808 y desamor | ||||
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Álbum de estudio de | ||||
Liberado | 24 de noviembre de 2008 ( 24 de noviembre de 2008 ) | |||
Grabado | Septiembre – Octubre 2008 | |||
Estudio |
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Género | ||||
Longitud | 51:58 | |||
Etiqueta | ||||
Productor | Kanye West | |||
Cronología de Kanye West | ||||
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Sencillos de 808s & Heartbreak | ||||
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808s & Heartbreak es el cuarto álbum de estudio del rapero estadounidense Kanye West . Fue lanzado por Def Jam Recordings y Roc-A-Fella Records el 24 de noviembre de 2008, habiendo sido grabado a principios de ese año en septiembre y octubre en Glenwood Studios en Burbank, California y Avex Recording Studio en Honolulu, Hawaii . Dominando su producción, West fue asistido por sus compañeros productores No ID , Plain Pat , Jeff Bhasker y Mr Hudson , mientras que también utilizó vocalistas invitados para algunas pistas, incluidos Kid Cudi , Young Jeezy y Lil Wayne .
Concebido a raíz de la ruptura de West con su entonces prometida Alexis Phifer y la muerte de su madre Donda West en 2007, 808s & Heartbreak marcó un importante cambio artístico con respecto a sus discos de rap anteriores . En su lugar, West interpretó voces cantadas que se procesaron a través de un procesador Auto-Tune contra una producción electrónica y una paleta sonora minimalista , incluido el uso prominente de tonos menores y la caja de ritmos Roland TR-808 . Las letras de West en el álbum exploran temas de pérdida, fama alienada y dolor, inspirados en los angustiosos eventos personales, así como en sus luchas con el estrellato pop .
808s & Heartbreak debutó en la cima del Billboard 200 , vendiendo un poco más de 450.000 copias en su primera semana. A pesar de las respuestas variadas de los oyentes, el álbum recibió críticas positivas de los críticos musicales, que generalmente elogiaron la experimentación de West , y fue nombrado uno de los mejores discos de 2008 en varias listas de fin de año. Se lanzaron cuatro sencillos en su promoción, incluidos los exitosos sencillos " Love Lockdown ", que se convirtió en el debut más alto del Billboard Hot 100 de la carrera de West, y " Heartless ". A pesar de la recepción crítica positiva, el álbum fue mayormente pasado por alto en la 52.ª edición de los Premios Grammy ; sin embargo, su sencillo " Amazing " fue nominado a Mejor interpretación de rap de un dúo o grupo .
Entre los discos más influyentes de West, 808s & Heartbreak tuvo un impacto inmediato en la música hip hop , pop y R&B , ya que una nueva ola de raperos, cantantes y productores adoptaron sus elementos estilísticos y temáticos. Se ha observado un mayor impacto por ser pionero en los subgéneros del rap emo y el R&B experimental en particular. Rolling Stone incluyó más tarde el álbum en su lista de "Los 40 álbumes más innovadores de todos los tiempos" y proporcionó una clasificación en el puesto número 244 en su lista revisada de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". Para 2013, había vendido 1,7 millones de copias en los Estados Unidos y, para 2020, recibió la certificación triple platino de la Recording Industry Association of America (RIAA).
Los 808 sufrieron múltiples pérdidas al mismo tiempo: es como perder un brazo y una pierna y tener que encontrar una forma de seguir caminando.
— Kanye West (2008) [1]
Después del lanzamiento de su tercer álbum de estudio Graduation en 2007, Kanye West experimentó eventos que afectaron profundamente su vida personal. El 10 de noviembre, su madre Donda West murió debido a complicaciones de una cirugía estética que incluía una abdominoplastia y una reducción de senos. [2] Meses después, West y su prometida Alexis Phifer terminaron su compromiso y relación a largo plazo, que había comenzado en 2002. [3] Al mismo tiempo, West estaba luchando por adaptarse a un nuevo estrellato pop que alguna vez había deseado, y a menudo se convirtió en objeto de escrutinio de los medios. [4] Sus sentimientos de pérdida, soledad y anhelo de compañía y una sensación de normalidad inspiraron 808s & Heartbreak . [5] West dijo más tarde: "este álbum fue terapéutico: es solitario en la cima". [6]
West sentía que sus emociones no podían expresarse plenamente simplemente a través del rap, que según él tenía limitaciones. Había "melodías que estaban en mí", explicó. "Lo que estaba en mí no podía detenerlo". [7] Queriendo crear un álbum pop , West desestimó la reacción contemporánea al concepto de música pop y expresó su admiración por lo que algunas estrellas del pop habían logrado en sus carreras. [8] West reconoció las críticas al álbum diciendo que no se le puede juzgar por un reflejo de su "corazón y alma", lo que sería como intentar juzgar el amor de una abuela. [9] El rapero declaró más tarde que deseaba presentar la música como un nuevo género llamado "pop art", aclarando que era muy consciente del movimiento de arte visual del mismo nombre y deseaba presentar un equivalente musical. [10] Explicó: "Llámalo 'pop' o 'pop art', con cualquiera de los dos estoy bien". [10]
