Alim Qasimov

Alim Qasimov
Información de fondo
Nacido	( 14 de agosto de 1957 )14 de agosto de 1957 (67 años) Nabur , distrito de Shamakhi , RSS de Azerbaiyán , URSS
Origen	Shamakhi , Azerbaiyán
Géneros	Mugham
Ocupación	Músico
Instrumento(s)	Cantando , Daf
Años de actividad	1977-presente
Sitio web	Alim Qasimov en Facebook

Alim Hamza oghlu Qasimov ( azerí : Alim Həmzə oğlu Qasımov ; nacido el 14 de agosto de 1957) es un músico azerbaiyano y uno de los cantantes de mugham más importantes de Azerbaiyán . Fue galardonado con el Premio de Música del Consejo Internacional de Música - UNESCO en 1999, uno de los premios internacionales más importantes para la música. Su música se caracteriza por su improvisación vocal y representa un alejamiento del estilo tradicional de mugham. ^[1] Qasimov ha grabado nueve álbumes, tres de los cuales son álbumes de mugham con su hija, Farghana Qasimova .

Según The New York Times , "Qasimov es simplemente uno de los más grandes cantantes vivos, con una espontaneidad abrasadora que evoca pasión y devoción, contemplación y encantamiento". ^[2]

Se unió a su compatriota azerbaiyana Sabina Babayeva en el escenario en la Gran Final del Festival de la Canción de Eurovisión 2012 en Bakú para cantar los coros de su canción, " When the Music Dies ". ^[3] Además, Qasimov participó como parte del acto de apertura de la Gran Final. ^[4]

Nacido en 1957, Qasimov creció en Nabur de Shamakhi , Azerbaiyán , un pueblo a 100 km al norte de la capital Bakú . ^{[5] [6]} Su familia trabajaba en una comuna soviética y Qasimov trabajó junto a sus padres desde muy joven. ^[7] Más tarde reflexionó que crecer en la pobreza lo ayudó a vivir modestamente más adelante en la vida y nunca intentó liberarse de su origen campesino. ^[8] El padre de Qasimov era un cantante ocasional con buena voz, pero era un hombre humilde; nunca siguió una carrera profesional en el canto. ^[5] Qasimov, por otro lado, fue un cantante entusiasta desde muy joven y sus padres notaron su deseo musical. ^[7] Al carecer del dinero para comprarle un instrumento, su padre usó un marco y el revestimiento del estómago de una cabra para hacer un tambor rudimentario para su hijo. ^[5]

Comenzó a cantar en eventos religiosos y sus padres le sugirieron que estudiara música en la escuela. ^[7] La ​​forma le resultó difícil a veces: una vez, mientras actuaba en un concurso de música local a la edad de catorce años, el público, pensando que no entendía el estilo tradicional correcto, se rió de él fuera del escenario. ^[5] A pesar de varios reveses, sus padres lo instaron a persistir y lo hizo, inscribiéndose en la escuela estatal de música en Bakú a la edad de 21 años. ^{[7] [8]} El curso consistía en cuatro años de estudio, especializándose en técnica vocal y mugham , el repertorio de la canción clásica azerbaiyana. Fue aquí donde Qasimov perfeccionó su voz y sus maestros quedaron tan impresionados que lo alentaron a tomar los exámenes finales dos años antes. Él se negó, afirmando que todavía necesitaba tiempo para perfeccionar sus habilidades. ^[8] Se había dado cuenta de que la música ya no era un pasatiempo para él, sino más bien una necesidad, diciendo que su único talento y deseo era la música. ^[5] Durante los últimos años de sus estudios perfeccionó su técnica vocal, aprobando fácilmente el examen final, pero más tarde reflexionó que había puesto demasiado énfasis en la perfección vocal; creía que no fue hasta más tarde que comprendió plenamente el contenido y la emoción más profundos del mugham. ^[8]

Qasimov comenzó a cantar profesionalmente cuando Azerbaiyán todavía estaba bajo el régimen soviético y el estilo mugam no había recibido apoyo del estado. Las actuaciones estaban restringidas y, aunque algunos cantantes intentaron preservar la historia del estilo tradicional, el partido comunista gobernante lo consideraba en gran medida una curiosidad local. ^[8] Sin embargo, la creciente popularidad de Qasimov estuvo acompañada por la disminución de la influencia soviética y en 1983 ganó el Concurso Nacional de Canto Jabbar Garyaghdioghlu. ^{[5] [8]}

A medida que su carrera avanzaba, fue ganando reconocimiento internacional y ganó premios en los Simposios de la UNESCO sobre Arte Tradicional y Moderno de Asia Central y los Países Asiáticos de 1983 y 1987. Sus giras fueron muy bien recibidas tanto en su país natal como en el extranjero; como los viajes fuera de la Unión Soviética eran poco frecuentes para los ciudadanos en ese momento, sus giras y conciertos generaron mucha prensa y muchos anuncios televisivos. ^[8] A medida que su carrera florecía, también lo hacía su vida personal: Qasimov y su esposa, Tamilla Aslanova, tuvieron su primera hija en 1980, Ferghana Qasimova, y más tarde tuvieron dos hijos más: un niño, Gadir, y una segunda hija, Dilruba. A pesar de estos cambios, el origen de Qasimov continuó moldeando su personalidad y su música, desestimando las influencias extranjeras que se encontraban en las ciudades y la televisión. ^[6]

