Ahmet Adnan Saygun

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Ahmet Adnan Saygun
Nacido	( 07-09-1907 )7 de septiembre de 1907 Esmirna , Imperio Otomano
Fallecido	6 de enero de 1991 (6 de enero de 1991)(83 años) Estambul , Turquía
Nacionalidad	turco
Ocupación(es)	Compositor, musicólogo, escritor

Ahmet Adnan Saygun ( pronunciación turca: [ahˈmet adˈnan sajˈɡun] ; 7 de septiembre de 1907 - 6 de enero de 1991) fue un compositor, musicólogo y escritor de música turco.

Forma parte de un grupo de compositores conocidos como los Cinco Turcos , que fueron pioneros de la música clásica occidental en Turquía . Sus obras muestran un dominio de la práctica musical occidental, al tiempo que incorporan canciones y cultura folclóricas turcas tradicionales. Cuando alude a elementos folclóricos, tiende a destacar una nota de la escala y tejer una melodía a su alrededor, basada en un modo turco . Su extensa producción incluye cinco sinfonías, cinco óperas, dos conciertos para piano, conciertos para violín, viola y violonchelo, y una amplia gama de obras de cámara y corales.

El Times lo llamó "el gran anciano de la música turca, que fue para su país lo que Jean Sibelius es para Finlandia, lo que Manuel de Falla es para España y lo que Béla Bartók es para Hungría". ^[1] Saygun estaba creciendo en Turquía cuando fue testigo de cambios radicales en la política y la cultura de su país, ya que las reformas de Mustafa Kemal Atatürk habían reemplazado al Imperio Otomano , que había gobernado durante casi 600 años, por una nueva república secular basada en modelos y tradiciones occidentales. Como Atatürk había creado una nueva identidad cultural para su pueblo y la nación recién fundada, Saygun encontró su papel en el desarrollo de lo que Atatürk había comenzado.

Ahmet Adnan Saygun nació en 1907 en Esmirna, entonces parte del Imperio Otomano , en la actual Turquía. En esa época, las bandas militares otomanas daban conciertos con frecuencia y los conjuntos de música de cámara interpretaban obras occidentales , lo que influyó en Saygun para que comenzara a tomar clases de música en la escuela primaria. Comenzó a tocar el piano, el laúd otomano de mástil corto y el laúd a una edad temprana y rápidamente descubrió su pasión por escribir música a la edad de catorce años. Su padre, que era profesor de matemáticas y estudioso de las religiones y la literatura, le enseñó inglés y francés, así como religiones del mundo a una edad temprana. A través de un estudio riguroso, Saygun pudo traducir la sección de música de la Grande Encyclopédie francesa en una enciclopedia musical en turco . Mientras estaba en la escuela secundaria, continuó sus lecciones de música con lecciones en la escuela, así como con un profesor privado y a través de un libro de teoría que le dieron a una edad temprana. En 1926, sólo dos años después de graduarse de la escuela secundaria, fue nombrado profesor de música en una escuela secundaria en su ciudad natal de İzmir.

En 1928 fue reconocido a nivel nacional y recibió una beca para estudiar en Francia por el estado turco. Asistió a la Schola Cantorum de París , donde estudió composición con Vincent d'Indy , teoría y contrapunto con Eugène Borrel, órgano con Édouard Souberbielle y canto gregoriano con Amédée Gastoué . Se introdujo aún más en la música tardorromántica y el impresionismo francés. Durante este tiempo su imaginación floreció, lo que le permitió escribir su primera gran obra para orquesta: Divertimento . Esta pieza le valió un premio en 1931 en París y se interpretó con gran éxito el mismo año en Polonia y la ex URSS. En 1931 regresó a Turquía como profesor de música para un nuevo establecimiento fundado por Mustafa Kemal Atatürk que tenía como objetivo formar a profesores de música con respecto a la nueva ley de las artes. Esto sugería que los estándares de formación anteriores debían cambiarse para cumplir con los estándares musicales occidentales. La educación musical adoptó las prácticas musicales occidentales como parte de esta nueva era en Turquía.

