François Habeneck

François Antoine Habeneck (22 de enero de 1781 - 8 de febrero de 1849) fue un violinista clásico y director de orquesta francés .

Habeneck nació en Mézières , hijo de un músico de una banda militar francesa. Durante su primera juventud, Habeneck recibió clases de su padre y a los diez años tocaba conciertos en público. En 1801, ingresó en el Conservatorio de París , donde estudió con Pierre Baillot y obtuvo el primer premio de violín en 1804. Ese mismo año, se unió a la orquesta de la Opéra-Comique , pero poco después se trasladó a la de la Ópera de París . Dirigió conciertos de estudiantes en el Conservatorio a partir de 1806.

El 1 de junio de 1817, Habeneck se convirtió en director asistente ( chef d'orchestre adjoint ) de la Ópera de París, puesto que ocupó hasta el 1 de enero de 1819, cuando fue reemplazado por J.-J. Martin. ^[1] El 1 de abril de 1820, a modo de prueba, Henri Valentino reemplazó a J.-J. Martin como segundo director ( deuxième chef d'orchestre, à titre d'essai ), pero en agosto, Valentino y Habeneck fueron designados conjuntamente sucesores de Rodolphe Kreutzer , el primer director ( premier chef d'orchestre ), solo para entrar en vigor, sin embargo, cuando Kreutzer dejó ese puesto. Mientras tanto, el 1 de noviembre de 1821, Habeneck se convirtió en el director administrativo de la Ópera. El 1 de diciembre de 1824, cuando Kreutzer se retiró como director de la orquesta, Habeneck y Valentino se convirtieron en primeros directores conjuntos, y Raphaël de Frédot Duplantys reemplazó a Habeneck como administrador de la ópera. Valentino dimitió el 1 de junio de 1831, y Habeneck permaneció como único primer director hasta su jubilación el 1 de noviembre de 1846. ^[2] Durante ese tiempo, dirigió las primeras representaciones de, entre otras óperas, Roberto el diablo , La judía , Los Hugonotes y Benvenuto Cellini . ^[3]

Según el historiador musical francés Arthur Pougin , Habeneck fue inicialmente el director responsable de la preparación de Olimpie de Spontini , pero en uno de los ensayos generales Habeneck y Spontini tuvieron una violenta pelea, que resultó en el despido de Habeneck y Henri Valentino fue puesto a cargo de Olimpie . ^[4]

Habeneck se convirtió en el director fundador de la Orquesta de la Sociedad de Conciertos del Conservatorio en 1828. A través de estos conciertos, introdujo las sinfonías de Beethoven en Francia. Compuso dos conciertos , composiciones para violín y varias canciones, pero publicó solo unas pocas de sus composiciones. Entre sus alumnos se encontraban Jean-Delphin Alard , Hubert Léonard , Léon Le Cieux y Édouard Lalo . Hector Berlioz , en sus memorias , denunció a Habeneck por incompetencia al dirigir el Réquiem del propio Berlioz . Richard Wagner le atribuye a Habeneck una interpretación de la novena sinfonía de Beethoven en la que «se me cayeron las vendas de los ojos». ^[5]

Wagner llegó a Boulogne, Francia, en agosto de 1839 decidido a triunfar como compositor dramático. Con antelación, Wagner había escrito a Meyerbeer solicitando una entrevista y, aunque Meyerbeer no había recibido respuesta, Wagner consideró una buena suerte descubrir que Meyerbeer se encontraba en Boulogne en el momento de su llegada desde Inglaterra. Posteriormente, Wagner lo llamó, le presentó sus debidos respetos y Meyerbeer le prometió una carta de presentación tanto para Henri Duponchel, el director de la Ópera, como para Habeneck, su director principal. ^[6] Instalado en París, en septiembre de 1839, y fortalecido con la carta de Meyerbeer, Wagner visitó a ambos hombres. Mientras que Duponchel despidió a Wagner sin emoción, Habeneck lo recibió con "algo más que una muestra de interés superficial" y expresó su disposición a permitir que su orquesta tocara una pieza de Wagner en una fecha posterior. Desafortunadamente, Wagner registra que la única pieza orquestal disponible era su "extraña" obertura Columbus, que Habeneck gentilmente aceptó considerar. ^[7] Cuando se materializó una oportunidad para interpretar la obertura, Habeneck "seca pero no sin amabilidad" advirtió a Wagner que la pieza era demasiado "vaga". Sin embargo, y en contra del buen consejo de Habeneck, Wagner perseveró. Los ensayos con la orquesta salieron mal y Wagner consideró que la interpretación real fue un fracaso. ^[8]