Con el tiempo, el estilo de Qasimov se desarrolló para incluir no solo la música tradicional azerbaiyana y el mugham, sino también el ashiq , una tradición bárdica rural con raíces en Turquía , Azerbaiyán y la región azerí de Irán . ^[9] Además, recibió la influencia de artistas de otras disciplinas, dando especial importancia a la cantante qawwali Nusrat Fateh Ali Khan : "Cuando lo escuché en concierto, se me abrieron muchas puertas y se respondieron muchas preguntas". ^[8] Su éxito fue aún más impresionante porque había roto con el estilo tradicional del mugham y había aportado su propia interpretación al género. Vio esto como una forma de mostrar el mugham a un público más amplio y hacerlo relevante para la sociedad contemporánea, diciendo: "El mundo en el que vivimos cambia a diario. La música tiene que prestar expresión emocional a esta vitalidad. Me adapto a eso buscando nuevos caminos e interpretaciones". ^[8] De manera similar, revolucionó la estricta instrumentación del mugham, introduciendo su propia improvisación e incluyendo nuevos sonidos como el balaban de doble lengüeta (también conocido como duduk), el clarinete y el nagara , un tambor con cuerpo de metal. ^[5] Además, se mantuvo consciente de la necesidad de modernizarse al elegir su conjunto; mezclando músicos mayores y experimentados con músicos más jóvenes y dinámicos. ^[8]

En la década de 1990, Qasimov realizó una gira por todo el país, con conciertos en Irán, Brasil, Estados Unidos y toda Europa. ^[5] Su música ganó más exposición en Europa y América del Norte cuando un encuentro casual con el músico estadounidense Jeff Buckley en un festival de música clásica en Francia resultó en una colaboración. Buckley era un fanático de la música de Qasimov e interpretaron un dueto de "What Will You Say", que apareció en el lanzamiento de Buckley Live à l'Olympia . ^[7] Buckley, un ávido oyente de Qawwali, quedó muy impresionado con la actuación de Qasimov y señaló: "simplemente vino con su tambor y cantó, y fue tan puro y sin esfuerzo... Para eso está la voz". ^[10] Qasimov estaba igualmente satisfecho con la colaboración y afirmó que su homólogo estadounidense "era muy talentoso y tenía un verdadero sentimiento por la gente oriental". La actuación resultó en la introducción de la música de Qasimov a una audiencia occidental más amplia. ^[7]

Revitalizada por la declaración de independencia de Azerbaiyán de la Unión Soviética, la importancia artística de la cultura azerí, incluyendo tanto a Qasimov como al mugham, comenzó a ser reconocida internacionalmente. Qasimov fue nombrado "Artista del Pueblo de Azerbaiyán" en 1993 y obtuvo el máximo honor en su campo en 1999 cuando ganó el Premio Internacional de Música IMC-UNESCO, un premio otorgado a músicos de alto calibre como Dmitri Shostakovich , Leonard Bernstein , Ravi Shankar y Nusrat Fateh Ali Khan. ^{[8] [11]} En parte ayudada por la extensa gira y promoción del mugham de Qasimov, la UNESCO proclamó al mugham de Azerbaiyán como " Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad " en 2003, reafirmando la preservación de una tradición clásica de siglos de antigüedad. ^{[12] [13]} De manera similar, la preservación de la propia música de Qasimov quedó asegurada cuando grabó y lanzó internacionalmente su música por primera vez, comenzando con Classical Mugham , una colaboración de 1996 con los hermanos Mansurov, y siguiendo con Azerbaijan: Art of the Mugham y Legendary Art of Mugham en 1998. ^[14]

En 1999, Qasimov participó con su hija en el concierto “El espíritu del Este”, dirigido y compuesto por el músico israelí Mizrahi Peretz Eliyahu y Mark Eliyahu . ^[15]

"Manos de Bagishla"

Del océano profundo del amor
Demostrando el estilo mugham

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La hija de Qasimov, Ferghana Qasimova, había estado practicando informalmente con su padre desde la edad de dieciséis años y era una ávida estudiante de mugham. ^[5] A la edad de veinte años se había convertido en una cantante de pleno derecho por derecho propio y Qasimov decidió introducir a su hija en su conjunto. Ferghana apareció por primera vez en The Legendary Art of Mugham de 1997 en el que los dos compartieron las tareas vocales en la canción Getme Getme. Su siguiente álbum incluyó una canción, Bagishlamani, dedicada a su antepasado; Nusrat Fateh Ali Khan . ^[8] El lanzamiento marcó un punto culminante para Qasimov, ya que fue su primer lanzamiento ampliamente disponible para el público occidental y resultó ser un éxito de crítica. ^[16] Su objetivo de reconectar a las generaciones más jóvenes con el mugham comenzó a dar sus frutos; no solo estaba atrayendo a los sectores islámicos tradicionales de la población azerbaiyana, sino también a audiencias más americanizadas y modernas. ^[7] El éxito que ha tenido entre las generaciones más jóvenes le ha servido de estímulo: "A veces, después de un concierto, los jóvenes se me acercan para darme las gracias. Es como si me dieran alas. Me siento muy feliz cuando puedo despertar esos sentimientos en las personas cuando aún son jóvenes; el mugham no es un género fácil de entender para los jóvenes". ^[5]

