Pimientos picantes rojos
Banda de rock estadounidense

Pimientos picantes rojos
La banda tocando en vivo en Londres en 2022. De izquierda a derecha: Flea, Anthony Kiedis, Chad Smith, John Frusciante.
La banda tocando en vivo en Londres en 2022. De izquierda a derecha: Flea , Anthony Kiedis , Chad Smith , John Frusciante .
Información de fondo
También conocido comoTony Flow y los milagrosamente majestuosos Maestros del caos (1982-1983)
OrigenLos Ángeles , California, Estados Unidos
Géneros
DiscografíaDiscografía de los Red Hot Chili Peppers
Años de actividad1982 – presente ( 1982 )
Etiquetas
Miembros
Miembros anteriores
Sitio webchilesrojos.com

Los Red Hot Chili Peppers son una banda de rock estadounidense formada en Los Ángeles en 1982, [1] compuesta por el vocalista Anthony Kiedis , el bajista Flea , el baterista Chad Smith y el guitarrista John Frusciante . Su música incorpora elementos de rock alternativo , funk , punk rock , hard rock , hip hop y rock psicodélico . Su gama ecléctica ha influido en géneros como el funk metal , [2] rap metal , [3] rap rock , [4] y nu metal . [5] [3] Con más de 120 millones de discos vendidos en todo el mundo, los Red Hot Chili Peppers son una de las bandas más vendidas de todos los tiempos . [6] Tienen los récords de más sencillos número uno (15), más semanas acumuladas en el número uno (91) y más canciones entre las diez primeras (28) en la lista Billboard Alternative Songs . [7] Han ganado tres premios Grammy , fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2012 y en 2022 recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood .

Los Red Hot Chili Peppers fueron formados en Los Ángeles por Kiedis, Flea, el guitarrista Hillel Slovak y el baterista Jack Irons . Debido a compromisos con otras bandas, Slovak e Irons no tocaron en el álbum debut homónimo de la banda de 1984 , que en su lugar contó con la participación del guitarrista Jack Sherman y el baterista Cliff Martinez . Slovak se reincorporó para su segundo álbum, Freaky Styley (1985), e Irons para su tercero, The Uplift Mofo Party Plan (1987). Irons se fue después de que Slovak muriera de una sobredosis de drogas en junio de 1988.

Con los nuevos integrantes Frusciante y Smith, los Red Hot Chili Peppers grabaron Mother's Milk (1989) y su primer gran éxito comercial, Blood Sugar Sex Magik (1991). Frusciante se sintió incómodo con su nueva popularidad y abandonó abruptamente la banda en 1992. Después de una serie de guitarristas temporales, fue reemplazado por Dave Navarro , quien apareció en el sexto álbum del grupo, One Hot Minute (1995). Aunque tuvo éxito, el álbum no logró igualar la aclamación crítica o popular de Blood Sugar Sex Magik . Frusciante y Kiedis lucharon contra la adicción a las drogas durante la década de 1990.

En 1998, tras la marcha de Navarro, Frusciante se reincorporó a la banda. Su séptimo álbum, Californication (1999), se convirtió en su mayor éxito comercial, con 16 millones de copias vendidas en todo el mundo. By the Way (2002) y Stadium Arcadium (2006) también tuvieron éxito; Stadium Arcadium fue su primer álbum en alcanzar el número uno en la lista Billboard 200. Frusciante se marchó de nuevo en 2009 para centrarse en su carrera en solitario; fue sustituido por Josh Klinghoffer , que apareció en I'm with You (2011) y The Getaway (2016), antes de que Frusciante se reincorporara en 2019. Lanzaron sus álbumes 12º y 13º, Unlimited Love y Return of the Dream Canteen , en 2022.

Historia

1982–1984: Historia temprana

La banda en 1984. De izquierda a derecha: Flea , Anthony Kiedis , Jack Sherman y Cliff Martinez .

Los Red Hot Chili Peppers se formaron en Los Ángeles en 1982 por el cantante Anthony Kiedis , el guitarrista Hillel Slovak , el bajista Flea y el baterista Jack Irons , compañeros de clase en Fairfax High School . [8] Su primera actuación fue el 16 de diciembre de 1982, en el club Grandia Room en Hollywood Boulevard ante una multitud de aproximadamente 30 personas. Gary Allen, un amigo de la banda, estaba organizando una fiesta de lanzamiento de su nuevo EP y le pidió a Kiedis y Flea que armaran un acto de apertura. [1]

En ese momento, Slovak y Irons ya estaban comprometidos con otro grupo, What Is This?; sin embargo, se le pidió a la nueva banda que regresara la semana siguiente. [9] En marzo, cambiaron su nombre a Red Hot Chili Peppers, tocando varios shows en lugares de Los Ángeles. Seis canciones de estos shows estaban en la primera cinta demo de la banda . [10] En noviembre de 1983, el manager Lindy Goetz llegó a un contrato de siete álbumes con EMI America y Enigma Records . Sin embargo, dos semanas antes, What Is This? también había obtenido un contrato discográfico con MCA , y en diciembre Slovak y Irons dejaron los Red Hot Chili Peppers para centrarse en What Is This?. [11] Flea y Kiedis reclutaron al baterista de Weirdos Cliff Martinez y al guitarrista Jack Sherman . [12]

La banda lanzó su álbum debut, The Red Hot Chili Peppers , en agosto de 1984. La difusión en la radio universitaria y en MTV ayudó a construir una base de seguidores, [13] y el álbum vendió 300.000 copias. El guitarrista de Gang of Four, Andy Gill , que produjo el álbum, presionó a la banda para que tocara con un sonido más limpio y más amigable para la radio, [14] y la banda se sintió decepcionada con el resultado, al encontrarlo demasiado pulido. [15] El álbum incluyó coros de Gwen Dickey, la cantante del grupo de disco funk de los años 70 Rose Royce . [16] La banda se embarcó en una gira agotadora, realizando 60 shows en 64 días. Durante la gira, la continua tensión musical y de estilo de vida entre Kiedis y Sherman complicó la transición entre los conciertos y la vida diaria de la banda. [17] Sherman fue despedido en febrero de 1985, [18] y Slovak, que acababa de dejar What Is This?, se reincorporó a la banda. [19]

1985-1988: Creación de seguidores, abuso de drogas y muerte de un eslovaco

El vocalista Anthony Kiedis y el bajista Flea (en la foto de agosto de 1989) han permanecido con los Red Hot Chili Peppers a lo largo de la historia de la banda.

El segundo álbum de los Chili Peppers, Freaky Styley (1985), fue producido por el músico de funk George Clinton , quien introdujo elementos de punk y funk en el repertorio de la banda. [20] El álbum contó con la participación de Maceo Parker y Fred Wesley . La banda consumió heroína durante la grabación del álbum, lo que influyó en las letras y la música. [21] La banda tenía una relación mucho mejor con Clinton que con Gill, [22] pero Freaky Styley , lanzado el 16 de agosto de 1985, también logró poco éxito, al no dejar huella en ninguna lista. La banda también consideró que la gira posterior fue improductiva. [23] [24] [25] A pesar de la falta de éxito, la banda estaba satisfecha con Freaky Styley ; Kiedis reflexionó que "superó tanto todo lo que pensábamos que podríamos haber hecho que pensábamos que estábamos en el camino hacia la enormidad". [26] En esta época, la banda apareció en las películas de 1986 Thrashin' , tocando la canción "Blackeyed Blonde" de Freaky Styley, y Tough Guys , interpretando la canción inédita "Set It Straight". [27]

