Las tortugas

Las tortugas
Las Tortugas en 1967 (de izquierda a derecha): Al Nichol, Chip Douglas , Johnny Barbata , Mark Volman , Jim Tucker, Howard Kaylan
Información de fondo
También conocido como	Los jinetes de la noche (1963) Los fuegos cruzados (1963-1965)
Origen	Los Ángeles , California, Estados Unidos
Géneros	Folk-rock [1] pop psicodélico [2]
Discografía	Discografía de las Tortugas
Años de actividad	1965–1970 1983–presente ("con Flo y Eddie")
Etiquetas	Ballena blanca , Sundazed Records
Miembros	Marco Volman Ron Dante
Miembros anteriores	Howard Kaylan Al-Nichol Jim Tucker Chuck Portz Don Murray Chip Douglas Joel Larson Johnny Barbata Jim Pons Juan Seiter
Sitio web	lastortugas.com

The Turtles es una banda de rock estadounidense formada en Los Ángeles , California en 1965. La banda logró varios éxitos Top 40 a lo largo de la segunda mitad de la década de 1960, incluidos " It Ain't Me Babe " (1965), " You Baby " (1966), " Happy Together " (1967), " She'd Rather Be with Me " (1967), " Elenore " (1968) y " You Showed Me " (1969). ^[3]

Los seis miembros originales fueron Howard Kaylan , Mark Volman , Al Nichol, Jim Tucker, Chuck Portz y Don Murray , y los miembros posteriores fueron Chip Douglas , Joel Larson , Johnny Barbata , Jim Pons y John Seiter . A medida que el éxito comercial de las Tortugas disminuía a fines de la década de 1960, se vieron plagados de problemas de gestión, demandas y conflictos con su sello, White Whale Records , lo que llevó al grupo a separarse en 1970. Kaylan y Volman luego se unieron a Frank Zappa and the Mothers of Invention , donde, por razones contractuales, actuaron bajo el nombre de Flo & Eddie (Volman como Flo, Kaylan como Eddie). Después de dejar Zappa a fines de 1971, Kaylan y Volman continuaron actuando bajo el nombre de Flo & Eddie, volviéndose populares como un acto de rock cómico , y también tuvieron un éxito duradero como músicos de sesión . En 1983, Kaylan y Volman comenzaron a hacer giras como The Turtles con Flo y Eddie . Kaylan dejó de hacer giras en 2018, mientras que Volman sigue de gira con The Turtles.

A principios de 1963, el neoyorquino Howard Kaylan y el californiano Mark Volman asistieron a la misma escuela, Westchester High en Los Ángeles (Kaylan se había mudado de la ciudad de Nueva York cuando era niña). Los dos cantaban en el coro a capela de la escuela, donde Volman pronto escuchó sobre la banda de música surf instrumental de Kaylan , los Nightriders , que incluía a Kaylan en el saxofón y los miembros del coro Al Nichol en la guitarra principal, Don Murray en la batería y Chuck Portz en el bajo. Volman se unió al grupo como saxofonista, justo antes de que el grupo cambiara su nombre a Crossfires en el mismo año. Después de graduarse de la escuela secundaria, la banda continuó mientras sus miembros asistían a universidades de la zona, eligiendo al guitarrista rítmico Jim Tucker como sexto miembro en el camino. ^[4]

Lanzaron un sencillo, "Dr. Jekyll & Mr. Hyde" b/w "Fiberglass Jungle", en el sello local "Capco Records", siempre en 1963. Con la ayuda del DJ y dueño del club KRLA y KFWB Reb Foster , los Crossfires firmaron con el recién formado White Whale Records . Adhiriéndose a la tendencia musical predominante, el grupo se rebautizó como una banda de folk rock bajo el nombre de Tyrtles , una falta de ortografía estilizada intencionalmente inspirada en los Byrds y los Beatles . Sin embargo, la ortografía de moda no sobrevivió mucho tiempo y tuvieron que llamarse Turtles . ^[5]

Debido al cambio de estilo de "música surf" a "folk rock", Kaylan y Volman dejaron los saxofones para convertirse en los vocalistas de la banda. Kaylan se convirtió en el cantante principal y teclista del grupo (aunque cedió la mayoría de las partes de teclado a Nichol en sus éxitos). Volman comenzó a armonizar con el canto principal de Kaylan y se convirtió en el tercer guitarrista, además de percusionista, de la banda.