Qasimov grabó y lanzó más obras con The Art of Mugham en 1997 y Central Asian Series, Vol. 6: Spiritual Music of Azerbaijan en 2007. ^[14] Aprovechó la oportunidad de actuar en la ciudad de Nueva York en 2005 como parte del Silk Road Project de Yo-Yo Ma . El concierto tenía como objetivo promover el intercambio artístico multicultural entre las culturas oriental y occidental y The New York Times consideró la actuación de Qasimov, junto con Malik Mansurov y Rauf Islamov, como el punto culminante del evento. ^[17] Realizó una gira por toda Europa, ahora llevando consigo a Ferghana, y fue solicitado para aparecer en festivales de música espiritual en países como Francia y Egipto. ^{[6] [18]} Sus actuaciones a menudo fueron aclamadas por la crítica, independientemente de la ubicación. Al comentar sobre una actuación en Londres como parte de "Voces de Asia Central", Michael Church declaró en The Independent que "el shock inicial se convirtió en deleite cuando nos sentimos atraídos por su mundo íntimo y multicolor". ^[19] El dúo de padre e hija dio sus frutos y, tras su actuación en El Cairo en mayo de 2008, Al-Ahram Weekly destacó las cualidades de su poderosa unidad vocal y presencia en el escenario, describiendo a Qasimov como "un maestro del mugham". ^[6]

Su estilo de mugham resultó igualmente popular el siguiente mes de septiembre, cuando realizaron una colaboración con el grupo de música clásica experimental Kronos Quartet . El líder de la banda, David Harrington, estaba ansioso por trabajar con el azerbaiyano para el Festival Ramadan Nights, y dijo: "Me di cuenta de que su voz era tan única como la de Nusrat Fateh Ali Khan, o la del tenor John McCormack en las baladas irlandesas, o la de Bessie Smith en St Louis Blues . Hay una cualidad especial en esa voz, una conexión entre ella y su vida interior... está entre los cinco mejores [cantantes] de todos los tiempos". ^{[7] [20]} A pesar de los problemas iniciales relacionados con los arreglos del Kronos Quartet y la improvisación de Qasimov, el evento recibió críticas positivas. Robin Denselow de The Guardian opinó que Qasimov "es sin duda uno de los intérpretes más emocionantes y descaradamente emocionales del planeta, y el mejor exponente de mugham". ^[21]

En 1995, Qasimov interpretó "What Will You Say" a dúo con Jeff Buckley en el Festival de la Musique Sacrée (Festival de Música Sacra) en Francia. ^[22]

En 2014, Qasimov actuó en el Festival Internacional Cervantino, el festival internacional más grande de América Latina. ^[23]

En 2015, Qasimov realizó el acto de apertura durante la Ceremonia de Apertura de los Primeros Juegos Europeos en Bakú, así como otra actuación a mitad de camino cantando desde una alfombra voladora.

En 2009, fue incluido en un libro de los 500 musulmanes más influyentes del mundo . ^{[24] [25] [26]} La cantante islandesa Björk elogió a Qasimov, nombrándolo como su "cantante vivo favorito en la actualidad". ^{[27] [28]} En 2009, el periódico turco Zaman lo nombró como "La voz más grande de Asia Central". ^[29]

En 2010, Qasimov fue nominado para el premio "50 grandes voces en la historia grabada" de la Radio Pública Nacional de los Estados Unidos. ^[30]

Enseña mugham en la Escuela de Música Asaf Zeynally de Bakú. ^[29] En 2012, hizo campaña para poner fin a la violencia masculina contra las mujeres . ^[31]

• Mugham clásico (1996)
• El legendario arte del Mugham (1997) con Alim Qasimov Ensemble
• El arte del mugham: Azerbaiyán (en vivo) (1997)
• El Mugham de Azerbaiyán (1999)
• El océano profundo del amor (1999) con Farghana Qasimova
• Oyanish (2003) con Coldünya
• Serie de Asia Central, vol. 6: Música espiritual de Azerbaiyán (2007) con Farghana Qasimova
• Diálogo íntimo – en directo en el Festival Morgenland de Osnabrück 2009 con Farghana Qasimova
• Proyecto musical Seven Beauties con Shoayb Shahabi (2018)
• Despertar ( Buda Musique , 2019) con Michel Godard ^[32]

• Alim y Fergana Qasimov: El Maestro y su Perla Entrevista con Qasimov en Al-Ahram Weekly

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• Alim Qasimov en Facebook
• https://www.youtube.com/watch?v=fnEBPEQFmQo&t=4s%7CAlim Qasimov - Ceremonia de apertura de los Juegos Europeos Bakú 2015