Órgano de color
Dispositivo que produce una pantalla visual para acompañar la música.

El término órgano de color se refiere a una tradición de dispositivos mecánicos construidos para representar el sonido y acompañar la música en un medio visual. Los primeros órganos de color creados fueron instrumentos manuales basados ​​en el diseño del clavicémbalo. En la década de 1900 eran electromecánicos. A principios del siglo XX, se desarrolló una tradición de órganos de color silenciosos (Lumia). En las décadas de 1960 y 1970, el término "órgano de color" se asoció popularmente con dispositivos electrónicos que respondían a sus entradas musicales con espectáculos de luces . El término " órgano de luz " se utiliza cada vez más para estos dispositivos, lo que permite que "órgano de color" recupere su significado original.

Historia del concepto

El sueño de crear una música visual comparable a la música auditiva encontró su realización en las películas abstractas animadas de artistas como Oskar Fischinger , Len Lye y Norman McLaren ; pero mucho antes que ellos, muchas personas construyeron instrumentos, generalmente llamados "órganos de color", que mostrarían luz coloreada modulada de una manera fluida comparable a la música.

—William  Moritz [1]

En 1590, Gregorio Comanini describió una invención del pintor manierista Arcimboldo de un sistema para crear música-color, basado en la luminosidad aparente (contraste luz-oscuridad) en lugar del tono.

En 1725, el monje jesuita francés Louis Bertrand Castel propuso la idea del Clavecin pour les yeux ( Clavicín ocular ). En la década de 1740, el compositor alemán Telemann fue a Francia para verlo, compuso algunas piezas para él y escribió un libro sobre él. Tenía 60 pequeños paneles de vidrio de colores, cada uno con una cortina que se abría cuando se golpeaba una tecla. Alrededor de 1742, Castel propuso el clavecin oculaire (un órgano de luz) como un instrumento para producir tanto sonido como los colores de luz "adecuados".

Una caricatura del "órgano ocular" de Louis-Bertrand Castel realizada por Charles Germain de Saint Aubin

En 1743, Johann Gottlob Krüger, profesor de la Universidad de Hall, propuso su propia versión del clave ocular.

En 1816, Sir David Brewster propuso el Caleidoscopio como una forma de música visual que se hizo inmediatamente popular.

En 1877, el artista e inventor estadounidense Bainbridge Bishop obtiene una patente para su primer órgano de colores. [2] Los instrumentos eran accesorios iluminados diseñados para órganos de tubos que podían proyectar luces de colores sobre una pantalla en sincronización con la interpretación musical. Bishop construyó tres de los instrumentos; cada uno de ellos fue destruido en un incendio, incluido uno en la casa de PT Barnum . [3]

En 1893, el pintor británico Alexander Wallace Rimington inventó el Clavier à lumières . [4] [5] [6] El órgano de colores de Rimington atrajo mucha atención, incluida la de Richard Wagner y Sir George Grove . Se ha afirmado incorrectamente que su dispositivo formó la base de las luces móviles que acompañaron el estreno en Nueva York de la sinfonía sinestésica Prometeo: El poema del fuego de Alexander Scriabin en 1915. El instrumento que acompañó ese estreno fue la croma del ingeniero de iluminación Preston S. Millar, que era similar al instrumento de Rimington. [7]

En un manifiesto artístico de 1916 , los futuristas italianos Arnaldo Ginna y Bruno Corra describieron sus experimentos con la proyección de "órgano de color" en 1909. También pintaron nueve películas abstractas, ahora perdidas.

En 1916, el pintor futurista ruso Vladimir Baranoff Rossiné estrenó el Piano optofónico en su exposición individual en Kristiana (Oslo, Noruega).

En 1918, la concertista de piano estadounidense Mary Hallock-Greenewalt creó un instrumento al que llamó Sarabet . También inventora, patentó nueve inventos relacionados con su instrumento, entre ellos el reóstato .

En 1921, Arthur C. Vinageras propuso el Chromopiano, un instrumento parecido a un piano de cola y que se tocaba como él, pero diseñado para proyectar "acordes" compuestos por luces de colores.

