Abstraccionismo negro
Término

El abstraccionismo negro es un término que se refiere a un movimiento artístico moderno que celebra a los artistas negros de ascendencia afroamericana y africana, ya sea como descendientes directos de África o de una herencia mestiza combinada, que crean obras que no son figurativas y presentan al espectador expresiones, imágenes e ideas abstractas. El abstraccionismo negro se puede encontrar en la pintura, la escultura, el collage, el dibujo, los gráficos, la cerámica, la instalación, los medios mixtos, la artesanía y las artes decorativas.

Arte abstracto y artistas negros

Norman Lewis
"Alabama" (1960)
Museo de Arte de Cleveland
Shinique Smith
"Arcadian Cluster" (2006)
Escultura: ropa, telas, acrílico, collage, encuadernaciones y objetos encontrados

Muchos artistas se han atribuido la responsabilidad de crear la primera pieza de arte abstracto, dada la temática “no figurativa” y “no objetiva” de la obra. [1] A principios de la década de 1900, Francis Picabia pintó “Caoutchouc” en 1909. [2] Un año después, Wassily Kandinsky firmó “1910” en una de sus acuarelas abstractas, “Composición VII”, aunque muchos investigadores creen que la obra fue creada en realidad en 1913; Kandinsky puede haber retrocedido la fecha de su obra para reclamar el crédito por ser el primer artista abstracto en la historia del arte moderno que no conocía la obra de Picabia el año anterior. [3] [4] [1]

El primer artista negro que fue reconocido por crear una obra abstracta es igualmente interesante; el desafío con la obra abstracta asociada con artistas negros es que no se anunciaba como NEGRA, no se ajustaba a la imagen de negritud que los espectadores no negros esperaban ver. [5] Un destacado académico ha propuesto que la abstracción se originó en el arte africano y que los artistas negros están reclamando su derecho de nacimiento a través de la abstracción. [6] Sin embargo, el mundo del arte estadounidense esperaba que los artistas negros crearan obras figurativas y representativas con rostros negros sonrientes, que reflejaran imágenes estereotipadas de la experiencia negra y se alejaran de la abstracción. [7] [8] [9] La ironía es que muchos artistas negros en los siglos XVIII y XIX crearon obras que no reflejaban "la experiencia negra" en su temática; pintaron retratos de familias blancas, paisajes panorámicos de tierras de propiedad blanca, belenes con personajes completamente blancos, etc., como una forma de ganar dinero como artistas. Algunos han argumentado que se trataba de una "experiencia negra". [10]

La flagrante omisión de los artistas negros es evidente a lo largo de la historia del arte estadounidense. [11] [12] Lo que crea un artista tiene mucho que ver con las experiencias de vida y la historia del artista. [13] Muchos artistas negros se sintieron marginados en el mundo del arte dominado por los blancos. [8] [9] Los líderes de los museos y los propietarios de galerías rara vez se interesaron por el trabajo de los artistas negros. [5] [14] [15] Según un informe de 2022 que encuestó a 31 museos en los Estados Unidos, los artistas negros y su trabajo representan el 2,2% de las adquisiciones de los museos y el 6,3% de las exposiciones de los museos durante el período de 2008 a 2020, [16] [17] y a menudo se relegan a exhibiciones en el sótano de los museos y exposiciones de duración limitada. [18] En los últimos años, los historiadores del arte, los curadores de museos y los comerciantes de galerías han mostrado un creciente interés en los pintores y escultores abstractos negros, [19] [20] sin embargo, los artistas visuales negros representan menos del dos por ciento del mercado mundial de subastas de arte de 187 mil millones de dólares para el período de 2008 a mediados de 2022. [16]

Históricamente, el Movimiento de las Artes Negras se centró en una narrativa de igualdad racial y vio la abstracción como un reflejo de la desigualdad, un privilegio de los ricos, y desaprobaba el trabajo abstracto que se consideraba que no contribuía a la justicia racial. [21] Howardena Pindell y sus abstracciones fueron rechazadas por el Studio Museum en Harlem , alentándola a "ir al centro y exponer con los chicos blancos", y reprendida por hacer un trabajo que "no era lo suficientemente negro". [8] [22] En los últimos años, solo el 0,5 por ciento de las adquisiciones de museos y galerías fueron obras de mujeres afroamericanas. [16]

El abstraccionismo negro y el arte que representa fueron motivados por una atracción hacia la negritud, abrazando el descubrimiento de la “abstracción estratégica” para todas sus posibilidades más negras, [23] y permitiendo a un artista evitar las “materializaciones corpóreas”. [24] Los artistas abstractos y aquellos asociados con el abstraccionismo negro empujaron al arte en una nueva dirección. [25] [26] Desde 1950, la comprensión y presentación del trabajo abstracto por parte de artistas negros ha sido un movimiento importante en la historia del arte afroamericano y estadounidense. [27] [28] Los artistas abstractos negros enfrentan todas las mismas preguntas estéticas, intelectuales y de valores que enfrentan otros artistas abstractos y también tienen que enfrentar sesgos individuales e institucionales con respecto al contenido en relación con las señales y símbolos abstractos negros. [29]