El álbum fue grabado en un lapso de aproximadamente tres semanas desde septiembre hasta octubre de 2008. [11] Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en Glenwood Studios en Burbank, California y en Avex Recording Studio en Honolulu, Hawái . [12] El 808 del título es una referencia a la caja de ritmos Roland TR-808 , muy utilizada en el álbum. Inspirándose en los intérpretes de synth-pop y electropop de los años 80 como Phil Collins , Gary Numan , TJ Swan y Boy George , West sintió que el 808 era un instrumento ingenioso que podía usarse para evocar emociones; el concepto le fue presentado por Jon Brion . [13] [14] West utilizó los sonidos creados por el 808 y manipuló su tono para producir un sonido electrónico distorsionado, un efecto al que se refirió como "desamor". Sintió que la característica del sonido era representativa de su estado mental. [10] Según West, el hecho de que el código de área de Hawái fuera "808" fue una coincidencia, ya que ya había desarrollado el título del álbum antes de ser informado. [15] Sin embargo, la realización lo inspiró a seguir su dirección con el álbum. [11] En términos de dirección musical, las intenciones de West, según Mike Dean , eran desafiar el sonido típico de los ritmos del hip-hop, evocando en cambio la presencia de tambores tribales. [16] En general, West mantuvo un enfoque " minimalista pero funcional" para producir el álbum. [13] [17]
West le da crédito al rapero Kid Cudi , quien había firmado con su sello discográfico GOOD Music , por ayudar a crear el sonido austero y melancólico del álbum. [18] [19] Después de recibir una copia de su mixtape de 2008 A Kid Named Cudi , West se convirtió en un ávido fan, especialmente del exitoso sencillo " Day 'n' Nite ". [18] West sorprendió a Kid Cudi con una llamada telefónica y le pidió que volara a Hawái para trabajar en 808s & Heartbreak . [20] La pareja trabajó junta en el estudio mientras películas como Encuentros cercanos del tercer tipo se reproducían silenciosamente de fondo. Finalmente, Kid Cudi coescribió cuatro canciones en 808s & Heartbreak , la primera fue el estribillo de " Heartless ". [20] [18] West le dijo a Rolling Stone : "Su escritura es tan pura, natural e importante. [Eso es] más importante que dónde se ubican las cosas ". [18] No ID , colaborador y ex mentor de West, agregó que las pistas para el álbum también se originaron de su grabación simultánea para The Blueprint 3 (2009) de Jay-Z . "De hecho, cuando hicimos 'Heartless', [West] simplemente se detuvo y dijo: 'No'. Yo estaba como, '¿No qué?' Él dijo: '¡De ninguna manera! ¡Este es mi disco!'", como recordó No ID. "Yo estaba como, 'Vamos, hombre. ¿Podemos terminar el álbum del tipo?' Él dijo, 'No. Estoy haciendo un álbum'". [21]
Para su voz en 808s & Heartbreak , West empleó la tecnología de procesamiento de voz-audio de Auto-Tune . Había experimentado con ella en su álbum debut de 2004 The College Dropout , específicamente en los coros de « Jesus Walks » y « Never Let Me Down », pero no había usado la tecnología para la voz principal hasta 2008. «Estábamos trabajando en los remixes de « Lollipop » de Lil Wayne y « Put On » de Young Jeezy y se enamoró del Auto-Tune», recordó el productor Mike Dean. [16] Hacia el final, West contrató a T-Pain para que le enseñara a utilizar la tecnología. [15] En una entrevista con Billboard , T-Pain dijo que West le dijo que había escuchado su álbum debut Rappa Ternt Sanga (2005) antes de hacer 808s & Heartbreak . [22] T-Pain también afirmó que West lo contrató para que los 808 sonaran más como su álbum debut. [22] West afirmó que le encantaba usar Auto-Tune y descartó las ideas de aquellos a quienes no les gustaba la tecnología. [23] En un evento de escucha, consideró que era "la cosa más divertida de usar". [24] West continuó afirmando que aprecia cómo Auto-Tune deja en claro cuando canta desafinado, lo que le permite "cantar más perfecto". [25]
Young Jeezy contribuyó con un verso de rap en la canción " Amazing ", mientras que " See You in My Nightmares " es un dueto con Lil Wayne. La cantautora Esthero proporcionó las pocas voces femeninas que se encuentran en el álbum; acreditada bajo el nombre de nacimiento Jenny-Bea Englishman, coescribió tres canciones. [26] Cuando " RoboCop " apareció en Internet, West negó la responsabilidad y se molestó porque la filtración había ocurrido ya que la canción era una versión inacabada. [27] Mike Dean había declarado anteriormente que se esperaba que la canción recibiera un tratamiento adicional por parte del músico de jazz Herbie Hancock antes del lanzamiento del álbum. [16]
808s & Heartbreak es un cambio radical con respecto a los álbumes de hip hop anteriores de West . [28] [29] [9] Según The Independent , West abandonó su sonido hip hop habitual en favor de un electropop escaso basado en una caja de ritmos. [30] Scott Plagenhoef de Pitchfork categorizó el álbum como "un disco de electro-pop minimalista e introspectivo", [ 31 ] y el escritor de 33 + 1 ⁄ 3 Kirk Walker Graves dijo que su música es electropop de vanguardia . [32] En opinión de Brian Hiatt de Rolling Stone , el disco es un "desvío deprimente hacia el electro pop depresivo", [33] mientras que otro escritor de la revista lo llamó un "álbum introspectivo de synthpop". [34] Andrew Sacher de BrooklynVegan sugirió que está "más cerca de un álbum de R&B experimental que de un álbum de rap". [35]
