Frank O'Hara

Frank O'Hara
Nacido	( 27 de marzo de 1926 )27 de marzo de 1926 Baltimore , Maryland , EE. UU.
Fallecido	25 de julio de 1966 (25 de julio de 1966)(40 años) Mastic Beach, Nueva York , EE. UU.
Lugar de descanso	Cementerio de Green River , Springs, Nueva York , EE. UU.
Ocupación	Poeta, comisario de arte
Alma máter	Universidad de Harvard (AB) Universidad de Michigan (MA)
Movimiento literario	La Escuela de Nueva York
Obras notables	Poemas del almuerzo

Francis Russell " Frank " O'Hara (27 de marzo de 1926 - 25 de julio de 1966) fue un escritor, poeta y crítico de arte estadounidense. Curador del Museo de Arte Moderno , O'Hara se convirtió en un personaje destacado del mundo artístico de la ciudad de Nueva York. O'Hara es considerado una figura destacada de la Escuela de Nueva York , un grupo informal de artistas, escritores y músicos que se inspiraron en el jazz, el surrealismo , el expresionismo abstracto , la pintura de acción y los movimientos artísticos de vanguardia contemporáneos .

La poesía de O'Hara es personal en tono y contenido, y se la ha descrito como "como las entradas de un diario". ^[1] El poeta y crítico Mark Doty ha dicho que la poesía de O'Hara es "urbana, irónica, a veces genuinamente celebratoria y a menudo tremendamente divertida" y que contiene "material y asociaciones ajenas al verso académico", como "los íconos del campamento de las estrellas de cine de los años veinte y treinta, el paisaje diario de la actividad social en Manhattan, la música jazz, las llamadas telefónicas de los amigos". ^[2] O'Hara buscó capturar en su poesía la inmediatez de la vida, sintiendo que la poesía debería ser "entre dos personas en lugar de dos páginas". ^[1]

The Collected Poems of Frank O'Hara, editado por Donald Allen (Knopf, 1971), la primera de varias colecciones póstumas, compartió el Premio Nacional del Libro de Poesía de 1972. City Poet de Brad Gooch es la primera biografía sustancial de O'Hara .

Frank O'Hara, hijo de Russell Joseph O'Hara y Katherine (de soltera Broderick), nació el 27 de marzo de 1926, ^[3] en el Maryland General Hospital , Baltimore y creció en Grafton, Massachusetts . Asistió a la escuela secundaria St. John's . Creció creyendo que su cumpleaños era en junio, cuando, de hecho, había nacido en marzo, ya que sus padres disfrazaron su verdadera fecha de nacimiento porque había sido concebido fuera del matrimonio . ^[4] Estudió piano en el Conservatorio de Nueva Inglaterra en Boston de 1941 a 1944 y sirvió en la Marina de los EE. UU. en el Pacífico Sur y Japón como sonarista en el destructor USS Nicholas durante la Segunda Guerra Mundial .

Con la financiación puesta a disposición de los veteranos, asistió a la Universidad de Harvard , donde el artista y escritor Edward Gorey fue su compañero de habitación. ^[5] O'Hara estuvo muy influenciado por el arte visual y por la música contemporánea, que fue su primer amor (siguió siendo un excelente pianista toda su vida y sorprendía a sus nuevas parejas tocando de repente música de Sergei Rachmaninoff cuando las visitaba). ^[6] Sus poetas favoritos eran Pierre Reverdy , ^[7] Arthur Rimbaud , Stéphane Mallarmé , Boris Pasternak y Vladimir Mayakovsky . ^[8] Mientras estaba en Harvard, O'Hara conoció a John Ashbery y comenzó a publicar poemas en Harvard Advocate . A pesar de su amor por la música, O'Hara cambió de especialidad y se graduó de Harvard en 1950 con un título en inglés.

Luego asistió a la Universidad de Michigan en Ann Arbor , donde ganó un premio Hopwood y, en 1951, recibió una maestría en inglés. ^[8]

En el otoño de 1951, O'Hara se mudó a un apartamento en la ciudad de Nueva York con Joe LeSueur , quien fue su compañero de habitación y amante ocasional durante los siguientes 11 años. ^[9] Fue durante este tiempo que comenzó a enseñar en The New School .

O'Hara fue activo en el mundo del arte, trabajando como crítico para ARTnews , y en 1960 fue curador asistente de exposiciones de pintura y escultura para el Museo de Arte Moderno . Fue amigo de los artistas Norman Bluhm , Mike Goldberg , Grace Hartigan , Alex Katz , Willem de Kooning , Joan Mitchell y Larry Rivers .

