Armonía Korine
Director de cine y guionista estadounidense
Armonía Korine
Korine en 2024
Nacido( 04-01-1973 )4 de enero de 1973 (51 años)
Bolinas, California , Estados Unidos
Ocupación(es)Director de cine, productor de cine, guionista, actor, fotógrafo, artista, autor.
Años de actividad1994-presente
Cónyuge
​
( nacido en  2007 )
Niños3

Harmony Korine (nacido el 4 de enero de 1973) es un cineasta, actor, fotógrafo, artista y autor estadounidense. Sus métodos presentan una estética errática, suelta y transgresora, explorando temas tabú e incorporando técnicas experimentales , [1] [2] y trabaja con arte, música, moda y publicidad. [3] [4]

La carrera de Korine comenzó cuando escribió el guion de la película de Larry Clark Kids (1995), a la que siguió su debut como director, Gummo (1997). Sus películas suelen explorar narrativas poco convencionales y temas de familias disfuncionales, y también incluyen Mister Lonely (2007), Spring Breakers (2012), The Beach Bum (2019) y Aggro Dr1ft (2023).

Korine fundó EDGLRD , una empresa creativa y tecnológica, en 2023. [5]

Primeros años de vida

Korine nació en una familia judía en Bolinas, California , hijo de Eve y Sol Korine. [6] Su padre era un inmigrante judío iraní . [7] Su padre era bailarín de claqué y produjo documentales para PBS en la década de 1970 sobre una "variedad de coloridos personajes sureños"; llevaba a Korine a carnavales y circos [8] y le enseñó a usar una cámara Bolex . [9] Cuando era niño, Korine veía películas con su padre, quien alquilaba películas de Buster Keaton para Korine y lo llevaba a ver Even Dwarfs Started Small (1970) de Werner Herzog en el cine. Korine recordó que "sabía que había una poesía en el cine que nunca había visto antes y que era tan poderosa". [10] [11]

Korine pasó su primera infancia en el área de la Bahía de San Francisco viviendo con su familia en una comuna . [12] [13] A principios de la década de 1980, se mudaron a Nashville, Tennessee , [13] donde asistió a la escuela secundaria Hillsboro antes de mudarse a la ciudad de Nueva York para vivir con su abuela. [14] Cuando era adolescente, Korine pasaba los veranos en San Francisco, "haciendo skate, viviendo en los tejados, huyendo de mis padres, metiéndome en peleas. Ya sabes, chicas. En ese momento me estaba metiendo en el cine, pero la idea de hacer películas surgió más tarde en la escuela secundaria". [15] Comenzó a frecuentar cines de resurgimiento, viendo películas de John Cassavetes , Werner Herzog , Jean-Luc Godard , Robert Altman , Rainer Werner Fassbinder y Alan Clarke . En una entrevista con Bruce LaBruce , Korine mencionó brevemente que estudió Administración de Empresas en la universidad. Otras fuentes [16] afirman que estudió Escritura Dramática en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York durante un semestre antes de abandonarla para seguir una carrera como skater profesional.

Carrera

NiñosyGoma de mascar(1994–1998)

Korine estaba patinando con amigos en Washington Square Park cuando conoció al fotógrafo Larry Clark . [17] Impresionado, el fotógrafo le pidió que compusiera un guion sobre patinadores y que incluyera en la trama una experiencia adolescente con SIDA. [18] Korine le dijo a Clark: "He estado esperando toda mi vida para escribir esta historia". [19] En tres semanas, Korine escribió Kids , una película sobre 24 horas en las vidas llenas de sexo y drogas de varios adolescentes de Manhattan en la ciudad de Nueva York durante la crisis del SIDA . [20] Kids recibió críticas mixtas en el momento de su lanzamiento en 1995, pero desde entonces se ha convertido en una película de culto significativa . Entre otros, la película presenta a Chloë Sevigny y Rosario Dawson en sus primeros papeles cinematográficos. La película, aunque controvertida, impulsó la carrera de Korine. Esto lo puso en contacto con el productor de cine Cary Woods, quien presupuestó alrededor de $ 1 millón para producir Gummo , la visión personal de Korine. [17]