La música de 808s & Heartbreak se basa en gran medida en elementos electrónicos, particularmente síntesis virtual , la caja de ritmos Roland TR-808 y pistas vocales explícitamente auto-tuneadas. [36] Las pistas del álbum utilizan una caja de ritmos de entrada por pasos y partes de sintetizador-bajo . [36] La secuenciación por entrada por pasos, un producto de dispositivos analógicos antiguos limitados a grabar solo 16 notas individuales , fue popular en la producción musical durante la década de 1980, [37] pero también estuvo disponible en estaciones de trabajo digitales . [38] La música del álbum presenta una producción austera y elementos como tambores densos, cuerdas largas , sintetizadores monótonos y piano sombrío. [39] Andy Kellman de AllMusic escribe sobre la música: "Varias pistas tienen casi tanto en común con álbumes post-punk irrefutablemente sombríos , como Movement de New Order y Pornography de The Cure , como el rap y el R&B contemporáneos". [39] Estos elementos musicales ayudan a transmitir estados de ánimo de desesperación y abatimiento que reflejan la temática del álbum. [39] Para The AV Club , Nathan Rabin describió la música del álbum como "dividiendo la diferencia entre el R&B auto-tune de T-Pain y las atmósferas electrónicas glaciales de la nueva ola de los 80 en su forma más solitaria". [40] El columnista de NJ.com Trist McCall escribió que el disco "despojó al pop artístico moderno de sus rudimentos icónicos: ritmos, personalidades carismáticas, melodías seleccionadas a mano y voces asistidas por computadora". [41]
El canto de West ha sido caracterizado como " plano " y "casi sin melodía", lo que "subraya su propio desapego cyborg ". [42] [39] Su voz fue comparada con el personaje ficticio de inteligencia artificial HAL 9000 , [43] [44] canalizando un sonido robótico. [45] [46] Andre Grant de HipHopDX escribió que "para combatir esta melancolía mordaz, se volcó en un álbum de R&B completamente autotune " que resultaría divisivo en el hip hop. [47] El escritor canadiense Stephen Marche vio que West usó "el truco musical superficial de Auto-Tune, un programa diseñado para eliminar la individualidad, y produjo un álbum inquietantemente personal". [48] Nekesa Mumbi Moody de Associated Press describió 808s & Heartbreak como desigual, citando el canto experimental desafinado de West. [49]
La mayoría de las letras de West están dirigidas a un ex amante. [39] En opinión de Robert Christgau , 808s & Heartbreak es un "álbum de ruptura lento, triste y egocéntrico ", [42] mientras que Plagenhoef lo encontró "impregnado de arrepentimiento, dolor e incluso más autoexamen que un álbum típico de Kanye West". [31] West se refiere al trato que le da un ex amante como "la historia más fría jamás contada" en "Heartless", y en "RoboCop", se la llama una "niña malcriada de Los Ángeles" comparable a la antagonista de la película Misery de 1990. [ 39] En " Paranoid ", West describe a una amante que "se preocupa por las cosas equivocadas" y lo aleja con sus formas desconfiadas de pensar. [17] Con la introspectiva " Love Lockdown ", West analiza las secuelas de una relación romántica fallida. [50]
Entre otros temas, la crisis existencial se explora en " Welcome to Heartbreak ", en la que el personaje de West relata desapasionadamente estar sentado solo en un vuelo, con una familia riendo sentada detrás de él. [39] La canción alberga lamento por el costo de decisiones pasadas y sentimientos de vacío en una vida de fama y lujo. [51] West añora a su difunta madre en la penúltima canción del álbum, " Coldest Winter ". [39] La pista contiene una interpolación de la desolada canción de 1983 "Memories Fade" de Tears for Fears . [12] Según Christgau, la "historia de Pinocho" final es "la única pista aquí sobre lo que realmente está deprimiendo a [West]: no la pérdida de su novia, sino la muerte de su madre, durante una cirugía estética que en algún lugar no muy profundo está seguro de que se remonta demasiado directamente a su fama alienada". [42]
En agosto de 2008, West actuó en la Convención Nacional Demócrata , donde también mostró un demo de "Love Lockdown" a Dave Sirulnick , un productor de MTV . Esto llevó al estreno de la canción por parte de West en los MTV Video Music Awards de 2008 el 7 de septiembre, actuando junto a 20 bateristas taiko. En el escenario violeta oscuro del set, apareció con un afro - mullet y una chaqueta de tweed gris confeccionada con un broche en forma de corazón roto que simbolizaría la era del álbum 808s & Heartbreak en la carrera de West, según el escritor de Rolling Stone Charles Holmes: "Su voz vaciló, su confianza en el escenario era claramente frágil, pero la época de los 808s comenzó de todos modos". [21]
El 24 de septiembre de 2008, West anunció que había terminado el álbum y que lo lanzaría en algún momento de noviembre. En su blog, escribió: "Cambié mi álbum a November something porque terminé el álbum y tenía ganas... quiero que lo escuchen lo antes posible". [52] West declaró más tarde que el álbum se lanzaría el 25 de noviembre de 2008. [53] Sin embargo, Island Def Jam , el sello distribuidor, adelantó la fecha un día para aprovechar el fin de semana de Acción de Gracias . [54] Una edición especial del álbum se lanzó más tarde el 16 de diciembre, presentando el álbum en formato CD y LP dual , junto con la obra de arte del álbum rehecha por Kaws, el artista de la portada original. [55]
El 16 de octubre de 2008, West estrenó un extracto de «Coldest Winter» en la estación de radio Power 106 en Los Ángeles . [56] La canción interpola «Memories Fade» de Tears for Fears. [12] Se informó que una versión remezclada de «Paranoid» contó con la participación de la cantante pop Rihanna , pero no se materializó. [57] También aparecieron antes del lanzamiento «See You in My Nightmares», « Street Lights » y «Welcome to Heartbreak». [58] [59] Una pista oculta en 808s & Heartbreak , «Pinocchio Story» es un estilo libre que se grabó en vivo en Singapur. [60] Se incluyó como parte del álbum a pedido de la cantante estadounidense Beyoncé . [61]