Aunque la poesía de O'Hara es generalmente autobiográfica , tiende a hacer observaciones sobre su vida en Nueva York, en lugar de explorar su pasado. En su introducción a The Collected Poems of Frank O'Hara , Donald Allen dice: "que Frank O'Hara tendía a pensar en sus poemas como un registro de su vida es evidente en gran parte de su obra". ^{[10] O'Hara analizó este aspecto de su poesía en una declaración para} The New American Poetry de Donald Allen :

Lo que me sucede, dejando a un lado las mentiras y exageraciones que trato de evitar, se refleja en mis poemas. No creo que mis experiencias se aclaren o se vuelvan hermosas para mí o para cualquier otra persona, simplemente están ahí en cualquier forma que pueda encontrarlas... Mi "postura" formal se encuentra en la encrucijada donde lo que sé y no puedo entender se encuentra con lo que queda de lo que sé y puedo soportar sin odio... Puede ser que la poesía haga tangibles para mí los acontecimientos nebulosos de la vida y restaure sus detalles; o, por el contrario, que la poesía haga surgir la cualidad intangible de incidentes que son demasiado concretos y circunstanciales. O cada uno en ocasiones específicas, o ambas cosas todo el tiempo. ^[11]

Su primera etapa en la Marina, durante su entrenamiento básico en el Centro de Entrenamiento Naval Sampson , en el norte del estado de Nueva York, junto con sus primeros años en la escuela secundaria St. John's, comenzó a dar forma a un estilo distinguido de observación solitaria que más tarde daría forma a sus poemas. La inmersión en la rutina diaria reglamentada, primero en la escuela católica, luego en la Marina, le permitió separarse de las situaciones y hacer comentarios ingeniosos, a menudo singularmente perceptivos. A veces los catalogaba para usarlos en escritos posteriores o, quizás más a menudo, los ponía en cartas. Esta habilidad para escrutar y registrar en medio del bullicio y la agitación de la vida diaria sería más tarde uno de los aspectos importantes que moldearon a O'Hara como un poeta urbano, que escribía de manera improvisada. ^[12]

Entre sus amigos, O'Hara era conocido por tratar la poesía con desdén, como algo que se hace sólo en el momento. John Ashbery dice que vio a O'Hara "escribir poemas en momentos inesperados -en su oficina del Museo de Arte Moderno, en la calle a la hora del almuerzo o incluso en una habitación llena de gente-, y luego los guardaba en cajones y cajas y casi los olvidaba". ^[10]

En el verano de 1951, O'Hara leyó un manifiesto en The Kenyon Review escrito por el poeta, novelista y crítico social anarquista Paul Goodman . En el ensayo, Goodman sostiene que los escritores de la "vanguardia" estadounidense de posguerra deben articular la inquietud personal y profunda que se sentía en toda la cultura pero que no se expresaba. El ensayo alentó a O'Hara a escribir poesía que fuera embarazosa en su franqueza, e incluso considerada hostil a los estándares literarios vigentes en ese momento. La poesía de O'Hara comenzó a borrar la cautelosa frontera de la poesía entre lo público y lo privado. ^[13]

En 1959, escribió un manifiesto simulado (publicado originalmente en la revista Yūgen en 1961) llamado Personism: A Manifesto , en el que explica su posición sobre la estructura formal: "No me gusta el ritmo, la asonancia , todas esas cosas. Simplemente te dejas llevar por tus nervios. Si alguien te persigue por la calle con un cuchillo, simplemente corres, no te das la vuelta y gritas: '¡Ríndete! Fui una estrella de atletismo en Mineola Prep'". Dice, en respuesta al énfasis académico excesivo en la forma, "En cuanto a la medida y otros aparatos técnicos, eso es simplemente sentido común: si vas a comprar un par de pantalones, quieres que sean lo suficientemente ajustados para que todos quieran acostarse contigo. No hay nada metafísico en ello ". Afirma que el 27 de agosto de 1959, mientras hablaba con LeRoi Jones , fundó un movimiento llamado Personismo que puede ser "la muerte de la literatura tal como la conocemos".

