg , Dre colaboró ​​con el entonces productor de 19 años Daz Dillinger , quien recibió créditos de coproducción en las canciones "Serial Killa" y "For all My Niggaz & Bitches", el bajista de The Dramatics Tony "T. Money" Green , el guitarrista Ricky Rouse, los teclistas Emanuel "Porkchop" Dean y Sean "Barney Rubble" Thomas y el ingeniero Tommy Daugherty, así como Warren G y Sam Sneed , a quienes se les atribuye haber traído varias muestras al estudio. ^[162]

La influencia de The Chronic y Doggystyle en la música popular de los años 1990 no sólo fue mucho más allá de la Costa Oeste, sino más allá del hip-hop como género. Artistas tan diversos como Master P ("Bout It, Bout It"), George Michael (" Fastlove "), Mariah Carey (" Fantasy "), Adina Howard (" Freak Like Me "), Luis Miguel ("Dame"), y las Spice Girls (" Say You'll Be There ") utilizaron instrumentación G-funk en sus canciones. ^{[163] [164]} El productor de Bad Boy Records, Chucky Thompson, declaró en la edición de abril de 2004 de la revista XXL que el sonido de Doggystyle y The Chronic fue la base del sencillo de éxito de 1995 de Notorious BIG " Big Poppa ":

En esa época, escuchábamos el álbum de Snoop. Sabíamos lo que estaba pasando en Occidente a través de Dr. Dre. Big conocía la cultura, sabía lo que estaba pasando con el hip-hop. No era solo Nueva York, estaba en todas partes. ^[165]

En 1994, a partir de la banda sonora de Murder was the Case , Dre intentó ampliar los límites del G-funk hacia un sonido más oscuro. En canciones como "Murder was the Case" y " Natural Born Killaz ", el tono del sintetizador es más alto y el tempo de la batería se reduce a 91 BPM ^[166] (87 BPM en el remix) para crear una atmósfera oscura y áspera. También están presentes los instrumentos de percusión , en particular los cascabeles . Los colaboradores frecuentes de Dre de este período incluyeron a los nativos de Pittsburgh, Pensilvania, Stuart "Stu-B-Doo" Bullard, un multiinstrumentista de la Ozanam Strings Orchestra, ^[167] Sam Sneed , Stephen " Bud'da " Anderson, ^[168] y el percusionista Carl "Butch" Small. Este estilo de producción ha sido influyente mucho más allá de la Costa Oeste. El ritmo de la canción "Still" de 1996 del grupo Geto Boys , con sede en Houston, sigue el mismo patrón de percusión que "Natural Born Killaz" y "Wut Would U Do" de Eazy E (una crítica a Dre) es similar al instrumental original de "Murder was the Case". Este estilo de producción suele ir acompañado de letras e imágenes de temática ocultista y de terror , lo que resulta crucial para la creación del horrorcore .

En 1996, Dre volvió a buscar innovar su sonido. Reclutó al tecladista Camara Kambon para tocar las teclas en " Been There, Done That ", y a través de Bud'da y Sam Sneed conoció a su compatriota Melvin "Mel-Man" Bradford, también oriundo de Pittsburgh . En esa época, también dejó de utilizar el E-mu SP-1200 y pasó a utilizar la batería y sampler Akai MPC3000, que sigue utilizando hoy en día. A partir de su compilación de 1996 Dr. Dre Presents the Aftermath , la producción de Dre adoptó un enfoque menos basado en samples, con cajas fuertes y en capas que dominan la mezcla, mientras que los sintetizadores siguen estando omnipresentes. En su segundo álbum, 2001 , aclamado por la crítica, la instrumentación en vivo reemplaza al sampling, siendo un ejemplo famoso " The Next Episode ", en el que el tecladista Camara Kambon repitió en vivo la melodía principal de la obra de jazz-funk de David McCallum de 1967 "The Edge". Para cada canción de 2001 , Dre tenía un tecladista , un guitarrista y un bajista que creaban las partes básicas del ritmo, mientras que él mismo programaba la batería , hacía la secuenciación y la sobregrabación y añadía efectos de sonido, y luego mezclaba las canciones. Durante este período, los riffs característicos de "silbido de la costa oeste" de Dre todavía están presentes, aunque en un tono más bajo, como en "Light Speed", "Housewife", "Some LA Niggaz" y el gancho " Guilty Conscience " de Eminem. El sonido de "2001" tuvo una tremenda influencia en la producción de hip-hop, redefiniendo el sonido de la Costa Oeste y expandiendo el G-funk de principios de los 90. Para producir el álbum, Dre y Mel-Man confiaron en los talentos de Scott Storch y Camara Kambon en los teclados, Mike Elizondo y Colin Wolfe en el bajo, Sean Cruse en la guitarra principal y los ingenieros de sonido Richard "Segal" Huredia y Mauricio "Veto" Iragorri. ^[169]

