Quítate los pantalones y la chaqueta

Álbum de estudio de Blink-182 de 2001
Quítate los pantalones y la chaqueta
Álbum de estudio de
Parpadeo-182
Liberado12 de junio de 2001 ( 12 de junio de 2001 )
GrabadoDiciembre de 2000 - marzo de 2001 [1] [2]
Estudio
Género
Longitud38:54​​
EtiquetaMCA
ProductorJerry Finn
Cronología de Blink-182
El show de Mark, Tom y Travis (¡El enema contraataca!)
(2000)		Quítate los pantalones y la chaqueta
(2001)		Parpadeo 182
(2003)
Singles de Quítate los pantalones y la chaqueta
  1. " The Rock Show "
    Fecha de lanzamiento: 7 de mayo de 2001
  2. " First Date "
    Fecha de estreno: 8 de octubre de 2001
  3. " Permanezcamos juntos por los niños "
    Fecha de estreno: 19 de febrero de 2002

Take Off Your Pants and Jacket es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Blink-182 , lanzado el 12 de junio de 2001 por MCA Records . La banda había pasado gran parte del año anterior viajando y promocionando su álbum anterior Enema of the State (1999), que lanzó su carrera mainstream. El título del álbum es un juego de palabras irónico sobre la masturbación masculina("quítate los pantalones y mastúrbate"), y su portada tiene íconos para cada miembro del trío: un avión ("despegue"), un par de pantalones y una chaqueta. Es el lanzamiento final de la banda a través de MCA.

El álbum fue grabado durante tres meses en Signature Sound en San Diego con el productor Jerry Finn . Durante las sesiones, los ejecutivos de MCA presionaron a la banda para que mantuviera el sonido que ayudó a que su álbum anterior vendiera millones. Como tal, Take Off Your Pants and Jacket continúa el tono pop-punk que Blink-182 había perfeccionado y hecho famoso, aunque con un sonido post-hardcore más pesado inspirado en bandas como Fugazi y Refused . En cuanto a su contenido lírico, se ha referido a él como un álbum conceptual que narra la adolescencia, con canciones dedicadas a las primeras citas, la lucha contra la autoridad y las fiestas de adolescentes. Debido a las diferentes opiniones sobre la dirección, el trío trabajó en oposición entre sí por primera vez, y las sesiones a veces se volvieron polémicas.

El álbum tuvo un éxito casi inmediato, convirtiéndose en el primer disco de punk rock en debutar en el número uno del Billboard 200 de Estados Unidos y logrando la certificación de doble platino en mayo de 2002. Produjo tres sencillos exitosos: " The Rock Show ", " Stay Together for the Kids " y " First Date ", que fueron éxitos top ten en las listas de rock moderno. Las impresiones críticas del álbum fueron generalmente positivas, elogiando su expansión en temas adolescentes, aunque otros vieron esto como su debilidad. Para apoyar el álbum, la banda co-encabezó el Pop Disaster Tour con Green Day . Take Off Your Pants and Jacket ha vendido más de 14 millones de copias en todo el mundo.

Fondo

A principios del milenio, Blink-182 se convirtió en uno de los grupos de rock internacionales más importantes con el lanzamiento de su tercer álbum, el rápido y melódico Enema of the State  (1999). [3] Se convirtió en un enorme éxito mundial, vendiendo más de quince millones de copias. [4] Los sencillos « What's My Age Again? », « All the Small Things » y « Adam's Song » se convirtieron en elementos básicos de la radio, con sus videos musicales y su relación con MTV consolidando su estrellato. [5] [6] [7] Marcó el comienzo de su amistad con el productor Jerry Finn, un arquitecto clave de su «pulido» ritmo pop-punk; según el periodista James Montgomery, que escribe para MTV News , el veterano ingeniero «sirvió como un miembro invaluable del equipo de Blink: en parte asesor, en parte observador imparcial, ayudó a suavizar las tensiones y perfeccionar su sonido multiplatino ». [8] La brillante producción diferenció a Blink-182 de otros actos punk crossover de la época, como Green Day , [9] y este estilo y sonido tuvieron un gran impacto en el pop punk, encendiendo una nueva ola del género. [10]

