Hou Hsiao-hsien

Hou Hsiao-hsien
Hou en febrero de 2016 en la proyección de El asesino en la Cinemateca Francesa .
Nacido	( 08-04-1947 )8 de abril de 1947 (77 años) Condado de Meixian , Guangdong , República de China
Ocupación(es)	Director de cine Guionista Productor Actor
Cónyuge	Tsao Pao-feng
Niños	1
Premios	León de Oro  : 1989 Una ciudad triste Premio del Jurado (Festival de Cine de Cannes)  : 1993 El titiritero Leopardo de honor  : 2007 Premio al Mejor Director (Festival de Cine de Cannes)  : 2015 The Assassin Premios Caballo de Oro – Mejor Largometraje 2015 The Assassin Mejor Guion Adaptado 1983 Creciendo 1984 Ah Fei Mejor Guion Original 1985 El tiempo de vivir y el tiempo de morir Mejor Director 1989 Una ciudad triste 1995 Buenos hombres, buenas mujeres 2015 The Assassin Mejor Cineasta Taiwanés del Año 2005 Tres Veces 2015 The Assassin Premio a la Trayectoria 2020
Nombre chino
Chino tradicional	El hombre que se esconde detrás
Chino simplificado	El hombre que se esconde detrás
Transcripciones Mandarín estándar Pinyin Hanyu Hóu Xiàoxián Wade–Giles 2 Hsiao 4 -hsien 2​ API [xǒʊ ɕjâʊ.ɕjɛ̌n] Yue: cantonés Romanización de Yale Hàuh Haau-Yìhn Jugar Hau4 Haau3 Jin4 Minuto Sur Juez de primera instancia de Hokkien Hola, hola, hián

Hou Hsiao-hsien ( chino :侯孝賢; Pe̍h-ōe-jī : Hâu Hàu-hiân ; nacido el 8 de abril de 1947) es un director de cine, guionista, productor y actor taiwanés nacido en China continental . Es una figura destacada del cine mundial y del movimiento cinematográfico de la Nueva Ola de Taiwán . ^[1] Ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia en 1989 por su película A City of Sadness (1989), y el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes en 2015 por The Assassin (2015). ^[2] Otras obras suyas muy valoradas incluyen The Puppetmaster (1993) ^[3] y Flowers of Shanghai (1998). ^{[4] [5]}

Hou fue elegido "Director de la década" de los años 1990 en una encuesta de críticos estadounidenses e internacionales realizada por The Village Voice y Film Comment . ^{[6] En una encuesta de críticos mundiales} del Festival de Cine de Nueva York de 1998 , Hou fue nombrado "uno de los tres directores más cruciales para el futuro del cine". ^[7] A City of Sadness ocupó el puesto 117 en la encuesta de críticos Sight & Sound de 2012 del British Film Institute sobre las mejores películas jamás realizadas. ^[8] En 2017, Metacritic clasificó a Hsiao-hsien en el puesto 16 de su lista de los 25 mejores directores de cine del siglo XXI. ^[9]

Hou Hsiao-hsien nació en el distrito de Meixian , Guangdong, en 1947, en una familia hakka . Más tarde, ese mismo año, el padre de Hou aceptó un trabajo como secretario jefe del alcalde de la ciudad de Taichung . El resto de la familia se unió a él en Taiwán al año siguiente y en 1949 fue nombrado supervisor de la Oficina de Educación de Taipei. Hou se educó en la Academia Nacional de las Artes de Taiwán .

A nivel internacional, Hou es conocido por sus dramas austeros y estéticamente rigurosos que tratan los trastornos de la historia taiwanesa (y ocasionalmente de la historia china más amplia) del siglo pasado al analizar sus impactos en individuos o pequeños grupos de personajes. A City of Sadness (1989), por ejemplo, retrata a una familia atrapada en conflictos entre los taiwaneses locales y el gobierno nacionalista chino recién llegado después de la Segunda Guerra Mundial . Fue innovadora por abordar el incidente del 28 de febrero, que durante mucho tiempo fue un tabú, y el consiguiente Terror Blanco . Se convirtió en un gran éxito crítico y comercial, y obtuvo el premio León de Oro en el Festival de Cine de Venecia de 1989 , lo que la convirtió en la primera película taiwanesa en ganar el máximo premio en el prestigioso festival de cine internacional.

Su narrativa es elíptica y su estilo está marcado por tomas extremadamente largas con un movimiento mínimo de cámara pero una coreografía intrincada de actores y espacio dentro del marco. Utiliza una amplia improvisación para llegar a la forma final de sus escenas y la actuación discreta y naturalista de sus intérpretes. Sus composiciones están descentradas y los vínculos entre tomas no se adhieren a una lógica narrativa temporal o causal obvia. Sin abandonar su famosa austeridad, su imaginería ha desarrollado una belleza sensual durante la década de 1990, en parte bajo la influencia de su colaboración con el director de fotografía Mark Lee Ping-bing . El colaborador constante de Hou en la escritura de guiones desde mediados de la década de 1980 ha sido el reconocido autor Chu T'ien-wen , una colaboración que comenzó con el guión de la película de Chen Kunhou de 1983, Growing Up . También ha elegido al venerado titiritero Li Tian-lu como actor en varias de sus películas, más notablemente The Puppetmaster (1993), que se basa en la vida de Li.