Casi treinta años después, en su tratado de 1869 Sobre la dirección de orquesta , Wagner se queja de que las flagrantes debilidades de las orquestas alemanas son resultado directo de la mala calidad de los maestros de capilla en su papel de directores. Al reflexionar sobre los últimos años de la década de 1820, cuando Wagner vivía en Leipzig, recuerda que todos los años la orquesta de la Gewandhaus interpretaba la Novena sinfonía de Beethoven como una cuestión de honor, a pesar de ser una pieza que no podían interpretar. Cuando era adolescente, Wagner había hecho, en 1831, un arreglo para piano de la Novena, pero las interpretaciones de la Gewandhaus lo sumieron en tales dudas y confusión sobre el mérito de Beethoven que abandonó temporalmente su propio estudio del compositor. ^[9] No fue hasta una interpretación de la sinfonía en re menor en París a finales de 1839 ^[10] (o más probablemente a principios de 1840) ^[11] a manos de la Orquesta del Conservatorio de París dirigida por Habeneck que Wagner experimentó su visión damascena del secreto de la obra. Creyó haber escuchado la sinfonía por primera vez, y tal como la había concebido el propio Beethoven. ^[12] El éxito de Habeneck, subraya Wagner, no se debió a su genio, ni a su diligencia concienzuda, aunque Habeneck había pasado más de dos años estudiando y ensayando la obra, ^[13] sino que Habeneck había "encontrado el tempo correcto porque se esforzó infinitamente para que su orquesta entendiera los melos de la sinfonía, y así la orquesta había hecho que la obra cantara". ^[14] Más tarde ese año, en noviembre-diciembre de 1840, Wagner publicó su conocida novela Una peregrinación a Beethoven ( Eine Pilgerfahrt zu Beethoven ). ^[15]

Wagner define el melos como un estilo de canto que moldea frases melódicas con rubato, variación tonal y acento cambiante, y la correcta comprensión del melos es la única guía para el tempo correcto: estas dos cosas son inseparables: una implica y califica a la otra. ^[16] Después de que se colocó la primera piedra de la Festpielhaus de Bayreuth en mayo de 1872, la multitud reunida se retiró a la Ópera Margrave, donde Wagner dirigió una interpretación de la sinfonía en re menor. ^[17] A pesar de que Wagner había seleccionado personalmente a los músicos de las mejores casas de Alemania, ^[18] una serie de problemas con la claridad de la interpretación afectaron a Wagner tan profundamente que se vio obligado una vez más al estudio de esta "maravillosa obra". ^[19] El resultado del estudio fue el ensayo de 1873, Sobre la interpretación de la Novena Sinfonía de Beethoven . Una vez más, y ahora más de cuarenta años después de aquel memorable concierto en París, la intuición de Habeneck fue el modelo para remediar el mal que Wagner había encontrado en su propia actuación.

En mi opinión, la claridad depende de una sola cosa: la realización drástica de la melodía. Como he señalado en otra parte, a los intérpretes franceses les resulta más fácil que a los alemanes penetrar el secreto de la interpretación de estas obras: fueron educados en la escuela italiana que considera la melodía, el canto, como la esencia de toda música. Si por este medio los músicos verdaderamente comprometidos han encontrado la manera correcta de interpretar obras de Beethoven hasta ahora consideradas incomprensibles... podemos esperar que sus métodos se conviertan en la norma. ^[20]

Este pensamiento central de Wagner, derivado de la inspiradora interpretación de Habeneck, influyó no sólo en los directores del siglo XIX, sino también en Boulez (quien concluyó que lo que Wagner tenía que decir sobre la dirección era correcto) y en John Barbirolli, quien articuló que dar el verdadero tempo y encontrar el melos de la obra era la clave para el director in excelcis . ^[21]

Habeneck murió en París en 1849.

 Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público :  Gilman, DC ; Peck, HT; Colby, FM, eds. (1905). "Habeneck". Nueva Enciclopedia Internacional (1.ª ed.). Nueva York: Dodd, Mead.

• Castilla-Blaze (1855). L'Académie impériale de musique: histoire littéraire, musicale, politique et galante de ce théâtre, de 1645 a 1855 , vol. 2. París: Castil-Blaze. Copiar en Google Books .
• Macdonald, Hugh (1992). "Habeneck, François-Antoine" en The New Grove Dictionary of Opera , vol. 2, pág. 590
• Macdonald, Hugh (2001). "Habeneck, François-Antoine" en The New Grove Dictionary of Music and Musicians , 2.ª edición, editado por Stanley Sadie . Londres: Macmillan. ISBN 9781561592395 (tapa dura). OCLC  419285866 (libro electrónico). 
• Pougin, Arturo (1880). "Valentino (Henri-Justin-Joseph)", págs. 597–598, en Biographie universelle des musiciens et Bibliographie générale de la musique par F.-J. Fétis . Suplemento y complemento , vol. 2. París: Firmin-Didot. Ver en libros de Google.
• Salvaje, Nicole (1989). Diccionario de teatros parisiens au XIXe siècle: les théâtres et la musique . París: Aux Amateurs de livres. ISBN 9780828825863 . ISBN 9782905053800 (rústica). Vea formatos y ediciones en WorldCat .  

• Société des concerts du Conservatoire at the Wayback Machine (archivado el 4 de enero de 2014), material auxiliar para The Société des Concerts du Conservatoire 1828-1967 de D. Kern Holoman (University of California Press, 2004).
• Breve biografía de Habeneck en Wayback Machine (archivada el 6 de febrero de 2012), del sitio web de la Société des Concerts du Conservatoire de D. Kern Holoman
• Partituras gratuitas de François Habeneck en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)

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