Desde mediados de la década de 2000, Dr. Dre ha adoptado un estilo de producción más conmovedor, utilizando más un piano clásico en lugar de un teclado y haciendo que los aplausos reemplacen las cajas, como se evidencia en canciones como "Imagine" y " Boss' Life " de Snoop Dogg, "Get You Some" y "Been Through the Storm" de Busta Rhymes , "Get Low" y "The Way It Be" de Stat Quo , " Lost One " de Jay-Z, "Hustlers" de Nas y varios ritmos del álbum Relapse de Eminem. El pianista de soul y R&B Mark Batson , que había trabajado anteriormente con The Dave Matthews Band , Seal y Maroon 5, ha sido reconocido como el arquitecto de este sonido. Además de Batson, se cree que el productor de Aftermath y suplente de Dre, Dawaun Parker , que ha nombrado a Q-Tip y J Dilla como sus principales influencias, es responsable de darle a los ritmos más nuevos de Dre un aire de la Costa Este. ^[170]

A pesar de un toque ocasional de trap en los ritmos y un uso intrigantemente deformado del autotune en su canción de Compton , "Darkside/Gone", su producción parece estar ligeramente alejada de las tendencias actuales en el hip-hop como la canción de Eminem "Little Engine" con un ritmo horrorcore ominoso, que recuerda a algunos de sus trabajos en el álbum de Eminem Relapse, o el álbum de la Costa Oeste Lock It Up. ^{[171] [172]}

Dr. Dre ha dicho que su instrumento principal en el estudio es el Akai MPC3000 , una caja de ritmos y sampler, y que a menudo utiliza hasta cuatro o cinco para producir una sola grabación. Cita a músicos de funk de los años 70 como George Clinton , Isaac Hayes y Curtis Mayfield como sus principales influencias musicales. A diferencia de la mayoría de los productores de rap, intenta evitar los samples tanto como sea posible, prefiriendo que los músicos de estudio vuelvan a tocar las piezas de música que quiere usar, porque le permite más flexibilidad para cambiar las piezas en ritmo y tempo. ^[173] En 2001 le dijo a la revista Time : "Puede que escuche algo que me guste en un disco antiguo que pueda inspirarme, pero prefiero utilizar músicos para recrear el sonido o elaborarlo. Puedo controlarlo mejor". ^[174]

Otros equipos que utiliza incluyen la caja de ritmos E-mu SP-1200 y otros teclados de fabricantes como Korg, Rhodes, Wurlitzer, Moog y Roland. ^[175] Dr. Dre también enfatiza la importancia de ecualizar la batería correctamente, diciéndole a Scratch en 2004 que "usó los mismos sonidos de batería en un par de canciones diferentes en un álbum antes, pero nunca podrías notar la diferencia debido al ecualizador". ^[173] Dr. Dre también usa la estación de trabajo de audio digital Pro Tools y usa el software para combinar cajas de ritmos de hardware y teclados y sintetizadores analógicos antiguos. ^{[173] [176]}

Después de fundar Aftermath Entertainment en 1996, Dr. Dre contrató al productor Mel-Man como coproductor, y su música adoptó un sonido más basado en sintetizadores, utilizando menos samples vocales (como los que había utilizado en "Lil' Ghetto Boy" y "Let Me Ride" en The Chronic , por ejemplo). Mel-Man no ha compartido créditos de coproducción con Dr. Dre desde aproximadamente 2002, pero su compañero productor de Aftermath, Focus, ha acreditado a Mel-Man como un arquitecto clave del sonido característico de Aftermath. ^[177]

En 1999, Dr. Dre comenzó a trabajar con Mike Elizondo , un bajista, guitarrista y tecladista que también ha producido, escrito y tocado en discos para cantantes femeninas como Poe , Fiona Apple y Alanis Morissette . ^[178] En los últimos años, Elizondo ha trabajado desde entonces para muchas de las producciones de Dr. Dre. ^{[179] [180]} Dr. Dre también le dijo a la revista Scratch en una entrevista de 2004 que ha estado estudiando piano y teoría musical formalmente, y que un objetivo principal es acumular suficiente teoría musical para componer bandas sonoras para películas. En la misma entrevista, afirmó que ha colaborado con el famoso compositor de la década de 1960 Burt Bacharach enviándole ritmos de hip hop para que los toque, y espera tener una colaboración en persona con él en el futuro. ^[173]