Las películas de Hou han sido galardonadas con los máximos premios en prestigiosos festivales internacionales como el Festival de Cine de Venecia , el Festival de Cine de Cannes , el Festival de Cine de Berlín , el Festival Internacional de Cine de Hawái y el Festival de los Tres Continentes de Nantes . Hasta la fecha, seis de sus películas han sido nominadas a la Palma de Oro (premio a la mejor película) en el Festival de Cine de Cannes . Hou fue elegido "Director de la década" de los años 90 en una encuesta a críticos estadounidenses e internacionales realizada por The Village Voice y Film Comment .

Contribuyó con dos canciones a la banda sonora de Dust of Angels , película que produjo.

Dirigió la película japonesa Café Lumière (2003) para el estudio Shochiku como homenaje a Yasujirō Ozu ; la película se estrenó en un festival que conmemoraba el centenario del nacimiento de Ozu. La película trata temas que recuerdan a Ozu (tensiones entre padres e hijos y entre tradición y modernidad) en el estilo típicamente indirecto de Hou. Su película de 2005 Three Times presenta tres historias de amor ambientadas en 1911, 1966 y 2005 con los mismos actores, Shu Qi y Chang Chen .

En agosto de 2006, Hou se embarcó en su primer proyecto occidental. Filmada y financiada íntegramente en Francia, Flight of the Red Balloon (2007) es la historia de una familia francesa vista a través de los ojos de un estudiante chino. La película es la primera parte de una serie de películas patrocinadas por el Museo de Orsay y está protagonizada por Juliette Binoche . En 2010, Hou dirigió el cortometraje en 3D para el Pabellón de Taipei en la Expo 2010 de Shanghái (China) .

Hou también ha tenido algo de experiencia como actor, apareciendo como el protagonista en la película Taipei Story de 1984 del también autor de la nueva ola taiwanesa Edward Yang . Protagonizó a Lung, una ex estrella de béisbol de ligas menores que está atrapado operando un negocio de telas al estilo antiguo, añorando sus días pasados ​​de gloria. Lung se aleja de su novia y trata de encontrar su camino en Taipei. Hou también tuvo un pequeño papel en la película de comedia dramática china de 2013 Young Style , sobre un grupo de adolescentes en la escuela secundaria.

En 2015, Hou ganó el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes por The Assassin (2015).

Antes de su retiro, Hou dirigió un total de 18 largometrajes y tres segmentos de cortometrajes de películas ómnibus, lo que da un total de 21 películas. De las 21 películas que ha dirigido, ha escrito o coescrito 11 de ellas, además de escribir o coescribir otras 10 películas dirigidas por otros cineastas, entre ellas Taipei Story (1985) (Dir. Edward Yang ), Heartbreak Island (1995) (Dir. Hsiao-ming Hsu) y My Favorite Season (1985) (Dir. Kun Hao Chen).

Hou ha dirigido un total de 18 largometrajes, de los cuales ha escrito 11.

La primera película de Hou como director, además de escritor, fue Cute Girl (1980) o Lovable You , una comedia romántica relativamente convencional (predominante en Taiwán en ese momento) protagonizada por Kenny Bee , Anthony Chan y Feng Fei-fei . ^[10] La película fue concebida principalmente como un vehículo para Bee y Feng, que eran estrellas pop populares en Hong Kong y Taiwán, respectivamente, en ese momento. ^[11] Hou colaboraría más tarde con Bee y Feng en su siguiente largometraje, Cheerful Wind (1981). Aunque la película se rodó en un estilo más comercial a diferencia de su trabajo posterior, el crítico de cine y escritor David Bordwell afirmó que Cute Girl y el resto de las primeras películas de Hou "muestran [a Hou] desarrollando, de manera casi casual, técnicas de puesta en escena y rodaje que se convertirán en sus sellos artísticos". ^[12]

El segundo largometraje que Hou escribió y dirigió fue Cheerful Wind (1981) (Feng er ti ta cai), que lo unió nuevamente con el trío de protagonistas de Cute Girl , Kenny Bee , Feng Fei-fei y Anthony Chan .

