George Lynch | |
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Información de fondo | |
Nacido | ( 28 de septiembre de 1954 )28 de septiembre de 1954 Spokane, Washington , EE. UU. |
Géneros | |
Ocupación(es) | Músico, compositor |
Instrumento | Guitarra |
Años de actividad | 1977-presente |
Miembro de | Dokken , Lynch Mob , La máquina del fin |
Sitio web | georgelynch.com |
George Lynch (nacido el 28 de septiembre de 1954) es un guitarrista estadounidense, más conocido por su trabajo con la banda de hard rock / heavy metal Dokken y su banda solista posterior a Dokken, Lynch Mob . Es considerado uno de los guitarristas de metal más reconocidos e influyentes de la década de 1980, conocido por su estilo y sonido distintivos.
Ocupa el puesto número 47 en la lista de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos" de la revista Guitar World [1] y el número 10 en la lista de los "10 mejores guitarristas de metal de todos los tiempos" de Gibson . [2]
Lynch nació en Spokane, Washington , y vivió en la pequeña ciudad de Auburn, California, entre 1971 y 1975. [3]
Lynch audicionó dos veces para el papel de guitarrista principal de Ozzy Osbourne , primero en 1979, y finalmente perdió el puesto ante Randy Rhoads . Lynch comentó: "Gané el premio de consolación. Randy pudo hacer una gira con Ozzy... y yo pude enseñar en la escuela de su madre". Audicionó nuevamente en 1982 para reemplazar a Brad Gillis . Según Lynch, inicialmente fue contratado por tres días antes de que Osbourne cambiara de opinión y decidiera ir con Jake E. Lee . Lee mencionó que Lynch "consiguió el trabajo, pero solo salió de gira durante dos semanas para ver el espectáculo y nunca tocó con Ozzy". Lynch explicó más tarde que participó en pruebas de sonido al costado del escenario durante una gira europea con Osbourne y Brad Gillis como parte de una audición extendida. También ensayó con la banda en Texas, pero Osbourne lo despidió cuando la banda trasladó sus operaciones a Los Ángeles. Jake E. Lee hizo una audición el día del despido de Lynch y, aunque, según se dice, Lee no tuvo su mejor desempeño, su apariencia fue la preferida, lo que le aseguró el puesto. Osbourne despidió a Lynch en el acto frente a Lee, a quien Lynch acababa de conocer. Esta decisión afectó profundamente a Lynch, quien en ese momento tenía problemas económicos y trabajaba como repartidor de licores, un trabajo que le exigía llevar el pelo corto. Sharon Osbourne prefirió el "look" de Lee por sobre la forma de tocar de Lynch, una preferencia que probablemente influyó en la decisión de Osbourne.
A finales de los años 1970, Lynch tocó con una banda llamada The Boyz , que se presentó en el Sunset Strip de Hollywood junto a Van Halen y Quiet Riot . The Boyz también incluía al futuro baterista de Dokken, Mick Brown, el bajista Monte Zufelt y los vocalistas Lisa Furspanker y Greg Sanford. [4] Su sonido, junto con la forma de tocar de Lynch, se parecía tanto al de Van Halen que una de sus demos circuló como una supuesta "grabación anterior a Roth Van Halen". [5] The Boyz tenía previsto realizar un concierto para Gene Simmons y su sello discográfico, pero Van Halen abrió el espectáculo, lo que provocó que Simmons se marchara antes de ver a The Boyz. Posteriormente, Lynch formó Xciter antes de unirse finalmente a Dokken.
Dokken publicó una serie de exitosos álbumes de platino en los que destacaba el innovador trabajo de Lynch como guitarrista principal. La canción instrumental " Mr. Scary " de Back for the Attack aumentó su popularidad entre los guitarristas. La banda recibió una nominación al Grammy a la Mejor Interpretación de Metal en 1990.
El grupo se disolvió en marzo de 1989 debido a conflictos internos con el vocalista principal Don Dokken . Lynch luego formó su propia banda de hard rock, Lynch Mob , que se diferenciaba de Dokken en complejidad lírica y de guitarra, temática, estructura de canciones y afinación. Lynch se tomó un descanso cuando su esposa, Christy Lynch, dio a luz a su hija, Mariah Lynch.