Historia

Década de 1920

Como parte de la "Semana del Negro en el Arte" (1927), el Art Institute of Chicago presentó una exhibición organizada por el Chicago Woman's Club que incluía más de 100 obras de arte de la Colección Blondiau-Theatre Arts de Arte Africano Primitivo [30] y ejemplos de arte moderno y contemporáneo, incluyendo abstracción, retrato, realismo y ritualismo. [31] El catálogo de la exhibición fue diseñado por Charles C. Dawson . [31] [32] [33] “La Semana del Negro en el Arte: Exposición de Escultura Africana Primitiva, Pinturas Modernas, Escultura, Dibujos, Arte Aplicado y Libros”, [34] se considera la primera gran exhibición de artistas negros en un museo de los Estados Unidos. [33] [34] [35]

En 1929, el Smithsonian en Washington, DC albergó en la planta baja del edificio del Museo Nacional de Estados Unidos, "American Negro Artists", e incluyó a artistas como Palmer Hayden , Archibald Motley y otros. [36] [37] [38]

En Nueva York, el Renacimiento de Harlem , o el Nuevo Movimiento Negro de la década de 1920, intentó redefinir el significado de la negritud, la experiencia negra y el arte negro [39] y estableció el arte abstracto, objetivo y representativo negro como central para la historia del arte moderno. [40] De 1928 a 1933, la Fundación Harmon organizó cinco exposiciones con artistas negros. [7] Estas exhibiciones y los premios anuales de la Fundación Harmon fueron oportunidades de alto perfil para los artistas negros. [41]

Década de 1930

A principios de la década de 1930, Aaron Douglas creó pinturas que eran de “simbolismo geométrico”, abstractas, planas y que no se adherían a las convenciones estándar. [39] Sus murales en la Universidad Fisk proporcionaron a los estudiantes de la HBCU una exposición diaria al arte y al trabajo de un artista negro. [42] Durante la Gran Depresión , los estadounidenses veían el arte de manera más conservadora y comenzaron a sospechar de las imágenes y el arte abstractos, algunos pensando que las imágenes abstractas eran propaganda de países extranjeros. [39] Algunos pueden ver el arte abstracto como difícil de entender, pero los artistas abstractos negros tienen un historial de uso de la abstracción para hablar de situaciones reales. [3]

En 1933, el Smithsonian presentó la "Exposición de obras de artistas negros", una muestra patrocinada por la Asociación para el Estudio de la Vida y la Historia de los Negros . [43]

Sargent Claude Johnson creó obras abstractas que combinaban formas geométricas y figuras arraigadas en la estética africana ya en 1934. [44] Pionero del movimiento New Negro, la Máscara de cobre y esmalte de Johnson (1934) se exhibió en la exposición "Harlem Renaissance and Transatlantic Modernism" del Met en 2024. [40] En 1945, creó dos piezas abstractas, "Breakfast", una pintura al óleo, y "Lovers", una escultura de terracota, que se encuentran en la Colección Melvin Holmes de Arte Afroamericano. [45]

En 1935, el Museo de Arte Moderno albergó “Arte Negro Africano”, una muestra que incluía una variedad de esculturas y máscaras africanas, así como patrones abstractos de telas congoleñas belgas, prestadas por la Colección Henri-Matisse en Niza, Francia. [46]

En 1936, la Exposición del Centenario de Texas , la primera feria mundial celebrada en el suroeste , exhibió el "Salón de la Vida Negra", el primer reconocimiento de la cultura negra en una feria mundial. [47] [48] [49] El Salón de la Vida Negra atrajo a más de 400.000 visitantes, [48] [49] que entraron a través de un vestíbulo con murales de Aaron Douglas, [48] un pintor abstracto moderno que jugó un papel clave en el Renacimiento de Harlem. [50] El Salón de la Vida Negra exhibió obras prestadas por la Fundación Harmon , [48] [49] incluyendo pinturas, esculturas y obras de arte gráfico de artistas modernos, figurativos y representativos, entre ellos Richmond Barthe, Leslie Boling, Hilda Brown, Samuel A. Countee , Allen Rohan Crite, Arthur Diggs, Aaron Douglas, Palmer Hayden, Malvin Gray Johnson, Sargent Johnson, Henry Letcher, Archibald J. Motley, Jr., Henry O. Tanner, Laura Wheeler Waring, James L. Wells y Hale Woodruff. [48] Además, Edna Manley creó “Pocomania”, una escultura que presenta cualidades abstractas y representativas en 1936. [51] [52]