A principios de 1986, EMI les dio a los Chili Peppers 5000 dólares para grabar un demo para su próximo álbum. Eligieron trabajar con el productor Keith Levene de Public Image Ltd , ya que compartía su interés por las drogas. [28] Levene y Slovak reservaron 2000 dólares del presupuesto para gastarlos en heroína y cocaína , lo que creó tensión entre los miembros de la banda. El "corazón de Martínez ya no estaba en la banda", pero no renunció, por lo que Kiedis y Flea lo despidieron en abril de 1986. [29] Irons se reincorporó a la banda, para su sorpresa; marcó la primera vez que los cuatro miembros fundadores estaban juntos desde 1983. Durante la grabación y la gira posterior de Freaky Styley , Kiedis y Slovak estaban lidiando con adicciones debilitantes a la heroína. Debido a su adicción, Kiedis "no tenía el mismo impulso o deseo de proponer ideas o letras" y apareció en el ensayo "literalmente dormido". [30]

Para su tercer álbum, los Chili Peppers intentaron contratar a Rick Rubin como productor, pero él se negó debido a los crecientes problemas de drogas de la banda. Finalmente contrataron a Michael Beinhorn del proyecto de funk artístico Material , su última opción. [31] Los primeros intentos de grabación se detuvieron debido al empeoramiento de los problemas de drogas de Kiedis, y Kiedis fue despedido brevemente. [32] Después de que la banda fuera nombrada "banda del año" por LA Weekly , Kiedis entró en rehabilitación de drogas . [33] La banda audicionó a nuevos cantantes, [34] pero Kiedis, ahora sobrio, se reincorporó a las sesiones de grabación con nuevo entusiasmo. [35] Las canciones se formaron rápidamente, mezclando la sensación funk y los ritmos de Freaky Styley con un enfoque más duro e inmediato del punk rock . El álbum fue grabado en el sótano del Capitol Records Building . [36] El proceso de grabación fue difícil; Kiedis desaparecía con frecuencia para buscar drogas; [37] Después de cincuenta días de sobriedad, Kiedis había decidido volver a tomar drogas para celebrar su nueva música. [36]

El tercer álbum de los Red Hot Chili Peppers, The Uplift Mofo Party Plan , fue lanzado en septiembre de 1987 y alcanzó el puesto número 148 en la lista Billboard 200 , [38] una mejora significativa con respecto a sus álbumes anteriores. La banda se embarcó de inmediato en una gira norteamericana de dos meses y medio para promocionar el lanzamiento, acompañada por Faith No More como teloneros que también estaban promocionando su nuevo álbum Introduce Yourself . [39] [40] Durante este período, sin embargo, Kiedis y Slovak habían desarrollado graves adicciones a las drogas, [41] a menudo desapareciendo durante días seguidos. Slovak murió de una sobredosis de heroína el 25 de junio de 1988, poco después de la conclusión de la gira Uplift . [42] Kiedis huyó de la ciudad y no asistió al funeral de Slovak. [43] Irons, preocupado por la muerte, dejó la banda; después de años de depresión, se convirtió en miembro de la banda grunge de Seattle Pearl Jam en 1994. [44]

1988-1989: Frusciante y Smith se unen

Chad Smith (en la foto de 2019) ha sido el baterista de los Red Hot Chili Peppers desde 1988.

DeWayne "Blackbyrd" McKnight , un ex miembro de Parliament-Funkadelic , se unió como guitarrista, y DH Peligro de Dead Kennedys se unió como baterista. [¿ Cuándo? ] Kiedis volvió a ingresar a rehabilitación durante 30 días y visitó la tumba de Slovak como parte de su rehabilitación, enfrentándose finalmente a su dolor. Tres fechas después de la gira, McKnight fue despedido por falta de química con la banda. [45] McKnight estaba tan infeliz que amenazó con quemar la casa de Kiedis. [46]

Peligro presentó a Kiedis y Flea al guitarrista adolescente y fan de los Chili Peppers John Frusciante , [47] quien trajo un estilo de rock más oscuro y melódico a la banda. [48] Frusciante realizó su primer show con los Chili Peppers en septiembre de 1988. La nueva formación comenzó a escribir para el próximo álbum y realizó una gira corta, el Turd Town Tour. En noviembre, Kiedis y Flea despidieron a Peligro debido a sus problemas de drogas y alcohol. [49] Después de audiciones abiertas, contrataron al baterista Chad Smith en diciembre de 1988, quien se quedó desde entonces. [50] Según Smith, "comenzamos a tocar y de inmediato nos llevamos bien musicalmente". [51]

Los Chili Peppers comenzaron a trabajar en su cuarto álbum a finales de 1988. [52] A diferencia de las sesiones intermitentes de The Uplift Mofo Party Plan, la preproducción transcurrió sin problemas. Sin embargo, las sesiones se pusieron tensas por el deseo de Beinhorn de crear un éxito, frustrando a Frusciante y Kiedis. [53] Lanzado el 16 de agosto de 1989, Mother's Milk alcanzó el puesto número 52 en el Billboard 200 de Estados Unidos . [38] El disco no logró entrar en las listas de éxitos del Reino Unido y Europa, pero subió al puesto número 33 en Australia. [54] « Knock Me Down » alcanzó el puesto número seis en el Modern Rock Tracks de Estados Unidos , mientras que « Higher Ground » llegó al puesto número once [55] y alcanzó el puesto número 54 en el Reino Unido y el número 45 en Australia y Francia. [56] [57] Mother's Milk fue certificado disco de oro en marzo de 1990 y fue el primer álbum de los Chili Peppers en vender más de 500.000 unidades. [58]

1990–1993:Magia sexual con azúcar en sangre, la fama y la primera salida de Frusciante

Rick Rubin ha producido casi todos los álbumes de los Red Hot Chili Peppers desde 1991.

En 1990, tras el éxito de Mother's Milk , los Chili Peppers dejaron EMI y entraron en una guerra de ofertas con las grandes discográficas. Firmaron con Warner Bros. Records y contrataron al productor Rick Rubin . Rubin había rechazado a la banda en 1987 debido a sus problemas con las drogas, pero sintió que ahora estaban más sanos y más centrados; continuó produciendo varios de sus álbumes. El proceso de composición fue más productivo de lo que había sido para Mother's Milk , y Kiedis dijo: "[todos los días], había nueva música para que yo escribiera letras". [59] Por sugerencia de Rubin, grabaron en The Mansion , un estudio en una casa donde alguna vez vivió el mago Harry Houdini . [60]

En septiembre de 1991, se lanzó Blood Sugar Sex Magik . « Give It Away » fue el primer sencillo, que alcanzó fama internacional y se convirtió en el primer sencillo número uno de la banda en la lista Modern Rock . [55] La balada « Under the Bridge » fue el segundo sencillo y alcanzó el número dos en la lista Billboard Hot 100, la posición más alta de la banda hasta la fecha. [55]

Blood Sugar Sex Magik vendió más de 12 millones de copias. [61] Fue catalogado en el puesto número 310 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone , y en 1992 ascendió al puesto número tres en las listas de álbumes de Estados Unidos, casi un año después de su lanzamiento. El álbum fue acompañado por un documental, Funky Monks . [62] Los Chili Peppers comenzaron su gira Blood Sugar Sex Magik , que contó con Nirvana , Pearl Jam y Smashing Pumpkins , tres de las bandas emergentes más importantes de la época en la música alternativa, como actos de apertura. [63]

Frusciante se vio afectado por la fama y comenzó a pelearse con Kiedis. Se aisló y desarrolló una adicción secreta a la heroína. En una aparición en Saturday Night Live , actuó desafinando; Kiedis creyó que quería sabotear la actuación. [48] Frusciante dejó abruptamente el grupo después de un show en Tokio en mayo de 1992. [48] Regresó a Los Ángeles y pasó años viviendo en la miseria, luchando contra la adicción. [48]

