Amadís de Gaula

Amadís de Gaula
Ópera de George Frideric Handel
Página de título del libreto del estreno
Libretista	(debatido)
Idioma	italiano
Residencia en	Amadis de Grecia
Estreno	25 de mayo de 1715 ( 1715-05-25 ) Teatro King's , Londres

Amadigi di Gaula ( HWV 11) es una ópera "mágica" en tres actos, con música de George Frideric Handel . ^[1] Fue la quinta ópera italiana que Handel escribió para un teatro inglés y la segunda que escribió para Richard Boyle, tercer conde de Burlington en 1715. La ópera sobre una damisela en apuros está basada en Amadis de Grèce , una tragédie-lyrique francesa de André Cardinal Destouches y Antoine Houdar de la Motte . Amadigi fue escrita para un elenco pequeño, empleando cuatro voces agudas. Handel hizo un uso destacado de los instrumentos de viento, por lo que la partitura es inusualmente colorida, comparable a su Música acuática .

La ópera se estrenó en Londres en el King's Theatre de Haymarket el 25 de mayo de 1715, en una producción suntuosa y exitosa. Charles Burney sostuvo a finales del siglo XVIII: Amadigi contenía "... más invención, variedad y buena composición que en cualquiera de los dramas musicales de Handel que he examinado hasta ahora cuidadosa y críticamente". ^{[2] [3] [4]}

Handel compuso Amadigi en 1715 para Richard Boyle, tercer conde de Burlington, durante su estancia en Burlington House. La identidad del libretista no se conoce con certeza. ^{[5] [6]} El consenso previo había sido que John Jacob Heidegger , quien firmó la dedicatoria a Richard Boyle, era el autor, ^[7] pero investigaciones más recientes han indicado que el libretista era más probable que fuera Giacomo Rossi , con Nicola Francesco Haym como candidato más probable. ^[8]

El manuscrito original de Amadigi ha desaparecido, junto con las secciones de ballet de la música. Solo se conoce una edición del libreto , que data de 1715. Existen dos ediciones publicadas de la ópera, la edición de la Händelgesellschaft de 1874 y la primera edición crítica , de J. Merrill Knapp , que Bärenreiter publicó en 1971. ^[6] Dean ha examinado la historia de varios manuscritos que contienen selecciones alternativas para la partitura. ^[9] Después de este trabajo, Handel no compuso óperas durante cinco años.

Amadigi di Gaula se estrenó en Londres en el King's Theatre de Haymarket el 25 de mayo de 1715. Se dedicó un cuidado excepcional a la producción, que fue un éxito. El rey asistió a varias representaciones. La ópera tuvo un mínimo conocido de 17 representaciones más en Londres hasta 1717. ^[4] En el segundo acto, Amadigi se dirige a la Fuente del Amor Verdadero en una larga cavatina de la máxima belleza sensual. Esta escena fue famosa originalmente por sus efectos espectaculares. El "coup de théâtre" fue el uso de una fuente real que rociaba agua real. La escena empleaba a un gran número de ingenieros de escena y fontaneros, de modo que el día del estreno apareció el siguiente anuncio en el periódico: "dado que hay muchas escenas y máquinas que se van a mover en esta ópera, lo que no se puede hacer si hay personas de pie en el escenario (donde no podrían estar sin peligro), se espera que nadie, ni siquiera los suscriptores, se sientan mal por tener que ser privados de la entrada al escenario". ^[10] La cantante Elisabetta Pilotti-Schiavonetti en el papel de Melissa, que se especializó en interpretar hechiceras, y para quien Handel había escrito los papeles similares de la bruja Armida en Rinaldo y Medea en Teseo, se distingue en la música de Handel entre su personaje vengativo y el de la otra parte femenina principal, la dulce princesa Oriana. ^[11]

