Después de la fiebre del oro
Álbum de estudio de 1970 de Neil Young

Después de la fiebre del oro
Álbum de estudio de
Neil joven
Liberado19 de septiembre de 1970 [1]
GrabadoAgosto de 1969 – junio de 1970
EstudioSonido del atardecer , Hollywood, California
Sound City , Hollywood, California
Redwood Studios, Topanga, California
Género
Longitud34:32​​
EtiquetaRepetición : RS 6383
Productor
Cronología de Neil Young
Todo el mundo sabe que esto no está en ninguna parte
(1969)		Después de la fiebre del oro
(1970)		Cosecha
(1972)
Sencillos de After the Gold Rush
  1. " Oh Lonesome Me " / " Te he estado esperando "
    Fecha de lanzamiento: 1969
  2. " Sólo el amor puede romperte el corazón " / "Birds"
    Fecha de lanzamiento: 19 de octubre de 1970 [5]
  3. " Cuando bailas puedo amar de verdad " / " Sugar Mountain "
    Fecha de lanzamiento: marzo de 1971 [6]

After the Gold Rush es el tercer álbum de estudio del músico canadiense-estadounidense Neil Young , lanzado en septiembre de 1970 por Reprise Records . Es uno de los cuatro álbumes en solitario de alto perfil lanzados por los miembros delgrupo de folk rock Crosby, Stills, Nash & Young a raíz de su álbum de 1970 que encabezó las listas Déjà Vu . El álbum de Young se compone principalmente de música country folk junto con varias pistas de rock, incluyendo « Southern Man ». [3] El material se inspiró en elguion no producido de Dean Stockwell y Herb Bermann After the Gold Rush .

After the Gold Rush entró en la lista Billboard Top Pop Albums el 19 de septiembre y alcanzó el puesto número ocho en octubre. [7] Dos de los tres sencillos extraídos del álbum, « Only Love Can Break Your Heart » y « When You Dance I Can Really Love », llegaron al puesto número 33 y al número 93 respectivamente en el Billboard Hot 100. A pesar de una reacción inicial mixta, el álbum ha aparecido desde entonces en varias listas de los mejores álbumes de todos los tiempos.

En 2014, el álbum fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy . [8]

Fondo

Young grabó el álbum mientras vivía en Topanga Canyon , una comunidad artística en el sur de California. Fue grabado en gran parte en el estudio de su casa allí. Las canciones del álbum fueron influenciadas por personas que conoció mientras vivía allí, incluido el productor David Briggs , la entonces esposa de Young, Susan Acevedo, y el actor Dean Stockwell , a quien conoció a través de Susan. El álbum fue grabado con miembros de sus dos grupos asociados en ese momento, Crazy Horse y Crosby, Stills, Nash & Young , así como la primera aparición de su colaborador de mucho tiempo Nils Lofgren . Sin embargo, cuando se lanzó el álbum, Young se había separado de Susan y se había mudado a su Broken Arrow Ranch en el norte de California, donde grabaría muchos de sus álbumes posteriores. [9]

Escribiendo

Las canciones del álbum se inspiraron en un guion escrito por Dean Stockwell y Herb Bermann, también titulado After the Gold Rush . La trama del guion gira en torno a un desastre ecológico apocalíptico que arrasa con la comunidad hippie de Topanga Canyon . Stockwell, amigo de toda la vida de Young, también formaba parte de la cultura artística de Topanga Canyon de la época. Su amigo en común, Dennis Hopper, animó a Stockwell a escribir su propio guion tras el éxito de Hopper con Easy Rider . Stockwell recuerda haber escrito el guion:

Dennis me insistió mucho en que escribiera un guión y él se encargaría de que lo produjeran. Volví a mi casa en Topanga Canyon y escribí After The Gold Rush . Neil también vivía en Topanga en ese momento y, de alguna manera, consiguió una copia del libro. Llevaba meses sin escribir y su compañía discográfica lo perseguía. Después de leer el guión, escribió el álbum After the Gold Rush en tres semanas. [10]

Young recuerda haber entrado en contacto con el guión en sus memorias de 2012, Waging Heavy Peace :