Dr. Dre ha declarado que es un perfeccionista y es conocido por presionar a los artistas con los que graba para que den actuaciones impecables. ^[173] En 2006, Snoop Dogg le dijo al sitio web Dubcnn.com que Dr. Dre había hecho que el nuevo artista Bishop Lamont volviera a grabar una sola barra de voz 107 veces. ^[181] Dr. Dre también ha declarado que Eminem es un perfeccionista y atribuye su éxito en Aftermath a su ética de trabajo similar. ^[173] Da mucha información sobre la entrega de las voces y detendrá a un MC durante una toma si no es de su agrado. ^[182] Sin embargo, les da a los MC con los que trabaja espacio para escribir letras sin demasiadas instrucciones a menos que sea un disco específicamente conceptual, como lo señala Bishop Lamont en el libro How to Rap . ^[183]

Una consecuencia de su perfeccionismo es que algunos artistas que inicialmente firman contratos con el sello Aftermath de Dr. Dre nunca lanzan álbumes. En 2001, Aftermath lanzó la banda sonora de la película The Wash , con varios artistas de Aftermath como Shaunta, Daks, Joe Beast y Toi. Hasta la fecha, ninguno ha lanzado álbumes de larga duración en Aftermath y aparentemente han terminado sus relaciones con el sello y Dr. Dre. Otros actos notables que dejaron Aftermath sin lanzar álbumes incluyen a King Tee , el vocalista de 2001 Hittman, Joell Ortiz , Raekwon y Rakim . ^[184]

A lo largo de los años, han surgido rumores de otros colaboradores que han contribuido al trabajo de Dr. Dre. Durante su permanencia en Death Row Records, se alegó que el hermanastro de Dr. Dre, Warren G, y el miembro de Tha Dogg Pound, Daz, hicieron muchas contribuciones no acreditadas a las canciones de su álbum en solitario The Chronic y del álbum Doggystyle de Snoop Doggy Dogg (Daz recibió créditos de producción en el álbum de Snoop de sonido similar, aunque menos exitoso, Tha Doggfather después de que Young dejara Death Row Records). ^[185]

Se sabe que Scott Storch , que desde entonces se ha convertido en un productor de éxito por derecho propio, colaboró ​​en el segundo álbum de Dr. Dre , 2001 ; Storch aparece acreditado como compositor de varias canciones y tocó teclados en varias pistas. En 2006, le dijo a Rolling Stone :

"En ese momento, vi que Dr. Dre necesitaba algo desesperadamente", dice Storch. "Necesitaba una inyección de combustible, y Dr. Dre me utilizó como óxido nitroso. Me incorporó a la mezcla y, de alguna manera, le di un toque nuevo a mi sonido de piano, las cuerdas y la orquestación. Así que yo estaba en los teclados, Mike [Elizondo] en el bajo y Dr. Dre en la caja de ritmos". ^[186]

El colaborador actual Mike Elizondo , al hablar de su trabajo con Young, describe su proceso de grabación como un esfuerzo colaborativo que involucra a varios músicos. En 2004, afirmó a la revista Songwriter Universe que había escrito las bases de la exitosa canción de Eminem " The Real Slim Shady ", afirmando: "Inicialmente toqué una línea de bajo en la canción, y Dr. Dre, Tommy Coster Jr. y yo construimos la pista a partir de ahí. Eminem luego escuchó la pista y escribió el rap". ^[180] Este relato es esencialmente confirmado por Eminem en su libro Angry Blonde , afirmando que la melodía de la canción fue compuesta por un bajista y un teclista de estudio mientras Dr. Dre estaba fuera del estudio, pero Young luego programó el ritmo de la canción después de regresar. ^[187]

Un grupo de ex asociados descontentos de Dr. Dre se quejó de que no habían recibido el pago completo por su trabajo en el sello en la edición de septiembre de 2003 de The Source . Un productor llamado Neff-U afirmó haber producido las canciones "Say What You Say" y "My Dad's Gone Crazy" en The Eminem Show , las canciones "If I Can't" y "Back Down" en Get Rich or Die Tryin' de 50 Cent , y el ritmo que aparece en el comercial de Dr. Dre para la cerveza Coors . ^[184]

Aunque Young estudia piano y teoría musical, se desempeña más como director que como músico, como señaló Josh Tyrangiel de la revista Time :

