2010: El año en que nos pusimos en contacto | |
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Dirigido por | Peter Hyams |
Guión de | Peter Hyams |
Residencia en | 2010: La segunda odisea de Arthur C. Clarke |
Producido por | Peter Hyams |
Protagonizada por | |
Cinematografía | Peter Hyams |
Editado por |
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Música de | David Comarca |
Compañía productora | |
Distribuido por | Compañía de entretenimiento MGM/UA. |
Fecha de lanzamiento |
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Duración del programa | 116 minutos [1] |
País | Estados Unidos |
Idioma | Inglés |
Presupuesto | US$ 28 millones [2] |
Taquillas | US$ 40,4 millones (América del Norte) [3] |
2010: The Year We Make Contact (o simplemente 2010 ) es una película de ciencia ficción estadounidense de 1984escrita, producida, filmada y dirigida por Peter Hyams . Sirviendo como secuela dela película de 1968 de Stanley Kubrick 2001: A Space Odyssey y basada enla novela secuela de 1982 de Arthur C. Clarke , 2010: Odyssey Two , la película sigue a una tripulación conjunta estadounidense y soviética que son enviadas a Júpiter para descubrir la razón detrás del fracaso de la misión Discovery One . La película está protagonizada por Roy Scheider , Helen Mirren , Bob Balaban y John Lithgow , junto con Keir Dullea y Douglas Rain del elenco de la película anterior.
2010 se estrenó en Estados Unidos por MGM/UA Entertainment Co. el 7 de diciembre de 1984. La película recaudó 40,4 millones de dólares en la taquilla nacional, frente a un presupuesto de 28 millones de dólares. Recibió críticas mixtas de los críticos, y muchos coincidieron en que la película no alcanza el estatus de su predecesora aclamada por la crítica.
Nueve años después del fracaso de la misión Discovery One a Júpiter en 2001, en la que se perdió la tripulación de cinco personas, incluido el comandante de la misión David Bowman, una disputa internacional provoca tensión entre Estados Unidos y la Unión Soviética mientras ambas naciones preparan misiones espaciales para determinar qué sucedió con el Discovery . La nave espacial soviética Leonov estará lista un año antes que la estadounidense Discovery Two , pero solo los estadounidenses pueden reactivar la computadora inteligente de la nave , HAL 9000 , que se cree que es responsable del desastre. Al enterarse de que Discovery se estrellará en la luna de Júpiter Ío antes de que la misión estadounidense pueda alcanzarla, la NASA convence a los soviéticos para que incluyan al Dr. Heywood Floyd, al diseñador de Discovery Walter Curnow y al creador de HAL 9000, el Dr. Chandra, en su misión.
Al llegar a Júpiter, la tripulación detecta clorofila en la luna helada de Júpiter , Europa , que se mueve hacia el sol a una velocidad de un metro por minuto. Una sonda enviada para investigar es destruida por una explosión de energía, que los soviéticos creen que es una acumulación electrostática , pero que Floyd sospecha que es una advertencia para mantenerse alejado de Europa. Al encontrar a Discovery a la deriva en órbita sobre Io, Curnow reactiva la nave y Chandra reinicia HAL. El cosmonauta Max Brailovsky investiga el Monolito gigante cercano donde desapareció Bowman, pero su cápsula EVA es destruida por una explosión de energía.
En la Tierra, Dave Bowman, ahora un ser incorpóreo , aparece a través del televisor de su ex esposa para despedirse y decirle que "algo maravilloso" va a suceder. Luego visita a su madre en coma en un asilo de ancianos. Ella despierta brevemente, encantada por la presencia de su hijo, mientras Bowman le cepilla suavemente el cabello. Después de que él se va, la Sra. Bowman muere en paz.
Chandra descubre las razones del mal funcionamiento de HAL: el Consejo de Seguridad Nacional ordenó a HAL ocultar información sobre el Monolito a la tripulación del Discovery y lo programó para completar la misión solo. Esto entró en conflicto con la programación de HAL de procesamiento abierto y preciso de la información, lo que provocó el equivalente informático de un colapso mental paranoico . Cuando Bowman y el copiloto Frank Poole discutieron la desactivación del ordenador defectuoso, HAL concluyó que la tripulación humana estaba poniendo en peligro la misión y los despidió. Aunque la orden del NSC lleva su firma, Floyd niega con enojo haberlo sabido.