Al igual que los Byrds, los Turtles lograron un gran éxito con una versión de una canción de Bob Dylan . « It Ain't Me Babe » llegó al Top 10 de Billboard a fines del verano de 1965 y fue la canción principal del primer álbum de la banda . ^[5] « Let Me Be », su segundo sencillo, llegó al Top 30 y « You Baby » se ubicó en el Top 20 a principios de 1966. «You Baby», con sus intrincadas armonías vocales y su ritmo alegre, influyó en el sonido de la banda, ya que se apartó del folk rock político tipo Byrds; ^{[5] [6]} el nuevo sonido de la banda variaba desde el pop de cámara hasta la música pop sencilla . ^[1]

You Baby , el segundo álbum de la banda, no logró llegar ade los mejores LP de Billboard , y de varios sencillos lanzados en 1966, " Grim Reaper of Love " y "Can I Get to Know You Better" apenas ingresaron al Billboard Hot 100. Un sencillo, el duro "Outside Chance", escrito por Warren Zevon , no llegó a las listas. En 1966, las Tortugas hicieron una aparición enla película de Universal Out of Sight , cantando "She'll Come Back" en la pantalla.

A principios de 1966, el baterista Don Murray y el bajista Chuck Portz abandonaron el grupo. Murray fue reemplazado por Joel Larson durante unos meses, antes de que John Barbata se convirtiera en el nuevo baterista de la banda a fines de 1966. Portz fue reemplazado por Chip Douglas en el bajo. ^[5]

« Happy Together », el primero de varios sencillos clave de las Tortugas coescritos por Garry Bonner y Alan Gordon , había sido rechazado por innumerables artistas. «Happy Together», tanto su mayor éxito como su canción insignia, marcó un punto de inflexión tanto para las Tortugas como para Chip Douglas, quien proporcionó el arreglo. ^{[5] El sencillo reemplazó a «} Penny Lane » de los Beatles en el número uno del Billboard Hot 100 en la primavera de 1967. El único número uno de las Tortugas permaneció allí durante tres semanas. Le siguió un álbum del mismo nombre que alcanzó el puesto número 25. «Happy Together» alcanzó el número 12 en la lista de sencillos del Reino Unido . ^[7] Este mismo año, las Tortugas interpretaron la canción principal (compuesta por John Williams con letra de Leslie Bricusse ) para la farsa de dormitorio de Twentieth Century-Fox A Guide for the Married Man .

Impresionado por los arreglos de estudio de Chip Douglas, Michael Nesmith se acercó a él después de un show de los Turtles en el Whisky a Go Go y lo invitó a convertirse en el productor de los Monkees, ya que la banda quería romper con su molde de estudio "fabricado". Douglas aceptó y dejó a los Turtles, produciendo los siguientes tres álbumes de los Monkees: Headquarters ; Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. (ambos de 1967); y The Birds, the Bees & the Monkees (1968), el último de los cuales coprodujo con la banda. Mientras tanto, los Turtles continuaron con el nuevo bajista Jim Pons en reemplazo de Douglas.

Otros éxitos, todos escritos por Gordon/Bonner, siguieron a "Happy Together", lo que convirtió a 1967 en un año lucrativo para las Turtles. Un siguiente éxito, el estridente " She'd Rather Be with Me ", alcanzó el número 3 en las listas de éxitos de Estados Unidos a finales de la primavera y de hecho superó a "Happy Together" en las listas de éxitos en el extranjero, alcanzando el número 4 en el Reino Unido. ^[7] Le siguieron dos canciones sucesivas que llegaron al Top 15: " You Know What I Mean " y " She's My Girl ". Ambos 45 mostraban un lado psicodélico en el estilo de la banda. Durante ese año, la banda lanzó dos álbumes, Happy Together y Golden Hits , el primero llegando al Top 30 y el segundo al Top 10. Las portadas de álbumes similares para Golden Hits y su compañero de 1970 More Golden Hits fueron diseñadas por Dean Torrence de Jan & Dean .