Cuando volví a Topanga, Dean Stockwell pasó por mi casa con un guión titulado After the Gold Rush. Lo había escrito junto con Herb Bermann y quería saber si yo podía hacer la música. Leí el guión y lo conservé durante un tiempo. Estaba escribiendo muchas canciones en ese momento y algunas de ellas parecían encajar perfectamente con esta historia. La canción "After the Gold Rush" fue escrita para acompañar al personaje principal de la historia mientras llevaba el árbol de la vida a través del cañón de Topanga hasta el océano. Un día, Dean trajo a un ejecutivo de Universal Studios a mi casa para que me conociera. Parecía que el proyecto iba a llevarse a cabo y pensé que realmente sería una buena película. Era un poco excéntrica y no una historia normal de Hollywood. Me gustó mucho. Aparentemente, al estudio no, porque nunca pasó nada más. [11]

En la biografía de Young , Shakey , el guión, ahora perdido, se describe como una película del fin del mundo que culmina con un maremoto que se estrella contra el local de música y lugar de reunión The Topanga Corral. Stockwell explica: "Iba a escribir una película que fuera personal, un autodescubrimiento junguiano de la gnosis . Involucraba la Cábala ; involucraba un montón de cosas arcanas". [9] En una entrevista de diciembre de 1995 con Nick Kent para Mojo Magazine , Young recuerda:

Todo giraba en torno al día del gran terremoto en el cañón de Topanga , cuando una gran ola de agua inundó el lugar. Era un concepto bastante "descabellado", intentaron conseguir algo de dinero de Universal Pictures, pero no se concretó porque era un proyecto demasiado "artístico". Creo que, de haberse hecho, habría sido una película contemporánea de Easy Rider y habría tenido un efecto similar. El guión en sí estaba lleno de imágenes, de "cambio". En realidad, fue muy singular. Realmente me hubiera gustado que se hubiera hecho esa película, porque podría haber definido un momento importante en la cultura. [12]

Finalmente, solo dos canciones del álbum fueron influenciadas directamente por la película o estaban destinadas a ser utilizadas en ella: « After the Goldrush » y «Cripple Creek Ferry». [9] La letra de «After the Gold Rush» se inspiró en un sueño [13] y considera un futuro en el que la humanidad utiliza los viajes espaciales para perpetuar la especie a raíz de la destrucción ambiental.

El estribillo de " Tell Me Why " incluye la memorable pregunta del estribillo: " Dime por qué/ ¿Es difícil hacer arreglos contigo mismo/ Cuando eres lo suficientemente mayor para pagar/ Pero lo suficientemente joven para vender?" Young comparte en una entrevista de junio de 1988 para Spin Magazine que la letra perdió significado para él con el tiempo y le dificultó cantar la canción en vivo:

Esa es una pregunta muy difícil, ¿no? No la entiendo. Me suena a galimatías. Dejé de cantar esa canción porque cuando llego a esa línea pienso, ¿de qué diablos estoy hablando? Ya sabes, no edito mis canciones. Sabía que algo estaba pasando en el momento en que la escribí para corregirlo, pero no puedo recordar qué es y no se aplica a lo que estoy haciendo ahora. "I Am a Child" es así. ¿ De qué color es cuando se quema el negro? Es un color tipo carbón, supongo, pero ¿qué diablos significa eso? Me pregunto una y otra vez, ¿de qué diablos estoy hablando? [14]

La canción « Only Love Can Break Your Heart » fue escrita para Graham Nash después de su ruptura con Joni Mitchell . [15] [16] Nash le diría a Constant Meijers en septiembre de 1974: «Había roto con Joni y Neil vino a mí y me dijo que había escrito una canción para mí, porque sabía exactamente cómo me sentía. Joni es una de esas personas que no pueden hacer que una buena relación perdure. Cuando estábamos bien, ella renunció». [17]

La letra de " Southern Man " habla de la esclavitud y la segregación. La intensidad de la canción se vio influenciada por el conflicto con la entonces esposa de Young, Susan Acevedo: "'Southern Man' era una canción llena de ira. Escribí 'Southern Man' en mi estudio en Topanga. Susan estaba enojada conmigo por alguna razón". [9] "Esas chicas siempre se ponen celosas cuando estás trabajando en algo con gran intensidad. Susan, que era mucho mayor que yo, estaba muy celosa. Una mañana, me levanté temprano para trabajar en 'Southern Man' en el estudio, ella arrojó el desayuno contra la puerta. Cuando abrí la puerta para ver qué estaba pasando, me arrojó el café". [18]