En 1939, el Museo de Arte de Baltimore presentó, “Arte Negro Contemporáneo”, una importante exposición del museo. [53] [54] “Templanza” de Samuel Joseph Brown , una abstracción, apareció en el catálogo de la exposición. [55] Además de Brown, los artistas participantes incluyeron a Charles Alston , Richmond Barthe , Robert Blackburn , Aaron Douglas , Elton Clay Fax , Rex Goreleigh , Palmer C. Hayden , William Hayden , Louise E. Jefferson , Wilmer Jennings , Malvin Gray Johnson , Sargent Johnson , Lois Mailou Jones , Ronald Joseph , Jacob Lawrence , Norman Lewis , Richard Lindsey , Ronald Moody , Archibald Motley, Jr. , Robert Neal , Albert Alexander Smith , Dox Thrash , James Lesesne Wells , Hale Woodruff y otros. [56] [57] “Arte Negro Contemporáneo” se realizó durante dos semanas en febrero durante el Mes de la Historia Negra (en aquel entonces conocido como “Semana de la Historia Negra”) y atrajo a más de 10.000 visitantes. [58]

Charles White , un artista experto en múltiples medios artísticos, [59] jugó un papel importante en el Renacimiento de Chicago durante las décadas de 1930 y 1940. [60] El Renacimiento de Chicago contó con artistas que trabajaban en diversos estilos, desde la abstracción hasta la figuración y el retrato. [61]

Década de 1940

Las primeras obras abstractas del pintor renacentista de Harlem Beauford Delaney son anteriores al movimiento del expresionismo abstracto . [62] [63] Su óleo abstracto de 1941, “The Burning Bush”, fue creado antes de la Segunda Guerra Mundial, [64] y su pintura abstracta de 1946, “Greene Street”, se inspiró en su barrio de Greenwich Village. [62] [65]

En 1942, Hale Woodruff inició “Exposiciones de pinturas, esculturas y grabados de artistas negros en Estados Unidos”, una muestra anual con jurado que incluía un premio en efectivo en la Universidad Clark de Atlanta . [66] [67] La ​​exposición se llevaría a cabo todos los años hasta 1970, [67] y presentó el trabajo de aproximadamente 900 artistas negros [67] que trabajaban en varias formas, incluida la abstracción. [68] [69] [70]

En 1943, el Art Institute Chicago patrocinó “The Room of Chicago Art: Paintings and Sculpture by Negro Artists”, [71] una exhibición que presentó 21 obras de arte que fueron prestadas por el Parkway Center y el Southside Community Center en Chicago. [72] Entre los artistas participantes se encontraban Henry Avery , Eldzier Cortor , Archibald Motley , Marion Perkins , Charles Sebree , Charles White y otros. [72] Ese mismo año, el Mountain View Officers' Club en Fort Huachuca , una base militar predominantemente negra durante la Segunda Guerra Mundial , presentó la “Exposición del trabajo de 37 artistas negros”, que incluía dibujos, pinturas y esculturas. [73]

En 1944, la G. Place Gallery (Washington, DC) organizó la exposición de la Renaissance Society en la Universidad de Chicago , “Nuevos nombres en el arte estadounidense: contribuciones recientes a la pintura y la escultura de artistas negros”, que contó con 36 artistas, [74] incluidos aquellos que serían reconocidos por su trabajo en abstracción. [75] [57] La ​​exposición se originó en el Hampton Institute , apareció en el Baltimore Museum of Art y viajó a otras ciudades después de Chicago. [74] Además, en 1944, el Museum of Modern Art presentó, “Doce nuevas adquisiciones en la pintura estadounidense”, una exposición de obras “variosamente realistas, románticas, expresionistas y abstractas”; Junius Redwood, un artista negro de Columbus, Ohio , que fue a la escuela en Hampton, fue el artista más joven de la exposición, representado por su óleo de 1941 “Escena nocturna”. [76]

Norman Lewis , que comenzó su carrera como pintor realista social, [77] participó en la serie de conferencias Artists' Sessions en el Studio 35 de Nueva York, que se convirtió en "Subjects of the Artist School", lo que indica que el arte abstracto era un campo de estudio serio. [78] [77] Lewis fue uno de los primeros artistas abstractos negros en exponer en el Museo de Arte Moderno . [79] Sus pinturas abstractas inspiradas en el jazz de la década de 1940 sentarían las bases del abstraccionismo negro. [8] Muchos artistas abstractos adoptaron el blues, el jazz y el bebop como guía para la improvisación, el lirismo y la espontaneidad, [25] y el reconocimiento de los artistas negros que trabajaron en la abstracción corre paralelo a la migración hacia el norte del blues, el jazz y el bebop. [21] [27] Las imágenes abstractas de jazz de Lewis colocan su trabajo en el centro del movimiento del expresionismo abstracto , [8] [3] y fue el único artista negro entre la primera generación de expresionistas abstractos. [60] [80]