El 14 de octubre de 2008, West colaboró con la artista italiana Vanessa Beecroft para organizar un evento promocional de escucha de álbumes en Ace Gallery. [62] Más de 700 invitados fueron invitados a una vista previa de la totalidad de 808s & Heartbreak . Bajo la guía de Beecroft, el evento contó con aproximadamente cuarenta mujeres desnudas que no vestían nada más que máscaras de lana que permanecían de pie en silencio en el centro de la habitación. [62] El álbum completo se reprodujo sin introducción ni explicación. Las mujeres estaban iluminadas por luces multicolores que cambiaban a medida que avanzaba la música. [62] Cuando llegó el momento de hablar, West declaró que había sido fanático del trabajo de Beecroft y de sus fuertes imágenes, y dijo que le gustaba la idea de la desnudez porque "la sociedad nos decía que usáramos ropa en un momento determinado". Beecroft había sido contactado un mes antes y conceptualizó y generó la instalación en una semana. [62] Beecroft admitió que, si bien la había tomado por sorpresa, tuvo la oportunidad de escuchar el álbum por sí misma y escuchó cosas que tocaron su propia vida. [62] Entre los asistentes se encontraban Mos Def , will.i.am y Rick Ross . [63] Cinco días después, se publicaron fotos promocionales del álbum realizadas por el fotógrafo Willy Vanderperre. Las imágenes mostraban a West con un traje de cuadros escoceses grises , grandes gafas de sol y un broche con forma de corazón. [64]
La obra de arte de 808s & Heartbreak siguió el estilo minimalista del álbum. La portada presenta un globo desinflado en forma de corazón. [65] Fue fotografiada por Kristen Yiengst y diseñada por Virgil Abloh y Willo Perron, [66] y la obra de arte de la edición de lujo fue hecha por el artista pop Kaws . [65] [12] La obra de arte del álbum también incluye fotografías de West, tomadas por Willy Vanderperre, [12] y una fotografía de West besando a su madre en la mejilla, tomada por Danny Clinch . [12] [66] En 2013, Complex la nombró la mejor portada de álbum de rap de los últimos cinco años. [67]
En octubre de 2009, West tenía previsto embarcarse en una gira, Fame Kills: Starring Kanye West and Lady Gaga tour, en promoción de 808s & Heartbreak y The Fame Monster de Lady Gaga . Fue cancelada el 1 de octubre de 2009, sin explicación alguna. [68] Varias canciones del álbum fueron interpretadas por West durante su actuación en vivo en VH1 Storytellers , como «Heartless», «Amazing» y «Say You Will». [69]
No era exactamente el álbum tradicional de hip-hop de Kanye. Salió de lo establecido, algo que a algunas personas les encantó, pero a otras les llevó un tiempo acostumbrarse.
— Jermaine Hall, editor jefe de Vibe (2009) [70]
Antes de su lanzamiento, la reacción a 808s & Heartbreak fue mixta, desde la anticipación hasta el desconcierto y la indiferencia hacia el concepto del álbum. Tras el estreno de "Love Lockdown" en los MTV Video Music Awards de 2008, el público musical se sorprendió por el estilo de producción poco característico y la presencia de Auto-Tune. [71] La reacción negativa se intensificó cuando West reveló que todo el álbum estaría principalmente cantado con Auto-Tune en lugar de rapeado y se centraría en temas de amor y desamor. [7] [72]
Numerosos fanáticos del hip hop y ciertos raperos se burlaron de West por volverse "sensible", mientras que otros consideraron que el próximo LP era un álbum experimental desechable. [71] Se hicieron comparaciones con Electric Circus , un álbum grabado por el compañero de sello de West y amigo cercano Common . [73] MTV finalmente entrevistó a Common para compartir sus pensamientos y puntos de vista sobre la dirección artística del álbum. Common expresó tanto su comprensión como su apoyo a las intenciones de West, afirmando "Me encanta. Te lo voy a decir, como artista, quieres ser libre. Voy a hacer lo que siento. No puedes simplemente complacer a la audiencia. Tienes que decir, 'Hola a todos, aquí es donde estoy'. Para que él haga un álbum llamado 808s and Heartbreak , sabes que ahí es donde está en este momento. Escuché algunas canciones y creo que es fresco. Creo que la gente está lista para eso ". [74]
West recibió una aprobación similar de Lil Wayne y Young Jeezy, quienes contribuyeron al álbum. Durante una entrevista, cuando se le preguntó qué música lo inspira hoy, Wayne afirmó: "Todos están haciendo lo suyo, pero no son emocionantes. Todos están haciendo lo mismo. Eso es terrible. ¿Amo la música que está disponible ahora? La amo con pasión. ¿Me motiva? Ni un poco. Eso es porque 808s & Heartbreak aún no ha salido". [75] A pesar de la aprobación de las superestrellas del rap, así como de las actuaciones récord en las listas de los dos primeros sencillos, el público del hip hop se mantuvo indiferente hacia el álbum, prediciendo que sería un fracaso. [71] En respuesta a las críticas, West afirmó que no le importaban las ventas ni obtener buenas calificaciones, diciendo que venía del corazón y eso es todo lo que le importa. Cuando se le preguntó sobre el estado actual del hip hop, West lo comparó con una escuela secundaria, afirmando que el hip hop solía ser sobre ser valiente y destacarse, y que ahora se trata de tener miedo y encajar. [76] Michael Jackson era un admirador del álbum, y su hija Paris dijo que lo tocaba para ella "todo el tiempo". [77] West continuó afirmando en octubre de 2015 que a pesar de que muchas personas califican a My Beautiful Dark Twisted Fantasy como su mejor álbum, 808s & Heartbreak es "mucho más fuerte" en comparación. [78]