Para reemplazar a Frusciante, los Chili Peppers contactaron a Dave Navarro , quien acababa de separarse de Jane's Addiction , pero estaba involucrado en sus propios problemas con las drogas. Después de audiciones fallidas con Zander Schloss , contrataron a Arik Marshall de la banda de Los Ángeles Marshall Law, [64] [65] y encabezó el festival Lollapalooza en 1992. [66] Marshall apareció en los videos musicales de " Breaking the Girl " y " If You Have to Ask ", así como en el episodio de Los Simpsons " Krusty Gets Kancelled ". [67] [¿ Fuente poco confiable? ] En septiembre de 1992, los Chili Peppers interpretaron "Give It Away" en los MTV Video Music Awards . Fueron nominados a siete premios, ganando tres, incluido el Viewer's Choice . En febrero de 1993, interpretaron "Give It Away" en los Premios Grammy , y la canción le valió a la banda su primer Grammy, Mejor Interpretación de Hard Rock con Voz. [68]

Los Chili Peppers despidieron a Marshall [69] y realizaron audiciones para un nuevo guitarrista, incluyendo a Buckethead , a quien Flea sintió que no era adecuado para la banda. [70] Jesse Tobias de la banda de Los Ángeles Mother Tongue fue contratado brevemente, pero despedido debido a la mala química. [71] Sin embargo, Navarro dijo que ahora estaba listo para unirse a la banda. [72] En agosto de 1993, el sencillo no incluido en el álbum " Soul to Squeeze " fue lanzado y apareció en la banda sonora de la película Coneheads . [73] La canción encabezó la lista Billboard US Modern Rock. [74]

1994–1997:Un minuto calientey Dave Navarro

Dave Navarro (en la foto de 2009) reemplazó a Jesse Tobias como guitarrista en 1993. Se fue en 1998.

Navarro apareció por primera vez con los Chili Peppers en Woodstock '94 , interpretando versiones tempranas de nuevas canciones. A esto le siguió una breve gira, que incluyó apariciones como cabeza de cartel en los festivales Pukkelpop y Reading y dos actuaciones como teloneros de los Rolling Stones . [75] La relación entre Navarro y la banda comenzó a deteriorarse; [76] Navarro admitió que no le gustaba la música funk ni improvisar. Kiedis había recaído en la adicción a la heroína después de un procedimiento dental en el que se utilizó un sedante adictivo, Valium , aunque la banda no lo descubrió hasta más tarde. [77]

Sin Frusciante, las canciones se escribieron a un ritmo mucho más lento. [77] Kiedis dijo: "John había sido una verdadera anomalía en lo que se refiere a la composición de canciones... Me imaginé que así eran todos los guitarristas, que les mostrabas tus letras y cantabas un poco y lo siguiente que sabías era que tenías una canción. Eso no sucedió de inmediato con Dave". [77] Con Kiedis a menudo ausente de las grabaciones debido a sus problemas con las drogas, Flea asumió un papel más importante cuando escribió y cantó la voz principal en "Pea". [78]

One Hot Minute fue lanzado en septiembre de 1995 después de varios retrasos. Se apartó del sonido anterior de los Chili Peppers, con el trabajo de guitarra de Navarro incorporandoriffs de heavy metal y rock psicodélico . [79] La banda lo describió como un disco más oscuro y triste. [80] Las letras de Kiedis abordaron las drogas, incluido el sencillo principal, " Warped ", y las relaciones rotas y las muertes de seres queridos, incluyendo "Tearjerker", escrita sobre Kurt Cobain y "Transcending" sobre River Phoenix . A pesar de las críticas mixtas, el álbum vendió ocho millones de copias en todo el mundo. [81] La banda también contribuyó a bandas sonoras que incluyen Working Class Hero: A Tribute to John Lennon [82] y Beavis and Butt-Head Do America , [83] y Flea y Navarro contribuyeron alsencillo de Alanis Morissette " You Oughta Know ". [84]

Los Chili Peppers comenzaron la gira de One Hot Minute en Europa en 1995. La gira estadounidense se pospuso después de que Smith se rompiera la muñeca. En 1997, varios shows fueron cancelados debido al deterioro de las relaciones de la banda, las lesiones y el consumo de drogas de Navarro y Kiedis. La banda tocó tres shows ese año, incluido el primer Fuji Rock Festival en Japón. [85] En abril de 1998, los Chili Peppers anunciaron que Navarro se había ido debido a diferencias creativas. Kiedis dijo que la decisión fue mutua. [86] Los informes de la época indicaron que la salida de Navarro se produjo después de que asistiera a un ensayo de la banda bajo la influencia de las drogas. [81]

1998–2001: El regreso de Frusciante yCalifornicación

La banda recuperó el éxito comercial después de que el guitarrista John Frusciante (en la foto de 2006) se reincorporó a ellos en 1998. Se fue nuevamente en 2009 y se reincorporó en 2019.

Sin guitarrista, los Red Hot Chili Peppers estaban al borde de separarse. [87] En los años posteriores a la partida de Frusciante, su adicción a la heroína lo había dejado en la pobreza y cerca de la muerte. [88] Flea convenció a Frusciante para que ingresara al Centro de Rehabilitación de Drogas Las Encinas en enero de 1998. [89] [90] Su adicción lo dejó con cicatrices en los brazos, una nariz reestructurada e implantes dentales después de una infección oral. [91] [92] En abril de 1998, Flea visitó a Frusciante recuperado y le pidió que volviera a unirse a la banda. Frusciante comenzó a sollozar y dijo que nada lo haría más feliz. [93] [94]

Logotipo de los Red Hot Chili Peppers

En junio de 1999, después de más de un año de producción, los Red Hot Chili Peppers lanzaron Californication , su séptimo álbum de estudio. Vendió más de 16 millones de copias y sigue siendo su álbum más exitoso. [95] Californication contenía menos canciones de rap que sus predecesores, integrando en su lugar riffs de guitarra melódicos y texturizados, voces y líneas de bajo. [96] Produjo tres éxitos de rock moderno número uno, « Scar Tissue », « Otherside » y « Californication ». [55] Californication recibió críticas más fuertes que One Hot Minute y fue un éxito mayor en todo el mundo. [96] Si bien muchos críticos atribuyeron el éxito del álbum al regreso de Frusciante, también sintieron que la voz de Kiedis también había mejorado. [97] Más tarde fue incluido en el número 399 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [ cita requerida ]

Californication fue respaldado con una gira mundial internacional de dos años , produciendo el primer DVD del concierto de los Chili Peppers, Off the Map (2001). [98] En julio de 1999, los Chili Peppers tocaron el espectáculo de cierre en Woodstock 1999. [ 8] [99] Durante el set, un pequeño incendio se convirtió en violencia y vandalismo, lo que resultó en la intervención de los escuadrones de control de disturbios. [100] Los cajeros automáticos y varios semirremolques fueron saqueados y destruidos. [101] [102] La banda fue culpada en los medios de comunicación por incitar los disturbios después de interpretar una versión de la canción de Jimi Hendrix " Fire ". En sus memorias, Kiedis escribió: "Estaba claro que esta situación ya no tenía nada que ver con Woodstock. No era un símbolo de paz y amor, sino de avaricia y lucro". [103]