A finales de 1967, la banda se redujo a cinco integrantes, cuando el guitarrista rítmico Jim Tucker se fue, citando la presión de la gira y la grabación de material nuevo. Se mudó a Grass Valley, California, donde se convirtió en contratista eléctrico. Ha negado que haya dejado la banda porque John Lennon fuera grosero con él, como Kaylan sugirió más tarde. ^[8]

«Sound Asleep» y «The Story of Rock and Roll», los dos primeros sencillos de 1968, se estancaron en algún lugar en la mitad del Top 100. La suerte de la banda cambió cuando el ex miembro Chip Douglas regresó a trabajar con ellos como productor. A finales de 1968, la banda lanzó un álbum conceptual llamado The Turtles Present the Battle of the Bands , en el que el grupo pretendía ser 11 bandas diferentes (con nombres fantasiosos que incluían a Bigg Brothers, Nature's Children, US Teens featuring Raoul y Fabulous Dawgs), cada una con una canción en un género diferente. El álbum produjo dos sencillos: « Elenore » y « You Showed Me », ambos alcanzando el puesto número 6. «Elenore» también alcanzó el número 7 en la lista del Reino Unido. ^[7] Aunque ambos sencillos tuvieron éxito, no ayudaron a impulsar las ventas del álbum, que alcanzó el puesto número 128 en Billboard Pop Albums. El éxito de 1969 "You Showed Me" había sido escrito por Gene Clark y Roger (entonces Jim) McGuinn de los Byrds en 1964. Fue su último sencillo Top 10. Las apariciones en televisión incluyeron un anuncio en febrero de 1968 en The Mike Douglas Show , al que regresaron en abril de 1969. En 1969, la banda experimentó otro cambio de personal, con el baterista John Barbata siendo reemplazado por John Seiter .

Hacia finales de 1969, el grupo lanzó su siguiente álbum, Turtle Soup , un LP con una buena recepción crítica producido por Ray Davies de los Kinks . Inspirado en el venerado álbum conceptual de 1968 The Kinks Are the Village Green Preservation Society , este fue el único trabajo de producción publicado de Davies para otra banda (pero Davies había producido previamente grabaciones de demostración para los Iveys ). Las pistas notables incluyen "Somewhere Friday Nite" y "Love in the City". A pesar de la recepción positiva de Turtle Soup por parte de la prensa musical, su éxito comercial fue marginal y la banda comenzó a desintegrarse.

Kaylan y Volman, que ya habían perdido la ilusión de su sello discográfico y de sus crecientes problemas financieros, se resistieron a los esfuerzos de White Whale por convertir a los Turtles en algo parecido a un grupo pop de cadena de montaje, como los primeros Monkees. Al parecer, el sello animó a Kaylan y Volman a despedir al resto de la banda, a salir de gira con músicos contratados y a grabar discos añadiendo sus voces a pistas de acompañamiento grabadas por músicos de sesión de Memphis . Tal presión convenció a la banda de grabar un sencillo titulado «Who Would Ever Think That I Would Marry Margaret?», del que se desvincularon tras su lanzamiento.

Las Tortugas terminaron su carrera en 1970 con More Golden Hits , un segundo álbum recopilatorio, y Wooden Head , un álbum de rarezas y caras B. Con la desaparición de las Tortugas, White Whale Records perdió su mayor fuente de ingresos, tenía pocas bandas comercialmente viables y pronto cesó sus operaciones.

