Alcantarilla (álbum)

Agujero de hombre
Álbum de estudio de Gracia resbaladiza
Liberado	4 de enero de 1974
Grabado	1973
Estudio	Estudios Wally Heider , Estudios Olímpicos de San Francisco , Londres
Género	Rock progresivo , rock psicodélico
Longitud	37:56​​
Etiqueta	Grunt / Récords RCA
Productor	Grace Slick David Freiberg Paul Kantner Keith Grant (coproductor) Steven Schuster (coproductor, banda sonora/arreglos)
Cronología de Grace Slick
El barón von Tollbooth y la monja Chrome (1973) Alcantarilla (1974) La mosca del dragón (1974)

Manhole es el primer álbum en solitario de Grace Slick , lanzado en 1974 por Grunt/RCA Records .

Después de que Jefferson Airplane completara su gira para Long John Silver en septiembre de 1972, la banda hizo una pausa. Tres de sus miembros, Paul Kantner , Grace Slick y David Freiberg colaboraron en el álbum Baron von Tollbooth & the Chrome Nun , que se lanzó en mayo de 1973 y, al igual que las colaboraciones anteriores de Kantner/Slick Blows Against the Empire y Sunfighter, contó con una gran cantidad de estrellas invitadas de otros grupos de la Costa Oeste como Grateful Dead , Crosby, Stills, Nash & Young y The Flying Burrito Brothers . ^[1] Después de completar ese álbum, Grace Slick decidió embarcarse en su primera aventura en solitario en la primavera de 1973 (el contrato de cinco años de Airplane con RCA para Grunt Records en 1971 estipulaba al menos un álbum en solitario de Slick), utilizando el mismo elenco de personajes que acababa de hacer Baron von Tollbooth solo que ahora bajo su propio nombre.

Las sesiones para el álbum comenzaron en abril de 1973 en los estudios Wally Heider en San Francisco, donde se habían grabado la mayoría de los proyectos relacionados con Airplane desde 1969. Kantner y Freiberg, sus colaboradores en Baron , actuaron como coproductores junto con Keith Grant y el arreglista orquestal Steven Schuster. ^[1] Todos los miembros que formarían Jefferson Starship en 1974 actuaron en el álbum excepto Papa John Creach , junto con los invitados David Crosby , Gary Duncan , Jack Casady y el famoso contrabajista de jazz Ron Carter . El álbum fue concebido como la banda sonora de una película imaginaria, lo que se indica por el título de la segunda pista, "Theme from the Movie Manhole".

En esa época Grace mantenía un horario nocturno, por lo que las sesiones se realizaban por las noches; en muchas ocasiones, según el ingeniero Bob Matthews, "ella se quedaba despierta toda la noche y a la noche siguiente no aparecía en el estudio... así que Paul y David se hacían cargo y hacían el trabajo". ^[2] Matthews observó que, si bien anteriormente en su carrera siempre había sido bastante disciplinada, conocida por su fiabilidad en el estudio, en ese momento "era muy autodestructiva. Bebía demasiado, fumaba demasiado. También compartía mi deseo por determinadas drogas que nos mantenían despiertos más tiempo y nos permitían hacer más". ^[2] Slick finalmente comenzó una aventura con Matthews y, a pesar de su comportamiento errático, concluyó que disfrutó todo el tiempo en el estudio haciendo el álbum.