2001–2004:Por cierto

Los Chili Peppers comenzaron a escribir su próximo álbum a principios de 2001, inmediatamente después de la gira Californication . [104] Frusciante y Kiedis colaboraban durante días seguidos, discutiendo y compartiendo progresiones de guitarra y letras. [105] Para Kiedis, "escribir By the Way  ... fue una experiencia completamente diferente a Californication . John volvió a ser él mismo y rebosaba de confianza". [104] La grabación fue difícil para Flea, quien sintió que su papel estaba siendo disminuido [106] y luchó con Frusciante sobre la dirección musical. [106] Flea consideró dejar la banda después del álbum, pero los dos resolvieron sus problemas. [107]

Los Red Hot Chili Peppers actuaron en Estocolmo en 2003

By the Way fue lanzado en julio de 2002 y produjo cuatro sencillos; « By the Way », « The Zephyr Song », « Can't Stop » y « Universally Speaking ». El álbum fue el más discreto hasta la fecha, centrándose en baladas melódicas sobre rap y funk, con texturas en capas, más teclados y arreglos de cuerdas. [108] El álbum fue seguido por una gira mundial de dieciocho meses , [109] un DVD de concierto, Live at Slane Castle , y el primer álbum en vivo de la banda, Red Hot Chili Peppers Live in Hyde Park . [110] Más de 258.000 fanáticos pagaron más de $17.100.000 por entradas durante tres noches, un récord en 2004; El evento ocupó el puesto número 1 en los mejores boxscores de conciertos de Billboard de 2004. [111] En noviembre de 2003, los Chili Peppers lanzaron su álbum Greatest Hits , que incluía nuevas canciones " Fortune Faded " y " Save the Population ". [112]

2005–2007:Estadio Arcadium

En 2006, los Chili Peppers lanzaron su noveno álbum, Stadium Arcadium . Aunque inicialmente planearon lanzar una trilogía de álbumes, [113] eligieron lanzar un álbum doble de 28 canciones. Fue su primer álbum en debutar en el número uno en las listas de Estados Unidos, donde permaneció durante dos semanas, y debutó en el número uno en el Reino Unido y otros 25 países. Stadium Arcadium vendió más de siete millones de unidades. [114] Ganó los premios Grammy al Mejor Álbum de Rock y Mejor Interpretación de Rock de un Dúo o Grupo con Voz ("Dani California"). [115]

Los Red Hot Chili Peppers actuaron en el Festival Pinkpop en 2006

El primer sencillo, « Dani California », fue el sencillo de la banda que más rápido se vendió, debutando en la cima de la lista Modern Rock en los EE. UU., alcanzando el puesto número seis en el Billboard Hot 100 y alcanzando el número 2 en el Reino Unido. « Tell Me Baby », lanzado a continuación, también encabezó las listas en 2006. « Snow (Hey Oh) » fue lanzado a fines de 2006, rompiendo múltiples récords en 2007. La canción se convirtió en su undécimo sencillo número uno, lo que le dio a la banda un total acumulado de 81 semanas en el número uno. También fue la primera vez que tres sencillos consecutivos de la banda llegaron al número uno. « Desecration Smile » fue lanzado internacionalmente en febrero de 2007 y alcanzó el puesto número 27 en las listas del Reino Unido. « Hump de Bump » estaba planeado para ser el próximo sencillo solo para los EE. UU., Canadá y Australia, pero debido a la respuesta positiva del video musical, se lanzó como sencillo mundial en mayo de 2007. [ cita requerida ]

El Stadium Arcadium World Tour comenzó en 2006, incluyendo varias fechas en festivales. El amigo y colaborador musical frecuente de Frusciante, Josh Klinghoffer, se unió a la banda de gira, contribuyendo con la guitarra, coros y teclados. La banda fue la invitada musical de Saturday Night Live , que se emitió en mayo de 2006 con el presentador Tom Hanks . [116] [¿ Fuente poco fiable? ]

2008-2009: Klinghoffer reemplaza a Frusciante

Josh Klinghoffer (en la foto de 2016) fue el guitarrista de gira de respaldo en 2007. Reemplazó a John Frusciante en 2009, hasta el regreso de Frusciante en 2019.

Después de la gira Stadium Arcadium , los Chili Peppers se tomaron un descanso prolongado. Kiedis atribuyó esto al desgaste de la banda por sus años de trabajo ininterrumpido desde Californication . Su única grabación durante este tiempo fue en 2008 con George Clinton en su álbum George Clinton and His Gangsters of Love ; acompañados por Kim Manning, grabaron una nueva versión del clásico de Shirley y Lee " Let the Good Times Roll ". [117]

Kiedis, que recientemente se había convertido en padre, planeaba pasar el tiempo cuidando a su hijo y desarrollando una serie de televisión basada en su autobiografía, Spider and Son. [118] Flea comenzó a tomar clases de teoría musical en la Universidad del Sur de California , y reveló planes para lanzar un disco solista principalmente instrumental; los músicos invitados incluyeron a Patti Smith y un coro del Conservatorio Silverlake . [119] También se unió a Thom Yorke en el supergrupo Atoms for Peace . [120] Frusciante lanzó su álbum The Empyrean . [121] Smith trabajó con Sammy Hagar , Joe Satriani y Michael Anthony en el supergrupo Chickenfoot , así como en su proyecto solista, Chad Smith's Bombastic Meatbats . [122]

En julio de 2009, Frusciante volvió a dejar los Chili Peppers, aunque no se hizo ningún anuncio hasta diciembre. [123] Frusciante explicó en su página de Myspace que no había ningún resentimiento por su partida esta vez, y que quería centrarse en su trabajo en solitario. [124] En octubre de 2009, los Chili Peppers entraron al estudio para comenzar a escribir su décimo álbum de estudio, con Klinghoffer reemplazando a Frusciante. [123] En enero de 2010, los Chili Peppers hicieron su regreso en vivo en enero de 2010, rindiendo homenaje a Neil Young con una versión de " A Man Needs a Maid " en MusiCares. En febrero, después de meses de especulaciones, Klinghoffer fue confirmado como el reemplazo de Frusciante. [125]

2011–2014:Estoy contigo

Red Hot Chili Peppers grabó su décimo álbum, I'm with You , entre septiembre de 2010 y marzo de 2011. Decidieron no lanzar otro álbum doble, reduciendo el álbum a 14 canciones. [126] I'm with You fue lanzado en los EE. UU. en agosto de 2011. Encabezó las listas en 18 países y recibió críticas en su mayoría positivas. « The Adventures of Rain Dance Maggie », se convirtió en el duodécimo sencillo número uno de la banda. [127] [128] « Monarchy of Roses », « Look Around » y « Did I Let You Know » (lanzada solo en Brasil ), y « Brendan's Death Song » también fueron lanzados como sencillos. [129]

Una imagen promocional de los Red Hot Chili Peppers de 2012

En julio de 2011, los Chili Peppers tocaron tres shows de preparación solo por invitación en California, su primero desde 2007. [130] [131] Comenzaron una gira promocional de un mes en agosto de 2011, comenzando en Asia. El I'm with You World Tour se desarrolló desde septiembre de 2011 hasta 2013. La etapa norteamericana, que se esperaba que comenzara en enero de 2012, se pospuso a marzo debido a una cirugía que Kiedis requirió por lesiones en el pie que había sufrido durante la gira Stadium Arcadium. Después del I'm with You World Tour , la banda emprendió otra pequeña gira , incluidos sus primeros shows en Alaska , Paraguay , Filipinas y Puerto Rico . [132] Las grabaciones de las giras se lanzaron en 2012 en el EP gratuito 2011 Live . [ cita requerida ]