En 1934 fue nombrado director de la prestigiosa Orquesta Sinfónica Presidencial. Ese mismo año, Atatürk se acercó a Saygun y le pidió que escribiera la primera ópera turca. Como Saygun era un gran seguidor de Atatürk, aceptó su oferta con gran entusiasmo y en dos meses terminó de escribir la primera ópera turca, Özsoy . El tema de la ópera era la amistad histórica entre los pueblos de Turquía e Irán. Después del éxito de Özsoy, Atatürk le pidió a Saygun que escribiera otra ópera que sugiriera el heroísmo de los turcos y la devoción de Atatürk por su país y su pueblo.

Saygun terminó rápidamente su segunda ópera Taşbebek ese mismo año. Este fue el año que marcó la carrera de Saygun como la "voz" musical de la recién fundada república de Turquía. Ahora era el símbolo musical de su país y había dedicado sus obras y su vida al pueblo y a su país, al igual que su gran admirador Atatürk.

Después de las óperas, fue abandonado por el fundador del Conservatorio Estatal de Ankara, Paul Hindemith . Se trasladó a Estambul como parte de la facultad de teoría del Conservatorio Municipal de Estambul. En 1936, Béla Bartók visitó Turquía para investigar la música folclórica autóctona. Saygun acompañó a Bartók en sus viajes por el país, recopilando y transcribiendo canciones folclóricas de toda Anatolia y Osmaniye (una región de Adana ), Turquía. Saygun adquirió un inmenso conocimiento del estilo de escritura de Bartók durante este viaje y aprendió mucho sobre cuartetos de cuerda: se convirtieron en grandes amigos.

En 1939, fue invitado a regresar a Ankara para promover aún más las actividades y prácticas musicales occidentales. Un año después, formó su propia organización, Ses ve Tel Birliği , que organizaba recitales y conciertos por todo el país, fomentando aún más el conocimiento público de la música clásica occidental.

El reconocimiento internacional de Saygun floreció con su oratorio Yunus Emre en 1946. Se trata de una obra de una hora de duración escrita para cuatro solistas vocales, un coro completo y una orquesta completa que ambienta una serie de poemas del poeta místico anatolio del siglo XIII Yunus Emre . Esta obra captura el legado de Yunus Emre con el uso de modos turcos y melodías folclóricas, aunque está escrita en estilo posromántico. Desde su estreno en Ankara en 1947, el oratorio ha sido traducido a cinco idiomas y se ha interpretado en todo el mundo, incluida una interpretación en inglés en las Naciones Unidas dirigida por el director Leopold Stokowski con la Orquesta Sinfónica de la NBC en 1958. Este mismo año ganó el Stella della solidarietà ^[2] y los premios de composición Jean Sibelius .

El éxito de Yunus Emre animó a Saygun a componer otras obras de gran formato. En la década de 1950 escribió tres nuevas óperas, sus dos primeras sinfonías, un concierto para piano y varias piezas de música de cámara, de las cuales un estreno en París del primer cuarteto de cuerdas (1954) y un estreno del segundo cuarteto de cuerdas (1958) en la ciudad de Nueva York interpretado por el Juilliard String Quartet le dieron mayor difusión internacional. A continuación, entre otras obras, compuso tres sinfonías más, conciertos para violín y viola, un segundo concierto para piano y un tercer cuarteto de cuerdas. Un cuarto cuarteto quedó inacabado a su muerte.

Saygun no sólo era conocido como compositor, sino también como erudito, ya que escribió y publicó muchos libros sobre la enseñanza de la música. También fue etnomusicólogo y profesor. Influyó enormemente en el desarrollo de la música occidental en Turquía y ayudó a establecer varios conservatorios de música nuevos, y también fue miembro del Consejo Nacional de Educación y de la junta directiva de la Corporación de Radio y Televisión Turca . A partir de 1972, enseñó composición y etnomusicología en el Conservatorio Estatal de Estambul (más tarde conectado a la Universidad Mimar Sinan y llamado "Conservatorio Estatal Mimar Sinan" en 1986). ^[3] Después de su muerte, se fundó el Centro Ahmet Adnan Saygun para la Investigación Musical en la Universidad Bilkent en Ankara, Turquía, donde también se conservan sus manuscritos y archivos originales.