En 1948, Robert Blackburn , un artista gráfico negro, abrió el Printmaking Workshop, un estudio de 8000 pies cuadrados en Chelsea. [81] Producto de Harlem, Edwards diseñó e imprimió algunas de las impresiones abstractas y de arte pop más influyentes del siglo XX. [82]

Década de 1950

La abstracción gestual y el realismo fueron dos estilos artísticos dominantes en la década de 1950. [83] Ed Clark comenzó a crear obras con elementos de pintura no tradicionales, como escobas, rodillos, trapos y manos, para completar sus lienzos. [84] Su "técnica de la escoba de empuje" le permitió ampliar cómo y dónde podía aplicar pintura a una superficie. [85] En 1957, a Clark se le atribuye ser el primer artista de cualquier raza en exhibir un lienzo no tradicional y con forma, presentando su trabajo en Brata Gallery, [84] [86] [87] una cooperativa de la ciudad de Nueva York que cofundó con Al Held , Yayoi Kusama y otros. [85]

Década de 1960

En 1967, Romare Bearden y Carroll Greene, Jr. co-curaron “La evolución de los artistas afroamericanos 1800-1950”, una exposición organizada por la City University de Nueva York que se celebró en Great Hall, The City College y que presentó el trabajo de varios artistas que trabajaban en la abstracción. [88] [89]

En 1968 y 1969, el Studio Museum de Harlem organizó e inauguró “Invisible Americans, Black Artists of the '30s”, como una muestra de protesta contra “The 1930s: Painting and Sculpture in America” del Whitney Museum , que no incluía a ningún artista negro. [90] La muestra del Studio Museum incluyó obras de más de veinte artistas, incluidas obras abstractas inspiradas en la Escuela de París del grabador Ronald Joseph y el pintor Archibald Motley , dos artistas que normalmente se asociaban con el trabajo figurativo. [91] [92]

En 1968, William T. Williams , junto con Melvin Edwards , Guy Ciarcia y Billy Rose, fundaron Smokehouse Associates. Durante más de dos años, Smokehouse llenó terrenos baldíos, muros vacíos, parques de bolsillo y carteles de supermercados del barrio con murales y esculturas abstractas como una forma de involucrar a los residentes y visitantes de Harlem . El grupo presentó formas geométricas abstractas y formas desiguales para promover la participación comunitaria con el objetivo final de inspirar a los residentes de Harlem a crear arte que mejorara su vecindario. [93] Irónicamente, un artista que vio la pintura abstracta de 1969 de William T. Williams “Trane” que se incluyó en la exposición “Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power” que cubría el período de 1963 a 1983, [94] [95] comentó: “Esa pintura (“Trane”) no tiene nada que ver con ser negro”. [29]

En los años que rodearon los murales de Smokehouse en Harlem, varios artistas, entre ellos Frank Bowling , Sam Gilliam , Alma Thomas y Jack Whitten , estaban ampliando los límites del arte negro y la abstracción. [93] Los pintores se estaban alejando de las escenas de hechos reales o del "mundo exterior" y ahondando en explicaciones abstractas de sus almas o "mundo interior". [25] En respuesta al asesinato de Martin Luther King Jr. , Sam Gilliam tiñó un lienzo grande con rosas y rojos fuertes, lo cubrió y tituló la obra "Abril rojo", una referencia a la sangre de un hombre negro muerto. [8] Gilliam, el primer artista negro en representar a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia , [96] es reconocido como el primer artista moderno de cualquier raza en crear una obra de lienzo que no está sostenida por un marco. [97] [98]

En 1969, Charles McGee abrió la Galería 7, un espacio de exhibición en Detroit, Michigan, dedicado a promover artistas abstractos y minimalistas negros. [99] La galería produciría exhibiciones hasta 1979. [100] [101] En 2024, el Museo de Arte Contemporáneo de Detroit montó una exhibición de homenaje, "Kinship: The Legacy of Gallery 7", con el trabajo de Naomi Dickerson, Lester Johnson, Allie McGhee, Charles McGee, Harold Neal, Gilda Snowden, Robert Stull y Elizabeth Youngblood. [100] [102] También en 1969, Frank Bowling organizó la exhibición "5+1" en la Universidad de Stony Brook y el Museo de Arte de la Universidad de Princeton . Cinco artistas abstractos negros nacidos en los Estados Unidos, Melvin Edwards, Daniel LaRue Johnson, Al Loving, Jack Whitten y William T. Williams, y Bowling, quien nació en la Guayana Británica , aparecieron en la exhibición, de ahí el "Cinco más uno". [103] [104] Años más tarde, el MFA Boston desarrolló una asociación con estudiantes de grado de UMass Boston e investigadores de doctorado de la Universidad Stony Brook para profundizar en el significado histórico de “5+1”, entonces y ahora, con exposiciones satélite en UMass Boston (2022) y la Universidad Stony Brook (2023). [103]