Flea y Smith en Rock in Rio Madrid 2012

Los Chili Peppers fueron nominados a dos premios MTV Europe Music Awards como Mejor banda de rock y Mejor artista en vivo [133] y nominados a Mejor grupo en los People's Choice Awards de 2012 [134] I'm with You también fue nominado a un premio Grammy de 2012 como Mejor álbum de rock . [135] En abril de 2012, los Chili Peppers fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll . En mayo se lanzó el EP Rock & Roll Hall of Fame Covers , que solo se puede descargar y que comprende versiones de estudio y en vivo lanzadas anteriormente de artistas que habían influenciado a la banda. A partir de agosto de 2012, la banda comenzó a lanzar una serie de sencillos como I'm with You Sessions , que se compilaron en el LP I'm Beside You en noviembre de 2013 como una exclusiva del Record Store Day . [136]

En febrero de 2014, los Chili Peppers se unieron a Bruno Mars como intérpretes en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVIII , visto por un récord de 115,3 millones de espectadores. La actuación fue recibida con críticas mixtas por el uso de música de fondo; Flea respondió que era una regla de la NFL que las bandas pregrabaran la música debido a problemas técnicos y de tiempo, y que habían aceptado porque era una oportunidad única en la vida. Dijo que la voz de Kiedis era completamente en vivo y que la banda había grabado "Give it Away" durante los ensayos. [137] La ​​banda comenzó otra gira en mayo de 2013, que terminó en junio de 2014. 2012-13 Live EP fue lanzado en julio de 2014 a través de su sitio web como descarga gratuita. [ cita requerida ]

2015–2018:La escapada

Los Chili Peppers lanzaron Fandemonium en noviembre de 2014, un libro dedicado a sus fans. [138] Ese diciembre, comenzaron a trabajar en su undécimo álbum, el primero sin el productor Rick Rubin desde 1989; [139] en cambio, fue producido por Danger Mouse . [140] Flea se rompió el brazo durante un viaje de esquí, lo que retrasó la grabación durante varios meses. [141] « Dark Necessities », el primer sencillo de su próximo álbum, fue lanzado el 5 de mayo. Su undécimo álbum, The Getaway , fue lanzado en junio. [142] Kiedis dijo que las canciones estaban influenciadas por una relación de dos años que se vino abajo. [143] «Dark Necessities» se convirtió en el 25º sencillo entre los diez primeros de la banda en la lista Billboard Alternative Songs , un récord que tienen sobre U2 . [144] En febrero de 2016 se filtró «Circle of the Noose», una canción inédita grabada con Navarro en 1998. [145]

Los Red Hot Chili Peppers actuaron en Rock am Ring en 2016

En mayo, la banda lanzó «The Getaway». [146] El video musical de «Dark Necessities», dirigido por la actriz Olivia Wilde , fue lanzado en junio de 2016. [147] The Getaway hizo su debut en el número 2 en la lista Billboard 200 , detrás de Drake , quien tuvo el álbum número uno durante ocho semanas consecutivas. The Getaway vendió más que Drake en su primera semana con ventas de álbumes de 108,000 a 33,000 (en realidad lo colocó en el cuarto lugar en ventas de la semana) aunque debido a la transmisión del álbum, Drake logró superar a la banda en la primera posición en las listas. [148] [149] En julio de 2016, el EP Live In Paris fue lanzado exclusivamente a través del sitio web de transmisión de música Deezer . «Go Robot» fue anunciado como el segundo sencillo de The Getaway . En el mismo mes, los miembros de la banda comenzaron a publicar imágenes del set del video musical. [150] The Getaway fue reeditado en vinilo rosa de edición limitada en septiembre, como parte de 10 Bands 1 Cause. Todo el dinero de las ventas de la reedición se destinó a Gilda's Club NYC, una organización que brinda apoyo comunitario tanto a las personas diagnosticadas con cáncer como a sus cuidadores. Lleva el nombre de la comediante Gilda Radner . [151]

La banda comenzó la parte principal del Getaway World Tour en septiembre con la etapa norteamericana, con Jack Irons, el baterista original de la banda, como acto de apertura, a partir de enero de 2017. [152] Dave Rat , el ingeniero de sonido de la banda desde 1991, anunció que después del espectáculo del 22 de enero de 2017, ya no trabajaría con la banda. [153]

El Getaway World Tour concluyó en octubre de 2017. La gira consistió en 151 espectáculos que duraron un año y casi cinco meses. [154] En diciembre, la banda encabezó el concierto benéfico Band Together 2 en el Bill Graham Civic Auditorium en San Francisco . El dinero recaudado en el concierto se destinó al Tipping Point Emergency Relief Fund, que entre 2005 y 2017 recaudó 150 millones de dólares para educar, emplear, albergar y apoyar a los necesitados en el Área de la Bahía . [155]

2019-2023: El segundo regreso de Frusciante,Amor ilimitado, yEl regreso de la cantina de los sueños

La grabación del próximo álbum de los Chili Peppers se retrasó debido al incendio de Woolsey ; la banda realizó un espectáculo benéfico para las víctimas del incendio el 13 de enero de 2019. [156] En febrero, interpretaron "Dark Necessities" con el rapero Post Malone en la 61.a edición anual de los Premios Grammy . [157] [158] Aparecieron en el video musical de Malone para " Wow ", lanzado en marzo. [159]

Red Hot Chili Peppers actuando en el Ohana Music Festival en septiembre de 2019, tres meses antes de que Klinghoffer fuera reemplazado por Frusciante

En febrero de 2019, los Chili Peppers comenzaron una gira de un mes, presentando sus primeros shows como cabezas de cartel en Australia en 12 años, [160] incluido su primer show en Tasmania , que se detuvo brevemente debido a un corte de energía. [161] El 15 de marzo, actuaron en Egipto, convirtiéndose en uno de los pocos actos a los que se les permitió actuar en las Pirámides de Giza . [162] La actuación fue transmitida en vivo . [163] El 26 de octubre, el fotógrafo David Mushegain anunció que se estaba preparando un documental de los Chili Peppers. [164]

El 15 de diciembre de 2019, los Chili Peppers anunciaron que, después de 10 años, Frusciante se había reincorporado, reemplazando a Klinghoffer. Escribieron que Klinghoffer era "un hermoso músico al que respetamos y amamos". [165] En una entrevista, Klinghoffer dijo que no había animosidad: "Es absolutamente el lugar de John estar en esa banda... Estoy feliz de que esté de regreso con ellos". [166] El 2 de noviembre, los Chili Peppers realizaron su último espectáculo con Klinghoffer, en un evento benéfico en el Conservatorio de Música Silverlake en Los Ángeles. [167] Klinghoffer lanzó su álbum debut en solitario, To Be One with You , el 22 de noviembre de 2019, con Flea y el ex baterista de los Chili Peppers, Jack Irons. [168]

El 8 de febrero de 2020, Frusciante actuó con los Chili Peppers por primera vez en 13 años en un servicio conmemorativo organizado por la Fundación Tony Hawk para el productor de cine Andrew Burkle, hijo del multimillonario Ronald Burkle . [169] Se programaron espectáculos para tres festivales ese mayo, [170] pero se cancelaron debido a la pandemia de COVID-19 . [171] En agosto, el ex guitarrista de los Chili Peppers, Jack Sherman, murió a los 64 años; la banda emitió un comunicado agradeciéndole por "todos los momentos buenos, malos y en el medio". [172]

El 24 de abril de 2021, los Chili Peppers anunciaron que habían dejado Q Prime, su compañía de gestión durante los 20 años anteriores, y que ahora serían gestionados por su viejo amigo Guy Oseary , fundador de Maverick Records . [173] El 3 de mayo, se informó que los Red Hot Chili Peppers venderían su catálogo anterior a Hipgnosis Songs Fund por entre 140 y 150 millones de dólares. [174] El 31 de marzo, los Chili Peppers recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [175]