Él dice,

No tiene nada que ver con la personalidad o la intimidad, ¡ni mucho menos! Pero para darles una idea vaga, uno de sus aspectos mínimos es dirigirse a una persona (que no sea el poeta mismo), evocando así matices de amor sin destruir la vulgaridad vivificante del amor y manteniendo los sentimientos del poeta hacia el poema mientras evita que el amor lo distraiga y lo haga sentir algo por la persona. ^[14]

Su poesía muestra la influencia del expresionismo abstracto , el surrealismo , la poesía rusa y los poetas asociados con el simbolismo francés . Ashbery dice: "La poesía que más significó para él cuando comenzó a escribir era francesa -Rimbaud, Mallarmé, los surrealistas : poetas que hablan el lenguaje de todos los días en el sueño del lector- o rusa -Pasternak y especialmente Mayakovski, para quien recogió lo que James Schuyler ha llamado el 'grito íntimo'". ^[10] Como parte de la Escuela de poesía de Nueva York, O'Hara encapsuló hasta cierto punto la filosofía compositiva de los pintores de la Escuela de Nueva York . ^{[15] [16]}

Ashbery dice: "El concepto de Frank O'Hara del poema como la crónica del acto creativo que lo produce se vio fortalecido por su experiencia íntima de las grandes pinturas de Pollock , Kline y de Kooning de finales de los años 40 y principios de los 50 y del realismo imaginativo de pintores como Jane Freilicher y Larry Rivers ". ^[10]

O'Hara también fue influenciado por William Carlos Williams , tanto que incluye a Williams (junto con Hart Crane y Walt Whitman) como uno de los tres poetas que fueron "mejores que las películas". ^[14] Según Marjorie Perloff en su libro Frank O'Hara, Poet among Painters , tanto él como Williams usan lenguaje cotidiano y declaraciones simples divididas en intervalos irregulares. Perloff señala las similitudes entre la "Autobiographia Literaria" de O'Hara e "Invocación y conclusión" de Williams. Al final de "Autobiographia Literaria", el hablante dice: "¡Y aquí estoy, el/centro de toda belleza!/¡escribiendo estos poemas!/¡Imagínese!" De manera similar, Williams al final de "Invocación y conclusión" dice: "¡Ahora míreme!" Estos versos muestran un interés compartido en el yo como un individuo que solo puede ser él mismo en aislamiento. Una idea similar se expresa en un verso de "Danse Russe" de Williams: "¿Quién dirá que no soy/ el genio feliz de mi hogar?" ^[17]

Frank O'Hara, que era gay, ^[18] conoció a Joe LeSueur en 1951, y ambos mantuvieron una relación hasta 1965, viviendo juntos intermitentemente entre 1955 y 1965. ^[19]

De 1959 a 1963, ambos vivieron en el 441 East 9th Street en el East Village. ^[20] Conocido durante toda su vida por su extrema sociabilidad, pasión y calidez, O'Hara tuvo cientos de amigos y amantes a lo largo de su vida, muchos de ellos procedentes del mundo del arte y la poesía de Nueva York. Poco después de llegar a Nueva York, fue empleado en el Museo de Arte Moderno , vendiendo postales en el mostrador de admisión, y comenzó a escribir en serio.

O'Hara conoció a su pareja de toda la vida, Vincent Warren, en el verano de 1959. Warren, un bailarín de ballet canadiense, fue la inspiración para varios de los poemas de O'Hara, entre ellos "Poem (A la Recherche d'Gertrude Stein)", "Les Luths", "Poem (So many echoes in my head)" y "Having a Coke With You". Warren murió el 25 de octubre de 2017, 51 años después de la muerte de O'Hara.

En las primeras horas de la mañana del 24 de julio de 1966, O'Hara fue atropellado por un jeep en la playa de Fire Island , después de que el taxi de playa en el que viajaba con un grupo de amigos se averiara en la oscuridad. ^{[21] [22] [23] [24]} Murió al día siguiente a los 40 años de una ruptura de hígado en el Hospital Bayview en Mastic Beach , Long Island. ^[25] Los intentos de presentar cargos de homicidio por negligencia contra el conductor del jeep, Kenneth L. Ruzicka, de 23 años, no tuvieron éxito; muchos de los amigos de O'Hara sintieron que la policía local había llevado a cabo una investigación laxa para proteger a uno de sus propios lugareños. ^[26] O'Hara fue enterrado en el cementerio Green River en Long Island . ^[27] El pintor Larry Rivers , amigo y amante de muchos años, ^[28] pronunció uno de los elogios, junto con Bill Berkson , Edwin Denby y René d'Harnoncourt . ^[29]

En la canción "To A Poet" de First Aid Kit , hay una letra que dice: "Pero Frank lo expresó mejor cuando dijo 'no puedes planificar con el corazón'", una referencia al poema de O'Hara, "My Heart". ^{[ cita requerida ]}

En la canción de Martha "1967, I Miss You, I'm Lonely", la letra, "Te miro y estoy segura de que preferiría mirarte a ti que a todos los retratos que existen en el mundo, excepto posiblemente O'Hara de Grace Hartigan, ^[30] " hace referencia tanto al poema de O'Hara, "Tomando una Coca-Cola contigo", como al retrato de O'Hara de Grace Hartigan .