El tercer largometraje de Hou, que dirigió y escribió, fue The Green, Green Grass of Home (1982) (Zai na he pan qing cao qing), en el que también aparecía Kenny Bee, de sus dos películas anteriores, pero también un grupo de nuevos actores con los que Hou no había trabajado antes, incluido el actor infantil (en ese momento) Chou Pin-chun , que ganó un premio a la Mejor Estrella Infantil en el Festival de Cine Golden Horse de 1982 y en los Premios por su actuación en la película. La película también fue nominada a Mejor Película, Mejor Director y otro premio a Mejor Estrella Infantil (para el actor Cheng Chuan-wen) en el Festival de Cine Golden Horse de 1982. ^[13]

Como su cuarto largometraje, The Boys from Fengkuei (1983) presentó los comienzos de lo que Hou más tarde consideraría principios de su estilo cinematográfico, que incluyen un estilo más naturalista y un enfoque más en la juventud y la vida provincial/rural. ^[14] La película fue protagonizada por el ahora director Doze Niu como Ah-Ching, como miembro de una pandilla de jóvenes que han terminado la escuela en su pueblo pesquero isleño de Fengkuei y pasan la mayor parte de sus días peleando y bebiendo. Deciden ir a la ciudad portuaria de Kaohsiung para buscar trabajo, donde Ah-Ching se enamora de la novia de un vecino. La película también trata sobre cómo los adolescentes enfrentan las realidades de la vida urbana a medida que alcanzan la mayoría de edad. La película ganó el premio Golden Montgolfiere (empatado con Wanderers of the Desert (1984)) en el Festival de los Tres Continentes de Nantes de 1984 . También fue nominada a los premios a Mejor Largometraje, Mejor Director, Mejor Fotografía (Kun Hao Chen) y Mejor Montaje (Ching-Song Liao) en el Festival de Cine Golden Horse de 1984 .

La trilogía "Coming of Age" de Hou incluye tres películas: Un verano en casa del abuelo (1984), Tiempo de vivir, tiempo de morir (1985) y La hija del Nilo (1987).

El quinto largometraje de Hou fue Un verano en casa del abuelo (1984), que ganó un premio al Mejor Director para Hou en el Festival de Cine de Asia y el Pacífico de 1984 y el premio Golden Montgolfiere (empatado con The Runner (1984)) en el Festival de los Tres Continentes de Nantes de 1985 , y el Premio del Jurado Ecuménico - Mención Especial en el Festival Internacional de Cine de Locarno de 1985. La película también fue nominada a Mejor Estrella Infantil (Chi-Kuang Wang) y Mejor Guion Adaptado (Chu T'ien-wen) en el Festival de Cine Golden Horse de 1984. ^[15] La película también contó con la participación de su compatriota y nuevo cineasta taiwanés Edward Yang en un breve papel, y Yang le devolvió el favor al elegir a Hou para su película Taipei Story (1985).

Como su sexto largometraje, Un tiempo para vivir, un tiempo para morir (1985) (también conocida como El tiempo para vivir y el tiempo para morir , chino:童年往事; pinyin: Tóngnián wǎngshì ; lit. 'Incidentes de una infancia pasada') fue quizás la primera película de Hou con éxito internacional, ganando un total de 8 premios en festivales de cine de todo el mundo: un Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Asia y el Pacífico de 1985 , un Premio FIPRESCI en el Foro de Nuevo Cine en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1986 (o Berlinale ), un Mejor Guion Original (Hou Hsiao-hsien y Chu T'ien-wen), una Mejor Actriz de Reparto (Ru-Yun Tang) en el Festival de Cine Golden Horse de 1985 (donde también fue nominada a Mejor Largometraje, Mejor Director, Mejor Banda Sonora Original (Chu-chu Wu) y Mejor Grabación de Sonido (Chiang-Sheng Premios Hsin), un Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Hawái de 1986 , un Premio de Rotterdam a la Mejor Película no Estadounidense/No Europea en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam de 1987, un Premio Kinema Junpo en los Premios Kinema Junpo de 1990 (también por Dust in the Wind ) y un Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine Joven de Turín de 1986 .

La "Trilogía de Taiwán" de Hou incluye tres películas: Dust in the Wind (1986), A City of Sadness (1989) y The Puppetmaster (1993).

El séptimo largometraje de Hou fue Dust in the Wind (1986), que ganó un premio Kinema Junpo al Mejor Director de Película en Lengua Extranjera en los Premios Kinema Junpo de 1990 (compartido también con su película anterior, A Time to Live, A Time to Die ), y Mejor Fotografía Mark Lee Ping Bin y Mejor Banda Sonora (Hou Hsiao-hsien) en el Festival de los Tres Continentes de Nantes de 1987 (donde también fue nominada al Montgolfiere de Oro).