Cada tema de Dre comienza de la misma manera, con Dre detrás de una caja de ritmos en una habitación llena de músicos de confianza. (Llevan beepers. Cuando él quiere trabajar, ellos trabajan.) Él programa un ritmo, luego les pide a los músicos que toquen junto con él; cuando Dre escucha algo que le gusta, aísla al músico y le dice cómo refinar el sonido. "Mi mayor talento", dice Dre, "es saber exactamente lo que quiero escuchar". ^[174]

Aunque Snoop Dogg mantiene relaciones de trabajo con Warren G y Daz, quienes supuestamente son colaboradores no acreditados en los exitosos álbumes The Chronic y Doggystyle , afirma que Dr. Dre es capaz de hacer ritmos sin la ayuda de colaboradores y que él es responsable del éxito de sus numerosos álbumes. ^[188] Los destacados colaboradores de estudio de Dr. Dre, incluidos Scott Storch , Elizondo, Mark Batson y Dawaun Parker , han compartido créditos de coescritura, instrumentales y, más recientemente, de coproducción en las canciones en las que se le acredita como productor.

Anderson .Paak también elogió a Dr. Dre en una entrevista de 2016 con Music Times , diciéndole a la publicación que fue un sueño hecho realidad trabajar con Dre. ^[189]

Se reconoce que la mayoría de los raps de Dr. Dre están escritos para él por otros, aunque él conserva el control final sobre sus letras y los temas de sus canciones. ^[190] Como el productor de Aftermath, Mahogany, le dijo a Scratch : "Es como un salón de clases en [la cabina]. Él tendrá tres escritores allí. Traerán algo, él lo recitará, luego dirá, 'Cambia esta línea, cambia esta palabra', como si estuviera calificando exámenes". ^[191] Como se ve en los créditos de las pistas en las que Young ha aparecido, a menudo hay varias personas que contribuyen a sus canciones (aunque a menudo en el hip hop muchas personas son acreditadas oficialmente como escritores de una canción, incluso el productor).

En el libro How to Rap , RBX explica que escribir The Chronic fue un "esfuerzo de equipo" ^[192] y detalla cómo escribió " Let Me Ride " para Dre. ^[192] Con respecto a escribir letras de manera anónima, dice: "Dre no pretende ser un rapero superdotado; es un productor superdotado". ^[192] Como miembro de NWA, DOC escribió letras para él mientras él se dedicaba a producir. ^[25] Jay-Z escribió letras para el sencillo "Still DRE" del álbum 2001 de Dr. Dre . ^[46]

El 15 de diciembre de 1981, cuando Dre tenía 16 años y su entonces novia Cassandra Joy Greene tenía 15 años, los dos tuvieron un hijo llamado Curtis, quien fue criado por Greene y conoció a Dre 20 años después. ^[193] Curtis actuó como rapero bajo el nombre de Hood Surgeon. ^[194]

En 1983, ^{[ verificación fallida ]} Dre y Lisa Johnson tuvieron una hija llamada La Tanya Danielle Young. ^{[195] [196]} Dre y Johnson tienen tres hijas juntos. ^[197]

En 1988, Dre y Jenita Porter tuvieron un hijo llamado Andre Young Jr. En 1990, Porter demandó a Dre, solicitando $5,000 de manutención infantil por mes. ^[198] El 23 de agosto de 2008, Andre murió a la edad de 20 años por una sobredosis de heroína y morfina ^[199] en la casa de su madre en Woodland Hills . ^[198]

De 1987 a 1996, Dre salió con la cantante Michel'le , quien contribuyó frecuentemente con su voz a los álbumes de Ruthless Records y Death Row Records. ^{[200] [ verificación fallida ]} En 1991, tuvieron un hijo llamado Marcel. ^{[201] [202]}

En abril de 1992, después de una disputa verbal con su ingeniero, Dre recibió cuatro disparos en la pierna. ^{[203] [ verificación fallida ]}

El 25 de mayo de 1996, Dre se casó con Nicole (de soltera Plotzker) Threatt, quien anteriormente estuvo casada con el jugador de baloncesto Sedale Threatt . ^{[204] [196]} Tienen dos hijos juntos: un hijo llamado Truice (nacido en 1997) y una hija llamada Truly (nacida en 2001). ^[205]