El álbum de 2004 de Rilo Kiley , More Adventurous, lleva el título de una línea del poema de O'Hara "Meditaciones en una emergencia": "Cada vez que mi corazón se rompe, me hace sentir más aventurero..." ^[31] La canción principal hace referencia a la misma línea: "Leo con cada corazón roto, deberíamos volvernos más aventureros" ^[32]

La música de Frankie Cosmos está influenciada por las obras de O'Hara, visibles en dos de sus álbumes, Zentropy y Next Thing . Greta Kline ha declarado que su nombre artístico deriva del poeta. ^[33]

La canción Frank O'Hara de la banda Sea Wolf (banda) describe una relación con el poeta.

En la película Beastly de 2011 , los enamorados personajes principales se leen en voz alta el poema de O'Hara "Tomando una Coca-Cola contigo". ^{[ cita requerida ]}

O'Hara es un personaje secundario en la novela ^Any Human Heart de William Boyd de 2002. ^{[ cita requerida} ]

Los poemas del almuerzo de O'Hara son la base de los poemas del almuerzo 2 de Paul Legault . ^{[ cita requerida ]}

En el episodio de la temporada 1 de la serie de HBO Bored to Death , "El caso del guión perdido", el personaje principal pierde un guión escrito por Jim Jarmusch sobre la vida de Frank O'Hara. ^[34]

En el último episodio de la serie Normal People , basada en la novela homónima de Sally Rooney , se dice que el regalo de Connell para el cumpleaños de Marianne es una colección de poesía de Frank O'Hara. ^[35]

Varios episodios de Mad Men (temporada 2) hacen referencia a la colección de poesía de O'Hara, Meditaciones en una emergencia . El primer episodio muestra a un personaje leyéndola durante un almuerzo en un bar (recordando la colección de O'Hara de 1964 , Poemas del almuerzo ), al igual que el último episodio, que utiliza el título del libro como título del episodio. ^[36] En el duodécimo episodio, Don Draper encuentra su copia de Meditaciones en una emergencia en la casa de Anna Draper en California. ^{[ cita requerida ]}

La poesía de Frank O'Hara ocupa un lugar destacado en la obra de Rachel Bonds de 2017 At the Old Place . ^{[ cita requerida ]}

El 10 de junio de 2014, se inauguró una placa en el exterior de una de las residencias de O'Hara en la ciudad de Nueva York, en el 441 East Ninth Street. Los poetas Tony Towle , que heredó el apartamento de O'Hara, y Edmund Berrigan leyeron sus obras en el evento. ^[37]

• Obras de Frank O'Hara en Open Library

• Un invierno en la ciudad y otros poemas . Dos dibujos de Larry Rivers. (Nueva York: Tibor de Nagy Gallery Editions, 1951 [sic, es decir, 1952])
• Naranjas: 12 pastorales . (Nueva York: Tibor de Nagy Gallery Editions, 1953; Nueva York: Angel Hair Books, 1969)
• Meditaciones en caso de emergencia . (Nueva York: Grove Press, 1957; 1967)
• Segunda Avenida . Dibujo de la portada de Larry Rivers. (Nueva York: Totem Press en asociación con Corinth Books, 1960)
• Odas . Grabados de Michael Goldberg. (Nueva York: Tiber Press, 1960)
• Poemas del almuerzo . (San Francisco, CA: City Lights Books, The Pocket Poets Series (n.° 19), 1964)
• Poemas de amor (título provisional) . (Nueva York: Tibor de Nagy Gallery Editions, 1965)

• En memoria de mis sentimientos , volumen conmemorativo ilustrado por 30 artistas estadounidenses y editado por Bill Berkson (Nueva York: The Museum of Modern Art, 1967)
• The Collected Poems of Frank O'Hara . Editado por Donald Allen con una introducción de John Ashbery (1.ª ed. Nueva York: Knopf, 1971; Berkeley: University of California Press, 1995) —compartió el Premio Nacional del Libro con Howard Moss , Selected Poems ^[38]
• Poemas selectos de Frank O'Hara . Editado por Donald Allen (Nueva York: Knopf, 1974; Vintage Books, 1974)
• De pie y andando por Nueva York . Editado por Donald Allen (Bolinas, Calif.: Grey Fox Press; Berkeley, Calif.: distribuido por Bookpeople , 1975)
• Primeros escritos . Editado por Donald Allen (Bolinas, California: Grey Fox; Berkeley: distribuido por Bookpeople, 1977)
• Poemas recuperados . Editado por Donald Allen (Bolinas, California: Grey Fox Press; Berkeley, California: distribuido por Bookpeople, 1977)
• Obras seleccionadas . Editado por Ron Padgett, Joan Simon y Anne Waldman (1.ª ed., Nueva York: Full Court Press, 1978)
• Pesadillas amorosas de la demora: obras seleccionadas (Baltimore, MD: Johns Hopkins University Press, 1997)
• Poemas selectos . Editado por Mark Ford (Nueva York: Knopf, 2008)
• Poemas recuperados ( Luces de la ciudad , 2013)
• Poemas del almuerzo . Edición del 50 aniversario ( Luces de la ciudad , 2014)

