40oz. hacia la libertad

40oz. hacia la libertad
Álbum de estudio de Sublime
Liberado	1 de junio de 1992
Grabado	1991-1992 en Mambo en Long Beach, California
Género	Ska punk rock reggae
Longitud	75 : 22 (versión en casete) 73:48 (versión en disco compacto)
Etiqueta	Mofeta MCA
Productor	Sublime Miguel Levitación de elefantes
Cronología sublime
Jah no pagará las cuentas (1991) 40 onzas hacia la libertad (1992) Robando el barrio (1994)

40oz. to Freedom es el álbum de estudio debut dela banda estadounidense de ska punk Sublime , lanzado el 1 de junio de 1992 por Skunk Records . Posteriormente fue reeditado por MCA . El sonido de 40oz. to Freedom combinaba varias formas de música jamaiquina , incluyendo ska ( "Date Rape" ), rocksteady (" 54-46 That's My Number "), roots reggae (" Smoke Two Joints ") y dub ("Let's Go Get Stoned", "DJs") junto con hardcore punk ("New Thrash", "Hope") y hip hop (como en "Live at E's").

40oz. to Freedom recibió críticas mixtas de los críticos tras su lanzamiento, pero desde entonces ha ganado una mejor percepción pública. Sublime no lograría ningún éxito comercial hasta el lanzamiento de su álbum homónimo en 1996, dos meses después de la muerte de Bradley Nowell . A partir de 2011, el álbum ha certificado ventas de dos millones de copias en los EE. UU. y es el segundo álbum de estudio más vendido de Sublime allí (el álbum homónimo lidera con seis millones). Junto con el álbum Smash de The Offspring , 40oz. to Freedom es uno de los álbumes lanzados de forma independiente más vendidos de todos los tiempos.

A los dieciséis años, Bradley Nowell empezó a tocar la guitarra y formó su primera banda, Hogan's Heroes, con Michael Yates y Eric Wilson , que más tarde se convertiría en el bajista de Sublime. ^[1] Al principio, Wilson no compartía el interés de Nowell por la música reggae. Nowell recordó la experiencia: "Estaba intentando que hicieran ( la versión de UB40 de) 'Cherry Oh Baby', y no funcionó. Lo intentaron, pero sonaba como una basura. Éramos horribles". ^[2]

En 1990, el estudiante de música Michael "Miguel" Happoldt se acercó a la banda y les ofreció dejar que grabaran en el estudio de la escuela donde estudiaba Happoldt. La banda aceptó con entusiasmo e irrumpió en la escuela por la noche, donde grabaron desde la medianoche hasta las siete de la mañana. ^[3] La sesión de grabación dio como resultado la popular cinta de casete llamada Jah Won't Pay the Bills , que se lanzó en 1991. La cinta ayudó a la banda a ganar seguidores de base en todo el sur de California. Usando las mismas tácticas implementadas para la grabación de Jah Won't Pay the Bills , la banda grabó 40oz. to Freedom en secreto en los estudios de la Universidad Estatal de California, Dominguez Hills . ^[4] Nowell recordó: "No se suponía que debíamos estar allí después de las 9 p. m., pero entrábamos a las 9:30 y nos quedábamos hasta las 5 de la mañana. Nos escondíamos de los guardias de seguridad. Nunca sabían que estábamos allí. Conseguimos tiempo de estudio por valor de 30.000 dólares gratis". ^[4]

Sublime atribuye a varias bandas locales de reggae y rap de California la inspiración para su Thanx Dub. Además de menciones explícitas de artistas como KRS-One y Half Pint , Nowell hace abundantes alusiones a otros a través de sus letras. La línea "Stolen from an Africa land" en "Don't Push", por ejemplo, alude a "Buffalo Soldier" de Bob Marley . También se hacen referencias a Boomtown Rats , Beastie Boys , Tenor Saw , Pink Floyd , The Specials , The Ziggens , Minutemen , Jimi Hendrix , Just-Ice , Fishbone , Public Enemy y Flavor Flav , entre otros. ^[5]

El álbum tiene seis portadas:

• " Fumar dos porros " (por The Toyes )
• " Solo vamos a morir " (por Bad Religion )
• " 54-46 Ese es mi número " (por Toots & the Maytals )
• " Begonias escarlatas " (de Grateful Dead )
• " Ríos de Babilonia " (por Los Melodianos )
• " Esperanza " (por Descendents )

La canción "Don't Push" contiene letras de la canción de Beastie Boys " Looking Down the Barrel of a Gun ". La canción "DJs" contiene una letra de "Ride Natty Ride" de Bob Marley con "Dred gotta a job to do". La canción "DJs" cierra con letras de la canción de Dandy Livingstone " Rudy, A Message to You " que fue popularizada por The Specials , otra banda a la que a menudo se le atribuye una influencia sublime. En "New Thrash", las palabras "There ain't no life nowhere" se pueden escuchar de fondo, una referencia a la canción de Jimi Hendrix Experience "I Don't Live Today" donde se pueden escuchar las mismas palabras. "New Song" comienza igual que la canción de 1990 'The Nigga Ya Love To Hate' de Ice Cube , con la línea "I heard payback's a motherfuckin".