« Oh Lonesome Me » es una versión de la canción de Don Gibson de 1957 , grabada en un arreglo sombrío y radicalmente diferente al original. El arreglo de Young data de sus días de folk en los cafés de Toronto a finales de 1965: [9] «Quería probar el solo acústico en el Village (Yorkville). Llevé mi guitarra acústica de doce cuerdas a algunos conciertos y recibí algunas malas críticas. Tenía un arreglo de «Oh Lonesome Me» que me gustó mucho y la gente se rió de él, pensando que era una parodia o algo así. Lo usé en «After the Gold Rush» y funcionó». [11] La canción es la primera grabación de Young que incluye armónica, así como la primera canción que Young grabó que no escribió él mismo. La canción fue lanzada como sencillo antes del álbum en febrero de 1970. [19]

La letra de " Don't Let It Bring You Down " habla de caer en la depresión y de cómo las nuevas experiencias o conocidos pueden hacerte salir de ella. Young le explica a Spin en 1988: "De vez en cuando podía pasar algo, especialmente cuando era más joven, que me deprimía mucho, entonces me topaba con alguien y me olvidaba de ello, sólo porque me había metido en otra cosa. La gente es maravillosa en ese sentido; la presencia de otro ser humano puede ser tan fuerte que cambiará por completo tu perspectiva". [14] Young escribió la canción durante su primer viaje transatlántico, mientras estaba de gira con CSNY. [20] En el álbum 4 Way Street , Young bromea mientras presenta la canción: "Aquí hay una nueva canción. Está garantizado que te deprimirá. Se llama 'Don't Let It Bring You Down'. Empieza muy lento y luego se apaga por completo".

"Birds" data de al menos 1968. Young intentó grabar la canción varias veces antes de la versión que aparece en After the Gold Rush . Un intento, disponible en su sitio web Archives , fue grabado a dúo con su nuevo compañero de banda, Graham Nash . La letra trata sobre una ruptura, utilizando imágenes de pájaros como metáfora.

" I Believe in You " es una oda sombría al amor abandonado. Young describe la canción en una entrevista con Spin en junio de 1988 :

Ahora que te has obligado a amarme, ¿crees que puedo cambiarlo en un día? Esa es una pregunta difícil. Esa canción tiene la letra más inquietante. ¿Te miento cuando digo que creo en ti? Esa es la diferencia entre la canción y el poema. La canción te hace pensar en el estribillo, y el estribillo es "creo en ti", pero el resto está en un lugar completamente distinto. Apenas puedo hablar de esa canción. Es demasiado profunda. Creo que solo la canté en vivo dos o tres veces, y solo en el estudio dos o tres veces, así que puede que solo haya cantado esa canción seis veces en total. [14]

Grabación

Young volvería a contratar a David Briggs como productor para las sesiones, como lo hizo para los dos primeros álbumes. Las sesiones se llevaron a cabo a lo largo de un año, desde agosto de 1969 hasta junio de 1970 y se llevaron a cabo tanto en estudios de grabación profesionales como en un estudio recientemente construido en la casa de Young en Topanga Canyon. Durante la grabación del álbum, Young realizó giras con Crazy Horse y Crosby, Stills and Nash, e hizo apariciones en conciertos en solitario. Las sesiones también se superpusieron con las sesiones de Déjà Vu , a la que Young contribuyó con las canciones " Helpless " y " Country Girl ".

Las sesiones iniciales se llevaron a cabo con la banda de acompañamiento Crazy Horse en Sunset Sound Studios en agosto de 1969. Las sesiones siguieron a la gira de la banda por América del Norte en apoyo de Everybody Knows This Is Nowhere de febrero a junio de ese año. Aunque el progreso se vio obstaculizado por el deterioro de la salud del guitarrista rítmico Danny Whitten , las sesiones dieron como resultado dos temas del álbum, « I Believe In You » y «Oh, Lonesome Me». Las canciones «Everybody's Alone», «Wonderin'» y una versión alternativa de «Birds» también se grabaron, pero no se usaron para el álbum. Las sesiones coincidieron con los ensayos para la gira de Crosby, Stills y Nash en apoyo de su álbum debut . Se le pidió a Young que se uniera al grupo para facilitar la interpretación del material del grupo en un entorno en vivo. [21] Young le explicaría al autor Nick Kent :