Década de 1970

A medida que el arte abstracto ganó aceptación y más artistas negros experimentaron con abstracciones, los artistas abstractos negros se convirtieron en nuevos descubridores de técnicas de pintura. [20] [97] Jack Whitten es mejor conocido por sus pinturas de escobilla de goma de la década de 1970, un estilo que desarrolló al menos una década antes que Gerhard Richter . [20] [105] En 1970, el Museo de Bellas Artes de Boston y la Escuela del Museo de Bellas Artes organizaron "Artistas afroamericanos: Nueva York y Boston", una gran exposición grupal que incluyó 158 obras, incluidas abstractas, de 70 artistas negros. [106] [103]

En la primavera de 1971, el Museo Whitney presentó “Artistas negros contemporáneos en Estados Unidos”. [107] [108] [109] La muestra recibió un coro de reacciones, incluidos 15 artistas que se retiraron de la muestra en solidaridad con la Black Emergency Cultural Coalition y para protestar por el nombramiento de un solo curador blanco en lugar de un equipo de raza mixta de especialistas en arte negro. [110] [14] [19] En respuesta, la Black Emergency Cultural Coalition presentó “Refutación a la exposición del Museo Whitney: artistas negros en refutación”, en una galería de Greenwich Village operada por Nigel Jackson, un pintor negro. [110] "Refutación" presentó el trabajo de 47 artistas negros que se opusieron a la exhibición del Whitney de 1971. [111] Unos meses más tarde, The De Luxe Show abrió en el Teatro DeLux en el Fifth Ward de Houston, en parte para responder a las controversias de la exhibición en los museos de Houston y Nueva York. [112] Se le atribuye al De Luxe Show ser una de las primeras exposiciones de arte racialmente integradas en los Estados Unidos, [14] [19] y más de 1000 personas asistieron a la inauguración. [112] El organizador de la muestra, Peter Bradley , seleccionó cuarenta obras abstractas de diecinueve artistas, entre ellos Ed Clark , Melvin Edwards , Sam Gilliam , Clement Greenberg , Virginia Jaramillo , Kenneth Noland y otros. [112] [19] [113]

Ese mismo año, Hubert Taylor (1937-1991) pintó un mural abstracto en la estación de tranvía SEPTA de la calle 13 en Filadelfia. [114] En 1983, Taylor, artista y arquitecto, se convertiría en miembro fundador de Recherche, una coalición de artistas negros con sede en Filadelfia. [97]

En 1972, Alma Thomas , nativa de Columbus, Georgia y la primera graduada de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Howard , se convirtió en la primera mujer afroamericana en tener una exposición individual en el Museo Whitney . [8] [63] [115] [116]

En 1975, Alvin Smith realizó una exposición individual, “Amherst Series”, en la galería de arte Mead del Amherst College . Su obra anterior era figurativa y esta exposición anunció su transición hacia un “reductivismo orgánico”, en el que exploró las combinaciones y relaciones de colores. [13]

En 1976, el LACMA inauguró “Two Centuries of Black American Art”, una importante exposición de arte afroamericano. [117] La ​​muestra abarcaba el trabajo de artistas negros durante el período de 1750 a 1950, [117] y excluía el trabajo de artistas nacidos después de la década de 1920. [11] La exposición viajó a Atlanta, Brooklyn y Dallas y, en ese momento, fue la exposición de museo más grande de artistas negros y sus obras. [10]

Década de 1980

En 1980, el MoMA PS 1 presentó "Abstracción afroamericana: una exposición de pintura y escultura contemporánea de diecinueve artistas negros estadounidenses", en Long Island City, Queens . [118] [119] [120]

En 1982, la Galería de Arte Corcoran organizó la exposición itinerante “El arte popular negro en Estados Unidos, 1930-1980”, una muestra fundamental que presentó el trabajo de artistas populares y autodidactas, incluidos paisajes abstractos de Joseph Yoakum . [121] [122] [123]

En 1985, el Proyecto Washington para las Artes estrenó “El arte en Washington y su presencia afroamericana: 1940-1970”, que incluía obras abstractas de Ralston Crawford , Robert Gates, Sam Gilliam, Lois Jones y Alma Thomas. [124] [125] Ese mismo año, David C. Driskell organizó y curó “Herencia oculta: arte afroamericano, 1800-1950”, una importante muestra de arte negro para el Museo de Arte de Bellevue y la Asociación de Museos de Arte de Estados Unidos. [126] [127] [128] La muestra itinerante consistió en 84 pinturas, dibujos y esculturas de 42 artistas y se exhibió en el Museo Mint ; [129] Museo de Arte de San Antonio ; Museo de Arte de Toledo ; Museo de Arte de Baltimore ; Academia de Bellas Artes de Pensilvania ; Museo de Arte de Oklahoma; [127] Museo de las Artes del Bronx , Museo Afroamericano de California ; y el Ateneo Wadsworth . [130]