En su primera semana de ventas, 808s & Heartbreak alcanzó el puesto número uno en el Billboard 200 de Estados Unidos con ventas de 450.000 unidades equivalentes a álbumes , vendiendo significativamente menos que Graduation a pesar de un día adicional de ventas en medio de una semana de vacaciones. [79] La semana siguiente, el álbum descendió tres lugares al número cuatro en la lista y experimentó una caída de ventas del 69%, vendiendo 142.000 unidades. [80] En la última semana de 2008, 808s & Heartbreak vendió 165.100 unidades equivalentes a álbumes, saltando seis lugares desde el undécimo lugar al número cinco en el Billboard 200. [81] Se informó que había vendido 1.023.000 unidades a finales de 2008, de las cuales 183.000 procedían de ventas digitales. [82] El álbum volvió a subir en la primera semana de 2009, vendiendo 70.000 unidades equivalentes a álbumes y aterrizando en el número tres. [83] El 27 de enero de 2009, 808s & Heartbreak fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), siendo el cuarto álbum de West en enviar un millón de copias en los Estados Unidos. [84] Al 14 de junio de 2013, el álbum ha vendido 1,7 millones de copias en los EE. UU., Según Nielsen SoundScan ; 1,63 millones de estas copias aparentemente se habían vendido hasta el 24 de febrero de 2010. [85] [86] Posteriormente fue certificado triple platino el 23 de noviembre de 2020. [84]
808s & Heartbreak alcanzó la posición máxima del número cuatro en la lista de álbumes canadienses . [87] El 13 de julio de 2009, el álbum fue certificado platino por Music Canada por vender 80.000 copias. [88] 808s & Heartbreak alcanzó el puesto número 11 en la lista de álbumes del Reino Unido y duró 29 semanas en la lista. [89] El álbum fue certificado platino por la Industria Fonográfica Británica (BPI) por envíos de 300.000 copias el 14 de abril de 2017. [90] 808s & Heartbreak también alcanzó el número 11 en la lista de álbumes irlandeses . [91] En 2008, el álbum fue certificado platino por la Asociación Irlandesa de Música Grabada (IRMA), lo que indica envíos de 15.000 copias. [92] En la lista de álbumes ARIA , 808s & Heartbreak alcanzó el puesto número 12, ubicándose como el segundo álbum de West con la posición más baja en las listas de Australia. [93] Al 31 de diciembre de 2008, el álbum ha sido certificado oro por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) por envíos de 35.000 copias. [94]
A pesar de la respuesta polarizadora a 808s & Heartbreak , sus sencillos tuvieron un desempeño exitoso en las listas de éxitos. Tras su lanzamiento, el sencillo principal "Love Lockdown" debutó en el número tres en el Billboard Hot 100 de EE. UU . y se convirtió en un "Hot Shot Debut". Es el debut más alto de la carrera de West, el segundo debut más alto en el Hot 100 ese año y la décima canción del milenio en debutar entre los tres primeros. [95] Con una recaudación de más de 1,3 millones de copias solo en iTunes Store , el sencillo fue certificado platino por la RIAA a finales de año. [96] El 23 de septiembre de 2020, fue certificado cuádruple platino por la RIAA, por envíos de 4.000.000 de unidades en los EE. UU. [84] El sencillo también fue recibido con críticas positivas de los críticos musicales, y finalmente culminó con la coronación de "Canción del año" por Time . [97] El segundo sencillo, "Heartless", tuvo un desempeño similar y se convirtió en el segundo "Hot Shot Debut" consecutivo de West al debutar en el número cuatro en el Billboard Hot 100. [98] Fue certificado séptuple platino por la RIAA, habiendo enviado 7,000,000 de unidades en los EE. UU. [84] Debido en parte al impulso producido por el lanzamiento del álbum, ciertas pistas tuvieron éxito en las listas a pesar de no haber sido lanzadas como sencillos durante 2008. La décima canción, "See You in My Nightmares", se convirtió en otro "Hot Shot Debut", alcanzando el número 21 en los EE. UU. y el número 22 en Canadá, mientras que la cuarta canción, "Amazing", inicialmente llegó al número 81 en el Hot 100. [99] [100] [101] Siguiendo su ejemplo, "Welcome to Heartbreak" alcanzó el número 87 en el US Pop 100 . [102] 808s & Heartbreak y sus sencillos ayudaron a West a encabezar las listas Billboard de fin de año 2009 como el mejor artista masculino de Billboard 200 y Hot 100. [103] [104]
Puntuaciones agregadas | |
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Fuente | Clasificación |
¿Alguna música decente? | 7.3/10 [105] |
Metacrítico | 75/100 [106] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [39] |
El Club AV | B [107] |
Semanal de entretenimiento | A− [108] |
El guardián | [109] |
El independiente | [110] |
MSN Music ( Guía del consumidor ) | A− [42] |
Horca | 7,6/10 [31] |
Piedra rodante | [111] |
El Sunday Times | [112] |
EE.UU. hoy | [113] |
808s & Heartbreak recibió críticas generalmente positivas. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de publicaciones profesionales, el álbum recibió una puntuación media de 75, basada en 36 reseñas. [106] El agregador AnyDecentMusic? le dio a 808s & Heartbreak un 7,3 sobre 10, basándose en su evaluación del consenso crítico. [105]