En 1997, Korine escribió y dirigió Gummo , una película basada en la vida en Xenia, Ohio , una ciudad devastada por un tornado a principios de la década de 1970. Renunciando a la narrativa convencional, Gummo es una serie de sketches no lineales y fragmentados escritos por Korine. Solo cinco actores experimentados trabajaron en la película; gran parte del elenco se encontró durante la preproducción en Tennessee. La película es notable por tener escenas inquietantes, a menudo extrañas, así como por su banda sonora onírica, que fortalece la atmósfera desconcertante. Cuenta con "una banda sonora ecléctica que incluye death metal , Madonna y Roy Orbison" . [21]

Se estrenó en el 24º Festival de Cine de Telluride el 29 de agosto de 1997. Durante la proyección, numerosas personas se levantaron y se fueron durante la secuencia inicial del ahogamiento del gato. Tres meses después, Werner Herzog llamó a Korine para elogiar la película en general, especialmente el tocino pegado a la pared durante la escena de la bañera. Le dijo a The New York Times : "Cuando vi un trozo de tocino frito pegado a la pared del baño en Gummo , me caí de la silla. [Korine] es una voz muy clara de una generación de cineastas que está tomando una nueva posición. No va a dominar el cine mundial, pero ¿y qué?" [22]

Aunque la mayoría de los críticos de la corriente principal la ridiculizaron como un desastre ininteligible, ganó los principales premios en el Festival de Cine de Venecia de ese año y le valió a Korine el respeto de cineastas destacados como Gus Van Sant , entre otros. Se la ha calificado como "diferente a todo lo que hayas visto en mucho tiempo -tal vez nunca"- y que "si eres el tipo de persona que dice estar frustrada por la previsibilidad del cine comercial, [presenta] una rara oportunidad de demostrar lo que dices". [23]

En 1998, Korine estrenó El diario de Ana Frank, parte II , un collage de 40 minutos en tres pantallas en el que aparecían un niño enterrando a su perro, niños con trajes satánicos vomitando sobre una Biblia y un hombre con la cara pintada de negro bailando y cantando " My Bonnie Lies over the Ocean ". Utiliza algunos de los mismos actores y temas que Gummo , y puede considerarse una pieza complementaria, ya que la película utiliza material que no llegó al corte final de Gummo . La película "disgustaba aún más a los críticos" [18] y solidificó su estatus como director notoriamente impactante y experimental.

Julien el niño burroyParque Ken(1999–2003)

Julien Donkey-Boy , publicado en 1999, incluía un manifiesto firmado de Dogma 95. Si bien rompía varios de los principios básicos del movimiento, Lars von Trier elogió la capacidad de Korine para interpretar las reglas de manera creativa. [ cita requerida ]

La historia se cuenta desde la perspectiva de un joven que sufre esquizofrenia no tratada , interpretado por Ewen Bremner , mientras intenta comprender su mundo en deterioro. El padre abusivo y posiblemente hipersensible de Julien es interpretado por Werner Herzog. En un momento dado, Korine iba a interpretar al hijo, pero se echó atrás y fue reemplazado por Bremner.

Al igual que Gummo y Kids , también se ha convertido desde entonces en una especie de clásico de culto, una película de referencia para quienes buscan un cine que sea, como dijo Roger Ebert en su reseña de tres estrellas, "impactante para la mayoría de los cinéfilos", a diferencia de "las pulidas producciones independientes sobre la superficie" que ahora son la norma. [24]

En 2000, se estrenó The Devil, The Sinner, and His Journey , en el que Korine lucía un cadáver con pintura de black metal como OJ Simpson y Johnny Depp como Kato Kaelin . Ese mismo año, Korine dirigió el cortometraje Korine Tap para Stop For a Minute, una serie de cortometrajes encargados por la revista Dazed & Confused y FilmFour Lab. La película mostraba a Korine bailando claqué mientras usaba la cara pintada de negro . [25] [26]

En 2002, Larry Clark hizo Ken Park , basada en un guion que Korine había escrito varios años antes. La película, otra historia para adultos sobre una juventud que salió mal, no se distribuyó en los Estados Unidos. En el momento de su estreno, Clark y Korine hacía tiempo que se habían separado y Korine no había participado en su producción.

En 2003, realizó el documental televisivo Above the Below sobre su amigo y colaborador David Blaine y su acrobacia de 44 días en un parque sobre la orilla del río Támesis en Londres dentro de una caja de plexiglás suspendida . Un documental encargado por Sky Television y Channel 4 , que también incluye chistes, poesía visual y música. Además, Korine ha trabajado con Blaine en varios especiales de Blaine.