Mira, la forma en que yo trabajaba entonces, este sería el verano de 1969 del que estamos hablando ahora, normalmente iba y grababa con Crazy Horse en Sunset Sound Studios todas las mañanas. Luego iba al ensayo de CSN&Y por la tarde hasta la noche. Luego me iba a casa, me desmayaba, me levantaba a la mañana siguiente y hacía la misma rutina una y otra vez. Fue entonces cuando "I Believe In You", "Oh, Lonesome Me", "Wonderin'", un par más de After the Gold Rush , todas esas canciones fueron concebidas y grabadas allí. Ahí es donde grabé por primera vez "Helpless", por cierto, y la única razón por la que la versión de Crazy Horse no salió fue porque el ingeniero no grabó la toma perfecta, así que, ¡zas!, eso se perdió. [22]

Después de las sesiones, Young se embarcó en una gira por los EE. UU. con Crosby, Stills, Nash & Young que incluiría su ahora famosa aparición en Woodstock . La banda también haría apariciones en el Big Sur Folk Festival y en la televisión estadounidense. En octubre, Young volvería a reanudar las sesiones con Crazy Horse en Sunset Sound y Larrabee Sound Studios , grabando "Look at All the Things" de Whitten y "Dance, Dance, Dance" y "Winterlong" de Young, cada uno de los cuales no se usaría. En noviembre, Young reservó tiempo con CSNY en Wally Heider Studios para grabar Déjà Vu antes de reanudar su gira por América del Norte seguida de apariciones en enero en Europa. En febrero y marzo, Young realizó una gira por América del Norte con Crazy Horse, realizando los shows que luego verían la luz en Live at the Fillmore East . La atención dividida de Young entre Crazy Horse y CSNY resultaría en cierto resentimiento por parte de esta última banda:

Cuando estaba en CSNY, a cualquiera le costaba entender a Crazy Horse. CSN no lo entendía. "¿Para qué coño necesitas a Crazy Horse?". No entendían muy bien qué demonios estaba haciendo con esa gente. ¿Por qué iba a perder el tiempo? CSN estaba satisfecho con lo que estaba haciendo y supongo que no entendían por qué yo no. Pero ya había tenido esa otra cosa antes y no iba a dejarla. Tenía que seguir. Me gustaba. Everybody Knows era bueno, porque aunque CSN pensaba que no era bueno (no era de ellos, no era de CSN), a la larga se mantuvo. Se mantuvo en las listas. Era como un recordatorio constante para ellos. Todas las diferentes formas en las que podía expresarme con todos esos diferentes grupos de personas. Tenía el doble de posibilidades que los otros. [9]

La mayor parte del álbum se grabó a mediados de marzo de 1970 en el estudio casero de Young en Topanga Canyon, llamado "Redwood Studios". Young recuerda haber construido el estudio en las notas de portada de Decade : "Puse la madera en las paredes yo mismo y me encantó esa sensación. Mi casa estaba en una colina empinada con vista al cañón. El intérprete de trompa se quedó sin aliento en mi empinado camino de entrada". Los músicos para estas sesiones generalmente incluyen al bajista de CSNY Greg Reeves , al baterista de Crazy Horse Ralph Molina y al floreciente prodigio musical de dieciocho años Nils Lofgren de la banda Grin con base en Washington, DC al piano. La incorporación de Lofgren fue una decisión característicamente idiosincrásica de Young, ya que Lofgren no había tocado teclados de manera regular antes de las sesiones. [23] Junto con Jack Nitzsche , Lofgren se uniría a un Crazy Horse ampliado sin Young antes de disfrutar del éxito con su propio grupo, así como del éxito de culto en solitario y de la membresía en la E Street Band de Bruce Springsteen . El biógrafo Jimmy McDonough ha afirmado [24] que Young estaba tratando intencionalmente de combinar Crazy Horse y CSNY en este lanzamiento, con miembros de la antigua banda apareciendo junto a Stephen Stills y Reeves. El álbum presenta varias canciones en las que Young toca el piano como instrumento principal; "Oh, Lonesome Me" también presenta su primer uso de la armónica en un disco.