En 2001, Dre ganó un total de aproximadamente 52 millones de dólares por la venta de parte de su participación en Aftermath Entertainment a Interscope Records y por su producción de canciones de éxito ese año como « Family Affair » de Mary J. Blige . La revista Rolling Stone lo nombró el segundo artista mejor pagado del año. ^[51] Dr. Dre ocupó el puesto 44 en 2004 por ganancias de 11,4 millones de dólares, principalmente por regalías de producción de proyectos como álbumes de G-Unit y D12 y el sencillo « Rich Girl » de la cantante Gwen Stefani y la rapera Eve . ^[206] Forbes estimó su patrimonio neto en 270 millones de dólares en 2012. ^[207] La ​​misma publicación informó más tarde que adquirió 110 millones de dólares a través de sus diversos esfuerzos en 2012, lo que lo convirtió en el artista mejor pagado del año. ^[208] Los ingresos por la venta de Beats a Apple en 2014, que contribuyeron a lo que Forbes denominó "el mayor pago anual de cualquier músico en la historia", convirtieron a Dr. Dre en el intérprete musical más rico del mundo en 2015. ^[209] Sigue siendo uno de los artistas musicales más ricos .

En 2014, Dre compró una casa de 40 millones de dólares en el barrio de Brentwood de Los Ángeles a sus propietarios anteriores, el jugador de la NFL Tom Brady y la supermodelo Gisele Bündchen . ^[210]

Se informó que Dre sufrió un aneurisma cerebral el 5 de enero de 2021, ^[211] y que fue ingresado en la UCI del Centro Médico Cedars-Sinai en Los Ángeles, California. ^[212] Horas después de su ingreso al hospital, la casa de Dre fue atacada por un intento de robo. ^[213] Finalmente recibió el apoyo de LeBron James , Martin Lawrence , LL Cool J , Missy Elliott , Snoop Dogg , Eminem , Ice Cube , 50 Cent , Ellen DeGeneres , Ciara , su esposo Russell Wilson , TI , Quincy Jones y otros. ^{[214] [215]} En febrero, fue liberado con el siguiente mensaje en Instagram: "Gracias a mi familia, amigos y fans por su interés y buenos deseos. Estoy muy bien y recibo una excelente atención de mi equipo médico. Saldré del hospital y volveré a casa pronto. Un saludo a todos los grandes profesionales médicos de Cedars. ¡Un amor!" ^{[216] [217]} En marzo de 2024, Dre reveló que durante su hospitalización tras el aneurisma cerebral, también sufrió tres accidentes cerebrovasculares . ^{[218] [219]}

En diciembre de 2021, Dre finalizó su divorcio de Nicole Threatt por una suma reportada de $100 millones de su patrimonio. ^[220]

Dre es fanático de los Rams de Los Ángeles de la NFL, ^{[221] [222] [223]} y de los Lakers de Los Ángeles de la NBA. ^{[224] [225]}

Dre ha sido acusado de múltiples incidentes de violencia contra las mujeres. ^{[226] [227] [228] [229]}

El 27 de enero de 1991, en una fiesta de la industria musical en el club Po Na Na Souk en Hollywood, Dr. Dre agredió a la presentadora de televisión Dee Barnes del programa de televisión de Fox Pump it Up!, después de un episodio del programa. Barnes había entrevistado a NWA, a lo que siguió una entrevista con Ice Cube en la que Cube se burló de NWA. ^[230] Barnes presentó una demanda de 22,7 millones de dólares en respuesta al incidente. ^[231] Posteriormente, Dr. Dre fue multado con 2.500 dólares, recibió dos años de libertad condicional, se le ordenó someterse a 240 horas de servicio comunitario y se le dio un lugar en un anuncio de servicio público contra la violencia en la televisión. ^{[232] [233] [234]} La demanda civil se resolvió fuera de los tribunales. ^[235] Barnes declaró que "comenzó a golpearle la cara y el lado derecho del cuerpo repetidamente contra una pared cerca de la escalera". Dr. Dre comentó más tarde: "La gente habla de todas esas tonterías, pero, ya sabes, si alguien se mete conmigo, voy a hacerlo yo también. Lo acabo de hacer, ya sabes. No hay nada que puedas hacer ahora hablando de ello. Además, no es gran cosa, simplemente la arrojé por una puerta". ^[226]

En marzo de 2015, Michel'le , la madre de uno de los hijos de Dre, lo acusó de someterla a violencia doméstica durante el tiempo que estuvieron juntos como pareja, pero no inició acciones legales. ^{[236] [237]} Su relación abusiva se retrata en su película biográfica de 2016 Surviving Compton: Dre, Suge & Michel'le . ^{[238] [239]} Dre amenazó con una demanda contra Lifetime , Sony Pictures y los cineastas de Surviving Compton en una carta de cese y desistimiento , pero finalmente nunca tomó medidas. ^{[240] [241]}

