Danza alternativa

El dance alternativo (también conocido como indie dance ^[4] o underground dance en Estados Unidos ^[5] ) es un género musical que mezcla el rock alternativo con la música electrónica de baile . Aunque se limita en gran medida a las Islas Británicas , ha ganado exposición estadounidense y mundial a través de actos como New Order en la década de 1980 y The Prodigy en la década de 1990.

AllMusic afirma que el dance alternativo mezcla la "estructura melódica de la canción del rock alternativo e indie con ritmos electrónicos , sintetizadores y/o samples , y la orientación de club de la música de baile post-disco ". ^[6] El Sacramento Bee lo llama " posmoderno - Eurosynth - technopop - New Wave en una licuadora". ^[2]

El género se inspira en gran medida en la cultura de club, al tiempo que incorpora otros estilos de música como el electropop , el house y el EBM . Los intérpretes de dance alternativo se identifican estrechamente con su música a través de un estilo característico, una textura o una fusión de elementos musicales específicos. ^[6] Por lo general, están contratados por pequeñas discográficas . ^[7]

Muchos de los artistas de dance alternativo son británicos, "debido a la mayor prominencia de las escenas de club y rave del Reino Unido en la cultura musical underground ". AllMusic cita a New Order como el primer grupo del género debido a sus grabaciones de 1982-83, que fusionaron el post-punk con el electro/synth pop al estilo del grupo alemán Kraftwerk . El dance alternativo tuvo un gran impacto en la escena británica de Madchester de finales de los 80 (adaptada de Manchester , la ciudad natal de New Order) y en las escenas trip hop y rave de los 90. ^[6] El club Haçienda en Manchester, fundado por New Order y Factory Records , se convirtió en el centro del género en la Gran Bretaña de los 80. ^[8] Mientras tanto, actos orientados al indie como Saint Etienne , Dubstar , Space y White Town también exploraron ritmos y beats de baile en su música.

The Prodigy , Fatboy Slim y Chemical Brothers son ejemplos destacados de artistas británicos ^{[9] [10]} en la era posterior a Madchester, que pasaron del mundo de la música dance a la alternativa, ^[11] con la mayoría de sus lanzamientos cayendo bajo el género musical big beat a mediados de la década de 1990. ^{[12] [13] [14] [15] [16] [17]} De los tres actos, Prodigy tuvo el primer éxito internacional de dance alternativo cuando su tercer álbum de estudio The Fat of the Land debutó en el número uno en 25 países, incluido Estados Unidos, en 1997. ^[9] También encontró éxito internacional en la década de 1990 el músico islandés Björk , ex miembro de la banda indie Sugarcubes , cuyos álbumes en solitario Debut (1993) y Post (1995), incorporaron elementos de dance alternativo y presentaron la producción de artistas como Tricky , Howie B y Graham Massey de 808 State . ^[18]

En Estados Unidos, desde Liquid Soul de Chicago hasta Dubtribe de San Francisco , la música dance se expandió "más allá de su antigua identidad como género impulsado por los sencillos sin artistas identificables a largo plazo". ^[5] La escena estadounidense rara vez recibió difusión radial y la mayor parte del trabajo innovador continuó de manera clandestina o fue importado . ^[7]

A principios del siglo XXI, a medida que la tecnología informática y el software musical se hicieron más accesibles y avanzados, las bandas tendieron a renunciar a las prácticas tradicionales de producción en estudio. La música de alta calidad a menudo se concebía utilizando poco más que una sola computadora portátil. Estos avances llevaron a un aumento en la cantidad de música electrónica producida en casa, incluida la música dance alternativa, disponible a través de Internet. ^[19] Según la DJ de BBC Radio 1 Annie Mac , parte de la fuerza de la escena en el nuevo milenio era "el sentido de comunidad"; señaló: "Los sitios web, los blogs y las páginas de Myspace hacen que la gente hable sobre discos y consulte las recomendaciones de los demás. No es como la antigua escena de los clubes, donde estos DJ establecidos dictaban lo que sería un gran éxito. El boca a boca es muy importante ahora". ^[20]

A principios de la década de 2000, el término " electroclash " se utilizó para referirse a artistas como Fischerspooner y Ladytron que mezclaban new wave con música electrónica. El festival Electroclash se celebró en Nueva York en 2001 y 2002, con giras posteriores por Estados Unidos y Europa en 2003 y 2004. ^[21] A mediados de la década de 2000, la revista musical británica NME popularizó el término " new rave " ("new wave" y "rave") para describir la música de bandas como Klaxons , cuya estética rock incluye parafernalia de la escena rave de los años 90, como luces fluorescentes y luces de neón. ^[22]

• Lista de artistas de danza alternativa en Allmusic