En la década de 1920, el danés Thomas Wilfred creó el Clavilux [8] , un órgano de color, del que finalmente patentó siete versiones. En 1930, había producido 16 unidades "Home Clavilux". Junto con estos "Clavilux Juniors" se vendían discos de vidrio con ilustraciones. Wilfred acuñó la palabra lumia para describir la obra de arte. Es significativo que los instrumentos de Wilfred estuvieran diseñados para proyectar imágenes en color, no solo campos de luz de color como en los instrumentos anteriores.

En 1925, el compositor húngaro Alexander Laszlo escribió un texto llamado Color-Luz-Música ; Laszlo realizó una gira por Europa con un órgano en color.

En Hamburgo , Alemania, desde finales de la década de 1920 hasta principios de la de 1930, se exhibieron varios órganos de color en una serie de congresos de sonido y color (en alemán: Kongreß für Farbe-Ton-Forschung ). [9] Ludwig Hirschfeld Mack presentó su órgano de color Farbenlichtspiel en estos congresos y en varios otros festivales y eventos en Alemania. Había desarrollado este órgano de color en la escuela Bauhaus en Weimar, con Kurt Schwerdtfeger.

La Exposición del Hogar Ideal del Daily Mail de Londres de 1939 presentó una "consola de iluminación de 72 vías y un órgano Compton para música en color", así como una torre "Kaleidakon" de 70 pies y 230 kW. [10]

Entre 1935 y 1977, Charles Dockum construyó una serie de proyectores Mobilcolor, sus versiones de órganos de color silenciosos.

A finales de la década de 1940, Oskar Fischinger creó el Lumigraph, que producía imágenes presionando objetos o manos sobre una pantalla de goma que sobresalía hacia una luz de colores. Las imágenes de este dispositivo se generaban manualmente y se interpretaban con música de acompañamiento. Se necesitaban dos personas para operarlo: una para hacer cambios en los colores y la otra para manipular la pantalla. Fischinger utilizó el Lumigraph en Los Ángeles y San Francisco a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950. El Lumigraph fue licenciado por los productores de la película de ciencia ficción de 1964, Viajeros en el tiempo . El Lumigraph no tiene teclado y no genera música.

En 2000, Jack Ox y David Britton crearon "The Virtual Color Organ". El Órgano de Color de Realidad Virtual del Siglo XXI es un sistema computacional para traducir composiciones musicales en interpretaciones visuales. Utiliza la potencia de supercomputación para producir imágenes visuales en 3D y sonido a partir de archivos de Interfaz Digital de Instrumentos Musicales (MIDI) y puede reproducir una variedad de composiciones. Las interpretaciones se llevan a cabo en entornos de realidad virtual interactivos e inmersivos, como Cave Automatic Virtual Environment (CAVE), VisionDome o Immersadesk. Debido a que es un mundo inmersivo en 3D, el Órgano de Color también es un lugar, es decir, un espacio de interpretación. [11]

Estudio adicional

William Moritz, académico del Instituto de las Artes de California, ha documentado los órganos de color como una forma de música visual , en particular como precursores del cine de música visual . Sus artículos e investigaciones originales se encuentran en la colección del Centro de Música Visual de Los Ángeles, que también cuenta con otros documentos y recursos históricos sobre órganos de color. [1]