Conoció a su esposa, Rachel (Simon) Korine , una joven de 17 años de Nashville , en esta época.

Señor solitarioyRecolectores de basura(2007–2009)

Su tercer largometraje, Mister Lonely , fue coescrito por su hermano, Avi Korine, y protagonizado por Diego Luna , Samantha Morton , Denis Lavant , Anita Pallenberg , David Blaine , Werner Herzog y Mal Whiteley. La película se estrenó en 2008 y debutó en Cannes. [27] Su película más taquillera, con un presupuesto de $8,2 millones, [28] recibió críticas mixtas y recaudó $386.915 en sus primeros 9 meses. [29]

La película es la historia de "un joven estadounidense perdido en París. Se gana la vida como imitador de Michael Jackson , bailando en las calles, en parques públicos, en lugares turísticos y ferias comerciales. A diferencia de todos los demás, se siente como si estuviera flotando entre dos mundos. Durante un espectáculo en un hogar geriátrico, Michael Jackson conoce a Marilyn Monroe . Atormentado por su belleza angelical, la sigue a una comuna en las Tierras Altas, uniéndose a su esposo Charlie Chaplin y su hija Shirley Temple . La comuna es un lugar donde todos son famosos y "nadie envejece". Aquí, el Papa , la Reina del Reino Unido , Madonna , James Dean y otros imitadores construyen un escenario con la esperanza de que el mundo los visite y los vea actuar. Todo es hermoso. Hasta que el mundo cambia y la realidad se entromete en su sueño utópico". [30]

Korine también apareció en el documental de 2007 Beautiful Losers , en el que su vida y su carrera fueron uno de los focos de la película, junto con otros artistas como Mike Mills , Shepard Fairey , Margaret Kilgallen , Jo Jackson y Barry McGee . En el documental, Korine habla de su motivación como artista y cineasta, así como de su inspiración para crear películas que nunca ha visto. También aparecen imágenes de uno de los primeros cortometrajes raros y sin título de Korine, que precedió a su trabajo en Kids .

En 2008, Korine firmó con MJZ para representación comercial mundial.

El 6 de septiembre de 2009, la película Trash Humpers [31] de Korine se estrenó como parte de la sección Visiones del Festival Internacional de Cine de Toronto de 2009. [ 32] A pesar de ser una obra de ficción, la película ganó el máximo premio en el destacado festival de cine documental europeo CPH:DOX – Festival Internacional de Documentales de Copenhague – en noviembre de 2009.

En marzo de 2011, Korine lanzó un cortometraje titulado Umshini Wam , que es una canción popular zulú que significa "tráeme mi ametralladora". La película fue protagonizada por Ninja y Yo-Landi de Die Antwoord . En septiembre de 2011, Korine lanzó un cortometraje titulado Snowballs , patrocinado por la marca de moda Proenza Schouler .

Estudiantes de vacaciones de primavera, El vagabundo de la playa(2012–2019)

El siguiente proyecto de Korine fue el drama criminal Spring Breakers , que se produjo en 2012 en Florida y que fue protagonizado por James Franco , Selena Gomez , Vanessa Hudgens , Ashley Benson y la esposa de Korine, Rachel Korine . Al observar las primeras escenas que se filmaron y al hablar sobre la trama, el elenco y los trabajos anteriores del cineasta, Indiewire escribió "esta podría ser la película más extraña que el director haya hecho simplemente por la naturaleza de ser totalmente diferente a su trabajo anterior". [33] "Que el Sr. Korine parezca tener las dos (o muchas) maneras puede parecer una evasiva, pero solo si crees que el papel del artista es ser un didacta o un regañadientes", [34] escribió The New York Times . El rodaje principal concluyó el 30 de marzo de 2012. [35] [36] La película fue seleccionada para competir por el León de Oro en el 69.º Festival Internacional de Cine de Venecia . [37] Spring Breakers tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 2012 , y luego se mostró en el Festival Internacional de Cine de Toronto antes de ser lanzada al público general en marzo de 2013. [33] [38]

El largometraje de Korine, The Beach Bum , se estrenó en 2019, protagonizado por Matthew McConaughey como Moondog, Isla Fisher como su esposa Minnie, Martin Lawrence como el Capitán Wack y Snoop Dogg como Lingerie. [39] [40]