Sus obras fueron interpretadas por orquestas como la Orquesta Sinfónica de la NBC , la Filarmónica de Viena , la Orquesta Sinfónica de Viena , la Orquesta Sinfónica de Berlín , la Filarmónica de Múnich , la Orquesta de la Radio de Baviera , la Radiofilarmónica NDR de Hannover y muchas otras.

El sello alemán CPO lanzó una serie de obras en memoria del centenario del compositor en 2007. Los discos incluyen las Sinfonías 1, 2, 3, 4, 5, los Conciertos para piano 1, 2, el Concierto para violín, el Concierto para viola, el Concierto para violonchelo, la Suite Anatolia y los Cuartetos de cuerda 1, 2, 3, 4.

El historiador de la música turco Emre Araci publicó una biografía y un catálogo completos de Adnan Saygun en 2001 (Yapı Kredi Yayınları, en turco), basado en su tesis doctoral de 1999 de la Universidad de Edimburgo . ^[4]

• Op. 9 Özsoy (un acto), 1934
• op. 11 Taşbebek (un acto), 1934
• op. 28 Kerem (tres actos), 1947–52
• Op. 52 Köroğlu (tres actos, basado en la epopeya de Koroghlu ), 1973
• op. 65 Gilgameş , 1964–1983

• Op.17 Bir Orman Masalı ( Un cuento del bosque ), 1939–43
• Op.75 Kumru Efsanesi ( La leyenda de Kumru ), 1986–89

• Op.1 Divertimento, (gran orquesta con saxofón y darbuka), 1930
• Op.10/b Libro de İnci (Arreglo sinfónico), 1944
• Op.13 Danza mágica , 1934
• Op. 14 Suite para orquesta, 1936
• Op.24 Halay , 1943
• Op.29 Sinfonía n.º 1, 1953
• Op.30 Sinfonía n.º 2, 1958
• Op.39 Sinfonía n.º 3, 1960
• Op.53 Sinfonía n.º 4, 1974
• Op.57 Danza ritual , 1975
• Op.70 Sinfonía n.º 5, 1985
• Variaciones para orquesta Op. 72, 1985

• Op. 3 Lamentos (solista de tenor y coro masculino), 1932
• Op.6 Kızılırmak Türküsü (canción popular para soprano), 1933
• Op.16 Masal Lied (solo de barítono), 1940
• Op. 19 Cantata en estilo antiguo (solistas y coro), 1941
• Op.21 Geçen Dakikalarım (solo de barítono), 1941
• Op.23 Cuatro canciones populares, 1945
• Op.26 Oratorio 'Yunus Emre' , oratorio (solistas, coro, orquesta), 1942
• Op. 41 Diez canciones populares, 1968
• Op.54 Lamentos - Libro II (solo de tenor, voces masculinas), 1974
• Op.60 Mediaciones sobre los hombres I , 1977
• Op.61 Mediaciones sobre los hombres II , 1977
• Op.63 Mediaciones sobre los hombres III , 1983
• Op.64 Mediaciones sobre los hombres IV , 1978
• Op.66 Mediaciones sobre los hombres V , 1978
• Op.67 Epopeyas sobre Atatürk y Anatolia , 1981
• Op.69 Mediaciones sobre los hombres VI , 1984

• Op.34 Concierto para piano n.º 1, 1952-1958
• Concierto para violín Op. 44, 1967
• Concierto para viola Op. 59, 1977
• Op.71 Concierto para piano n.º 2, 1985
• Concierto para violonchelo Op.74, 1987