Véase también

Referencias

Citas
  1. ^ ab Moritz, William (abril de 1997). "El sueño de la música en color y las máquinas que lo hicieron posible". Animation World Magazine . 2 (1).
  2. ^ US 186298, Bishop, Bainbridge, "Mejora en los accesorios para instrumentos musicales de teclado", publicado el 16 de enero de 1877 
  3. ^ Bainbridge Bishop, Un recuerdo del órgano de color, con algunas sugerencias respecto del alma del arco iris y la armonía de la luz . Folleto de 1893
  4. ^ GB 189324814, Rimington, Alexander Wallace, "Método y medios o aparatos para producir efectos de color", publicado el 23 de marzo de 1895 
  5. ^ "Artículos sobre Rimington de The Strand, incluidas fotografías del órgano en color". Archivado desde el original el 18 de julio de 2011.
  6. ^ Rimington, Alexander Wallace, Música en color: el arte del color móvil . Hutchinson, Londres, 1912
  7. ^ Brougher, Kerry; Judith Zilczer; Jeremy Strick; Ari Wiseman; Olivia Mattis (2005). Música visual: sinestesia en el arte y la música desde 1900 . Thames & Hudson.
  8. ^ "ARTISTAS EN LÍNEA - Thomas Wilfred y su Clavilux - el arte de Lumia". www.gis.net . Archivado desde el original el 10 de agosto de 2012 . Consultado el 15 de mayo de 2022 .
  9. ^ Farbe-Ton-Forschungen. III. Banda. Bericht über den II. Kongreß für Farbe-Ton-Forschung (Hamburgo del 1 al 5 de octubre de 1930). Publicado en 1931.
  10. ^ "Strand - Cronología". strandarchive.co.uk . Archivado desde el original el 9 de julio de 2006 . Consultado el 13 de enero de 2022 .
  11. ^ Ox, Jack y Britton, Dave. (2000). El órgano de color de realidad virtual del siglo XXI. IEEE MultiMedia, Journal of IEEE Computer Society, 7(3), págs. 2–5.
Bibliografía
  • Clavilux de Thomas Wilfred. [Borgo Press, 2006]
  • Michael Betancourt , Mary Hallock-Greenewalt: Las patentes completas. [Wildside Press, 2005]
  • Michael Betancourt, Patentes de instrumentos de música visual, volumen 1. [Borgo Press, 2004]
  • Franssen, Maarten (1991). "El clavicémbalo ocular de Louis-Bertrand Castel: la ciencia y la estética de una causa célebre del siglo XVIII" (PDF) . Tractrix: Anuario de historia de la ciencia, la medicina, la tecnología y las matemáticas . 3 : 15–77.
  • Kenneth Peacock, "Instrumentos para interpretar música en color: dos siglos de exploración tecnológica". [ Leonardo , vol. 21, n.º 4, 1988, págs. 397-406]
  • Tonino Tornitore, "Giuseppe Arcimboldi E Il Suo Presunto Clavicembalo Oculare". [ Revue des Études Italiennes, vol. 31, núms. 1 a 4, 1985, págs. 58 a 77]
  • Austin B. Caswell, El pitagorismo de Arcimboldo. [ The Journal of Aesthetics and Art Criticism, vol. 39, núm. 2, invierno de 1980, págs. 155-161]
  • Gregorio Comanini, "Il Figino, overo del fine della pittura". [ Trattati D'Arte Del Cinquecento: Fra Manerismo E Controrifroma, Volumen Terzo Giuseppe Laterza & Figli, 1962, págs. 238–379]
  • Klein, Adrian Bernard, "La luz coloreada como medio artístico", 3.ª ed. The Technical Press, Londres, 1937
  • Ox, Jack y Britton, Dave (2000). El órgano de color de realidad virtual del siglo XXI. IEEE MultiMedia, Journal of IEEE Computer Society, 7 (3), págs. 2–5.
  • Ox, Jack. (2001). 2 Performances in the 21st Century Virtual Organ: Gridjam and Im Januar am Nil. Ponencia presentada en la Séptima Conferencia Internacional sobre Sistemas Virtuales y Multimedia: Enhance realities: Augmented and Unplugged, Centro de Visualización de Diseño, UC Berkeley.
  • Ox, Jack. (2002). El órgano del color y la colaboración. En L. Candy y EA Edmonds (Eds.), Explorations in Art and Technology (pp. 211–218, 302). Londres, Reino Unido: Springer.
  • Ox, Jack. (2002). Orador principal; Dos actuaciones en el órgano virtual en color del siglo XXI. Ponencia presentada en Creatividad y cognición, Universidad de Loughborough, Loughborough, Reino Unido.
  • Ox, Jack. (2005). Gridjam. Ponencia presentada en Creativity and Cognition 2005, Londres, Reino Unido.
  • Música visual y órganos de color antiguos.
  • Luz rítmica Amplia cronología, historia y bibliografía
  • La luz y el artista 1947 Thomas Wilfed texto (PDF)
  • Gridjam en el Órgano de Color Virtual [1] [2]
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Color_organ&oldid=1226718133"