El octavo largometraje de Hou trata de la historia de una chica (interpretada por la estrella pop taiwanesa Lin Yang) que trabaja en un local de Kentucky Fried Chicken en Taipei para mantener a su familia, que incluye un personaje hermano (interpretado por Jack Kao ) que está involucrado en el crimen y las pandillas. El título también es una referencia a un personaje del manga japonés Crest of the Royal Family al que se hace referencia como la "Hija del Nilo". La película ganó un premio a la Mejor Banda Sonora Original (Hung-yi Chang) en el Festival de Cine Golden Horse de 1987 y también un Premio Especial del Jurado en la Competencia Internacional de Largometrajes en el Festival Internacional de Cine Joven de Turín de 1987 .

El noveno largometraje de Hou fue aclamado casi universalmente por los críticos de cine como una obra maestra tras su estreno. Tiene la distinción de ser la primera película taiwanesa en ganar el prestigioso premio León de Oro en el Festival de Cine de Venecia de 1989 , donde Hou también ganó un premio especial Golden Ciak ("Por originalidad artística y sensibilidad") y un premio de la UNESCO . También es la primera película que trata abiertamente el régimen autoritario del Kuomintang (KMT) después de tomar Taiwán de los japoneses en 1945 tras la Segunda Guerra Mundial, y el trágico Incidente del 28 de febrero (1947), donde miles de ciudadanos taiwaneses fueron asesinados. En la encuesta Sight & Sound de 2012 del British Film Institute , 2 directores y 14 críticos de cine la nombraron una de "las mejores películas jamás realizadas", ocupando el puesto 322 en la encuesta de directores y el 117 en la de críticos. La película también fue la candidata de Taiwán a Mejor Película en Lengua Extranjera para la 62ª edición de los Premios Óscar, pero no llegó a la lista final de nominaciones.

Protagonizada por Tony Leung Chiu-Wai como el sordomudo pero omnisciente Wen-ching y su hermano mayor Wen-leung ( Jack Kao ), la película trata sobre temas políticos relacionados con el Incidente del 28 de febrero y la era del " Terror Blanco ", donde innumerables ciudadanos taiwaneses fueron encarcelados y fusilados por el gobierno del KMT a fines de la década de 1940 después de su desplazamiento de China a Taiwán después de la Guerra Civil de 1949.

La película también ganó los premios a Mejor Director y Mejor Actor Protagónico (Sung Young Chen) en el Festival de Cine Golden Horse de 1989 , donde también fue nominada a Mejor Película, Mejor Guion Original (Chu T'ien-wen y Hou Hsiao-hsien), Mejor Montaje (Ching-Song Liao), Mejor Cinematografía (Huai-en Chen) y Mejor Grabación de Sonido (Duu-Chih Tu y Ching-an Yang). La película ganó un Premio Kinema Junpo a la Mejor Película en Lengua Extranjera en los Premios Kinema Junpo de 1991 , un premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera en el Concurso de Cine Mainichi de 1991 y un Premio Especial de la Sociedad de Cine Político de EE. UU. en 1990. ^[16] También fue nominada a un premio a la Mejor Película Extranjera en los Premios Independent Spirit de 1991. ^[17]

La décima película de Hou fue The Puppetmaster (1993), un híbrido entre documental y narrativa que contaba la historia de Li Tian-lu , el titiritero más famoso de Taiwán. La película ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1993 , donde fue nominada a la Palma de Oro. La película también fue otra obra maestra incluida en la encuesta Sight & Sound del British Film Institute de 2012, con tres directores y siete críticos de cine declarándola como "una de las mejores películas jamás realizadas". ^[18]

El titiritero también ganó el Premio FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de Estambul de 1994 , el Premio Georges Delerue en el Festival Internacional de Cine de Gante de 1993 , el Premio de Ayuda a la Distribución en el Festival Internacional de Cine de Friburgo de 1994 (empatando con Kosh ba kosh (1993)), y Mejor Fotografía ( Ping Bin Lee ), Mejor Maquillaje y Diseño de Vestuario (Pei-yun Juan y Kuang-Hui Chang), y Mejores Efectos de Sonido (Duu-Chih Tu) en el Festival de Cine Golden Horse de 1993 , donde también fue nominada a Mejor Largometraje, Mejor Dirección de Arte (Hung Chang, Hsien-Ko Ho, Ming-Ching Lu y Chao-yi Tsai) y Mejor Banda Sonora Original (Ming-chang Chen).

La "Trilogía de la juventud urbana" de Hou incluye tres películas: Buenos hombres, buenas mujeres (1995), Adiós Sur, Adiós (1996) y Millennium Mambo (2001).

La undécima película de Hou fue una narrativa posmoderna de saltos en el tiempo y ruptura de la cuarta pared que saltaba entre la vida moderna de una actriz llamada Liang Ching (interpretada por Annie Shizukah Inoh ) y el papel histórico de Chiang Bi-Yu, a quien interpretaba en una película de época de la década de 1940. Jack Kao también apareció como su novio, Ah-Wei. La película fue nominada y compitió por la prestigiosa Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1995 , y ganó Mejor Director, Mejor Guion Adaptado (Chu T'ien-wen) y Mejor Grabación de Sonido (Duu-Chih Tu) en el Festival de Cine y Premios Golden Horse de 1995 , donde también fue nominada a los premios a Mejor Largometraje, Mejor Actriz Protagónica ( Inoh ) y Mejor Montaje de Película (Ching-Song Liao).