En la Tierra, Estados Unidos y la Unión Soviética están al borde de la guerra. Se les ordena a los estadounidenses que abandonen el Leonov y se trasladen al Discovery , sin más comunicación entre las tripulaciones. Ambas naves planean abandonar Júpiter en varias semanas, pero Bowman se le aparece a Floyd y le dice que todos deben irse en dos días. Floyd habla con la escéptica capitana soviética, Tanya Kirbuk. Cuando las tripulaciones acuerdan cooperar en una salida de emergencia, el Monolito desaparece de repente y aparece una ominosa mancha negra en la atmósfera de Júpiter. Ninguna de las naves tiene el combustible para llegar a la Tierra si parten antes de lo previsto, por lo que las naves se acoplan juntas y se colocan bajo el control de HAL 9000. El combustible restante del Discovery se quemará para impulsar al Leonov lejos de Júpiter; luego, el Discovery se desacoplará y se dejará atrás.
HAL determina que el lugar es un vasto grupo de Monolitos más pequeños, multiplicándose exponencialmente y alterando la masa y la composición química de Júpiter. Sugiere cancelar el lanzamiento para estudiar los cambios que ocurren en Júpiter. Floyd se preocupa de que HAL priorice su misión sobre la supervivencia de los humanos, pero Chandra admite ante la computadora que existe un peligro y que el Discovery puede ser destruido. HAL agradece a Chandra por decirle la verdad y asegura el escape de Leonov. Antes de que el Discovery sea destruido, Bowman le pide a HAL que transmita un mensaje prioritario, asegurándole que pronto estarán juntos. Los Monolitos engullen a Júpiter, que experimenta una fusión nuclear , convirtiéndose en una nueva estrella. HAL transmite este mensaje a la Tierra:
TODOS ESTOS MUNDOS
SON VUESTROS EXCEPTO
EUROPA
NO
INTENTE ATERRIZAR
ALLÍ ÚSELOS
JUNTOS ÚSELOS EN PAZ
El Leonov sobrevive a la onda expansiva de la ignición de Júpiter y regresa a casa. Floyd narra cómo la aparición milagrosa de la nueva estrella y el mensaje de un misterioso poder alienígena inspiran a los líderes estadounidenses y soviéticos a buscar la paz. Bajo su sol naciente, la gélida Europa se transforma en una jungla húmeda, cubierta de vida y vigilada por un monolito.
Además, los miembros de la tripulación del Leonov son interpretados por Victor Steinbach y Jan Triska , mientras que Herta Ware aparece brevemente como la madre de Bowman. Candice Bergen , acreditada como "Olga Mallsnerd", presta su voz a SAL 9000.
Arthur C. Clarke , autor de las novelas de 2001 y 2010 , aparece como un hombre en un banco del parque alimentando palomas fuera de la Casa Blanca (visible en las versiones de pantalla ancha y con formato letterbox ). Además, se muestra brevemente una portada de la revista Time sobre la tensión entre Estados Unidos y la Unión Soviética, en la que el presidente de los Estados Unidos es interpretado por Clarke y el primer ministro soviético por el escritor, productor y director de 2001 , Stanley Kubrick .