En Hamburgo se realizaron 17 representaciones entre 1717 y 1720, pero con un título diferente, Oriana . ^[6] La ópera luego cayó en el olvido y no fue revivida hasta 1929 en Osnabrück y posteriormente en Inglaterra en 1968, por Unicorn Opera en el Abbey Hall , Abingdon, Oxfordshire. ^[12] Con el resurgimiento del interés por la música barroca y la interpretación musical históricamente informada desde la década de 1960, Amadigi , como todas las óperas de Handel, ha recibido representaciones en festivales y teatros de ópera. ^[13] Entre otras representaciones, la ópera recibió su estreno norteamericano en marzo de 2003 en la Facultad de Música Don Wright de la Western University . ^[14] y la primera producción completamente escenificada en América del Norte fue en julio de 2011 en la Central City Opera en Central City, Colorado. ^[15] Una producción de Amadigi di Gaula se vio en el Festival Internacional de Handel de Göttingen en 2012 ^[16] y la ópera recibió una producción de Haymarket Opera, Chicago en 2015. ^[17] El grupo de interpretación barroco francés Les Paladins creó una producción de la pieza en 2019 que se presentó en varios teatros, incluido el Théâtre de l'Athénée , París. ^[18]

Amadigi fue escrita para un elenco pequeño, y no empleó voces más graves que la de alto . La ópera está orquestada para dos flautas dulces, dos oboes, fagot, trompeta, cuerdas y bajo continuo (violonchelo, laúd, clavicémbalo). ^[4] Inusualmente para la época, termina en un modo menor . ^{[ cita requerida ]} Lo que interesó a Handel fueron las emociones y los sufrimientos de los cuatro personajes. ^[19] no los efectos descriptivos de sus óperas "mágicas" posteriores. La única preocupación de cada uno de los protagonistas es hacer que los demás se enamoren o desenamoren de ellos. Handel se adentró más en sus sentimientos de lo que volvería a hacer nunca. ^[20]

Según Winton Dean, la calidad de la partitura, especialmente los dos primeros actos, es notablemente alta, pero muestra una organización menos cuidadosa que la mayoría de las óperas posteriores. También afirma que el diseño tonal parece desequilibrado. La concepción de una ópera como un organismo estructural coherente tardó en captar la imaginación de Handel. ^[21]

Las cuatro personalidades se diferencian en su carácter. Handel hizo un uso destacado de los instrumentos de viento, por lo que la partitura es colorida, comparable a su Música acuática . Utilizó oboes, fagotes y flautas dulces para transmitir emociones. A veces, una sola trompeta se combina con un oboe. Si bien esto puede haber tenido razones económicas, se convirtió en un sonido orquestal interesante. ^[4]

El libreto es una adaptación de la epopeya medieval española de caballería andante Amadís de Gaula , en la que el rey de las Galias , educado en Escocia, se enamora y acaba casándose con Oriana, hija del rey de Inglaterra. Amadís de Gaula , de Garci Rodríguez de Montalvo, es una novela pastoral en prosa escrita hacia finales del siglo XIV. Como cualquier novela de caballerías, Amadís de Gaula es una pesadilla para resumir debido a su extensión, numerosos personajes y subtramas complicadas. La obra tiene una historia complicada. ^[23]

Oriana era la heredera del trono de Inglaterra. Amadís de Gaula es un príncipe nacido de un amor secreto, educado en Escocia, criado como caballero y que sirve devotamente a la bella princesa inglesa Oriana. Por ella, lucha contra monstruos y encantamientos, y defiende el reino de su padre de un opresor. Richard B. Beams escribió:

"La hechicera Melissa, enamorada de Amadigi, ha encerrado a Oriana en una torre y a Amadigi y Dardano en su jardín. Después de varios engaños, visiones y pruebas, los dos amantes, Amadigi y Oriana, finalmente se unen. Antes de eso, Amadigi matará a Dardano, su compañero convertido en rival, y Melissa se apuñalará a sí misma al descubrir que sus poderes sobrenaturales son impotentes contra el poder del amor". ^[2]

La trama se desarrolla en todo el continente, desde Rumanía hasta Constantinopla y, en las siguientes partes, hasta Tierra Santa y las Cícladas . Sin embargo, la geografía de la novela no se puede trasladar a la Europa "real": contiene tantos lugares fantásticos como reales.