La película también ganó premios a Mejor Director y Mejor Dirección Artística (Hsien-Ko Ho, Wen-Ying Huang y Ming-Ching Lu) en el Festival de Cine de Asia y el Pacífico de 1996 , premios Golden Deer a Mejor Director y Mejor Película en el Festival de Cine de Changchun de 1996 , un Premio Especial del Jurado del Festival Internacional de Cine de Friburgo de 1996 , el premio Golden Maile a Mejor Largometraje Narrativo en el Festival Internacional de Cine de Hawái de 1995 , y un Premio FIPRESCI/NETPAC (empatado con Hkhagoroloi Bohu Door (1995)) y un Premio al Logro Especial en el Festival Internacional de Cine de Singapur de 1996. ^[19] La película también fue nominada al premio Gold Hugo a Mejor Largometraje en el Festival Internacional de Cine de Chicago de 1995. ^[20]

Adiós Sur, adiós , la duodécima película de Hou, se ambienta en la Taiwán rural y trata sobre las vidas de los pequeños delincuentes de Taipei interpretados por Giong Lim , Shih-huang Chen, Vicky Wei, Jack Kao y Annie Shizukah Inoh (los dos últimos actores con los que Hou se reunió de Buenos hombres, buenas mujeres (1995)). La película fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1996 y también ganó un premio a la Mejor Canción Original de Película (para el compositor/letrista/intérprete Giong Lim y su canción "Self-Destruction") en el Festival de Cine y Premios Golden Horse de 1996.

La decimotercera película de Hou, Flowers of Shanghai (1998), lo vería reunirse con el actor Tony Leung Chiu-Wai de A City of Sadness , así como con Jack Kao , y fue una pieza de época ambientada en los elegantes burdeles (también conocidos como "casas de flores") de la Shanghái de 1880. El guion fue escrito y traducido por la aclamada novelista Eileen Chang , junto con el frecuente colaborador guionista de Hou, Chu T'ien-wen, basado en una novela de Bangqin Han. La película también fue protagonizada por Carina Lau , Michiko Hada, Vicky Wei, Annie Shizukah Inoh , Rebecca Pan y Ming Hsu.

La película fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1998 y también ganó el premio al Mejor Director y Mejor Director de Arte (Wen-Ying Huang) en el Festival de Cine de Asia y el Pacífico de 1998 , el premio Golden Crow Pheasant en el Festival Internacional de Cine de Kerala de 1999 , así como un Premio del Jurado y un premio a la Mejor Dirección de Arte (Wen-Ying Huang y Chih-Wei Tsao) en el Festival de Cine Golden Horse de 1998 , donde también fue nominada a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Diseño de Maquillaje y Vestuario (Wen-Ying Huang, Shu-Chen Liao y Bu-Hai Shen).

Millennium Mambo (2001) fue la decimocuarta película de Hou y la película que marcó su primera colaboración con la actriz Shu Qi , quien luego aparecería en otras tres películas posteriores de Hou y se convertiría en su musa. La película sigue a Shu como un personaje llamado Vicky, que mira hacia atrás diez años hasta el 2000 cuando estaba en una relación con Hao-Hao ( Duan Chun-hao ) donde ahora está en una relación con Jack ( Jack Kao ). El estilo libre, la cinematografía y el diseño de sonido de la película fueron elogiados por los críticos, y también obtuvieron el Gran Premio Técnico para el diseñador de sonido/mezclador/director de la película Duu-Chih Tu en el Festival de Cine de Cannes de 2001 , donde también fue nominada a una Palma de Oro. La película también ganó Mejor fotografía ( Ping Bin Lee ), Mejores efectos de sonido (Duu-Chih Tu) y Mejor banda sonora original (Kai-yu Huang y Giong Lim ) en el Festival de Cine Golden Horse de 2001 , donde fue nominada a Mejor actriz principal (Shu Qi) y Mejor canción original de película (compositor/letrista/intérprete Giong Lim, por la canción "Fly to the Sky"). ^[21]

Por la película, Hou también ganó el premio Silver Hugo en el Festival Internacional de Cine de Chicago de 2001 , y un premio al Mejor Director, así como un premio Grand Prix en el Festival Internacional de Cine de Gante de 2001. ^[22] La película también fue nominada a un premio a la Mejor Actriz (Hong Kong/Taiwán) en los Chinese Media Film Awards de 2002 , un Screen International Award en los European Film Awards de 2001 y el premio Golden Maile en el Festival Internacional de Cine de Hawái de 2001. ^[23]