Cuando Clarke publicó su novela 2010: Odisea dos en 1982, telefoneó a Stanley Kubrick y le dijo en broma: "Tu trabajo es impedir que alguien la convierta en una película, así que no me molestaré". [4] Posteriormente, Metro-Goldwyn-Mayer elaboró un contrato para hacer una adaptación cinematográfica, pero Kubrick no tenía interés en dirigirla. Sin embargo, Peter Hyams estaba interesado y se puso en contacto con Clarke y Kubrick para pedirles su aprobación:
Tuve una larga conversación con Stanley y le conté lo que estaba pasando. Si le parecía bien, haría la película; y si no, no. Desde luego, no habría pensado en hacer la película si no hubiera tenido la bendición de Kubrick. Es uno de mis ídolos; sencillamente uno de los mayores talentos que ha pisado la Tierra. Más o menos me dijo: "Claro. Ve a hacerlo. No me importa". Y en otra ocasión me dijo: "No tengas miedo. Ve a hacer tu propia película". [4]
Mientras escribía el guion en 1983, Hyams (en Los Ángeles ) comenzó a comunicarse con Clarke (en Sri Lanka ) a través del entonces pionero medio del correo electrónico utilizando computadoras Kaypro II y módems de marcado directo. Hablaron sobre la planificación y producción de la película casi a diario utilizando este método, y su correspondencia informal, a menudo humorística, se publicó en 1984 como The Odyssey File . Como se centra en el proceso de escritura del guion y preproducción, el libro termina el 7 de febrero de 1984, justo antes de que la película esté a punto de comenzar a filmarse, aunque incluye 16 páginas de fotografías detrás de escena de la película. [5] [6] El prefacio de Clarke ofrece una alegre y elaborada introducción al uso del correo electrónico. The Odyssey File está disponible en su totalidad en Internet Archive . [7]
La fotografía principal de la película comenzó en febrero de 1984 y duró 71 días. La mayor parte de la película se filmó en los estudios de sonido de MGM en Culver City, California , con la excepción de una semana de trabajo en exteriores en Washington, DC , Rancho Palos Verdes, California , y en el Very Large Array en Nuevo México . [8] Originalmente, Hyams tenía la intención de filmar la escena de apertura en el Observatorio de Arecibo en Puerto Rico , hogar del radiotelescopio más grande del mundo, pero después de visitarlo en 1983, le dijo a Clarke que el sitio estaba "realmente sucio" e inadecuado para filmar. [5]
Video Image (también conocido como VIFX), que luego trabajaría en varias películas importantes y se convertiría brevemente en el estudio de efectos visuales interno de 20th Century Fox , hizo su primer trabajo en esta película, diseñando los gráficos de la pantalla de video. [9]
Inicialmente, Tony Banks , tecladista de la banda Genesis , fue el encargado de hacer la banda sonora de 2010: The Year We Make Contact . Sin embargo, el material de Banks fue rechazado [10] y David Shire fue entonces seleccionado para componer y dirigir la banda sonora, que coprodujo junto con Craig Huxley . El álbum de la banda sonora fue lanzado por A&M Records .
A diferencia de muchas bandas sonoras de películas hasta entonces, la banda sonora de 2010: The Year We Make Contact fue compuesta y reproducida principalmente con sintetizadores digitales. Entre ellos se encontraban el Synclavier de la compañía New England Digital y un Yamaha DX1 . Solo dos composiciones del álbum de la banda sonora presentan una orquesta sinfónica. Shire y Huxley quedaron tan impresionados por el sonido realista del Synclavier que colocaron una advertencia en las notas del álbum que decía "No se empleó ninguna resíntesis ni muestreo en el Synclavier". [11]
El guitarrista de The Police, Andy Summers, interpretó una canción titulada «2010», que era una versión pop moderna de Así habló Zaratustra de Richard Strauss (que había sido el tema principal de 2001: Una odisea del espacio ). Aunque la grabación de Summers se incluyó en el álbum de la banda sonora y se lanzó como sencillo, no se utilizó en la película. Para el lado B del sencillo, Summers grabó otra canción basada en 2010 titulada «To Hal and Back», aunque esta no apareció ni en la película ni en el álbum de la banda sonora. [12] [13]
2010: The Year We Make Contact debutó en el segundo puesto de la taquilla norteamericana, recaudando 7.393.361 dólares en su primer fin de semana. [14] No logró alcanzar el primer puesto ante Beverly Hills Cop , que se convirtió en la película más taquillera de ese año en Norteamérica. Durante su segunda semana, la película enfrentó la competencia de otras dos nuevas películas de ciencia ficción; Starman de John Carpenter y Dune de David Lynch , [15] pero finalmente superó a ambas al final de su recorrido en cines nacionales. Terminó con poco más de 40 millones de dólares en la taquilla nacional y fue la decimoséptima película más taquillera de Norteamérica estrenada en 1984. [16]
En 1984, Marvel Comics publicó una adaptación de cómic de 48 páginas de la película escrita por J. M. DeMatteis y dibujada por Joe Barney, Larry Hama y Tom Palmer . Se publicó como un solo volumen en Marvel Super Special #37 [17] y como una miniserie de dos números . [18]
2010: The Year We Make Contact se lanzó por primera vez en video doméstico y laserdisc en 1985, y en DVD (R1) en 1998 por MGM . Fue reeditado (con diferente arte) en septiembre de 2000. Ambos lanzamientos se presentan con la banda sonora remasterizada en sonido envolvente Dolby 5.1 y en la relación de aspecto original de 2.35:1, aunque aparece un error de empaque en el lanzamiento de Warner de 2000, afirmando que la película se presenta en pantalla ancha anamórfica cuando, en realidad, simplemente es 4:3 letterbox y no anamórfica (la versión de MGM del DVD no hace tal afirmación). Los lanzamientos R1 y R4 también incluyen el tráiler de la película y un featurette de 10 minutos detrás de escena 2010: The Odyssey Continues (realizado en el momento de la producción de la película), aunque esto no está disponible en otras regiones.