Drenaje agresivo 1ftProyectos EDGLRD (2023-actualidad)

En 2023, Korine estrenó Aggro Dr1ft, protagonizada por el actor catalán Jordi Mollà y Travis Scott . La película fue producida y distribuida por su compañía EDGLRD . [41]

El próximo largometraje de Korine, también con EDGLRD, es Baby Invasion , filmado desde una perspectiva de disparos en primera persona. [42]

Arte y recepción

Estilo y estética

Korine no se ha considerado principalmente un director, sino que describe una "estética unificada" que su filmografía explora tanto como su arte y su fotografía. [1] Gran parte de su filmografía, incluidos sus guiones, explora temas de familias disfuncionales, trastornos mentales, abuso, hedonismo, pobreza y varias subculturas, con narradores poco confiables y un collage de perspectivas. [43] Esto a menudo se presenta de manera experimental, con muchas de las películas de Korine incorporando Polaroids , Super 8 , película de 35 mm y grabaciones VHS , como en Gummo y Julien Donkey-Boy . La improvisación también es una técnica cinematográfica importante para Korine, como una forma de mantener sus películas como "cosas vivas". [12] Korine ha descrito los aspectos sociales, psicológicos y subculturales de sus películas como constituyentes de lo que él describe como el "paisaje americano". [44]

Korine atribuyó al claqué , al vodevil y a la juglaría como influencias en su trabajo en los años 1990 y 2000, [45] nombrando especialmente la comedia de Fanny Brice , Eddie Cantor y Al Jolson como inspiración para su estilo intencionalmente forzado de presentación y humor. [46] Al igual que el vodevil, el estilo del trabajo de Korine es presentacional y funciona puramente por asociación temática. Ha comparado esto con ver libros ilustrados de fotos variadas, que aparentemente estarían desprovistos de contexto, pero debido a que se compilan y presentan en sucesión, se forma una narrativa, y Korine ha dicho que Gummo y sus películas posteriores fueron escritas de esta manera, [46] esforzándose por mantener un "margen de lo indefinido". [47] En 2009, resumió un escenario ideal en su estética como "un estacionamiento abandonado y un sofá sucio en el borde [...] con una farola al costado. Estados Unidos parece una serie de estacionamientos abandonados, farolas y sofás abandonados". A raíz de esto, el escenario aparece con frecuencia en su película Trash Humpers (2009). [48]

Influencias

En 1997, los escritores favoritos de Korine fueron los humoristas James Thurber y S. J. Perelman , así como la novelista gótica sureña Flannery O'Connor . [49] También atribuyó su influencia al filósofo Walter Benjamin . [50] En los últimos años, Korine ha elogiado al rapero y colaborador Gucci Mane . [51]

Korine ha señalado al cineasta británico Alan Clarke como una fuerte inspiración en su realización cinematográfica, especialmente en lo que respecta a su realismo y el uso de escenas extensas. [52] En 1999, enumeró sus diez mejores películas como Pixote de Héctor Babenco , Badlands y Days of Heaven de Terrence Malick , Fat City de John Huston , Stroszek de Werner Herzog , The Killing of a Chinese Bookie y A Woman Under the Influence de John Cassavetes , McCabe and Mrs. Miller de Robert Altman , Out of the Blue de Dennis Hopper y Hail Mary de Jean-Luc Godard . [1]

Crítica y elogio

A pesar del desprecio de la mayoría de los críticos más conocidos, Korine ha ganado premios en los festivales de Venecia y Rotterdam, entre otros. Directores consagrados como Bernardo Bertolucci y Gus Van Sant también son defensores abiertos de la obra de Korine: Van Sant dice que Gummo "cambió su vida" [49] y Bertolucci dice que Korine "creó una revolución en el lenguaje del cine". [53]