“Cuando los españoles vieron por primera vez México, se decían unos a otros que era como los lugares encantados de que se habla en el libro de Amadís. Esto fue en 1549.” ^[24]

Históricamente, Amadís fue muy influyente entre los conquistadores españoles . Bernal Díaz del Castillo mencionó las maravillas de Amadís al presenciar las maravillas del Nuevo Mundo, y nombres de lugares como California y Patagonia provienen directamente de la obra. David Kimbell comparó en detalle los tratamientos de la historia por parte de Handel y Destouches. ^[25]

Amadigi, un paladín , y Dardano, el príncipe de Tracia , están enamorados de Oriana , la hija del rey de las Islas Afortunadas. Oriana prefiere a Amadigi en sus afectos. También se siente atraída por Amadigi la hechicera Melissa , que intenta capturar los afectos de Amadigi mediante varios hechizos, súplicas e incluso amenazas. Amadigi se enfrenta a varios espíritus y furias, pero los rechaza prácticamente en cada oportunidad. Sin embargo, una visión particular en la "Fuente del Amor Verdadero", de Oriana cortejando a Dardano, trastorna a Amadigi hasta el punto de que se desmaya. Oriana ve a Amadigi postrado y está a punto de apuñalarse con su espada cuando él despierta. Inmediatamente la reprende por su aparente traición y, a su vez, intenta apuñalarse a sí mismo.

Aún con vida, Amadigi continúa resistiéndose a los avances de Melissa. Melissa luego hace que Dardano se parezca a Amadigi, para engañar a Oriana. Oriana sigue a Dardano, con el rostro de Amadigi, para pedirle perdón. Dardano se regocija en la atención de Oriana y, en un momento impulsivo, desafía a Amadigi a un combate singular. En el duelo, Amadigi mata a Dardano. Melissa acusa a Oriana de robarle a Amadigi e invoca a los espíritus oscuros para que asalten a Oriana, quien resiste todos los encantamientos de Melissa.

La célebre aria de Dardano Pena tiranna io sento al core del Acto 2 destaca por su destacada parte de fagot y su secuencia de acordes basada en el círculo de quintas o, más bien, círculo de cuartas. La introducción se muestra en la partitura como uno de los ejemplos barrocos .

Amadigi y Oriana han sido encarcelados por Melissa. Los dos amantes están dispuestos a sacrificarse el uno por el otro. Aunque deseosa de venganza, Melissa aún no puede matar a Amadigi, pero lo atormenta prolongando su confinamiento en cadenas. Amadigi y Oriana piden clemencia a Melissa. Melissa invoca al fantasma de Dardano para que la ayude en su venganza, pero el fantasma dice que los dioses están predispuestos a proteger a Amadigi y Oriana, y que sus pruebas están casi terminadas. Rechazada en todos los niveles, por los dioses, los espíritus del inframundo y Amadigi, Melissa se quita la vida, con una última súplica a Amadigi para que sienta un poco de compasión por ella. A la manera de un deus ex machina , Orgando, tío de Oriana y hechicero, desciende del cielo en un carro y bendice la unión de Amadigi y Oriana. Una danza de pastores y pastoras concluye la ópera. ^[26]

• Erato 2252 454902: Nathalie Stutzmann , Bernarda Fink , Eiddwhen Harrhy, Jennifer Smith ; Los músicos del Louvre ; Marc Minkowski , director de orquesta ^{[27] [28]}
• Naïve AM 133: Maria Riccarda Wesseling , Elena de la Merced, Sharon Rostorf-Zamir, Jordi Domènech; Al Ayre Español ; Eduardo López Banzo . Fecha de lanzamiento: 26 de febrero de 2008

Referencias

Fuentes citadas

• Dean, Winton y Knapp, J. Merrill, Las óperas de Handel, 1704-1726 . Clarendon Press, 1987 ISBN 0-19-315219-3 

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Amadigi di Gaula .

• Amadigi di Gaula, HWV 11 (Handel, George_Frideric): Partituras en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
• Amadigi di Gaula (partitura) Händel-Werkausgabe, editado por Friedrich Chrysander , Leipzig 1874)
• Amadigi di Gaula (en alemán) Operone