El decimoquinto largometraje de Hou, Café Lumière (2003) (título alternativo: "Kôhî jikô"), fue un homenaje autoconfesado al cine del legendario cineasta japonés Yasujirō Ozu , a quien Hou considera una gran influencia en su propio trabajo. Ambientada en Tokio en su mayor parte, la película fue protagonizada por la cantante pop japonesa Yo Hitoto como Yōko en su debut como actriz (que ganó el premio "Revelación del año" en los Premios de la Academia Japonesa de 2005 por su actuación), así como por el reconocido actor japonés Tadanobu Asano como Hajime Takeuchi. La película ganó el premio Tulipán de Oro en el Festival Internacional de Cine de Estambul de 2005 , y también fue nominada al premio León de Oro en el Festival de Cine de Venecia de 2004 y al premio "Mejor película no en lengua inglesa" en los Premios de la Sociedad Internacional de Cinéfilos (ICS) de 2004. ^[24]

Three Times marcaría la segunda colaboración de Hou con la actriz Shu Qi y la primera colaboración con el actor Chang Chen . También es su decimosexta película y entrelaza tres historias separadas que describen la relación de una pareja interpretada por Shu y Chang durante tres períodos de tiempo separados: (1) "A Time for Love", ambientada en Kaohsiung en 1966 ; (2) "A Time for Freedom", ambientada en Dadaocheng en 1911 ; y (3) "A Time for Youth", ambientada en Taipei en 2005 .

La película también fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2005 y en el Festival de Cine Golden Horse de 2005 , la película ganó los premios a Mejor Actriz (Shu Qi), Mejor Película Taiwanesa del Año y Mejor Cineasta Taiwanés del Año, mientras que fue nominada a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor Protagónico (Chang Chen), Mejor Guión Original (Chu T'ien-wen y Hou Hsiao-hsien), Mejor Fotografía ( Ping Bin Lee ), Mejor Dirección de Arte (Wen-Ying Huang), Mejor Maquillaje y Diseño de Vestuario (Wen-Ying Huang, Shu-Chen Liao y Gin Oy) y Mejor Montaje de Película (Ching-Song Liao y Ju-kuan Hsiao). La película también ganó el premio Grand Prix / Golden Apricot a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Ereván de 2006 , un Premio del Jurado del Festival de Cine Black Nights de Tallin de 2005 , donde también fue nominada al Gran Premio. Finalmente, la película también fue nominada a un premio a la Mejor Película Asiática de los Premios de Cine de Hong Kong de 2006 y a un premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera de los Premios de la Asociación de Críticos de Cine de St. Louis de 2006. En una encuesta de críticos de Indiewire realizada en 2006 para la Mejor Película del Año, la película quedó en sexto lugar.

La decimoséptima película de Hou y su primera película en "idioma extranjero" (que incluía diálogos tanto en francés como en mandarín) fue El vuelo del globo rojo (2007) (en francés: "Le voyage du ballon rouge"), protagonizada por la aclamada actriz francesa Juliette Binoche , Hippolyte Girardot , Fang Song y otros. La película fue nominada al premio Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes de 2007 y también ganó el Premio FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de Valladolid de 2007. El director de fotografía de la película, Mark Lee Ping-Bin , también conocido como Ping Bin Lee, también ganó el segundo lugar en el premio a la Mejor Fotografía de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine . ^[25]

Además, la película ganó los premios a Mejor Película y Mejor Director en una encuesta de críticos de Indiewire realizada en 2008, que clasificó la actuación de Binoche en la película como la quinta mejor de ese año y en una encuesta de películas de Village Voice realizada el mismo año, la película ganó el segundo lugar a Mejor Película y el tercer lugar a Mejor Actriz (Binoche). ^[26] Además, Flight of the Red Balloon ganó el tercer lugar en los Premios de la International Cinephile Society (ICS) de 2009 por el premio a la "Mejor Película que no está en idioma inglés", y la ICS también nominó a la película a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz (Binoche), Mejor Guión Adaptado (Hou Hsiao-hsien y Francois Margolin) y Mejor Cinematografía ( Ping Bin Lee ). ^[27] La ​​película también fue nominada a Mejor Película en Lengua Extranjera (Francia) por la Online Film & Television Association en 2009. ^[28]

The Assassin (2015) fue el decimoctavo largometraje de Hou y le valió el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes de 2015 , donde el compositor Giong Lim también ganó el Premio a la Banda Sonora de Cannes. La película también arrasó en el Festival de Cine y Premios Golden Horse de 2015 , ganando un total de cinco premios: Mejor Director, Mejor Largometraje, Mejor Fotografía ( Ping Bin Lee ), Mejor Maquillaje y Diseño de Vestuario (Wen-Ying Huang) y Mejores Efectos de Sonido (Duu-Chih Tu, Shih Yi Chu, Shu-yao Wu). La película también fue nominada a 5 premios Golden Horse adicionales: Mejor Actriz Protagónica (Shi Qu), Mejor Guion Adaptado (Cheng Ah, Chu T'ien-wen y Hai-Meng Hsieh), Mejor Dirección Artística (Wen-Ying Huang), Mejor Banda Sonora Original (Giong Lim) y Mejor Montaje de Película (Ching-Song Liao). La película también fue nominada al premio BAFTA como "Mejor película en lengua extranjera", pero perdió ante Relatos salvajes .