En un principio, Korine fue frecuentemente etiquetado como un enfant terrible y a menudo acusado de explotación y autocomplacencia; respondió en 1997 preguntando: "¿Cómo se puede esperar que un artista no sea autocomplacente? Eso es todo lo que está mal con el cine hoy [...] Para mí, el arte es la voz de un hombre, una idea, un punto de vista, que viene de una persona". [54] Korine siente que no hay necesidad de justificar o explicar las imágenes que pone en la pantalla, aclarando que son simplemente el resultado de "un cine de pasión y obsesión". [46] Ha añadido que "principalmente hago cosas para entretenerme y al mismo tiempo espero que haya algún tipo de público al que le guste lo que estoy haciendo". [55] Korine también ha declarado que "el cine es como un arte muerto porque la gente no se arriesga", [54] y ha mostrado su preferencia por las " obras de autor ". [56] En 1999 afirmó que "En otros diez o quince años, la gente que entiende y aprecia a Gummo o mi trabajo estará en posiciones de poder", declarando que la cultura presentada en su arte iba a volverse más prominente. [1]

Korine ha dicho que sus películas están creadas con la premisa de que si hay al menos una imagen que se te queda grabada después de ver una película y te hace cambiar tu perspectiva sobre el cine, entonces es un éxito. [49] Roger Ebert dijo posteriormente en su reseña de Julien Donkey-Boy que "Korine, que a los 25 años es uno de los nuevos directores más indómitos, pertenece a la lista con Godard , Cassavetes , Herzog , Warhol , Tarkovsky , Brakhage y otros que destruyen películas convencionales y vuelven a ensamblar las piezas... Harmony Korine es lo auténtico, un cineasta innovador y talentoso cuyo trabajo nos obliga a ver en sus términos". [24]

Otras empresas

Libros

Korine ha publicado varios libros. A Crack Up at the Race Riots , un libro experimental de fragmentos que describió en broma en apariciones en la prensa y entrevistas como su intento de escribir "la gran novela americana de Elige tu propia aventura ", fue publicado en 1998 por Drag City.

El guion de Kids (1995) fue publicado por Grove Press el mismo año, seguido por una colección de los guiones de Gummo (1997), Julien Donkey-Boy (1999) y un guion inacabado llamado Jokes in Collected Screenplays , publicado por Faber and Faber en 2002. El guion de Mister Lonely (2007) fue publicado por la editorial suiza Nieves con fotografías de Rachel Korine y Brent Stewart en 2008. La mayoría de estos libros difieren sustancialmente de las películas finalmente producidas. Drag City también publicó una colección de sus fanzines llamada The Collected Fanzines con el skater y escritor Mark Gonzales en 2008.

Arte

Korine publicó varias colecciones fotográficas, generalmente en conjunto con exhibiciones en galerías. En 1998 publicó The Bad Son en conjunto con la galería Taka Ishii en Tokio, documentando sus diversas sesiones de fotos con Macaulay Culkin . En 2002, se publicó Pass the Bitch Chicken , una colaboración con el artista Christopher Wool, que consiste en fotografías de Korine editadas en gran medida por Korine y Wool. En 2009 publicó Pigxote en conjunto con la Galería de Bellas Artes de la Universidad de Vanderbilt y publicado por Nieves . La universidad describe la exposición, que estuvo abierta hasta el 26 de febrero de 2009, como una selección de "una serie de fotografías de los archivos privados de Korine para revelar un lado del proceso creativo del artista que permanece en gran parte sin examinar. Al representar a una joven misteriosa y sin nombre que se mueve a través de un paisaje televisado de contextos cambiantes, Pigxote ilustra aún más el interés de Korine en reemplazar las líneas argumentales y los tropos narrativos esperados con "momentos experienciales" intuitivamente organizados. También brindan una visión única de la mente poética del hijo pródigo más convincente de Nashville". [57] En 2003, sus obras se presentaron en una exposición en la Galerie du jour de agnès b en París, con quien Korine ha estado a menudo asociado. En 2010, Korine colaboró ​​​​con el artista visual neoyorquino Bill Saylor en el libro Ho Bags. El libro consta de dibujos y pinturas en los que Korine y Saylor dibujaron sobre las obras del otro. En 2011, Korine colaboró ​​con la marca neoyorquina Supreme , lanzando un conjunto de dos tablas de skate con obras de arte originales de Korine. Desde 2014, Korine ha participado en doce exposiciones en la galería Gagosian en varios lugares, incluidos Nueva York, Londres, Beverly Hills y Ginebra. [58] Siete de estas han sido exposiciones individuales. [58] En 2019, Gagosian presentó una colección de obras de Korine titulada "Young Twitchy". [58] Estas obras consistían en fotografías tomadas por el artista, principalmente alrededor de su casa en Florida, que luego fueron recreadas en pintura al óleo y aumentadas con diferentes personajes. [59] En 2023, The Golfer's Journal presentó una colección de obras de Korine titulada "Wormburner", que consiste en retratos de presidentes estadounidenses jugando al golf. [60]