La película se estrenó en Blu-ray Disc el 7 de abril de 2009. Cuenta con una presentación de una sola capa en formato BD-25, ahora en formato panorámico de alta definición 16:9 (2.40:1) con video 1080p/VC-1 y audio Dolby TrueHD 5.1 Surround en inglés. En todas las regiones, el disco también incluye el cortometraje promocional original de la película (como se indica arriba) y un avance cinematográfico en definición estándar como extras.
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 67% de las 36 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 5,80/10. El consenso del sitio web dice: " 2010 lucha por escapar de la sombra de su predecesora monolítica, pero ofrece una aventura inteligente en un viaje más directo a través del cosmos". [19] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 53 sobre 100, basada en 15 críticos, lo que indica críticas "mixtas o promedio". [20]
Roger Ebert le dio a 2010: The Year We Make Contact tres estrellas de cuatro, escribiendo que "no coincide con la poesía y el misterio de la película original, pero continúa la historia y ofrece explicaciones sólidas y pragmáticas para muchas de las cosas extrañas y visionarias de 2001 ". Ebert también escribió que "tiene un final que es exasperante, no solo por su simplicidad, sino por su inadecuación para satisfacer la sensación de anticipación, la sensación de asombro que sentimos al final de 2001 ". Sin embargo, concluyó: "Y, sin embargo, debe decirse la verdad: esta es una buena película. Una vez que hemos trazado nuestras líneas, una vez que hemos dejado absolutamente claro que 2001 continúa siendo absolutamente única como una de las mejores películas jamás realizadas, una vez que hemos liberado a 2010 de las comparaciones con la obra maestra de Kubrick, lo que nos queda es una ópera espacial atractiva, de bordes afilados, entretenida y emocionante". [21]
James Berardinelli también le dio a la película tres estrellas de cuatro, escribiendo que " 2010 continúa 2001 sin arruinarla. El mayor peligro al que se enfrentan los cineastas que dirigen una secuela es que una mala entrega arruine de alguna manera la experiencia de ver la película anterior. Esto no sucede aquí. Casi paradójicamente, 2010 puede ser innecesaria, pero es, sin embargo, un esfuerzo que vale la pena". [22]
Vincent Canby, del New York Times, le dedicó a 2010: The Year We Make Contact una crítica tibia, calificándola de "una secuela perfectamente adecuada, aunque no comparable", que "carece de ingenio, lo que no quiere decir que carezca de ingenio. Se ha puesto mucho cuidado en ella, pero no tiene una subestructura satírica que pueda igualar a la de la película de Kubrick, y que finalmente fue responsable de la continua popularidad de esa película". [23]
Colin Greenland reseñó 2010 para la revista Imagine , calificándola de "un drama espacial tenso con excelentes actuaciones de Helen Mirren y John Lithgow, y efectos especiales gloriosos. Para todos los que quedaron desconcertados por 2001 ". [24]
2010: El año en que hicimos contacto fue nominada a cinco premios Óscar : [25] [26]
La película también fue nominada a tres premios Saturn : Mejor película de ciencia ficción, Mejor vestuario (Patricia Norris) y Mejores efectos especiales (Richard Edlund). [27]
Ganó el premio Hugo a la mejor presentación dramática en 1985. [28]