• Jackson Pollock . (Nueva York: George Braziller, Inc. 1959)
• Pintura y escultura de la Nueva España. (Nueva York: The Museum of Modern Art, 1960)
• Robert Motherwell: con selecciones de los escritos del artista. Por Frank O'Hara (Nueva York: The Museum of Modern Art, 1965)
• Nakian. (Nueva York: Museo de Arte Moderno, 1966)
• Crónicas de arte, 1954-1966. (Nueva York: G. Braziller, 1975)

• Frank O'Hara: poeta entre pintores , de Marjorie Perloff (Nueva York: G. Braziller, 1977; 1.ª edición de bolsillo, Austin: University of Texas Press, 1979; Chicago, IL: University of Chicago Press, con una nueva introducción, 1998)
• Frank O'Hara por Alan Feldman (Boston: Twayne Publishers, 1979... foto del frontispicio de Frank O'Hara c. por Richard Moore)
• Frank O'Hara: A Comprehensive Bibliography de Alexander Smith, Jr. (Nueva York: Garland, 1979; 2.ª edición corregida, 1980)
• Homenaje a Frank O'Hara . Editado por Bill Berkson y Joe LeSueur. Portada de Jane Freilicher (publicado originalmente como Big Sky 11/12 en abril de 1978; ed. revisada: Berkeley: Creative Arts Book Company, 1980).
• Arte con el toque de un poeta: Frank O'Hara . Compilación de la exposición compilada por Hildegard Cummings (Storrs, Connecticut: The William Benton Museum of Art, University of Connecticut, 1983... 24 de enero - 13 de marzo de 1983)
• Frank O'Hara: Ser fiel a una ciudad, editado por Jim Elledge (Ann Arbor: University of Michigan Press, 1990)
• Poeta urbano: La vida y los tiempos de Frank O'Hara, de Brad Gooch (1.ª ed. Nueva York: Knopf, 1993; Nueva York: HarperPerennial, 1994)
• En memoria de mis sentimientos: Frank O'Hara y el arte americano, de Russell Ferguson (Los Ángeles: The Museum of Contemporary Art, Los Ángeles / University of California Press, 1999)
• Hiperpaisajes en la poesía de Frank O'Hara: Diferencia, homosexualidad, topografía, de Hazel Smith (Liverpool University Press, Liverpool, 2000)
• Digresiones sobre algunos poemas de Frank O'Hara por Joe LeSueur (Nueva York: Farrar, Straus y Giroux, 2003).
• Frank O'Hara: La poética de Coterie, de Lytle Shaw (Iowa City: University of Iowa Press, 2006)
• También un poeta: Frank O'Hara, mi padre y yo, de Ada Calhoun (Nueva York: Grove Press, 2022)

• Alice Neel , Frank O'Hara , (1960), 85,7 x 40,6 x 2,5 cm, Galería Nacional de Retratos, Instituto Smithsonian
• Larry Rivers , O'Hara Desnuda con Botas (1954), 97" x 53", Fundación Larry Rivers
• Jasper Johns , En memoria de mis sentimientos - Frank O'Hara (1961), 40 1/4" x 60", MCA, Chicago
• Wynn Chamberlain , Poetas (vestidos), poetas (desnudos) , (1964), colección Earl McGrath.
• Alfred Leslie , un enlace a The Death Cycle, (1966), - La muerte de Frank O'Hara The Killing Cycle de Alfred Leslie
• Grace Hartigan , Frank O'Hara, 1926-1966, (1966), 80 1/8 x 80 pulgadas (203,4 x 203,2 cm), Museo Smithsonian de Arte Americano, donación de Grace Hartigan.

• La cultura LGBT en la ciudad de Nueva York
• Lista de personas LGBT de la ciudad de Nueva York
• Marcha del Orgullo de Nueva York

Wikiquote tiene citas relacionadas con Frank O'Hara .

• Sitio web oficial
• Documentos de Frank O'Hara en los archivos del Museo de Arte Moderno
• Frank O'Hara en la Academia de Poetas Estadounidenses