The Assassin también ganó un premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera en los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Florida de 2015 , un premio a la "Mejor Película que no está en idioma inglés" de la Online Film Critics Society (donde también fue nominada a un premio a la Mejor Cinematografía para DP Ping Bin Lee ), y un premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera del Círculo de Críticos de Cine de Vancouver en 2016. ^[29] La película también ganó el segundo lugar en el premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera de la Asociación de Críticos de Cine de Dallas-Fort Worth en 2015, el tercer lugar en una encuesta de críticos de indieWire de 2015 a Mejor Director y Mejor Cinematografía ( Ping Bin Lee ), donde también recibió un octavo lugar a Mejor Película y un noveno lugar a Mejor Edición (Chih-Chia Huang), y el segundo lugar en el Premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera de los Premios de la Asociación de Críticos de Cine del Sureste en 2015. ^[30]

Además, la película fue nominada a un premio a Mejor Película en Lengua Extranjera de los Broadcast Film Critics Association Awards de 2016 , un premio a Mejor Película en Lengua Extranjera de la Central Ohio Film Critics Association en 2016, un premio a Mejor Película en Lengua Extranjera de la Houston Film Critics Society en 2016, un premio a Mejor Película en Lengua Extranjera de la North Carolina Film Critics Association en 2016 y un premio a Mejor Película (Película Internacional) y ganó el premio a Mejor Diseño de Vestuario de los Satellite Awards en 2015. ^[31]

The Assassin también fue nominada a un premio a Mejor Dirección de Arte/Diseño de Producción y a un premio a Mejor Película en Lengua Extranjera de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago en 2015, un premio Art Cinema del Festival de Cine de Hamburgo de 2015, un premio a Mejor Película Extranjera del Círculo de Críticos de Cine de Kansas City en 2015, un premio a Mejor Película Internacional del Círculo de Críticos de Phoenix en 2015, un premio a Mejor Cinematografía ( Ping Bin Lee ) y Mejor Película en Lengua Extranjera del Círculo de Críticos de Cine de San Francisco en 2015, un premio a Mejor Película en Lengua Extranjera de la Asociación de Críticos de Cine de San Luis en 2015, un premio a Mejor Película en Lengua Extranjera de la Asociación de Críticos de Cine de Toronto en 2016, y un premio a Mejor Película en Lengua Extranjera de la Asociación de Críticos de Cine del Área de Washington DC en 2015. ^[32]

La película también fue la candidata oficial de Taiwán como Mejor Película en Lengua Extranjera en los 88.º Premios Óscar (2016), pero no llegó a la lista final. ^{[33] [34]}

Hou ha dirigido un total de tres segmentos de cortometrajes en películas ómnibus o antológicas.

En 1983, Hou dirigió un segmento de cortometraje en la película ómnibus The Sandwich Man (1983) (el segmento del título, también titulado The Sandwich Man ) que también contó con segmentos dirigidos por Wan Jen y Zhuang Xiang Zeng titulados The Taste of Apples y Vicki's Hat . El guion de los tres segmentos fue escrito por Wu Nien-jen , y el segmento The Sandwich Man está basado en un cuento del escritor/novelista Huang Chunming titulado "His Son's Big Doll" (o Puppet ), mientras que el segmento The Taste of Apples está basado en un cuento del mismo nombre y Vicki's Hat está basado en Xiaoqi's Cap , todos también de Huang. La película fue una película ómnibus que siguió a una película ómnibus similar realizada un año antes, In Our Time (1982), que contó con cortometrajes dirigidos y escritos por otros cineastas taiwaneses Edward Yang , Yi Chang, Ko I-chen  [zh] y Chao Te-chen. La película también fue nominada a tres premios en el Festival de Cine Golden Horse de 1983 : Mejor Actor de Reparto (Chen Bor-jeng, que apareció en el segmento de Hou, The Sandwich Man ), Mejor Estrella Infantil (Ching-Kuo Yan, que apareció en el segmento Taste of Apples ) y Mejor Guión Adaptado ( Wu Nien-jen ).

Hou dirigió el segmento de cortometraje "The Electric Princess House" en la película ómnibus To Each His Own Cinema (2007).

En 2010, Hou dirigió un cortometraje en 3D para el Pabellón de Taipei en la Expo 2010 de Shanghai, China .