La banda actuará en julio de 2023

El duodécimo álbum de los Red Hot Chili Peppers, Unlimited Love , producido por Rubin, fue lanzado el 1 de abril de 2022. Debutó en el número uno en diez países, convirtiéndose en el primer álbum número uno de los Chili Peppers en Estados Unidos desde Stadium Arcadium . [176] Fue promocionado con los sencillos « Black Summer » [177] y « These Are the Ways ». [178] NME escribió que Unlimited Love compartía los «riffs melancólicos, los coros himnos y las melodías suavemente cantadas» del trabajo anterior de Frusciante con los Chili Peppers, pero introdujo nuevos elementos «grungy» y acústicos. [179]

El día del lanzamiento, la compañía de radiodifusión Sirius XM lanzó un canal dedicado a los Red Hot Chili Peppers, Whole Lotta Red Hot, que presenta videos musicales, presentaciones en vivo y actos que influyeron en los Chili Peppers. [180] El 4 de junio, los Red Hot Chili Peppers comenzaron su gira Global Stadium Tour . [181] [182] El decimotercer álbum de los Chili Peppers, Return of the Dream Canteen , grabado durante las mismas sesiones que Unlimited Love, fue lanzado el 14 de octubre. [183] ​​El primer sencillo, « Tippa My Tongue », fue lanzado en agosto, [184] seguido de « The Drummer » en octubre. [185] El ex baterista de la banda, DH Peligro, murió a la edad de 63 años el 28 de octubre. [186]

2024-presente: Próximo decimocuarto álbum

En abril de 2024, Smith dijo que los Chili Peppers se tomarían un descanso después de las fechas de su gira de 2024 y comenzarían a escribir su próximo álbum en 2025. [187] En julio, Klinghoffer fue demandado por muerte por negligencia después de atropellar a un peatón y matarlo en marzo de 2024. [188] Para la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de París de 2024 el 11 de agosto, los Chili Peppers brindaron una interpretación de "Can't Stop" ("Eddie" se realizó durante un especial posterior a los Juegos Olímpicos en NBC ) [189] en Long Beach, California , en representación de Los Ángeles, donde se llevarán a cabo los Juegos Olímpicos de Verano de 2028. [190] [191]

Estilo

La música de los Red Hot Chili Peppers ha sido caracterizada como funk rock , [192] [193] [194] [195] rock alternativo , [196] [197] [198] funk metal , [199] [200] [201] y rap rock , [194] [195] [202] [203] con influencias del hard rock , el psicodélico y el punk rock . Con respecto a su género, Flea afirmó en una entrevista de Guitar World de 2006 : "A pesar de todos los estilos que han ido y venido a lo largo de nuestra carrera, nunca nos alineamos realmente con ninguno de ellos; nunca fuimos parte de ningún movimiento. En un momento, la gente nos puso juntos en una categoría con Fishbone y Faith No More , pero siempre fuimos diferentes de esas bandas, y ellas siempre fueron diferentes de nosotros". [204] Las influencias de la banda incluyen a Parliament-Funkadelic , Defunkt , Jimi Hendrix , The Misfits , Black Sabbath , Metallica , James Brown , Gang of Four , Bob Marley , Big Boys , Bad Brains , Sly and the Family Stone , Ohio Players , Queen , Stevie Wonder , Elvis Presley , Deep Purple , The Beach Boys , Black Flag , Ornette Coleman , Led Zeppelin , Yes , [205] Fugazi , Fishbone , Marvin Gaye , Billie Holiday , Santana , Elvis Costello , The Stooges , [206] The Clash , Siouxsie and the Banshees , [207] [208] Devo y Miles Davis . [209]

Kiedis proporcionó múltiples estilos vocales. Su enfoque principal hasta Blood Sugar Sex Magik fue el verso hablado y el rap, que complementó con voces tradicionales. Esto ayudó a la banda a mantener un estilo consistente. [210] A medida que el grupo maduró, en particular con Californication (1999), redujeron el número de versos rapeados. By the Way (2002) contenía solo dos canciones con un verso impulsado por el rap y un coro melódico. [211] El estilo más reciente de Kiedis se desarrolló a través de entrenamiento continuo. [212]

El estilo del guitarrista original Slovak se basaba en el blues y el funk. Slovak estaba influenciado principalmente por artistas de hard rock como Hendrix, Kiss y Led Zeppelin, [213] mientras que su método de interpretación se basaba en la improvisación común en el funk. [214] Se destacó por un estilo de interpretación agresivo; a menudo tocaba con tanta fuerza que sus dedos se "deshacían". [214] Kiedis observó que su forma de tocar evolucionó durante su tiempo fuera del grupo en What Is This?, cuando Slovak adoptó un estilo más fluido con elementos "sensuales" en comparación con sus técnicas de hard rock anteriores. [215] En The Uplift Mofo Party Plan (1987), Slovak experimentó con géneros fuera de la música funk tradicional, incluido el reggae y el speed metal . [216] Sus riffs de guitarra a menudo servirían como base de las canciones del grupo, y los otros miembros escribirían sus partes para complementar su trabajo de guitarra. Su riff melódico que aparece en la canción "Behind the Sun" inspiró al grupo a crear canciones "bonitas" con énfasis en la melodía. [36] Kiedis describe la canción como "pura inspiración de Hillel". [217] Slovak también utilizó una caja de conversación en canciones como "Green Heaven" y "Funky Crime", en las que cantaba en un tubo mientras tocaba para crear efectos psicodélicos. [218]

El estilo musical de Frusciante ha evolucionado a lo largo de su carrera. Su forma de tocar la guitarra emplea melodía y emoción en lugar de virtuosismo. [ aclaración necesaria ] Aunque se pueden escuchar influencias virtuosas a lo largo de su carrera, ha dicho que a menudo las minimiza. [219] Frusciante trajo un sonido melódico y texturizado, en particular en Californication , By the Way y Stadium Arcadium (2006). Esto contrasta con su enfoque abrasivo anterior en Mother's Milk , [220] [221] así como sus arreglos secos, funky y más dóciles en Blood Sugar Sex Magik . En Californication y By the Way , Frusciante derivó la técnica de crear textura tonal a través de patrones de acordes del guitarrista post-punk Vini Reilly de Durutti Column y bandas como Fugazi and the Cure . [222] [223] [224] En By the Way , quería que la gente pudiera cantar la parte de guitarra principal, influenciado por John McGeoch de Siouxsie and the Banshees, Johnny Marr de The Smiths y Bernard Sumner de Joy Division . [225] Inicialmente quería que este álbum estuviera compuesto por "estas canciones punks y ásperas", inspirándose en los primeros artistas punk como The Germs y The Damned . Sin embargo, el productor Rick Rubin lo desaconsejó y, en su lugar, se basó en el estilo melódico de Californication . [226] Durante la grabación de Stadium Arcadium (2006), se alejó de sus influencias de new wave y se concentró en emular a guitarristas más llamativos como Hendrix y Van Halen. [227] Navarro trajo su propio sonido a la banda durante su mandato, con su estilo basado en el heavy metal , el rock progresivo y la psicodelia . [228]