El lado uno del álbum abre con "Jay", una pieza suave con influencias flamencas basada en música que Grace había escrito en 1965 para una película estudiantil hecha por su primer marido Jerry en SFSU , con palabras sin sentido que pretendían sonar como español. ^[2] La segunda pista, "Theme From The Movie Manhole", es una composición de rock sinfónico de quince minutos y varias secciones que incorpora una influencia española aún más fuerte y líneas reales cantadas en el idioma; según Matthews, Slick esperaba hasta las seis de la mañana cuando aparecía el conserje mexicano y luego le pedía que tradujera sus palabras mientras vaciaba los botes de basura. ^[2] Cuando llegó el momento de agregar orquestación, Slick hizo que el equipo de grabación volara a Londres en junio por recomendación de Matthews, reservando tres sesiones en Olympic Studios con la Orquesta Sinfónica de Londres . El arreglista orquestal Steven Schuster afirmó que Slick cambiaba constantemente de opinión sobre lo que quería, trabajando originalmente con una orquesta de 12 piezas hasta que comenzó a pedir más piezas, y finalmente se conformó con 42; Finalmente se grabaron tres versiones diferentes de la orquestación. ^[2] Finalmente, el arreglo masivo de la canción también contó con ella misma en el piano (con una parte de la mano izquierda que atribuyó a su padre Ivan), Craig Chaquico en la guitarra principal, Peter Kaukonen en la mandolina, Kantner, Crosby y Freiberg en las voces, y tanto Jack Casady como Ron Carter en el bajo. ^[1]

Mientras que la música y las letras de la primera cara eran completamente de Slick, la segunda cara del álbum presentaba en gran parte música de Kantner y Freiberg, con algunas contribuciones líricas de ella. Una canción, "It's Only Music", inusualmente no la presentó en ninguna capacidad, siendo una composición de Freiberg con palabras del letrista de Grateful Dead, Robert Hunter , que contó con Gary Duncan de Quicksilver Messenger Service en la guitarra principal. La siguiente, "Better Lying Down", era un blues de piano obsceno con música de Pete Sears y letras altamente sugerentes de Grace. La canción de cierre del álbum, "Epic No. 38", era otra composición de rock progresivo sinfónico escrita principalmente por Kantner con algunas contribuciones líricas de Slick y Jack Traylor. Al igual que con la canción principal, las adiciones orquestales fueron arregladas por Schuster y grabadas en Olympic en Londres junto con una línea de ocho gaitas, ^[1] la pieza multiseccional finalmente culminó en un largo solo de guitarra de Chaquico. Craig contó más tarde que Slick lo alentaba a subir el volumen y "hacerlo más atrevido... Me inspiró su voz y sus letras sensuales. Realmente podía alimentarme de su energía y sus ideas". ^[2]

Grace dibujó todo el material gráfico del álbum, escribiendo en las notas del álbum "Child Type Odd Art by Grace". La portada era un autorretrato de la artista mostrando su nuevo peinado rizado, mientras que la contraportada era un retrato del estudio, con varios personajes sentados en la mesa de mezclas mirando a una orquesta tocar a través de la ventana. El álbum también venía empaquetado con un extenso folleto con ilustraciones psicodélicas, letras de canciones, recortes de periódicos, prosa inconexa y un anuncio ficticio para un "Concurso de comer discos Grunt" que prometía que "el propio Nixon entregaría los premios por control remoto desde donde esté en ese momento". ^[3] Slick explicó más tarde que el título era una reacción a "las mujeres que me acosaban con la liberación de la mujer, así que estaba siendo muy sarcástico y me llamaba a mí mismo maricón. Supuse que la gente lo entendería y nadie lo hizo". ^[1]

Calificaciones profesionales

Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música	[4]
Guía de discos de Christgau	C [5]

Manhole fue lanzado el 4 de enero de 1974 con un anuncio de página completa en Billboard que anunciaba "la voz que lanzó mil viajes se lanza en solitario". ^[6] Tuvo un rendimiento comercial inferior, alcanzando el puesto número 127 en las listas de Billboard , el peor desempeño para cualquier lanzamiento relacionado con Airplane desde el debut de 1966. RCA, que había gastado mucho dinero en el disco, se sintió decepcionada con el resultado. ^[2] Un sencillo, "¿Come Again? Toucan", respaldado por una versión de tres minutos drásticamente editada de la canción principal, no logró entrar en las listas.