Entrevistada por Ben Westhoff para el libro Original Gangstas: the Untold Story of Dr Dre, Eazy-E, Ice Cube, Tupac Shakur, and the Birth of West Coast Rap , Lisa Johnson declaró que Dre la golpeó muchas veces, incluso cuando estaba embarazada. ^[195] Se le concedió una orden de restricción en su contra. ^[242]

La ex compañera de sello Tairrie B afirmó que Dre la agredió en una fiesta posterior a los Grammy en 1990, en respuesta a su canción "Ruthless Bitch". ^[243]

Durante la rueda de prensa de la película Straight Outta Compton de 2015 , surgieron preguntas sobre la representación y el comportamiento de Dre y otras figuras prominentes de la comunidad del rap sobre la violencia contra las mujeres, y la cuestión de su ausencia en la película. ^[244] La discusión sobre la película llevó a Dre a abordar su comportamiento pasado en la prensa. En agosto de 2015, en una entrevista con Rolling Stone , ^[245] Dre lamentó su pasado abusivo y dijo: "Cometí algunos errores horribles en mi vida. Era joven, jodidamente estúpido. Diría que todas las acusaciones no son ciertas, algunas de ellas lo son. Esas son algunas de las cosas que me gustaría recuperar. Fue realmente jodido. Pero pagué por esos errores, y no hay forma de que vuelva a cometer otro error como ese ". ^{[109] [246]}

En una declaración al New York Times el 21 de agosto de 2015, exactamente dos semanas después del lanzamiento de su álbum, Compton , Dre volvió a hablar de su pasado abusivo, afirmando: "Hace 25 años yo era un joven que bebía demasiado y estaba sobrepasado por la situación sin una estructura real en mi vida. Sin embargo, nada de esto es una excusa para lo que hice. He estado casado durante 19 años y todos los días estoy trabajando para ser un mejor hombre para mi familia, buscando orientación en el camino. Estoy haciendo todo lo que puedo para no volver a parecerme a ese hombre nunca más. ... Pido disculpas a las mujeres a las que he lastimado. Lamento profundamente lo que hice y sé que ha impactado para siempre todas nuestras vidas". ^[244]

En la película de 2017 The Defiant Ones , Dr. Dre explicó sobre el incidente de Dee Barnes nuevamente: "Este fue un punto muy bajo en mi vida. He hecho muchas estupideces en mi vida. Muchas cosas que desearía poder volver atrás. He experimentado abusos. He visto a mi madre ser abusada. Así que no hay absolutamente ninguna excusa para ello. Ninguna mujer debería ser tratada de esa manera. Cualquier hombre que ponga sus manos sobre una mujer es un maldito idiota. Está loco, y yo estaba loco en ese momento. La cagué, pagué por ello, lo siento y me disculpo por ello. Tengo esta nube oscura que me sigue, y se me pegará para siempre. Es una gran mancha en lo que soy como hombre ". ^[247]

La esposa de Dre, Nicole Plotzker-Young, solicitó el divorcio en junio de 2020, citando diferencias irreconciliables. ^{[248] [249] [250]} En noviembre de 2020, presentó demandas legales de que Dre había incurrido en violencia verbal e infidelidad durante su matrimonio. ^{[251] [252]} También afirmó que él rompió el acuerdo prenupcial que quería que ella firmara por enojo. ^{[253] [ verificación fallida ]} El representante de Dre respondió, calificando sus afirmaciones de infidelidad y violencia en su matrimonio de "falsas". ^[254]

Antes de ser dado de alta del Centro Médico Cedar-Sinai, se le ordenó pagar a Plotzker-Young 2 millones de dólares en manutención conyugal temporal. ^[255] Entre la primavera y el verano de ese año, el juez del condado de Los Ángeles le ordenó a Dre que pagara a su ex esposa más de 300.000 dólares al mes en manutención conyugal. ^[256] La solicitud de extensión de 2 millones de dólares también fue desestimada debido a que no se habían presentado suficientes reclamaciones. ^[257]

En julio de 2021, el juez del Tribunal Superior de Los Ángeles ordenó al Dr. Dre que pagara 293.306 dólares adicionales al mes a su ex esposa en concepto de manutención conyugal a partir del 1 de agosto hasta que ella decida volver a casarse o "por orden judicial adicional". ^[258] Luego, en agosto, el juez denegó la solicitud de su esposa de una orden de protección , debido a que ella le tenía miedo a Dre después de que se filtrara un fragmento en Instagram de él rapeando sobre los procedimientos de divorcio y su posible aneurisma cerebral a principios de febrero; en este fragmento, llamó a su esposa una "perra codiciosa". ^{[259] [260]}