Lynch lanzó su primer álbum en solitario, Sacred Groove, en 1993.
En 1994, después de que Don Dokken, Jeff Pilson y Mick Brown se reunieran, decidieron traer a Lynch de vuelta para una reunión completa de Dokken. La banda reformada firmó con Columbia/Sony y, después de extensas sesiones de composición, lanzó Dysfunctional . El álbum, sin embargo, no cumplió con las expectativas, lo que llevó a la banda a ser expulsada del sello. Posteriormente, Dokken firmó con CMC International y lanzó One Live Night , un espectáculo "unplugged" grabado a fines de 1994.
En 1996, la banda entró al estudio con el productor Kelly Gray, que quería llevar a Dokken en una nueva dirección. El álbum resultante, Shadowlife , marcó un cambio de sus raíces de rock melódico a un sonido más alternativo, un cambio que decepcionó al vocalista y fundador Don Dokken.
En 1997, las tensiones entre Don Dokken y Lynch volvieron a encenderse, lo que resultó en el reemplazo de Lynch por el ex guitarrista de Europe, John Norum . Lynch posteriormente reformó Lynch Mob , que grabó y realizó demos de tres canciones que luego se lanzaron como un EP titulado Syzygy . Sin embargo, el vocalista Logan optó por perseguir otros proyectos antes de que se pudiera completar un álbum completo, y Mick Brown eligió permanecer con Dokken. En 1998, Lynch organizó una breve gira estadounidense de 13 shows para Lynch Mob, con el líder de Artension, John West , el bajista Anthony Esposito y otros.
Cuando esa formación se disolvió, Lynch decidió llevar a Lynch Mob en una nueva dirección. La banda adoptó un nuevo aspecto, una nueva formación y un estilo musical que atraía a un público más joven. Lanzaron el álbum Smoke This en 1999. Después de la gira de presentación, Lynch decidió dejar a Lynch Mob en suspenso durante unos años, aunque a finales de 2001 realizó una gira con el cantante original de la banda, Oni Logan, el bajista de LA Guns, Chuck Garric, y el baterista de BulletBoys , Jimmy D'Anda.
Lynch comenzó a colaborar con el productor/ingeniero Sean Fodor en el desafortunado proyecto Microdot, que contó con la participación del entonces desconocido vocalista London LeGrand a principios de 2002. Solo se han publicado unas pocas canciones de ese proyecto: "Bulldog Tyranny" en The Lost Anthology y otras tres canciones que Lynch lanzó más tarde como The Lynch That Stole Riffness , con Robert Mason asumiendo la voz.
Lynch reformó Lynch Mob a finales de 2002, con la incorporación del bajista original Anthony Esposito y Robert Mason. Lynch Mob grabó un álbum de canciones clásicas de Lynch regrabadas de Dokken y Lynch Mob, actualizadas con un enfoque y un sonido más contemporáneos (posteriores al año 2000).
Lynch formó un proyecto con el ex bajista de Dokken Jeff Pilson , lanzando el álbum Wicked Underground en 2003 bajo el nombre de Lynch/Pilson. [6] Ese mismo año, Lynch reunió a The George Lynch Group, con el que ha seguido grabando y haciendo giras regularmente. The George Lynch Group realizó un maratón de 26 shows en 30 días, incluyendo una aparición muy comentada en The Tonight Show con Jay Leno . Esta formación contó con Lynch, el vocalista Andrew Freeman , el baterista Vinny Appice (Black Sabbath, Dio) y Mårten Andersson (Lizzy Borden, Starwood, Legacy). El álbum de 2005 Furious George es un álbum de versiones, que presenta melodías de rock clásico de ZZ Top , Jimi Hendrix , The Beatles , AC/DC y Led Zeppelin .