Década de 1990

En 1990, el Museo Overholland en Ámsterdam, Países Bajos, presentó "Black USA", la primera exposición de arte afroamericano organizada por un museo europeo, [131] y presentó el trabajo de Jules Allen , Benny Andrews , Romare Bearden , Robert Colescott , David Hammons , Nathaniel Hunter y Martin Puryear . [132]

En 1991, la galería Kenkeleba de Nueva York albergó “La búsqueda de la libertad: pintura abstracta afroamericana 1945-1975”, una exposición que contó con 35 artistas negros que fueron considerados “a la vanguardia de los experimentos y el compromiso con la abstracción” durante mediados del siglo XX. [133]

En 1994, la “Colección Harmon y Harriet Kelley de arte afroamericano”, que incluía obras abstractas, se exhibió en el Museo de Arte de San Antonio. La muestra contó con 70 artistas y más de 120 obras de arte, entre ellas Sin título (Abstracción), 1961; gouache sobre papel de Sam Middleton . [134] [135]

Década de 2000

En 2001, el Studio Museum de Harlem montó Freestyle , una muestra “post-negra” que incluía pinturas abstractas de Mark Bradford , entre otros. [28]

"Something To Look Forward To: An Exhibition Featuring Abstract Art By 22 Distinguished Americans Of African Descent" (Algo que esperar con ansias: una exposición que presenta arte abstracto de 22 estadounidenses distinguidos de ascendencia africana), se presentó en el Franklin And Marshall College en 2004 y en el Morris Museum of Art en 2008. [136] La muestra contó con la participación de varios artistas abstractos negros que comenzaron sus carreras a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, lo que puede explicar por qué el National Endowment for the Arts rechazó la propuesta de subvención del equipo curatorial para financiar la exposición. [136]

En 2006, el Museo del Estado de Nueva York presentó "Driven to Abstraction: Works by Contemporary American Artists". [137] La ​​exhibición rindió homenaje a Black Dimensions in Art, una organización de arte en el área de la capital, y contó con la participación de los artistas abstractos Stephen Tyson de Clifton Park , el curador de la muestra; Nanette Carter , Ed Clark , Gregory Coates , Herbert Gentry , Bill Hutson , Howardena Pindell , George Simmons de Albany , Frank Wimberley y otros. [137] En la primavera de 2006, el Studio Museum en Harlem presentó una exitosa exhibición, "Energía/Experimentación: Artistas Negros y Abstracción 1964-1980", que presentaba el trabajo de quince importantes artistas abstractos negros. [138] [139] Como parte de la exhibición, el Studio Museum organizó una mesa redonda y eventos relacionados donde artistas, galeristas y líderes del museo profundizaron en temas que dieron forma a la abstracción negra, incluido el Movimiento de las Artes Negras, el jazz y la política racial. [140]

En 2007, la galería Michael Rosenfeld presentó “Decoding Myth: African American Abstraction, 1945-1975”, que incluye el trabajo de Charles Alston, Harold Cousins, Beauford Delaney, Sam Gilliam, Norman Lewis, Alma Thomas y Hale Woodruff. [141]

Década de 2010

En 2010, la galería Wilmer Jennings en Kenkeleba House en Nueva York organizó “African American Abstract Masters” que se presentó en la Anita Shapolsky Art Foundation en Jim Thorpe, PA, y en la Opalka Gallery en Sage Colleges en Albany, NY. [142] African American Abstract Masters presentó el trabajo de Betty Blayton , Frank Bowling , Ed Clark , Herbert Gentry , Bill Hutson , Sam Middleton , Joe Overstreet , Thomas Sills , Merton Simpson y Frank Wimberley . [142]

En 2012, el Museo Smithsonian de Arte Americano presentó, “Arte Afroamericano: Renacimiento de Harlem, Era de los Derechos Civiles y más allá”, una exposición que exhibió pinturas, esculturas, grabados y fotografías de cuarenta y tres artistas negros, incluyendo trabajos abstractos de Thornton Dial , [143] Felrath Hines , [144] Kenneth Victor Young, [145] y otros. [146] Después de su inauguración en Washington, DC, la exhibición viajó al Museo de Arte Muscarelle (Williamsburg, VA), el Museo de Arte Americano Mennello (Orlando, FL), el Museo Peabody Essex (Salem, MA), el Museo de Arte e Historia de Albuquerque (Albuquerque, NM), el Museo Hunter de Arte Americano (Chattanooga, TN) y el Museo de Arte Crocker (Sacramento, CA). [147] Ese mismo año, el Museo Hammer inauguró, "Now Dig This!: Art and Black Los Angeles 1960–1980". [148] La exposición contó con 140 obras de 35 artistas y rindió homenaje a los artistas negros que comenzaron sus carreras en Los Ángeles, como Melvin Edwards, David Hammons, Maren Hassinger, Senga Nengudi, John Outterbridge, Noah Purifoy y Betye Saar, y sus importantes contribuciones a la historia del arte estadounidense. [149] Después de su inauguración en Los Ángeles, la exposición viajaría al MoMA PS1 en 2012, [150] y al Williams College Museum of Art en 2013. [148]