A mediados de octubre, Dr. Dre recibió más papeles de divorcio durante el funeral de su abuela. ^{[261] [262]} Ese mismo mes, el juez declaró oficialmente a Dre "soltero". ^[263] Las deudas financieras en este caso incluían los gastos de las casas de Dre en Malibú, Palisades y Hollywood Hills, pero no sus acciones en la propiedad anterior de Beats Electronics, antes de su venta a Apple en 2014. ^{[264] [265]} En diciembre de 2021, los procedimientos de divorcio entraron en sus etapas finales. ^[266] El 28 de diciembre, el divorcio se resolvió y Dre se quedó con la mayoría de sus activos e ingresos debido al acuerdo prenupcial, aunque tendría que pagar un acuerdo de 9 cifras en el plazo de un año. ^[267]

En octubre de 2024, un psiquiatra que había sido su consejero matrimonial durante su matrimonio y divorcio demandó a Dr. Dre por 10 millones de dólares. El consejero alegó que Dre le había enviado una "bombarde" de mensajes amenazantes, acosadores e intimidatorios, incluida retórica homofóbica. ^[268]

Durante el transcurso de la popularidad de 2001 , Dr. Dre estuvo involucrado en varias demandas. Lucasfilm Ltd. , la compañía cinematográfica detrás de la franquicia cinematográfica de Star Wars , lo demandó por el uso de la marca registrada THX " Deep Note ". ^[269] La Fatback Band también demandó a Dr. Dre por supuesta infracción con respecto a su canción "Backstrokin'" en su canción "Let's Get High" del álbum de 2001 ; Dr. Dre recibió la orden de pagar $ 1.5 millones a la banda en 2003. ^[270] El músico de jazz francés Jacques Loussier demandó a Aftermath por $ 10 millones en marzo de 2002, alegando que la canción de Eminem producida por Dr. Dre "Kill You" plagió su composición "Pulsion". ^{[271] [272]} La empresa de intercambio de archivos de música en línea Napster también resolvió una demanda con él y la banda de metal Metallica a mediados de 2001, acordando bloquear el acceso a ciertos archivos que los artistas no quieren que se compartan en la red. ^[273]

Otra demanda relacionada con derechos de autor afectó a Dr. Dre en el otoño de 2002, cuando Sa Re Ga Ma , una compañía de cine y música con sede en Calcuta, India , demandó a Aftermath Entertainment por una muestra no acreditada de la canción de Lata Mangeshkar "Thoda Resham Lagta Hai" en la canción producida por Aftermath "Addictive" de la cantante Truth Hurts . En febrero de 2003, un juez dictaminó que Aftermath tendría que detener las ventas del álbum de Truthfully Speaking de Truth Hurts si la compañía no acreditaba a Mangeshkar. ^[274]

El 28 de junio de 1992, horas antes de medianoche, una parrilla de barbacoa y un exceso de carbón provocaron que la mansión de Dre en Calabasas se incendiara. ^[275] Dos bomberos fueron tratados en el hospital por heridas menores. ^[276] El incendio causó más de 125.000 dólares en daños a la vivienda.

Dre se declaró culpable en octubre de 1992 en un caso de agresión a un agente de policía y fue condenado por dos cargos de agresión adicionales derivados de una pelea en el vestíbulo del hotel de Nueva Orleans en mayo de 1991. ^[277]

En 1993, fue declarado culpable de agresión después de un altercado con un hombre que se encontraba frente al porche de su casa en Woodland Hills frente a la novia del músico. Afirmó que Dre le rompió la mandíbula como resultado. ^[278]

El 10 de enero de 1994, Dre fue arrestado después de conducir a la policía en una persecución a 90 mph por Beverly Hills en su Ferrari de 1987. Se reveló que Dr. Dre tenía un nivel de alcohol en sangre de 0,16, el doble del límite legal del estado de California. La condena violó las condiciones de la libertad condicional después de la condena por agresión de Dre en 1993; se declaró culpable y fue sentenciado a ocho meses de prisión en septiembre de 1994. ^[279] Se le ordenó pagar una multa de $ 1,053 y asistir a un programa de educación sobre el alcohol. ^{[280] [281]}