La sesión de abril de "When You Dance, I Can Really Love" en el estudio casero de Young en Topanga marca la última vez que Crazy Horse tocó junto con Danny Whitten . Young recuerda en una publicación en su sitio web: "Danny Whitten no pudo asistir a las sesiones, pero sí vino al final y grabó con nosotros, cantando muchos coros en muchas canciones y tocando en una canción, "When You Dance I Can Really Love". Jack Nitzsche estaba allí en un piano salvaje. Billy Talbot en el bajo. ¡Qué recuerdo! Ralph Molina tocó la batería en cada pista". [25] Continúa en sus memorias:

Habíamos terminado gran parte de la grabación cuando Billy se enteró de que Danny había terminado. Salió y tocamos "When You Dance I Can Really Love" con él, Billy y Jack. Crazy Horse estaba de nuevo junto. Grabamos de nuevo muchas de las voces del coro con Danny cantando, y eran mucho mejores que lo que habíamos hecho antes. ¡Fue genial tener de vuelta a Danny! Realmente hizo que el disco fuera mejor, y fue muy agradable tocar con Danny de nuevo. ¡Jack también! El piano de Jack en esa pista es increíble. ¡Realmente estábamos volando alto! Pero eso fue todo para el Crazy Horse original con Danny y Jack. [11]

En Shakey recuerda además :

"When You Dance" es un disco funky. Yo, Billy, Ralph, Danny y Jack. Todos estaban locos. Jack toca genial: yo lo estaba presionando. Mucha fuga de voz, muchacho. Esa es una toma única, porque es la única toma que los Horse han hecho en el estudio con Jack tocando. Ese grupo en realidad no funcionó tan bien como me hubiera gustado. Fue agradable tener a Jack con nosotros, pero en algunas partes, él interfería tonalmente. Crazy Horse era tan bueno con las dos guitarras, el bajo y la batería que no necesitaba nada más. "When You Dance" es probablemente el último disco con Danny en el que tocamos juntos. Eso fue hecho cerca del final de las sesiones. Cuando hice todo el resto del material, Danny no estaba en él; Nils, Ralph y yo cantamos. Stills vino y cantó, pero no me gustaron esas voces, así que las rehice todas con Danny. Danny se recompuso, hizo las sobregrabaciones. No se veía muy bien en ese momento. [9]

La sesión final del álbum produjo la canción "Birds". "Birds" se grabó el 30 de junio de 1970 en Sound City Studios durante un descanso en la gira de verano de CSNY. Young había hecho varios intentos previos de grabar la canción. El primer intento fue en agosto de 1968 con Jim Messina en el bajo y George Grantham en la batería para el álbum debut de Young. Durante las sesiones de Sunset Sound de agosto de 1969, Young grabó una versión con vibraciones con Crazy Horse que se lanzó erróneamente como el lado B de "Only Love Can Break Your Heart". La versión carece del segundo verso. Young explica en la biografía Shakey : "La versión eléctrica de "Birds" con vibraciones resultó ser genial, pero era solo la mitad de la canción. Después del primer verso me detuve. Olvidé el segundo verso". [9] Más tarde ese mes, durante un descanso en la primera gira de CSNY, Young grabó una versión a dúo en guitarra acústica con Graham Nash en la voz. La toma final utilizada en el álbum presenta a Young en piano solo acompañado por miembros de Crazy Horse en la voz.

Portada del álbum

La portada del álbum fue diseñada por el director artístico Gary Burden , quien trabajaría con Young en las portadas de sus álbumes hasta su muerte en 2018. Young describe la relación en sus memorias, Waging Heavy Peace :

Conocí a Gary Burden mientras hacía las fotos de la portada de Déjà Vu para CSNY , mi primer álbum con CSN. Gary y yo nos hicimos buenos amigos e inmediatamente trabajamos juntos en la portada del álbum After the Gold Rush . Me encantó lo que hizo con las fotografías. Gary y yo hemos estado trabajando juntos desde entonces, y he hecho la gran mayoría de las portadas de mis álbumes, mis anuncios y mis cancioneros con él. Es uno de mis compañeros más cercanos. Gary y su esposa, Jenice, todavía trabajan conmigo en todas las portadas de mis álbumes. Estamos haciendo el trabajo de nuestra vida juntos. [11]

La portada es una imagen solarizada de Young pasando al lado de una anciana en el campus de la Facultad de Derecho de la Universidad de Nueva York en el distrito de Greenwich Village de la ciudad de Nueva York . La imagen fue tomada por el fotógrafo Joel Bernstein y, según se informa, estaba desenfocada. Fue por esto que decidió enmascarar el rostro borroso solarizando la imagen. [26] La foto está recortada; la imagen original incluía al amigo de Young y compañero de banda de CSNY, Graham Nash . [27]