El estilo de bajo de Flea puede considerarse una amalgama de funk, psicodelia, punk y hard rock. [229] Las melodías cargadas de groove, tocadas con los dedos o con slapping , contribuyeron a su estilo característico. Si bien el estilo de bajo slap de Flea fue prominente en álbumes anteriores, los álbumes posteriores a Blood Sugar Sex Magik [229] tienen líneas de bajo más melódicas e impulsadas por el funk. También ha usado paradas dobles en algunas canciones más nuevas. La forma de tocar el bajo de Flea ha cambiado considerablemente a lo largo de los años. Cuando se unió a Fear, su técnica se centraba principalmente en las líneas de bajo tradicionales del punk-rock. [230] Sin embargo, cambió este estilo cuando se formaron los Red Hot Chili Peppers. Comenzó a incorporar un estilo de bajo "slap" que se inspiró principalmente en Bootsy Collins . [231] Blood Sugar Sex Magik vio un cambio notable en el estilo, ya que no presentaba nada de su técnica característica, sino que se enfocaba más en las raíces tradicionales y melódicas. [232] Sus creencias intelectuales como músico también cambiaron: "Estaba tratando de tocar de manera sencilla en Blood Sugar Sex Magik porque había estado tocando demasiado antes de eso, así que pensé: 'Realmente tengo que relajarme y tocar la mitad de las notas'. Cuando tocas menos, es más emocionante, hay más espacio para todo. Si toco algo cargado, se destaca, en lugar de que el bajo sea una avalancha constante de notas. El espacio es bueno". [232]

El baterista Smith mezcla el rock con el funk, mezclando metal y jazz a sus ritmos. Entre sus influencias se encuentran Buddy Rich y John Bonham . [233] Aportó un sonido diferente a Mother's Milk , tocando ajustado y rápido. En Blood Sugar Sex Magik , muestra un mayor poder. Es reconocido por sus notas fantasma , sus ritmos y su rápido pie derecho. MusicRadar lo colocó en el sexto lugar de su lista de los "50 mejores bateristas de todos los tiempos". [234]

Durante el comienzo de su carrera, los Chili Peppers solían actuar desnudos, usando solo calcetines sobre sus genitales; esto se convirtió en parte de su personalidad en el escenario y les trajo una temprana notoriedad. Dejaron de lado esta tradición en 2000, cuando se acercaban a los cuarenta. [235]

Letras y composición de canciones

Al principio de la carrera del grupo, Kiedis escribió canciones cómicas llenas de insinuaciones sexuales y canciones inspiradas en la amistad y las experiencias personales de los miembros de la banda. Sin embargo, después de la muerte de su amigo íntimo y compañero de banda Hillel Slovak, las letras de Kiedis se volvieron mucho más introspectivas y personales, como lo ejemplifica la canción de Mother's Milk "Knock Me Down", que estaba dedicada a Slovak junto con la canción de Blood Sugar Sex Magik "My Lovely Man".

Cuando la banda grabó One Hot Minute (1995), Kiedis había recurrido a las drogas una vez más, lo que resultó en letras más oscuras. [236] Comenzó a escribir sobre la angustia y los pensamientos automutiladores que experimentaría como resultado de su adicción a la heroína y la cocaína . [237] [238] El álbum también incluyó tributos a amigos cercanos que la banda perdió durante el proceso de grabación, incluido Kurt Cobain en la canción "Tearjerker" y River Phoenix en la canción "Transcending".

Después de presenciar la recuperación de Frusciante de su adicción a la heroína, Kiedis escribió muchas canciones inspiradas en el renacimiento y el significado de la vida en Californication . También le intrigaron las lecciones de vida que había aprendido la banda, [239] incluida la experiencia de Kiedis al conocer a una madre joven en la YMCA , que estaba tratando de luchar contra su adicción al crack mientras vivía con su hija pequeña. [87]

En By the Way , Kiedis estuvo influenciado líricamente por el amor y su novia. [240] Las drogas también jugaron un papel integral en las escrituras de Kiedis, ya que solo había estado sobrio desde 2000. [241] Canciones como "This Is the Place" y "Don't Forget Me" expresaron su intensa aversión por los narcóticos y los efectos físicos y emocionales dañinos que le causaban. Stadium Arcadium (2006) continuó con los temas del amor y el romance; Kiedis declaró que "el amor y las mujeres, los embarazos y los matrimonios, las luchas en las relaciones, esas son influencias reales y profundas en este disco. Y es genial, porque no era solo yo escribiendo sobre el hecho de que estoy enamorado. Eran todos en la banda. Estábamos rebosantes de energía basada en el enamoramiento". [242] I'm with You (2011) volvió a presentar a Kiedis escribiendo sobre la pérdida de un amigo cercano, esta vez en la canción "Brendan's Death Song", un tributo al dueño del club Brendan Mullen , quien le dio a la banda algunos de sus primeros shows y les mostró apoyo a lo largo de su carrera.

Los temas dentro del repertorio de Kiedis incluyen el amor y la amistad, [243] [244] la angustia adolescente, la agresión en los buenos momentos, [245] varios temas sexuales y el vínculo entre el sexo y la música, comentarios políticos y sociales ( temas de los nativos americanos en particular), [246] el romance, [243] [247] [248] la soledad, [249] la globalización y las desventajas de la fama y Hollywood, [250] la pobreza, las drogas, el alcohol, el trato con la muerte y California. [104]

Legado

La estrella de los Red Hot Chili Peppers en el Paseo de la Fama de Hollywood se dará a conocer en marzo de 2022

Influencia

La mezcla de hard rock , funk y hip hop de los Red Hot Chili Peppers ha influido en géneros como el funk metal , [2] el rap metal , [3] el rap rock [4] y el nu metal . [5] [3]

AllMusic afirma que en 1992, "montones de grupos de funk-metal (en su mayoría terriblemente malos) estaban siguiendo los pasos de Faith No More y los Red Hot Chili Peppers". [251] Las bandas que han citado a los Red Hot Chili Peppers como influencia incluyen a Incubus , [252] Mr. Bungle , [253] Primus , [254] Rage Against the Machine , [255] System of a Down , [256] [257] Papa Roach , [258] 311 , [259] [260] y Sugar Ray . [261]

Los miembros de Korn , que anteriormente estaban en la banda de funk metal LAPD , también los han citado como una influencia. [262] Kiedis dijo que la banda fue de las primeras en combinar "funk hardcore y voces de estilo hip-hop", y sugirió que habían influenciado a Limp Bizkit , Kid Rock y Linkin Park . [263] Smith dijo: "Ciertamente, el estilo de canto y la voz de Anthony se prestan a ser únicos, y nadie suena como él. Lo bueno de esto es que podemos tocar cualquier estilo de música, ya sea duro y rápido, fuerte o tranquilo, lento o medio, lo que sea; rock o funk, y todavía suena como nosotros. Estoy orgulloso de eso porque a veces las bandas no tienen esa personalidad fuerte donde dices, 'Oh, eso es boom, de inmediato'". [264]

Reconocimiento

Los Red Hot Chili Peppers fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en abril de 2012. La alineación de inducción fue Kiedis, Flea, Smith, Klinghoffer, Frusciante, Slovak (representado por su hermano James), Irons y Martínez; Frusciante fue invitado, pero no asistió. [129] Navarro y Sherman no fueron incluidos; Sherman dijo que se sintió "deshonrado". [265] La banda interpretó "By the Way", "Give It Away" y "Higher Ground", que incluyeron a Irons y Martínez en la batería. Fue la primera vez que Kiedis y Flea tocaron con Irons en más de 20 años. [266]

En 2003, Rolling Stone publicó su primera lista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", con Blood Sugar Sex Magik en el puesto 310 y Californication en el puesto 399. [267] En 2012, se publicó una lista revisada, con Californication en el puesto 401. [268] En 2020, Rolling Stone publicó otra versión de la lista, con Blood Sugar Sex Magik en el puesto 186 y Californication en el puesto 286. [269]

La banda recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood el 31 de marzo de 2022. George Clinton , Woody Harrelson y Bob Forrest revelaron la estrella en la ceremonia. [270] [271]

El 28 de agosto de 2022, la banda recibió el premio Global Icon Award en los MTV Video Music Awards de 2022. El premio les fue entregado por Cheech & Chong . [272] [273]