La recepción crítica fue mixta. Billboard lo llamó un "esfuerzo embriagador y etéreo, diseñado para personas a las que les gusta escuchar música que divague sobre temas con los que el público no se puede identificar. Los efectos musicales son aventureros y la voz de Grace es fina y poderosa". ^[6] Por el contrario, Robert Christgau en The Village Voice se quejó de que "suena cansada, y en su mayor parte esto es tan inflado como el peor Airplane". ^[5] Retrospectivamente, Joe Viglione en AllMusic lo llamó "una mezcla alienígena, pero funciona en muchos niveles como gran música mental" y concluyó que "la música es maravillosamente densa, macabra, estimulante y totalmente fuera de lugar... Manhole es psicodelia orquestada en su máxima expresión con la voz de " White Rabbit " extendiendo ese concepto a dos lados". ^[4]

Lado uno

Lado dos

• Grace Slick – voz en todas las pistas excepto "It's Only Music", guitarra rítmica en "Jay", piano en "Theme from the Movie Manhole".
• Peter Kaukonen – bajo en "Jay", guitarra acústica principal en "Jay", mandolina en "Theme from the Movie Manhole"
• Steven Schuster – arreglos para orquesta en “Theme from the Movie Manhole” y “Epic No. 38”
• David Freiberg – voz en "Theme from the Movie Manhole", "It's Only Music" y "Epic No. 38", guitarra rítmica en "Theme from the Movie Manhole" y "¿Come Again? Toucan", piano en "¿Come Again? Toucan" y "It's Only Music", percusión en "¿Come Again? Toucan" y "It's Only Music", bajo en "¿Come Again? Toucan" y "It's Only Music", órgano en "It's Only Music", guitarra de 12 cuerdas en "It's Only Music"
• Paul Kantner : voz en "Theme from the Movie Manhole", "It's Only Music" y "Epic No. 38", guitarra de 12 cuerdas en "It's Only Music", guitarra rítmica en "Epic No. 38", armónica de cristal en "Epic No. 38"
• David Crosby – voz en “Theme from the Movie Manhole”
• Ron Carter – bajo en “Theme from the Movie Manhole”
• Jack Casady – bajo en “Theme from the Movie Manhole” y “It's Only Music”
• Craig Chaquico : guitarra principal en "Theme from the Movie Manhole", "¿Come Again? Toucan" y "Epic No. 38"
• John Barbata – batería en “Theme from the Movie Manhole”, “¿Come Again? Toucan” y “Epic No. 38”
• Gary Duncan – guitarra principal en "It's Only Music"
• Pete Sears – piano en “Better Lying Down”, bajo en “Epic No. 38”
• Keith Grant – Programación de sintetizadores en “Epic No. 38”
• Orquesta Sinfónica de Londres : violines (John Georgiadis, Hans Geiger, Alan Traverse, Carlos Villa, Paul Scherman, Michael Jones, Jack Greenstone, John Ronayne, James Davis, Bernard Monshin, Fred Parrington, Denis McConnell), violas (Kenneth Essex, John Coulling, John Underwood, Alex Taylor), violonchelos (Alan Dalziel, Bram Martin, Clive Anstee, Robin Firman), contrabajos (James Merrett, Keith Marjarom, Robin McGee, Chris Laurence), arpa ( David Snell ), flautas ( Jack Ellory , Chris Taylor), oboes (Terence Macdonagh, Philip Hill), clarinete bajo (Frank Reidy), trompas (Andrew McGavin, Douglas Moore), trompetas (Michael Laird, George Whiting), trompetas bajas (Raymond Premru, Harold Nash), trombón bajo (Peter Harvey), guitarra (Timothy Walker), percusión (Alan Hakin, Terence Emery, Eric Allen, Stan Barrett) sobre "Tema de la película Manhole"
• Iain MacDonald Murray, Calum Innes, Cohn Graham, Angus McTavish, Tom Duncan, Jack Scott, Angus MacKay, William Stewart – gaitas en “Epic No. 38”

Producción

• Grace Slick, David Freiberg, Paul Kantner – productores
• Keith Grant – coproductor, ingeniero de grabación, ingeniero de mezcla
• Steven Schuster – coproductor
• Pat Ieraci (Maurice) – coordinador de producción
• Valeria Clausen, Mallory Earl, Bob Matthews – ingenieros de grabación
• Sidney Margo – contratista de orquesta
• Grabado en casa de Wally Heider, San Francisco
• Masterizado en el Canal Lacquer, Sausalito