Comerciales

Korine dirigió un comercial para la fragancia Dior Addict en 2014. [61] En febrero de 2020, Korine dirigió y fotografió una campaña de sastrería de Gucci protagonizada por Tyler, the Creator , A$AP Rocky e Iggy Pop . [62] En 2021, Korine dirigió un comercial para 7-Eleven con la canción "Fred Sanford" del dúo de hip hop Marlowe, que posteriormente se volvió viral. [63]

Música

Korine ha dirigido varios videos musicales para artistas como Sonic Youth , Will Oldham , Cat Power y Black Keys . Además, cantó en Ease Down The Road (2001) de Oldham. En 1999, Korine y Brian Degraw de Gang Gang Dance lanzaron un álbum único, SSAB Songs . También fue coautor de la letra de "Harm of Will" de Björk de su álbum Vespertine ( 2001), y coescribió "Florida Kilos" de Lana Del Rey , que aparece en la edición de lujo de su álbum Ultraviolence (2014).

Korine dirigió el video musical de "Needed Me" de Rihanna , que se lanzó el 21 de abril de 2016. [64] En el mismo año, Korine dirigió un comercial de Supreme protagonizado por el rapero Gucci Mane (que había aparecido previamente en Spring Breakers ), y apareció en el video musical de "Last Time" de Gucci Mane y Travis Scott . [65]

Korine dirigió el video musical de "ONE SECOND" de Bladee con Yung Lean , que se lanzó el 27 de abril de 2024 en colaboración con EDGLRD. [66]

EDGLRD

Korine fundó EDGLRD , una empresa creativa y tecnológica, en 2023. [5] La empresa tiene su sede en Miami, Florida.

Vida personal

Korine conoció a Chloë Sevigny en Washington Square Park en la ciudad de Nueva York durante su último año de escuela secundaria en 1993. [67] [68] Los dos se hicieron amigos cercanos, lo que resultó en que ella fuera elegida para la película independiente de bajo presupuesto Kids (1995). [69] [70] Tuvieron una relación romántica que terminó a principios de la década de 2000, aunque siguen siendo amigos. Ahora está casado con la actriz Rachel Korine , con quien tiene tres hijos.

En 2009, Korine recibió críticas por firmar una petición en apoyo del director de cine Roman Polanski , pidiendo su liberación después de que Polanski fuera arrestado en Suiza en relación con su cargo de 1977 por drogar y violar a una niña de 13 años. [71]

Filmografía

Largometrajes

Llave
†Denota películas que aún no se han estrenado.
AñoTítuloDirectorEscritor
1995NiñosNoSí
1997Goma de mascarSíSí
1999Julien el niño burroSíSí
2002Parque KenNoSí
2007Señor solitario [a]SíSí
2009Recolectores de basura [b]SíSí
2012Estudiantes de vacaciones de primaveraSíSí
2019El vagabundo de la playaSíSí
2023Drenaje agresivo 1ftSíSí
2024Invasión de bebés †SíSí
  1. ^ También productor
  2. ^ También director de fotografía

Proyectos inacabados y no publicados

Créditos varios

  • El diablo, el pecador y su viaje (1998, corto)
  • El diario de Ana Frank, parte II (1998, exposición)
  • Korine Tap (2000, cortometraje)
  • Above the Below (2003, documental de televisión)
  • Mac y Plac (2010, cortometraje)
  • Sangre de La Habana (2010, cortometraje)
  • Act Da Fool (2010, cortometraje)
  • 42 One Dream Rush (2010, película antológica, segmento "Crutchnap")
  • Curb Dance (2011, cortometraje)
  • Umshini Wam (2011, cortometraje)
  • Rebelde (2011, exposición, segmento "Caput")
  • Bolas de nieve (2011, cortometraje)
  • La cuarta dimensión (2012, película antológica, segmento "Lotus Community Workshop")
  • Solo en el bosque: La leyenda de Cambo (2015, corto)
  • Circo Máximo (2023, película con video musical, segmento "Pompeya")

Créditos de actuación

Ser

Véase también

Referencias

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  • Harmony Korine en IMDb
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