Hou también dirigió y apareció como presentador en el segmento de cortometraje "La Belle Epoque" de la película antológica/ómnibus del cine taiwanés 10+10  [zh] (2011). El segmento fue protagonizado por Shu Qi y Fang Mei.

Hou ha escrito 21 películas en total, 8 de las cuales también dirigió ( El asesino , El vuelo del globo rojo , Tres tiempos , Café Lumière , Un tiempo para vivir, un tiempo para morir , Un verano en casa del abuelo , Linda chica y La verde, verde hierba del hogar ). En particular, Hou fue uno de los coguionistas, junto con Chu T'ien-wen y Edward Yang, de la película de Yang Taipei Story (1985), en la que Hou también protagonizó como el personaje principal y protagonista, Lung.

Hou ha producido 14 películas, lo que significa que se ha desempeñado como productor o productor ejecutivo en un proyecto, y la única película que produjo y dirigió es The Assassin (2015). Entre las películas notables en las que se ha desempeñado como productor ejecutivo se incluyen Beyond Beauty: Taiwan from Above (2013) de Chi Po-lin, ganadora del premio al Mejor Documental en el Festival y Premios de Cine Golden Horse de 2013 , A Borrowed Life ( Duo Sang ) (1994) de Wu Nien-jen (ganadora del Gran Premio en el Festival de Cine de Turín en Italia, el Mejor Actor y el Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cine de Tesalónica en Grecia y una de las mejores películas de Martin Scorsese de la década de 1990) ^[35] y Raise the Red Lantern (1991) de Zhang Yimou , nominada al Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera .

Hou ha actuado en cuatro películas, incluyendo el papel principal de "Lung" en Taipei Story (1985) del también autor de la nueva ola taiwanesa Edward Yang , que tal vez fue un intento de Yang de devolverle el favor a Hou por haberlo elegido para su película A Summer at Grandpa's (1984). Antes de esa aparición, Hou apareció en la película de otro cineasta de la nueva ola taiwanesa, I Love Mary (1984) de Ko I-chen  [zh] . En 1986, Hou interpretó al personaje "Boy-Boy" en Lao Niang Gou Sao (1986) de Kei Shu y en 2013, Hou apareció como una figura paterna mayor en la comedia de secundaria de Jie Liu, Young Style (2013).

Hou fue asistente de dirección en siete películas, presentador del segmento "La Belle Epoque" en la película ómnibus taiwanesa 10+10 (2011) (que también dirigió) y supervisor de guion en la película The Heart with Million Knots (1973). Hou también dirigió un anuncio de televisión para Nippon Shokubai Co. en 1991. ^[36]

La esposa de Hou es Tsao Pao-feng, quien fue una de las productoras de la película de Hou El vuelo del globo rojo (2007). Juntos tienen una hija llamada Yun-hua. El padre de Hou era Hou Fen-ming, quien fue interpretado en la película de Hou Un tiempo para vivir, un tiempo para morir (1985) (interpretado por Tien Feng). ^{[ cita requerida ]}

Aunque rara vez habla de política en público, Hou era partidario de la ahora disuelta Alianza de Acción Democrática  [zh] (民主行動聯盟) ^[37] que aboga por la unificación china . Hou ha declarado en una entrevista que "nací en China continental, así que para mí siempre seré chino, sin importar dónde esté". ^[38] La revista política taiwanesa New Bloom describe que, aunque Hou ha sido considerado a menudo como el "cineasta taiwanés por excelencia" en Occidente, su política personal se opone a la forma en que sus películas son interpretadas por los críticos anglófonos. ^[39]

En octubre de 2023, se informó que Hou Hsiao-hsien está luchando contra la enfermedad de Alzheimer y ahora está retirado del cine. ^{[40] [41]}

• Reynaud, Berénice (2002). Una ciudad de tristeza . Londres: Instituto de Cine Británico.
• Udden, James (2009). No Man an Island: el cine de Hou Hsiao-hsien. Hong Kong: Prensa de la Universidad de Hong Kong.
• Udden, James. "¡Esta vez sí se mueve! El significado más profundo de la ruptura radical de Hou Hsiao-Hsien en Hombres buenos, mujeres buenas". Cinema Taiwan: Politics, Popularity, and the State of the Arts, eds. Darrell William Davis y Ru-shou Robert Chen (Routledge, 2007), 183–202.
• Richard I. Suchenski (Ed.), Hou Hsiao-hsien , FilmmuseumSynemaPublikationen vol. 23, Viena: SYNEMA - Gesellschaft für Film und Medien, 2014/

• Hou Hsiao-hsien en IMDb 
• Narración paramétrica y dispositivos de transición óptica: Hou Hsiao-hsien y Robert Bresson en comparación, artículo de Senses of Cinema sobre el estilo de Flores de Shanghai de Colin Burnett