En una reseña de noviembre de 2008, Chris Richards del Washington Post calificó el álbum como "una obra maestra de la era de la información ", [114] mientras que el crítico de USA Today Steve Jones dijo: "West usa hábilmente la caja de ritmos 808 y el efecto vocal Auto-Tune para canalizar sus sentimientos de dolor, ira y duda a través de sus letras bien elaboradas". [ 113] Dan Cairns del Sunday Times afirmó: "Esto no debería funcionar... Sin embargo, 808s & Heartbreak es un triunfo, que se aparta imprudentemente del guión comercialmente sólido y se aventura mucho más allá de la zona de confort de West". [112] Jody Rosen de la Rolling Stone elogió la incorporación de la caja de ritmos Roland TR-808 por parte de West y describió el álbum como "el posible Here, My Dear o Blood on the Tracks de Kanye , una triste suite de canciones que oscila violentamente entre la autocompasión y el autodesprecio". Además escribió: "Kanye no puede cantar realmente en el sentido clásico, pero no lo intenta. T-Pain le enseñó al mundo que Auto-Tune no solo agudiza las notas bajas: es un dispositivo pictórico para mejorar la expresividad vocal y aumentar el patetismo... La voz digitalizada de Kanye es el sonido de un hombre tan estupefacto por el dolor que se ha vuelto menos que humano". [111] En el Chicago Tribune , Greg Kot lo llamó el "más radical hasta ahora" de West y dijo que, si bien los fanáticos de West pueden estar decepcionados, "este es para él. Queda por ver si vuelve a hacer discos para todos los demás. Por ahora, este es un desvío fascinantemente perverso". [115] El crítico de PopMatters, Dave Heaton, quedó impresionado por la "construcción de canciones y álbumes de West, y con la forma en que captura un sentimiento particular a través de una música inusual, evocadora y cuidadosamente elaborada que es a la vez simple y compleja, fría y cálida, mecánica y humana, melódica y áspera". [116] Escribiendo para MSN Music , Robert Christgau lo encontró "brillante" con un "sonido oscuro" único y "melodías atrapantes", a pesar de una caída en la segunda mitad, y elogió el uso de Auto-Tune por parte de West, que sintió que "socava su importancia personal y agrega realidad física a historias de fama alienada que de otra manera podrían ser puras fiestas de lástima". [42]
Otros críticos fueron más críticos. En el Chicago Sun-Times , Jim DeRogatis sostuvo que, "Si West hubiera intercalado las pistas más mecánicas con algunas que fueran exactamente lo opuesto (por ejemplo, simples interludios de piano proporcionados por sus antiguos colaboradores John Legend o Jon Brion), podría haber hecho una obra maestra. En cambio, simplemente nos ha dado una pieza extremadamente intrigante, esporádicamente apasionante, innegablemente valiente y completamente inesperada de su alma atribulada". [117] Andy Gill de The Independent encontró incómoda la "inmersión de West en la miseria personal" y comentó que los "tropos estilísticos rápidamente se vuelven irritantes". [110] El editor de AllMusic, Andy Kellman, afirmó que "sin importar su encomiable valentía, el álbum es un paseo apático y borroso por el permafrost de West". [39] Charles Aaron de Spin criticó las estructuras musicales de las canciones, llamando al álbum "una larga procesión que comienza y reinicia y nunca llega a la ceremonia". [118] La forma de cantar de West fue criticada por Wilson McBee de Slant Magazine [119] y Jon Caramanica de The New York Times , quienes la señalaron como la "debilidad por la que este álbum será recordado en última instancia, a pesar de algunas canciones sólidas". Caramanica agregó que, "en el mejor de los casos, es un boceto preliminar de un gran álbum, con ideas que normalmente habría presentado con complejidad, aquí destiladas en unas pocas palabras, algunas notas de sintetizador, un ritmo de batería esbelto. En el peor de los casos, es torpe y desnutrido, un recordatorio de que toda esa ornamentación sirvió para un propósito". [14]
808s & Heartbreak fue nombrado uno de los 10 mejores álbumes de 2008 por varias publicaciones, entre ellas Hartford Courant (número siete), Now (número cuatro), The Observer (número ocho), Vibe (sin orden) y Time (número seis). [120] [121] [122] Pitchfork nombró a 808s & Heartbreak el vigésimo primer mejor álbum de 2008. [123] Dan Leroy de LA Weekly lo citó como uno de los 10 mejores álbumes de hip hop del año. [124] Jam! lo nombró el mejor álbum de 2008. [125] DeRogatis incluyó el álbum en su lista de los 10 mejores álbumes del año y escribió: "Con cada escucha, la intensidad de estos relatos personales de pérdida se hace más profunda, perfectamente emparejada por los ritmos fríos, solitarios, robóticos pero ganadores que los acompañan. Tras una reflexión más profunda, es un esfuerzo valiente y audaz de 4 estrellas que merece ser escuchado por cualquier fanático de la música pop aventurera". [126] Time Out New York incluyó el álbum en su lista de los "Mejores y peores álbumes de 2008". El escritor de la revista Colin St. John citó a 808s & Heartbreak como uno de los peores de 2008, y el editor Steve Smith lo nombró tercero en su lista de los mejores, al tiempo que llamó al álbum "el triunfo más incomprendido del año". [127]
El álbum se colocó en el octavo lugar de la lista de los 50 mejores álbumes de 2008 de The Guardian , afirmando: "Siempre ha sido más complejo e impredecible que sus pares, pero incluso para los estándares de Kanye West, 808s & Heartbreak fue una bola curva inesperada. Golpeado completamente por la 'tragedia shakespeariana' de la muerte de su devota madre después de una cirugía plástica y la separación de su prometida, West derramó su alma, mostrando destellos de una humildad hasta entonces nunca vista. En un cambio total de su trilogía de álbumes anterior, el cuarto álbum del rapero lo vio apenas rapear. En cambio, medio cantando, medio hablando, su voz con un toque agrietado y etéreo por el gadget del día del hip-hop, el Antares Auto-Tune, West se expuso, cuestionando la fama y el materialismo que siempre había codiciado contra un fondo minimalista de 808 y cuerdas inquietantes. Es solitario estar en la cima ". [128] BPM lo nombró el octavo mejor álbum del año. [129]