La contraportada muestra una imagen de la parte trasera de un par de jeans de Young con varios parches. Su esposa en ese momento, Susan Acevedo, remendaba sus jeans usando su propio cabello como hilo. Young explica en Waging Heavy Peace :

Susan, mi primera esposa, hizo todos esos parches tan chulos que usé en aquellos tiempos, cuando yo también estaba de moda. Los pantalones de la contraportada de After the Gold Rush fueron obra de Susan. Era muy artística y puso mucho amor en ellos. Incluso me hizo un precioso chaleco de retazos con la espalda de terciopelo azul. Cosió los parches con algunos mechones de su propio pelo. Después de que rompimos, quise guardarlo cuidadosamente para siempre. Era hermoso. Quería recordarla siempre a través de él. [11]

Liberar

After the Gold Rush fue lanzado originalmente en vinilo por Reprise el 19 de septiembre de 1970. [28] Posteriormente fue reeditado en CD en 1986. [29]

After the Gold Rush es uno de los cuatro álbumes de alto perfil (todos dentro de los quince primeros) lanzados por cada uno de los miembros del colectivo de folk rock Crosby, Stills, Nash & Young a raíz de su álbum de 1970 que encabezó las listas Déjà Vu , junto con Stephen Stills ( Stephen Stills , noviembre de 1970), If I Could Only Remember My Name ( David Crosby , febrero de 1971) y Songs for Beginners ( Graham Nash , mayo de 1971).

El sencillo principal "Only Love Can Break Your Heart" entró en la lista Billboard Hot 100 el 24 de octubre de 1970. [5] Una versión descartada de "Birds" grabada en las sesiones iniciales de Sunset Sound ahora se ha agregado al álbum en el sitio web de Neil Young Archives, al igual que dos versiones de la canción "Wonderin'". La primera versión de "Birds" de Sunset Sound se lanzó, accidentalmente, como el lado B del sencillo "Only Love Can Break Your Heart". [9]

Una versión remasterizada fue lanzada en CD codificado en HDCD y descarga digital el 14 de julio de 2009, como parte de la Neil Young Archives Original Release Series . El CD remasterizado existe tanto como un álbum independiente como el Disco 3 de una caja de 4 CD Official Release Series Discs 1-4 , lanzado en los EE. UU. en 2009 y Europa en 2012. [30]

Para conmemorar su 50 aniversario, Reprise relanzó una versión en CD del álbum el 11 de diciembre de 2020, como After The Gold Rush 50th Anniversary Edition , la portada original se mejoró con un 50 debajo de su título. Una caja de vinilo de edición limitada salió el 19 de marzo de 2021. El relanzamiento incluye dos versiones diferentes de la canción "Wonderin'": en el CD como dos pistas adicionales y en la caja de vinilo como un sencillo de 45 rpm en una funda con imagen. El lado A, originalmente incluido en el disco Topanga 3 en The Archives Vol. 1: 1963-1972 , se grabó en Topanga, California, en marzo de 1970; el lado B es una versión inédita grabada en Sunset Sound en Hollywood en agosto de 1969.

Los archivos digitales de alta resolución del álbum también están disponibles a través del sitio web de Neil Young Archives, incluida una toma más larga de 3:36 de "Birds" grabada en las mismas sesiones de Sunset Sound que "Wonderin'".

Recepción

Revisiones profesionales retrospectivas
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música[3]
Guía de discos de ChristgauA+ [31]
Enciclopedia de música popular[32]
Horca10/10 [33]
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone[34]

Los críticos no se impresionaron de inmediato; la reseña de 1970 en la revista Rolling Stone de Langdon Winner fue negativa, y Winner sintió que "ninguna de las canciones aquí se eleva por encima de la superficie uniformemente aburrida". [35] El crítico del Village Voice Robert Christgau fue más entusiasta y dijo: "Mientras David Crosby aúlla sobre asesinatos, Young divulga agonías más oscuras sin siquiera molestarse en hacerlas explícitas. Aquí el dolor desolador de Everybody Knows This Is Nowhere se completa un poco, la voz más suave, la guitarra discordante silenciada detrás de un piano. Las melodías de Young, cada una de ellas, son imposibles de descartar. Puede escribir letras "poéticas" sin caer en su metáfora incluso cuando el tema es la ecología o el imperio en desmoronamiento. Y a pesar de su tenor acústico, rockea mucho. Una verdadera rareza: agradable y duro al mismo tiempo". [31]