Let the Truth Be Known fue lanzado bajo el nombre de banda Souls of We en 2008 y cuenta con la formación de London LeGrand (voz), Johnny Chow (bajo) y Yael (batería), junto con una gran cantidad de contribuciones de invitados. [7]
Lynch se embarcó en una gira a principios del otoño de 2008 con un Lynch Mob reformado, en el que participaban el cantante original Oni Logan , el bajista Marco Mendoza y el baterista Scot Coogan . En octubre de 2009 se lanzó un nuevo álbum de Lynch Mob, titulado Smoke and Mirrors , con Logan como vocalista principal.
En 2009, Lynch grabó pistas de guitarra principal y rítmica para siete canciones que aparecen en el álbum debut de la cantante de rock Raven Quinn . El álbum autoeditado se lanzó el 4 de marzo de 2010.
Lynch realizó una gira en la primavera de 2010 con Souls of We y pasó el verano y el invierno de gira con Lynch Mob. En el verano de 2010, Souls of We cambió su formación y se vio obligado a dejar de utilizar el nombre.
Lynch apareció en el álbum tributo Siam Shade Tribute para la banda de rock japonesa Siam Shade en 2010. [8]
Lynch actualmente reside cerca de Los Ángeles , donde creó un sitio web instructivo de guitarra, The Guitar Dojo. [9]
Lynch produce sus propias guitarras artísticas personalizadas hechas a mano, comercializadas bajo la marca Mr. Scary Guitars, que él mismo fabrica en las instalaciones del taller personalizado ESP Guitars USA. [10]
George Lynch y Jeff Pilson se unieron a Mick Brown y Don Dokken para dos canciones durante un bis en un show de Dokken en The House of Blues en Anaheim el 29 de noviembre de 2009. Lynch anunció posteriormente una reunión de la formación de los "días de gloria" de Dokken, pero el anuncio fue retractado el 24 de febrero. Lynch publicó una declaración en su sitio web afirmando que Don no quería que ocurriera la reunión. [11]
T&N se formó a partir de tres cuartas partes de la formación clásica de Dokken: Lynch, Jeff Pilson y Mick Brown. Anunciaron planes para lanzar un álbum de estudio en 2012. [12] El nombre original del trío era Tooth & Nail, pero se acortó a T&N en marzo de 2012. La banda lanzó el álbum Slave to the Empire el 31 de octubre de 2012.
Lynch anunció planes para una película documental titulada Shadowtrain: Under A Crooked Sky sobre la destrucción de la comunidad nativa americana en el otoño de 2011. [13] Se lanzó una campaña de financiación colectiva en marzo de 2013 para completar el proyecto. [14] La película todavía estaba en proceso a finales de 2014. [15]
Lynch reunió a Shadowtrain, con la participación del documentalista y baterista Vincent Nicastro, el vocalista nativo americano Pueblo Gregg Analla ( Tribe of Gypsies , Slaviour, Seventhsign), el ex bajista de Lynch Mob Gabe Rosales y el tecladista Donnie Dickman.
El proyecto estelar de Lynch con el vocalista/bajista Doug Pinnick y el baterista Ray Luzier , conocido como KXM, lanzó su álbum debut en 2014.
Lynch anunció otro proyecto titulado The Infidels, con Pancho Tomaselli, Sal Rodríguez y el rapero Sen Dog . [16]
Lynch completó un álbum con el líder de Stryper, Michael Sweet , titulado Only to Rise , que fue lanzado el 27 de enero de 2015, en Frontiers Records bajo el nombre de Sweet & Lynch. La formación de grabación incluye a James Lomenzo y Brian Tichy en bajo y batería. [17] El dúo lanzó un segundo álbum, Unified , el 10 de noviembre de 2017. [18]
Lynch se asoció con el vocalista de Living Colour , Corey Glover, para formar el proyecto paralelo Ultraphonix y lanzó el álbum Original Human Music en 2018. [19]
En 2019, Lynch se reunió con el ex bajista de Dokken Jeff Pilson en la banda The End Machine . La banda lanzó su debut homónimo en 2019 y su segundo álbum, The End Machine: Phase 2 , en 2021. Según una entrevista de 2021 con Pariah Burke, la banda representa un regreso intencional al sonido clásico de Lynch. [20] En 2020, se lanzó el álbum Dirty Shirley , precedido por dos sencillos.