En 2009, Rolling Stone lo ubicó en el puesto número 63 de su lista de los "100 mejores álbumes de la década", [130] luego, en 2014, lo nombraron uno de los "40 álbumes más innovadores de todos los tiempos", en la que fue solo uno de los dos álbumes que se lanzaron en el siglo XXI. [131] Q lo nombró el 81.º mejor disco de la década. En listas similares, Slant Magazine y PopMatters lo clasificaron en el puesto 124 y 42, respectivamente. [132] [133] En 2020, Rolling Stone colocó a 808s & Heartbreak en el puesto 244 en la revisión de la revista a la lista de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [134]
A pesar de los elogios de la crítica, 808s & Heartbreak fue ampliamente ignorado por la Academia de la Grabación como contendiente para la 52.ª edición de los Premios Grammy . [70] Según el editor en jefe de la revista Vibe , Jermaine Hall, el controvertido incidente de West en los MTV Video Music Awards de 2009 y la reacción violenta que siguió contra West "probablemente lo lastimó", pero agregó que el cambio de estilo de West con el álbum fue la razón principal por la que no fue nominado. [70] West recibió una nominación en solitario, Mejor interpretación de rap de un dúo o grupo por "Amazing", y otras cinco nominaciones por sus apariciones especiales y trabajo colaborativo. [135] El álbum también compitió por los siguientes premios de la industria:
Año | Organización | Otorgar | Resultado | Árbitro. |
---|---|---|---|---|
2009 | Premios BET Hip Hop | CD del año | Nominado | [136] |
Premios de la música húngara | Mejor álbum dance o pop extranjero | Nominado | [137] | |
Premios MOBO | Mejor álbum | Nominado | [138] | |
Premios de imagen de la NAACP | Álbum excepcional | Nominado | [139] | |
Premios musicales Soul Train | Álbum del año | Nominado | [140] | |
Premios de la música suiza | Mejor Álbum Urbano Internacional | Nominado | [141] | |
Premios Teen Choice | Choice Music: Álbum – Masculino | Nominado | [142] | |
Premios de música urbana de Estados Unidos | Mejor álbum | Ganado | [143] |
808s fue el primer álbum de ese tipo, ¿sabes? Fue el primer álbum de new wave negro . No me di cuenta de que era new wave hasta [ Yeezus ]. De ahí mi conexión con Peter Saville , con Raf Simons , con la moda de alta gama, con los acordes menores. ¡No había oído hablar de new wave! Pero soy un artista de new wave negro.
— Oeste (2013) [144]
Aunque West concibió 808s & Heartbreak como un álbum pop melancólico, resultó tener un efecto significativo en la música hip hop. [145] Si bien su decisión de cantar sobre el amor, la soledad y el dolor durante la totalidad del álbum fue al principio muy criticada por el público musical y se predijo que el álbum sería un fracaso, su posterior aclamación crítica y éxito comercial alentaron a otros raperos convencionales a tomar mayores riesgos creativos con su música. [71] [74] Durante la comercialización de The Blueprint 3 , Jay-Z dijo que su próximo álbum de estudio sería un esfuerzo experimental, afirmando: "... no va a ser un álbum número uno. Ahí es donde estoy ahora. Quiero hacer el álbum más experimental que haya hecho". [146] Jay-Z explicó que, al igual que West, no estaba satisfecho con el hip hop contemporáneo, se estaba inspirando en rockeros independientes como Grizzly Bear y afirmó su creencia de que el movimiento del rock independiente desempeñaría un papel importante en la evolución continua del hip hop. [147] El álbum impactó el estilo del hip hop y sentó las bases para una nueva ola de artistas de hip hop que generalmente evitaban la fanfarronería típica del rap en favor de temas íntimos e introspección, [148] incluidos BoB , Kid Cudi, Childish Gambino , [149] Frank Ocean , [150] y Drake . [151] [152]
Aunque no se considera entre los mejores de West, 808s & Heartbreak es posiblemente su álbum más influyente, según Complex . [153] En 2011, Jake Paine de HipHopDX denominó al álbum como "nuestro Chronic ", y destacó el efecto de West en el hip hop con 808s & Heartbreak como "un sonido, no diferente a la forma en que el sintetizador de Dr. Dre desafió al boom-bap de principios de los 90". [151] Fact describió el disco como una " obra maestra del art-pop [que] rompió las cadenas de generaciones de superioridad [en el hip hop]". [154] En Rolling Stone , el periodista Matthew Trammell afirmó que el disco se adelantó a su tiempo y escribió en un artículo de 2012: "Ahora que la música popular finalmente lo ha alcanzado, 808s & Heartbreak se ha revelado como el trabajo más vulnerable de Kanye, y quizás el más brillante". [155] El mixtape de Drake de 2009 So Far Gone recibió comparaciones de los críticos con 808s & Heartbreak . [156] Todd Martens del Los Angeles Times citó a 808s & Heartbreak como "la plantilla [...] para esencialmente la totalidad de la joven carrera de Drake", y que "comparte el amor de West por el estado de ánimo y el análisis existencial interminable". [157] En una entrevista de 2009, Drake citó a West como "la persona más influyente" en la formación de su propio sonido. [156] De manera similar a So Far Gone , el álbum debut de Drake de 2010 Thank Me Later fue comparado con 808s & Heartbreak por los críticos. [152] [158] [159]