A mediados de 1970, Kaylan y Volman se unieron a la banda de Frank Zappa , The Mothers of Invention , y Pons también se unió a principios de 1971. ^[5] Además del nombre de las Tortugas, Kaylan y Volman no pudieron usar sus nombres reales en las facturas debido a que su contrato con su sello White Whale Records les prohibía hacerlo. Debido a esto, Volman y Kaylan comenzaron a actuar bajo los apodos de Phlorescent Leech & Eddie o Flo & Eddie para abreviar. Kaylan, Volman y Pons trabajaron con Zappa hasta diciembre de 1971, cuando el infame ataque a Zappa en el Rainbow Theatre de Londres no le dejó otra opción que dejar de hacer giras por un tiempo. Durante su tiempo juntos, los ex Tortugas aparecieron en varios álbumes de Zappa, además de protagonizar su película de 1971 200 Moteles . Volman y Kaylan luego hicieron varios álbumes a dúo, todavía usando el nombre de Flo & Eddie. ^[5]

Volman y Kaylan cantaron coros en varias grabaciones de la banda T. Rex , incluyendo su éxito mundial de 1971 " Get It On (Bang a Gong) " y los álbumes Electric Warrior y The Slider . Cuando las grabaciones maestras de White Whale se vendieron en una subasta en 1974, el dúo ganó los masters de las Tortugas, lo que los convirtió en dueños de su propio trabajo grabado. Rápidamente licenciaron las pistas a Sire Records , que las publicó como un álbum recopilatorio titulado Happy Together Again . A mediados de la década de 1970, Volman y Kaylan comenzaron su programa de radio sindicado titulado Flo & Eddie by the Fireside , que se originó en KMET en Los Ángeles. ^[9]

En la década de 1980, el dúo comenzó a presentar su programa de radio en KROQ-FM en Los Ángeles y WXRK en la ciudad de Nueva York y grabó música de banda sonora para programas infantiles como Care Bears y Strawberry Shortcake . En 1980, Flo y Eddie realizaron coros en Flush the Fashion de Alice Cooper y cantaron coros en " Hungry Heart " de Bruce Springsteen de su álbum The River . En 1982, se relanzaron los álbumes originales de las Tortugas a través de Rhino Records .

En 1983, también contribuyeron con coros para el álbum debut homónimo de la banda británica de new wave Espionage , producido por Roy Thomas Baker y lanzado por A&M Records . También en 1983, Howard Kaylan apareció en la película de comedia Get Crazy , protagonizada por Malcolm McDowell y Daniel Stern : Kaylan interpretó el papel del Capitán Cloud, un gurú espiritual, líder de una caravana de hippies perdidos en el tiempo . En el mismo año, Kaylan y Volman recuperaron legalmente el uso del nombre "The Turtles" y comenzaron a hacer giras como The Turtles Featuring Flo and Eddie; en lugar de intentar reunirse con sus compañeros de banda anteriores, comenzaron a presentar a sidemen que habían tocado con diferentes grupos. En 1984, The Turtles se embarcaron en una gira estadounidense Happy Together con Gary Puckett & the Union Gap , Spanky & Our Gang y The Association . ^[10]

En 1987, Kaylan y Volman aparecieron en un video musical de su canción de 1967 " Happy Together " para promocionar la comedia romántica Making Mr. Right . Ese año también se produjo el debut del álbum inédito Shell Shock , así como un nuevo CD retrospectivo 20 Greatest Hits , ambos lanzados por Rhino. A esta última compilación le siguió en 1988 Turtle Wax: The Best of the Turtles, Vol. 2 , que incluía lo mejor de sus "temas de álbum" y caras B de sencillos previamente descuidadas.