En 2023, Lynch lanzó un proyecto paralelo llamado The Banishment, una colaboración entre George Lynch, el programador y multiinstrumentista Joe Haze y el vocalista Devix Szell. [21] [22] El 10 de marzo, The Banishment lanzó su álbum debut, Machine And Bone. [23] El álbum presenta un dueto titulado «Max Pain» con Szell y Richard Patrick de FILTER , «The Dread» de Jason Charles Miller y la canción «Terror» de Tommy Victor de PRONG . [24] Para promocionar el proyecto, The Banishment grabó un video musical oficial para una de las pistas titulada «Got What You Wanted». El video fue dirigido por Devix Szell y producido por Sabrina Oertle. [22]
Esta sección contiene contenido promocional . ( Septiembre 2020 ) |
Lynch utilizó guitarras Charvel y Kramer antes de 1986, en particular sus guitarras con rayas de tigre. Desde entonces, ha promocionado ESP Guitars . Su exclusiva guitarra "Skull and Bones" (a la que se llama cariñosamente "Mom") fue diseñada y fabricada a mano por el artista John "J. Frog" García. [25] [¿ Fuente promocional? ] Dado que George fue contratado por ESP en ese momento, se aplicó una calcomanía de ESP al clavijero. ESP Japón ha producido varias guitarras con la firma de George Lynch:
Lynch promocionó brevemente las guitarras PRS a principios de los años 90. Se lo puede ver usando dos modelos Custom 24 de diferentes colores. También promocionó las guitarras acústicas Yamaha L-Series hechas a mano y las usó en la gira de clínicas "Unplugged" en Asia en mayo/junio de 2006.
Lynch actualmente está firmado con ESP Guitars, lo que ha dado como resultado la creación de la guitarra acústica Lynch Jumbo, con gráficos diseñados por Stephen Jensen.
El uso que hace Lynch de amplificadores Marshall , Soldano , Bogner y Diezel , junto con unidades de efectos para lograr su famoso sonido, está bien documentado en los círculos de la guitarra de rock. Su equipo cambia con cada gira sucesiva. Lynch utilizó el cabezal de válvulas Randall Dragon (sin volumen maestro) para la mayor parte de su sonido durante la gira de 2005. El diseño era similar a los antiguos cabezales Marshall Plexi que utilizó a principios de la era Dokken.
Lynch apoya a Randall Amplification desde hace mucho tiempo y participó en el diseño de George Lynch Box para el sistema de amplificación modular de Randall.
Seymour Duncan creó la pastilla de guitarra Screamin' Demon (SH-12 y TB-12) para Lynch, que se incluye en todas las guitarras exclusivas de ESP Lynch. Seymour Duncan también diseñó recientemente la nueva pastilla Super V que se incluirá en el modelo Super V.
Lynch también utiliza una caja Morley A/B llamada Tripler y un booster Robert Keeley GL Time Machine de edición limitada.
Zoom lanzó el pedal G2g George Lynch en 2008.
Lynch diseñó una nueva cuerda con alto contenido de níquel a través de la empresa Dean Markley con su nombre en el empaque. [26] [ ¿ fuente promocional? ] Más tarde cambió a cuerdas D'Addario .
Lynch citó a varios guitarristas influyentes como inspiraciones clave en su desarrollo musical, incluidos Jimi Hendrix , Randy Rhoads , Jeff Beck y Michael Schenker . También reconoce el impacto de Eddie Van Halen , Allan Holdsworth , Jan Akkerman , Christopher Parkening , Al Di Meola , Roy Buchanan , Albert King , Frank Marino , Muddy Waters , Gary Moore e Yngwie Malmsteen . Estos artistas han dado forma a su enfoque de tocar la guitarra y la composición de canciones a lo largo de su carrera. [27]
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George, oriundo de Los Ángeles, vivió con su familia en Auburn de manera intermitente entre 1971 y 1975.