El álbum fue lanzado originalmente por Skunk Records en CD y casete. La versión original en casete contenía una versión más larga de la canción "Thanx"; la versión en casete tenía una duración de 5:56, mientras que la duración era de 4:23 en todos los demás lanzamientos del álbum. Una versión instrumental más larga de la grabación aparece en la compilación Second-hand Smoke como "Thanx Dub ", con una duración de 6:28.

El álbum fue reeditado por Gasoline Alley Records y MCA con una lista de canciones diferente, eliminando la canción "Get Out!" y la pista oculta " Rawhide " debido a problemas de derechos de autor: "Get Out!" contenía samples sin licencia, y "Rawhide", que apareció al final de " Date Rape ", era una versión no acreditada del tema de la serie de televisión del mismo nombre . Sin embargo, en el folleto del álbum, la letra de "Get Out!" todavía está impresa. Además, se eliminaron otros samples sin licencia de las canciones "We're Only Gonna Die for Our Arrogance" y "Let's Go Get Stoned".

La versión reeditada se lanzó como un álbum de vinilo de edición limitada en formato picture disc en 2002, tras el sexto aniversario de los acontecimientos de 1996. Hot Topic lanzó una edición limitada en vinilo en 2010.

Calificaciones profesionales

Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música	[6]
Medios de comunicación de Pitchfork	5.6/10 [7]
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone	[8]

Pitchfork le dio al álbum una crítica mixta, reconociendo su influencia pero también criticando a la banda por intentar incluir demasiados estilos e influencias contradictorias a la vez, creando un sonido incoherente, diciendo: "El álbum debut del trío de SoCal es un artefacto defectuoso del rock alternativo, el punk, el ska y el hip-hop de los 90, pero sigue siendo un documento fascinante de Bradley Nowell como el hermano turista musical de voz dulce". ^[7]

El autor del artículo también calificó al álbum como "profético" al anticipar el papel que tendría el hip-hop en el rock de finales de los 90, y agregó que gran parte de la influencia del álbum fue el estilo de vida capturado en las letras, y agregó: "El álbum resonó porque capturó un estilo de vida. Rechazando la angustia ardiente de la música grunge que comenzaba a arraigarse en la radio, Sublime hizo de la juerga su principal musa, detallando fiestas, encuentros y malas decisiones con una inmediatez tan ruidosa". El artículo también señala que "el tiempo no ha favorecido" al álbum debido al contenido lírico sobre el consentimiento y el trato a las mujeres. ^[7]

En el 25 aniversario de su lanzamiento, LA Weekly escribió: "Si 40oz. to Freedom se deleita en su capricho narcótico y vertiginoso, es en parte por eso que ha resistido la prueba del tiempo. En esencia, la música es utilitaria, y Sublime alcanzó una universalidad de experiencia que no puede volverse obsoleta". ^[9]

Desde su lanzamiento en 1992, el álbum ha demostrado ser un éxito de ventas a lo largo del tiempo, vendiendo más de dos millones de copias solo en los EE. UU. y siendo certificado Multi Platino por la RIAA. ^[10]

Todas las pistas fueron producidas por Sublime y Elephant Levitation, excepto donde se indique lo contrario. La atribución de la composición en las notas del álbum indica "todas las canciones de Sublime" con la excepción de las versiones. Varias fuentes, incluidas Spotify y Tidal , le dan crédito al guitarrista de blues BB King por la canción What Happened ; parece que esto es el resultado de una confusión con su canción de 1969 no relacionada del mismo título . Lista de canciones adaptada de Tidal . ^[11]

• Bradley "texas" Nowell – voz, guitarras, percusión, sampler, bajo, congas
• Eric "cricket" Wilson – bajo, órgano, percusión, voz, congas
• Bud Gaugh – batería, sampler (sin acreditar)
• Michael "dj spock" Happoldt – sampler, guitarra, voz, piano, órgano, manipulación sonora
• Marshall "el amante amarillo" Goodman – batería, tocadiscos, voz
• Todd Forman – saxofón
• Chris Hauer – trompeta
• Nick Martin – trombón
• Brian Wallace – saxo barítono
• Duane Hartman – saxofón alto
• Adam "Short" - voz, congas
• Mikey Brigman – D50
• Jack Mannis – voz, guitarra

• Productores: Michael "Miguel" Happoldt , Sublime , Elephant Levitation
• Ingenieros: Anthony Antoine Arvizu, Steve McNeil
• Masterización: Brian Gardner
• Obra de arte: Opie Ortiz
• Fotos: Josh Coffman

• Sitio web oficial de Sublime