En 2014, la galería Michael Rosenfeld de Nueva York albergó una muestra de pintura y escultura que presentó el trabajo de artistas abstractos negros y su trabajo en los años anteriores, durante y posteriores al Movimiento por los Derechos Civiles . [21]

En 2015, el Museo de Arte de Filadelfia presentó “Representar: 200 años de arte afroamericano”, y exhibió una variedad de temas y estilos, incluidas pinturas abstractas y esculturas de los años 1960 a los años 1980. [151] Ese mismo año, el Museo Afroamericano de California montó “Hard Edged: Geometrical Abstraction and Beyond”. [152]

En 2016, el Museo de Newark inauguró una exposición de siete meses de duración, “Heroísmo moderno: 75 años de expresionismo afroamericano en el Museo de Newark”. [153] La exhibición presentó obras de artistas autodidactas, obras de la colección permanente del museo que se exhibieron por primera vez y una amplia gama de arte abstracto, incluido el arte popular y marginal . [154] Ese mismo año, la Galería Pace presentó “Blackness in Abstraction”, que presentó el trabajo de 29 artistas abstractos blancos y negros de diferentes generaciones. [155]

En 2017, el Centro Harvey B. Gantt para las Artes y la Cultura Afroamericanas presentó “El futuro es abstracto”, que destaca las pinturas abstractas y el trabajo en técnica mixta de cuatro artistas negros y da testimonio de la importancia de la abstracción y el abstraccionismo negro. [156] El Museo de Arte Sureño de Ogden presentó la muestra itinerante de arte abstracto “Solidario y solitario”, que incluye 70 obras de la colección de Pamela J. Joyner y Alfred J. Giuffrida (Joyner/Giuffrida). [157] La ​​exhibición viajó al Museo Nasher en 2020. [157]

En 2018, el Museo de Arte de Baltimore celebró el casi 80 aniversario de su histórica exposición, “Arte Negro Contemporáneo”, con una nueva muestra que incluyó 14 grabados y dibujos de artistas afroamericanos que participaron en la exhibición de 1939. [54] Al año siguiente, el museo inauguraría “Generaciones: Una historia del arte abstracto negro”, una perspectiva amplia del abstraccionismo negro que incluye obras significativas de la Colección Joyner/Giuffrida. [3] [54] Además, las galerías de arte del Hunter College albergaron “Actos de arte y refutación en 1971”, una revisión de 2018 de la “Refutación a la exposición del Museo Whitney: artistas negros en refutación” de 1971, una muestra que exploró la abstracción, el expresionismo, la sátira y el simbolismo. [111] Además, el Museo Nacional de Mujeres en las Artes presentó “Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today”, una exhibición organizada por el Museo Kemper de Arte Contemporáneo en 2018. [158] La muestra contó con diferentes generaciones de mujeres artistas negras; las veintiún artistas nacieron entre 1891 y 1981. [158] Los artistas de “Magnetic Fields” incluyen a Candida Alvarez , Betty Blayton , Chakaia Booker , Lilian Thomas Burwell , Nanette Carter , Barbara Chase-Riboud , Deborah Dancy , Abigail DeVille , Maren Hassinger , Jennie C. Jones , Evangeline Montgomery , Howardena Pindell , Mavis Pusey , Shinique Smith , Gilda Snowden , Kianja Strobert y Brenna Youngblood ; y cuatro ex alumnas del departamento de arte de la Universidad Howard : Alma Woodsey Thomas , Mildred Thompson , Mary Lovelace O'Neal y Sylvia Snowden . [158]

2020 hasta el presente

El Museo de Arte de San Luis presentó “La forma de la abstracción: selecciones de la colección Ollie”. [159] [160] La Colección Memorial Thelma y Bert Ollie fue donada al museo por Monique McRipley Ollie y Ronald Maurice Ollie, [161] quien bautizó la colección de obras abstractas negras para honrar a sus padres. [159] La colección incluye 81 obras de 33 artistas, [160] entre ellos Robert Blackburn, Chakaia Booker , Frank Bowling , Nanette Carter , Ed Clark , Herbert Gentry , Sam Gilliam , Norman Lewis, James Little, Al Loving, Evangeline Montgomery , Mary Lovelace O'Neal y Stanley Whitney . [159] [160] La Fundación Trio de San Luis patrocinó “La forma de la abstracción” y actividades relacionadas. [159]