En noviembre de 2004, en la entrega de premios de la revista Vibe en Los Ángeles, Dr. Dre fue atacado por un fan llamado Jimmy James Johnson, que supuestamente le estaba pidiendo un autógrafo. En la pelea resultante, el entonces rapero de G-Unit, Young Buck, apuñaló al hombre. ^[282] Johnson afirmó que Suge Knight, presidente de Death Row Records, le pagó $5,000 para agredir a Dre con el fin de humillarlo antes de que recibiera su premio a la trayectoria. ^[283] Knight fue inmediatamente al programa The Late Late Show de CBS para negar su participación e insistió en que apoyaba a Dr. Dre y quería que Johnson fuera acusado. ^[284] En septiembre de 2005, Johnson fue sentenciado a un año de prisión y se le ordenó mantenerse alejado de Dr. Dre hasta 2008. ^[285]

El 30 de octubre de 2015, el cofundador de Ruthless, Jerry Heller, presentó una demanda contra Dre, Ice Cube, la viuda de Eazy-E, Tomica Woods-Wright, el director F. Gary Gray y Universal Pictures por difamación de carácter e infracción de derechos de autor por la película biográfica, Straight Outta Compton . La demanda afirma que las representaciones de Heller en la película, interpretado por Paul Giamatti , fueron tomadas injustamente de una autobiografía que escribió sobre su participación en Ruthless y NWA ^{[286] [287]} El caso fue llevado a los tribunales en junio de 2016, donde un juez criticó la presentación, diciendo que la película fue "aprobada para retratar estos hechos en términos "coloridos e hiperbólicos". ^[288] El 2 de septiembre de 2016, Jerry Heller murió en un accidente automovilístico, precedido por un ataque cardíaco. ^[289] Sin embargo, su demanda continuó a través de su equipo legal y miembros de su patrimonio. ^[290] En octubre de 2018, la demanda fue desestimada, lo que le costó al patrimonio de Heller 35 millones de dólares por daños punitivos y 75 millones de dólares por daños compensatorios. ^[291]

El 4 de abril de 2016, TMZ y el New York Daily News informaron que Suge Knight había acusado a Dre y al Departamento del Sheriff de Los Ángeles de un complot de asesinato a sueldo en el tiroteo de 2014 a Knight en el club 1 OAK. ^{[292] [293]} Tres meses después, en julio, Dre fue detenido por la policía después de confrontar a un vecino de al lado en Malibú sobre una prueba de manejo. ^[294] También se alegó que blandió una pistola contra el vecino, pero no se vincularon pruebas y Dre pronto fue liberado. ^[295]

El 8 de mayo de 2018, Dre perdió una solicitud de marca registrada ante un ginecólogo de Pensilvania llamado Draion Burch, quien previamente presentó una petición de marca registrada en 2015 para usar su apodo, Dr. Drai , que tiene una pronunciación similar ^{[ verificación fallida ]} . ^[296] Luego, el 26 de junio, se ordenó a Dre y Jimmy Iovine pagar $ 25 millones a su ex socio y diseñador creativo Steven Lamar, quien demandó a los dos cofundadores por $ 100 millones en regalías no pagadas por diseñar los primeros modelos de auriculares Beats. ^[297] La ​​demanda se presentó en 2015 después de que estallara la noticia de la adquisición de la marca de auriculares por parte de Apple un año antes. ^{[298] [299]}

En agosto de 2021, la hija mayor de Dr. Dre, LaTanya Young, habló sobre su situación de calle y su incapacidad para mantener a sus cuatro hijos. Actualmente trabaja para UberEats y DoorDash , y también trabaja en almacenes. Vive endeudada en su todoterreno mientras sus hijos viven con amigos. Dr. Dre supuestamente ha dejado de apoyar económicamente a LaTanya desde enero de 2020 porque ella ha "hablado de él en la prensa". ^[300]

Álbumes de estudio

• La crónica (1992)
• 2001 (1999)
• Compton (2015)

Álbumes colaborativos

• Clase mundial (con Wreckin' Cru de clase mundial ) (1985)
• Rapeado en Romance (con World Class Wreckin' Cru) (1986)
• Straight Outta Compton (con NWA ) (1988)
• Niggaz4Life (con NWA) (1991)

En marzo de 2024, Dr. Dre recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6840 Hollywood Boulevard . ^[301]

^[302]

Dr. Dre ha ganado ocho premios Grammy . Cuatro de ellos por su trabajo de producción. ^[304]

• La gira crónica (1993) ^{[310] [311]}
• Gira Up in Smoke (2000) ( En la cima del humo)