• Op. 4 Intuiciones (dos clarinetes), 1933
• Cuarteto de percusión Op.8 (clarinete, saxofón, piano, percusión), 1933
• Op.12 Sonata (piano-violonchelo), 1935
• Op.20 Sonata (piano-violín), 1941
• Op.27 Cuarteto de cuerdas n.º 1, 1947
• Op.33 Demet , Suite para violín y piano, 1955
• Op.35 Cuarteto de cuerdas n.º 2, 1957
• Op.37 Trío (oboe, clarinete, arpa), 1966
• Op.43 Cuarteto de cuerdas n.º 3, 1966
• Op.46 Quinteto de viento, 1968
• Op.49 Deyiş "Dictum" (cuerdas), 1970
• Op.50 Tres preludios (dos arpas), 1971
• Op.55 Trío (oboe, clarinete, piano), 1975
• Op.62 Concierto da Camera (cuerdas), 1978
• Op.68 Tres canciones populares para cuatro arpas, 1983
• Op.78 Cuarteto de cuerdas n.º 4, dos movimientos, 1990

• op. 31 Partita para violonchelo, 1954
• Op. 36 Partita para violín, 1961

• Op. 2 Suite para piano, 1931
• Op.10/a El libro de İnci , 1934
• Op. 15 Sonatina para piano, 1938
• Op.25 De Anatolia , 1945
• Op.38 Diez estudios sobre los ritmos de "Aksak", 1964
• Op. 45 Doce preludios sobre ritmos de Aksak, 1967
• Op. 47 Quince piezas sobre ritmos de Aksak, 1967
• Op.58 Diez bocetos sobre los ritmos de "Aksak", 1976
• Op.51 Cosas breves , 1950-52
• Op.56 Balada (dos pianos), 1975
• Op.73 Poema para tres pianos, 1986
• Sonata para piano Op.76, 1990

• Op.5 Canción popular, 1933
• Op.7 El arma del Çoban , 1933
• Op.18 Dağlardan Ovalardan , 1939
• Op.22 Bir Tutam Kekik , 1943, última sección variaciones sobre Kâtibim
• Op.42 Impresiones (tres voces femeninas), 1935

• Op.32 Tres baladas, 1955
• Op.48 Cuatro melodías, 1977

• Ópera y Ballet Estatal de Turquía
• Centro de artes Ahmet Adnan Saygun
• Antología de música turca para piano, vol. I (partitura)
• Antología de música turca para piano, vol. II (partitura)
• Antología de música turca para piano, vol. III (partitura)

• Anónimo [sin fecha]. "Ahmed Adnan Saygun" (Facultad de Música y Artes Escénicas de la Universidad de Bilkent)
• Burton, Anthony. 2002. "Saygun, A. Adnan". En The Oxford Companion to Music , editado por Alison Latham. Oxford Music Online (consultado el 26 de febrero de 2009). (Acceso mediante suscripción)
• Orga, Ateş. [2006]. "Ahmed Adnan SAYGUN (1907-1991): Cuartetos de cuerda completos" (reseña). Music Web International .

• Araci, Emre. 1997. "Reforming Zeal". The Musical Times 138, núm. 1855 (septiembre): 12-15.
• Aydin, Yilmaz (2002). Die Werke der 'Türkischen Fünf' im Lichte der Musikalischen Wechselbeziehungen zwischen der Türkei und Europa. Europäische Hochshculschriften, editorial Peter Lang.
• Miller, Philip L. y Franklin B. Zimmerman. 1959. "Current Chronicle: United States: New York". The Musical Quarterly 45, núm. 1 (enero): 88–95.
• Weldon, George. 1951. "La música en Turquía". Tempo , Nueva serie, núm. 20 (verano): 29-30.
• Woodard, Kathryn. 2007. “La música como mediadora política en Turquía: el caso de Ahmed Adnan Saygun” Estudios comparativos del sur de Asia, África y Oriente Medio Vol. 27, No. 3, 552-562.
• Zimmerman, Franklin B. 1959. "Reports from Abroad: New York". The Musical Times 100, núm. 1392 (febrero): 99.

• Catálogo de JPC
• Música para piano de Saygun de Albany Records