Perfil público

Activismo

En 1990, los Chili Peppers aparecieron en anuncios de servicio público para Rock the Vote , una organización sin fines de lucro en los Estados Unidos orientada a aumentar la participación electoral en las elecciones presidenciales de los Estados Unidos entre los votantes de 18 a 24 años. [274]

La banda fue invitada por Beastie Boys y el Fondo Milarepa para actuar en el Concierto por la Libertad del Tíbet en junio de 1996 en San Francisco . [275] También actuaron en el concierto de junio de 1998 en Washington, DC . [276] Los conciertos, que se transmitieron en todo el mundo, fueron para apoyar la causa de la independencia del Tíbet . [277]

En septiembre de 2005, la banda interpretó "Under the Bridge" en el evento benéfico ReAct Now: Music & Relief que se realizó para recaudar dinero para las víctimas del huracán Katrina . [278] El evento en vivo recaudó $30 millones. [ cita requerida ]

En julio de 2007, la banda actuó en representación del ex vicepresidente estadounidense Al Gore , quien invitó a la banda a actuar en la versión londinense de sus conciertos Live Earth , que se llevaron a cabo para crear conciencia sobre el calentamiento global y resolver los problemas ambientales más críticos de nuestro tiempo. [279] La banda realizó un concierto gratuito en el centro de Cleveland, Ohio, en abril de 2012 en apoyo de la campaña de reelección del presidente Obama. El requisito para ingresar al concierto era aceptar ser voluntario para el banco de teléfonos de Obama 2012. El evento alcanzó rápidamente su límite de capacidad después de ser anunciado. [280]

En mayo de 2013, la banda realizó un concierto en Portland, Oregón , para el Dalai Lama como parte de la Cumbre Ambiental del Dalai Lama. [281] [282] En enero de 2015, realizaron su primer espectáculo del nuevo año para la recaudación de fondos Sean Penn & Friends Help Haiti Home en apoyo de la Organización de Ayuda a Haití de Jamaica . [283] En septiembre de 2015, la banda se unió a más de 120 artistas y celebridades para respaldar formalmente a Bernie Sanders para presidente durante las primarias demócratas antes de las elecciones presidenciales de 2016. [ 284] [285] La banda actuó en un evento de recaudación de fondos en Belly Up Tavern en Solana Beach en el mismo mes. Todo el dinero fue donado a A Reason To Survive (ARTS), Heartbeat Music Academy, San Diego Young Artists Music Academy y Silverlake Conservatory of Music. [286] En octubre, Kiedis y Flea organizaron el evento benéfico anual del Conservatorio de Música de Silverlake. La banda interpretó un concierto acústico especial y poco común. [287]

En febrero de 2016, la banda encabezó un concierto de recaudación de fondos en apoyo de Sanders. [288] En abril, actuaron en una función privada en nombre del fundador de Facebook y Napster, Sean Parker, para su lanzamiento de The Parker Institute for Cancer Immunotherapy. [289] Smith y Will Ferrell presentaron el Red Hot Benefit Comedy + Music Show & Quinceanera en el mismo mes. El beneficio contó con una actuación de los Chili Peppers junto con actos de comedia seleccionados por Ferrell y Funny or Die . Una parte de las ganancias se destinó a Cancer for College de Ferrell y al Conservatorio de Música Silverlake de Smith . [290]

En febrero de 2018, Smith se unió nuevamente a Ferrell en su evento benéfico One Classy Night en el Moore Theater de Seattle para ayudar a recaudar dinero para Cancer for College. El evento recaudó $300,000 en becas universitarias para estudiantes que han sobrevivido al cáncer. [291]

Agresión sexual y acoso sexual

En su autobiografía Scar Tissue , Kiedis describió haber tenido relaciones sexuales con una fan de 14 años que era hija de un jefe de policía de Luisiana, a pesar de saber su edad. Escribió la canción "Catholic School Girls Rule" sobre el encuentro. [292] En 1986, Kiedis salió con la actriz Ione Skye cuando ella tenía 16 años, por debajo de la edad de consentimiento en California. [293]

El 21 de abril de 1989, Kiedis fue declarado culpable de agresión sexual y exposición indecente después de un concierto en la Universidad George Mason en Fairfax, Virginia . Kiedis se exhibió y presionó su pene contra la cara de una mujer en contra de su voluntad. [292] [294] Se le impuso una multa de 1.000 dólares por cada cargo. [295] En 1990, Kiedis dijo que el incidente fue "exagerado por los medios de comunicación y la fiscalía", y que fue simplemente "un acto lúdico que ocurrió entre bastidores" sin intención de hacer daño. [295]

En 1990, Flea y Smith fueron arrestados por cargos de agresión en Daytona Beach , Florida, en una actuación de vacaciones de primavera para MTV. Flea también fue acusado de alteración del orden público e incitación a cometer un acto antinatural y lascivo. Flea recogió a una mujer de 20 años y la arrojó a la arena, mientras Smith le quitaba a la fuerza el traje de baño y le daba palmadas en las nalgas. [296] Flea supuestamente le exigió que le practicara sexo oral antes de que tanto él como Smith fueran retirados por seguridad. [297] Después del arresto, la Universidad Estatal de Nueva York en New Paltz canceló un concierto de los Chili Peppers. [295] Flea y Smith se declararon culpables de todos los cargos. Cada uno de ellos fue sentenciado a pagar una multa de $1,000, más $300 a la Fiscalía del Estado por los costos de procesamiento y $5,000 al Centro de Crisis por Violación del Condado de Volusia, y se les ordenó escribir cartas de disculpa a la mujer. [298] En una entrevista de la revista Rolling Stone de 1992 , Flea dijo: "Ojalá nunca lo hubiera hecho, fue algo realmente estúpido. Estaba fuera de control. Pero no agredí a nadie y no fue algo sexual. No tenía nada que ver con el sexo". [299]

En 2016, la ex ejecutiva musical Julie Farman afirmó que dos miembros de los Red Hot Chili Peppers se presionaron contra ella y "me contaron todas las formas en que podíamos hacer un sándwich súper sexy" después de una reunión en Epic Records en 1990. [300]

Miembros

Actual
  • Anthony Kiedis – voz principal (1982-presente)
  • Flea (Michael Balzary) – bajo, coros (1982–presente) , trompeta (1988–presente) , teclados (1991, 2011–presente)
  • John Frusciante – guitarras, coros (1988–1992, 1998–2009, 2019–presente) , teclados (1998–2009, 2019–presente)
  • Chad Smith – batería, percusión (1988-presente)
Anterior

Premios y nominaciones

Discografía

Excursiones

Véase también

Referencias

  1. ^ de Duncan, Hamish (2023). En Los Ángeles: los Red Hot Chili Peppers 1983. Chicago, Illinois. ISBN 978-1-64160-801-5.OCLC 1333620372  .{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )
  2. ^ ab "Descripción general del género musical Funk Metal". AllMusic . Archivado desde el original el 31 de enero de 2017 . Consultado el 11 de enero de 2017 .
  3. ^ abcd "Con su fusión única de funk con hard rock y su postura de machote sin camisa, los Chili Peppers sentaron las bases para el nu-metal y el rap metal de hoy". 08/2002 — Guitar World
  4. ^ ab "Red Hot Chili Peppers: Blood Sugar Sex Magik Album Review". Pitchfork.com . Archivado desde el original el 23 de enero de 2017. Consultado el 23 de enero de 2017 .
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  8. ^ ab Prato, Greg. "Red Hot Chili Peppers > Biografía". AllMusic . Consultado el 5 de junio de 2007 .
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  11. ^ Kiedis y Sloman 2004, pág. 127
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