El álbum debut de 1989 del grupo de hip hop De La Soul , 3 Feet High and Rising , incluía una muestra no acreditada de las Tortugas (específicamente, la introducción de "You Showed Me"), en la canción "Transmitting Live from Mars". Kaylan y Volman demandaron, consiguiendo un gran acuerdo, sentando un precedente legal y provocando que la industria musical comenzara a acreditar cuidadosamente (y pagar regalías por) las obras sampleadas en futuras grabaciones de rap y otras grabaciones en general. Como explicaron: "No odiamos el sampling; nos gusta el sampling. Si no obtenemos crédito, demandamos, ¡y todo ese material (una parte de las regalías más daños punitivos) vuelve a nosotros!". En 2009 se informó incorrectamente que Volman estuvo involucrado en otra demanda contra el rapero Gucci Mane por una muestra no autorizada; la muestra de "Keep It Warm" utilizada en "Lemonade" de Mane fue autorizada legítimamente antes del lanzamiento de la canción. También en 1989, la grabación de las Tortugas de Happy Together apareció en la película de comedia romántica homónima Happy Together, así como en el álbum de la banda sonora de la película.

En 1991, Music Club Records lanzó una antología de las Tortugas en el Reino Unido: Happy Together: The Best of the Turtles . En 1993, Rhino Records presentó Captured Live , un álbum en vivo de su gira de 1992. En 1994, Sundazed Records reeditó todos los álbumes originales de las Tortugas, y en 1999 Varèse Sarabande lanzó Happy Together: The Best of White Whale Records , que incluía muchos de los sencillos de las Tortugas.

El baterista original Don Murray murió el 22 de marzo de 1996, a los 50 años.

En 2002, la película Adaptation utilizó ampliamente su canción "Happy Together" como un dispositivo para retratar la cercanía de los dos hermanos Kaufman, ambos interpretados por Nicolas Cage ; esta película cierra con la versión de las Tortugas sobre el rollo de créditos finales y la fotografía de lapso de tiempo.

También la película Imagine Me & You de 2005 , cuyo título fue tomado de la primera línea de la canción «Happy Together», utilizó esta canción en sus créditos finales. En 2009, un CD recopilatorio de las Tortugas titulado Save the Turtles: The Turtles Greatest Hits fue lanzado en su sello FloEdCo Records y distribuido por Manifesto Records . ^[11]

A partir del verano de 2010, las Turtles Featuring Flo & Eddie realizaron una gira por los Estados Unidos como parte de Happy Together: 25th Anniversary Tour, una serie de conciertos de canciones antiguas que mantuvo el apodo de "Happy Together" en los años siguientes. Actuaron junto a otras estrellas del pop de los años 60 y 70, incluidos Gary Puckett , Mitch Ryder , Mark Lindsay , Mark Farner , Gary Lewis y Micky Dolenz . ^[12] La gira de 2015 contó con la participación de Buckinghams , Cowsills , Grass Roots y Association . En 2016, la producción completa de las Turtles se reeditó como dos cajas, tituladas The Complete Original Album Collection y All the Singles . Las ediciones ampliadas de los seis álbumes contenidos en la primera se publicaron por separado en 2017.

En 2018, debido a que Kaylan necesitaba una cirugía de corazón y espalda, sus médicos le dijeron que dejara de hacer giras, por lo que Ron Dante (un prolífico músico de sesión de Archies , Cuff Links y Detergents ) lo reemplazó. ^{[13] [14]}

El guitarrista rítmico original Jim Tucker murió el 12 de noviembre de 2020, a los 74 años. ^{[15] [16]}

El baterista John Barbata murió el 8 de mayo de 2024, a los 79 años. ^[17]

• Mark Volman  – armonías y coros, guitarra, percusión (1965–1970, 1983–presente)
• Ron Dante  – voz principal, guitarra (2018-presente)

• Howard Kaylan  – voz principal, teclados (1965–1970, 1983–2018)
• Al Nichol – guitarra principal, teclados, coros (1965–1970)
• Jim Tucker: guitarras rítmicas acústicas y eléctricas, coros (1965-1967; falleció en 2020)
• Chuck Portz – bajo (1965–1966)
• Don Murray  – batería (1965–1966; falleció en 1996)
• Chip Douglas  – bajo, coros (1966–1967)
• Joel Larson  – batería (1966)
• John Barbata  – batería, percusión (1966–1969; falleció en 2024)
• Jim Pons  – bajo, coros (1967–1970)
• John Seiter  - batería (1969-1970)

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