En 2022, la Green Family Foundation de Dallas (Texas) presentó “Black Abstractionists: From Then 'til Now”, una muestra de 38 artistas abstractos negros consagrados y emergentes. [162] Dos semanas después, el Museo de la Universidad de Hampton presentó la exposición “Whoosah” para mostrar las contribuciones de seis artistas negros que crearon obras en diferentes formas del abstraccionismo negro. Entre los artistas destacados se encontraban Lillian T. Burwell, Sam Gilliam, Howardena Pindell, Junius Redwood, Frank Smith y Hubert C. Taylor. Las obras expuestas pertenecían a la colección permanente del museo. [97]

En 2023, el Museo de Arte Crocker inauguró “Black Artists in America: From Civil Rights to the Bicentennial” [163], que presenta obras abstractas y figurativas de 48 artistas, [164] entre ellos Romare Bearden, Sam Gilliam, Betye Saar, Alma Thomas, Charles White y Samella Lewis, cuyo nieto fue el comisario del esfuerzo anterior del Crocker, “Black Artists on Art: Past, Present, and Future” [Artistas negros en el arte: pasado, presente y futuro], en 2022. [165] Esta exposición fue organizada por la Dixon Gallery and Gardens (Memphis, Tennessee), y confirma que durante la última parte del siglo XX no hubo una ideología singular ni un estilo “totalmente negro”. [163]

En 2024, varias exposiciones de museos presentaron artistas abstractos negros y ejemplos del abstraccionismo negro. El Museo Montclair exhibió “Century: 100 Years of Black Art at MAM”, la muestra más grande en la historia del museo, y destacó el trabajo abstracto de Emma Amos, Chakaia Booker, Nanette Carter, Joyce J. Scott y otros. [166] El Museo Ogden de Arte Sureño en Nueva Orleans presentó “Southern Abstraction: Works from the Permanent Collection”, que incluía piezas de artistas de todos los colores, incluidos los artistas negros Beauford Delaney, Clementine Hunter, John T. Scott, Merton Simpson y otros. [25] La Colección Phillips presentó la exposición “African Modernism in America, 1947-67” que exploraba la relación entre los artistas africanos y su relación con los artistas negros, las organizaciones culturales y el público en Estados Unidos. En 1967, la Universidad Fisk recibió una donación de arte africano moderno de la Fundación Harmon. [167] Entre los artistas negros que exhibieron su trabajo abstracto se encontraban Skunder Boghossian , que nació en África y vivió en los Estados Unidos, [168] y David Driskell . [169] El Met presentó "Flight into Egypt: Black Artists and Ancient Egypt, 1876–Now", un análisis de cómo los artistas negros y otros utilizan su trabajo para interpretar el antiguo Egipto . [170] La muestra presenta varios objetos abstractos, incluidas obras de Ayé Aton, Jean-Michel Basquiat, Robert Colescott, Jeff Donaldson, Aaron Douglas, Sam Gilliam, David Hammons, Eric N. Mack, Julie Mehretu y William T. Williams, entre otros. [171]

Artistas

La siguiente lista incluye a artistas negros importantes que produjeron obras abstractas en algún momento de sus carreras. Muchos artistas rechazan ser etiquetados o categorizados y expresan su desarrollo creativo pasando de un medio a otro. [13] Estos artistas y muchas de sus obras se considerarían contribuciones al canon del abstraccionismo negro.

Otros artistas

  • Patrick Alston [5] [175]
  • Larry Compton Callow [136] [176]
  • Harold Cousins ​​[21] [141] [177]
  • Zimeri A. Cox [178] [179]
  • María Reed Daniel [180] [181]
  • DeShawn Dumas [156] [182]
  • Ray Grist [133] [183]
  • Zell Ingram [133] [184]
  • Gerald Jackson [185] [186]
  • Harlan Jackson [133] [187]
  • Jamillah Jennings [188] [189]
  • Daniel LaRue Johnson [190] [191]
  • DE Johnson [192] [193]
  • Spencer Russell Lewis [5] [162]
  • Donovan Mclean [194]
  • Algernon Miller [133] [195]
  • Gabriel Mills [162] [196]
  • Tyrone Mitchell [188] [197] [198]
  • Oscar Murillo [162] [199]
  • Serge Alain Nitegeka [200] [201]
  • James Phillips [202] [203]
  • Naudline Pierre [204] [205]
  • Junius Redwood [76] [206]
  • Tariku Shiferaw [5] [207]
  • Alvin Smith [208] [209]
  • Frank Smith [97] [210]
  • Reginald Silvestre II [162] [211]
  • Hubert C. Taylor [97] [212]
  • Shoshanna Weinberger [154] [213]
  • Stanley Whitney [20] [214]
  • Dimitri Wright [153] [215]
  • Michaela Yearwood-Dan [162] [216] [217]

Véase también

Referencias

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