La reacción crítica ha mejorado con el tiempo; en 1975, Rolling Stone se refería al álbum como una "obra maestra", [36] y Gold Rush ahora se considera un álbum clásico en la carrera discográfica de Young. [37]

Reconocimientos

After the Gold Rush ha aparecido en varias listas de los mejores álbumes. En 1998, los lectores de la revista Q votaron a After the Gold Rush como el 89.º mejor álbum de todos los tiempos. Ocupó el puesto 92 en una encuesta de 2005 realizada por el Canal 4 de la televisión británica para determinar los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. En 2003, la revista Rolling Stone nombró al álbum como el 71.º mejor álbum de todos los tiempos , el 74.º en una lista revisada de 2012, [38] y el 90.º en la lista de 2020. [39] Pitchfork lo incluyó en el puesto 99 de su lista de 2004 de los "100 mejores álbumes de la década de 1970". [40] En 2006, la revista Time lo incluyó como uno de los "100 álbumes de todos los tiempos". [41] Ocupó el tercer puesto en el libro de Bob Mersereau de 2007 Los 100 mejores álbumes canadienses . Su siguiente álbum, Harvest , fue nombrado el mejor álbum canadiense de todos los tiempos en ese libro. En 2005, los lectores de la revista Chart lo colocaron en quinto lugar en una encuesta de los mejores álbumes canadienses. En 2002, la revista Blender lo nombró el 86.º mejor álbum "estadounidense". [42] New Musical Express lo nombró el 56.º mejor álbum de todos los tiempos en 2013. [43] El álbum también fue incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [44] Fue votado como el número 62 en la tercera edición de All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin (2000). [45]

PublicaciónPaísEspaldarazoAñoRango
El guardiánReino UnidoLos 100 mejores álbumes de la historia [46]199747

Listado de canciones

Todas las pistas están escritas por Neil Young, excepto donde se indique lo contrario. Los tiempos de las pistas corresponden al lanzamiento original en vinilo de 1970, número de catálogo RS 6383. [47]

Lado uno

  1. " Dime por qué " (2:45)
    • Neil Young – guitarra, voz; Nils Lofgren – guitarra, voz; Ralph Molina – voz
    • Grabado en Home Studio, Topanga, CA, 12/3/1970. Producido por David Briggs y Neil Young.
  2. " Después de la fiebre del oro " (3:45)
    • Neil Young – piano, voz; Bill Peterson – fliscorno
    • Grabado en Home Studio, Topanga, CA, 12/3/1970. Producido por David Briggs y Neil Young.
  3. " Sólo el amor puede romperte el corazón " (3:05)
    • Neil Young – guitarra, voz; Danny Whitten – guitarra, voz; Nils Lofgren – piano; Greg Reeves – bajo; Ralph Molina – batería, voz
    • Grabado en Home Studio, Topanga, CA, 15/3/1970. Producido por David Briggs y Neil Young.
  4. " El hombre del sur " (5:41)
    • Neil Young – guitarra, voz; Nils Lofgren – piano, voz; Greg Reeves – bajo; Ralph Molina – batería, voz; Danny Whitten – voz
    • Grabado en Home Studio, Topanga, CA, 19/3/1970. Producido por David Briggs y Neil Young.
  5. "Hasta que llegue la mañana" (1:17)
    • Neil Young – piano, voz; Danny Whitten – guitarra, voz; Greg Reeves – bajo; Ralph Molina – batería, voz; Stephen Stills – voz; Bill Peterson – fliscorno
    • Grabado en Home Studio, Topanga, CA, 19/3/1970. Producido por David Briggs y Neil Young.