A 808s & Heartbreak se le atribuye el surgimiento del subgénero del rap emo . [160] Según Greg Kot, 808s & Heartbreak inició la "ola de sensibilidad introspectiva" y raperos inspirados en el "emo" a fines de la década de 2000: "[Presagiaba] todo, desde el hip-hop introspectivo de Man on the Moon: The End of Day (2009) de Kid Cudi hasta el suave canto, los teclados lujosos y los ritmos mecánicos ligeros de Justin Vernon de Bon Iver y el baladista de dub-step británico James Blake ". [161] Para Pitchfork , Jayson Greene escribió: "Lo único más influyente que el sonido del álbum podría ser su tono: amargo, confuso, autocompasivo, defensivo y acusatorio". [162] Consequence le atribuyó el mérito de haber dado forma a los desarrollos posteriores en "R&B independiente o electropop o como quieras llamarlo": " 808s está inundado de R&B y digitaliza la emoción cruda y los sentimientos aislados que [James Blake y The Weeknd ] han forjado a partir de sus marcas actuales". [163] Craig D. Linsey de The Village Voice escribió que la "humanidad desnuda del álbum... prácticamente desencadenó el auge del emo-rap/r&b en el que ahora se mueven todos, desde Drake hasta Frank Ocean y The Weeknd". [164] Marcus Scott de Giant dijo que raperos como BoB, Drake y Kid Cudi siguieron el álbum de West con obras de ideas similares, citando los temas introspectivos y emocionales de West y la música synthpop/" inspirada en Vangelis " como influencias. [165] El escritor de Billboard Michael Saponara atribuye su influencia a la música de finales de la década de 2010 de Juice Wrld , [166] quien admitió: "Estaba cantando 'Street Lights' como si tuviera algo por lo que estar triste. Kanye es un viajero en el tiempo ... se fue casi a 2015 y regresó con algo de salsa". [166] Lil Uzi Vert , otro rapero emo, dijo que el álbum cambió su vida. [167]
En opinión del editor senior de Billboard, Alex Gale, en 2016, el álbum era "el equivalente a que (Bob) Dylan se volviera eléctrico , y todavía se escucha eso todo el tiempo, en el hip-hop y fuera del hip-hop". [168] En 2014, Rolling Stone nombró al álbum como uno de los 40 álbumes más innovadores de todos los tiempos, y señaló que "sirvió como una nueva plantilla para los recién llegados al hip-hop y el R&B". [131] Hablando con Ryan Dombal de Pitchfork ese año, Tom Krell dijo que su proyecto musical How to Dress Well "no sería posible" sin el álbum de West, que Dombal describió como una "opus emo&B". [169] En el décimo aniversario del álbum en 2018, el escritor de The Boombox Bobby Olivier encontró su influencia continua evidente en las obras de Post Malone y Travis Scott , así como en el dominio comercial del hip hop en los EE. UU. en general, aunque dijo que sigue siendo el álbum menos valorado de West. Olivier sostuvo que, al "transformar su alma destrozada en una pieza de maravilloso art-pop milenial", West había "interpretado al antihéroe de su aclamada trilogía universitaria" y había comenzado "la demolición entre las líneas de género del rap, el pop y el EDM en serio", dibujando "un modelo para el hip-hop en la década de 2010, donde el minimalismo y la melancolía podrían resultar tan propulsivos como el boom-bap y la bravuconería clásica de los gángsters, y donde el auto-tune, a menudo difamado, podría convertir una voz en un arma y remodelarla como un nuevo instrumento convincente". [170] En una entrevista de marzo de 2024, West atribuyó al "álbum de autotune" la invención de un estilo de música utilizado por artistas como The Weeknd, Travis Scott y Drake, así como por los raperos Future y Young Thug . [171] Lil Boosie reaccionó a la declaración de West a través de Instagram Stories escribiendo que no es influyente ni identificable con él, mientras que Kid Cudi respondió publicando una captura de pantalla de la página de Wikipedia que muestra su inspiración en 808s & Heartbreak . [171]
El 25 y 26 de septiembre de 2015, West interpretó una versión reorganizada del álbum en su totalidad en el Hollywood Bowl en Los Ángeles. [172] La actuación involucró a numerosos colaboradores, incluido el ensamble vocal Roomful of Teeth , intérpretes orquestales, más de sesenta bailarines, los raperos Kid Cudi y Young Jeezy, así como la actriz Zoë Kravitz . [173] [174] El 20 de octubre de 2015, West lanzó una versión de estudio de «Say You Will» con la voz de la compositora y violinista estadounidense Caroline Shaw , de Roomful of Teeth, en su cuenta de SoundCloud , similar a la versión interpretada en el Hollywood Bowl. [175]
La información se toma en gran parte de las notas del álbum; [12] los créditos de composición de la pista 12 son de BMI . [176]
No. | Título | Escritor(es) | Productor(es) | Longitud |
---|---|---|---|---|
1. | " Di que lo harás " | Oeste | 6:17 | |
2. | " Bienvenidos a Heartbreak " (con Kid Cudi ) |
|
| 4:22 |
3. | " Sin corazón " |
|
| 3:30 |
4. | " Amazing " (con Young Jeezy ) |
|
| 3:58 |
5. | " Confinamiento por amor " |
|
| 4:30 |
6. | " Paranoid " (con el Sr. Hudson ) |
|
| 4:37 |
7. | " RoboCop " |
| Oeste | 4:34 |
8. | " Luces de la calle " |
|
| 3:09 |
9. | "Malas noticias" |
| Oeste | 3:58 |
10. | " Nos vemos en mis pesadillas " (con Lil Wayne ) |
|
| 4:18 |
11. | " El invierno más frío " |
|
| 2:44 |
12. | "La historia de Pinocho (Freestyle en vivo desde Singapur)" ( pista oculta ) | Oeste | Oeste | 6:01 |
Longitud total: | 51:58 |
Notas
Créditos de muestra
Músicos
Producción
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
|
Región | Proceso de dar un título | Unidades certificadas /ventas |
---|---|---|
Australia ( ARIA ) [94] | Oro | 35.000 ^ |
Canadá ( Música Canadá ) [88] | Platino | 80.000 ^ |
Dinamarca ( IFPI Danmark ) [205] | Platino | 20.000 ‡ |
Irlanda ( IRMA ) [206] | Platino | 15.000 ^ |
Reino Unido ( BPI ) [90] | Platino | 300.000 ‡ |
Estados Unidos ( RIAA ) [207] | 3× Platino | 3.700.000 [85] |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
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