Lado dos

  1. " Oh, estoy solo " ( Don Gibson ) (3:47)
    • Neil Young – guitarra, piano, armónica, voz; Danny Whitten – guitarra, voz; Billy Talbot – bajo; Ralph Molina – batería, voz
    • Grabado en Sunset Sound, Hollywood, el 2 de agosto de 1969. Producido por David Briggs y Neil Young.
  2. " No dejes que te deprima " (2:56)
    • Neil Young – guitarra, voz; Nils Lofgren – piano; Greg Reeves – bajo; Ralph Molina – batería
    • Grabado en Home Studio, Topanga, CA, 17/3/1970. Producido por David Briggs y Neil Young.
  3. "Pájaros" (2:34)
    • Neil Young – piano, voz; Danny Whitten – voz; Ralph Molina – voz
    • Grabado en Sound City , Hollywood, CA, 30/6/1970. Producido por David Briggs y Neil Young.
  4. " Cuando bailas puedo amarte de verdad " (3:44)
    • Neil Young – guitarra, voz; Danny Whitten – guitarra, voz; Jack Nitzsche – piano; Billy Talbot – bajo; Ralph Molina – batería
    • Grabado en Home Studio, Topanga, CA, 4/6/1970. Producido por David Briggs y Neil Young.
  5. " Creo en ti " (3:24)
    • Neil Young – guitarra, piano, vibráfono, voz; Danny Whitten – guitarra, voz; Billy Talbot – bajo; Ralph Molina – batería, voz
    • Grabado en Sunset Sound, Hollywood, el 5 de agosto de 1969. Producido por David Briggs y Neil Young.
  6. "Transbordador de Cripple Creek" (1:34)
    • Neil Young – piano, voz; Danny Whitten – guitarra, voz; Greg Reeves – bajo; Ralph Molina – batería, voz
    • Grabado en Home Studio, Topanga, CA, 17/3/1970. Producido por David Briggs y Neil Young.

Bono de la Edición 50 Aniversario 45

  1. "Wonderin'" (Versión inédita) (1:55)
    • Neil Young – guitarra, vibráfono, voz; Danny Whitten – guitarra acústica, voz; Billy Talbot – bajo; Ralph Molina – batería, voz
    • Grabado en Sunset Sound, Hollywood, el 5 de agosto de 1969. Producido por David Briggs y Neil Young.
  2. "Preguntándome" (2:12)
    • Neil Young – guitarra, voz; Nils Lofgren – piano, voz; Greg Reeves – bajo; Ralph Molina – batería, voz
    • Grabado en Home Studio, Topanga, CA, 15/3/1970. Producido por David Briggs y Neil Young.

Imágenes descartadas del sitio web de Neil Young Archives

  1. "Pájaros" (versión alternativa) (3:36)
    • Neil Young – guitarra, piano, vibráfono, voz; Danny Whitten – guitarra acústica, voz; Billy Talbot – bajo; Ralph Molina – batería, voz
    • Grabado en Sunset Sound, Hollywood, el 3 de agosto de 1969. Producido por David Briggs y Neil Young.
Nota
  • "When You Dance, I Can Really Love" fue incorrectamente catalogado como "When You Dance You Can Really Love" tanto en la contraportada como en la etiqueta del disco de la primera edición en CD de Reprise (número de catálogo 2283-2). [48] Esto fue corregido en la remasterización de la Original Release Series de 2009.

Personal

Funciones adicionales

Gráficos

Gráficos semanales

Rendimiento gráfico de After The Gold Rush
Gráfico (1970–71)
Posición máxima
Australia ( Informe musical de Kent ) [49]13
Los mejores LP y cintas de Billboard de EE. UU. [50]8
Listas de álbumes del Reino Unido [51]7
Álbumes canadienses de RPM 100 [52]5
Listas de álbumes de España [53]10
Listas de álbumes suecos [54]14
Álbumes noruegos VG-lista [55]17
Álbumes de la lista de éxitos holandesa MegaCharts [56]1
Listas de álbumes japoneses [57]82
Los 100 mejores álbumes de la lista Cash Box de Estados Unidos [58]7
Lista de álbumes mundiales de US Records [59]4

Soltero

AñoSolteroCuadroPosición
1970"Sólo el amor puede romperte el corazón"Sencillos pop de Billboard de EE. UU.33
Sencillos pop de la caja registradora estadounidense [58]20
Récord estadounidense de singles de pop mundial [59]23
1971"Cuando bailas, puedo amarte de verdad"Sencillos pop de Billboard de EE. UU.93
Sencillos pop de la caja registradora estadounidense [58]93
Récord estadounidense de singles de pop mundial [59]59

Gráficos de fin de año

AñoCuadroPosición
1970Cuadro de fin de año de Cashbox [60]82
1971Cuadro de fin de año de Billboard [61]20

Certificaciones y ventas

RegiónProceso de dar un títuloUnidades certificadas /ventas
Países Bajos—40.000 [62]
Reino Unido ( BPI ) [63]2× Platino600.000 ^
Estados Unidos ( RIAA ) [64]2× Platino2.000.000 ^

^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación.

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