Entre bastidores, los tres se estaban adaptando a este nuevo estilo de vida. "Después de años de trabajo duro, promoción y giras sin parar, la gente sabía quiénes éramos y escuchaba lo que decíamos... nos asustaba muchísimo", dijo el bajista Mark Hoppus . [2] [11] Ahora cada músico era rico y famoso, lo que trajo consigo tanto consuelo como desafíos: el baterista Travis Barker lidiaba con acosadores en su casa. [12] Se convirtió en un momento de transición para el grupo, adaptándose a lugares más grandes que antes, incluidos anfiteatros , arenas y estadios. Al comienzo del ciclo promocional del álbum, el trío conducía de un espectáculo a otro en una camioneta con un remolque adjunto para mercadería y equipo; [13] al final, volaban en aviones privados . [14] Hoppus recordó que "habíamos pasado de tocar en clubes pequeños y dormir en los pisos de la gente a encabezar anfiteatros y alojarnos en hoteles de cinco estrellas ". [2] En el ojo público, Blink se hizo conocido por sus travesuras juveniles, incluyendo correr desnudo; [15] la banda hizo un cameo en la comedia igualmente obscena American Pie (1999). [16] Aunque estaban agradecidos por su éxito —que el trío aprovechó para crear varias empresas comerciales, como Famous Stars and Straps , Atticus Clothing y Macbeth Footwear [17] —, gradualmente se sintieron descontentos con su ridícula imagen pública. En una ocasión, la rama europea de UMG había tomado fotos satirizando a las bandas de chicos y las había distribuido por su valor nominal, haciendo que su base para la parodia pareciera débil. [18]

En respuesta, se hizo un esfuerzo consciente para que el trío pareciera más auténtico con su próximo álbum. Pero el ritmo implacable también estaba desgastando al grupo, y la creciente división entre el arte y el comercio comenzó a frustrarlos. La banda se apresuró a grabar el siguiente álbum, ya que, según DeLonge, "el presidente de MCA nos estaba penalizando con una cantidad obscena de dinero porque nuestro disco no iba a salir a tiempo para que hicieran sus declaraciones de ingresos trimestrales. [...] Y estábamos diciendo: 'Oye, no podemos hacer esto ahora, necesitamos reorganizarnos y pensar realmente en lo que queremos hacer y escribir el mejor disco que podamos'. No estaban de acuerdo con nosotros". [19] Para saciar a los fans en el ínterin, la banda lanzó un álbum en vivo provisional, The Mark, Tom, and Travis Show (The Enema Strikes Back!) , que contenía más de sus payasadas de alta energía, en noviembre de 2000.

Grabación y producción

Preproducción

La banda comenzó la preproducción en diciembre de 2000, usando ideas que habían estado desarrollando en la carretera durante el año anterior. [20] DeLonge bromeó con un reportero de la BBC que el material podría no ser tan fresco: "En este momento de nuestras carreras comenzamos a quedarnos sin riffs de guitarra e ideas, así que comenzamos a sacar de los archivos", se rió. [21] Grabaron demos en DML Studios, un pequeño estudio de práctica en Escondido, California , donde la banda había escrito Dude Ranch y Enema of the State . [2] El grupo había escrito una docena de canciones después de tres semanas e invitó a su manager, Rick DeVoe, a ser la primera persona fuera de Blink-182 en escuchar el nuevo material, que la banda encontró "pegadizo [pero con] un toque definitivo". [1] [2] [22] DeVoe se sentó en la sala de control y escuchó tranquilamente las grabaciones, y presionó a la banda al final sobre por qué no había "un himno de verano de Blink-182 para pasar un buen rato". DeLonge y Hoppus estaban furiosos y comentaron: "¿Queréis un puto single? ¡Os escribiré el puto single de verano más cursi, pegadizo y desechable que hayáis oído jamás!" [23] Hoppus se fue a casa y escribió el primer single " The Rock Show " en diez minutos, y DeLonge escribió de forma similar " First Date ", que se convirtió en el single más exitoso del disco y en un clásico de las futuras giras en directo. [22]

Los tres trabajaron en los arreglos de esas dos canciones en el almacén Famous Stars and Straps de Barker . [24] Barker también propuso ser promovido a socio oficial de la banda; antes de 2001, había sido considerado solo un músico de gira, y si bien había arreglado las canciones de Enema , no recibió regalías por publicación . Hoppus y Barker accedieron: querían su aporte en la composición de canciones. [25] Finn entró en el proceso durante la última semana de preproducción y le gustaban mucho las partes de batería de Barker, que los otros músicos encontraron poco convencionales y "algebraicas". [20] Barker recuerda que el proceso fue intimidante pero emocionante: "Teníamos mucha más presión en ese álbum que antes, cuando nadie parecía prestarnos atención. Tuvimos un gran éxito, pero eso nos hizo sentir que teníamos algo que demostrar. En lugar de decir: 'Vamos a escribir algunas canciones sencillas que serán un gran éxito', pensamos que probaríamos algo más técnico y oscuro. Queríamos que nos tomaran en serio y queríamos desafiarnos a nosotros mismos". [25]

Grabación

Parte de Take Off se grabó en Cello Studios cerca de Sunset Boulevard en Hollywood .

Take Off Your Pants and Jacket se grabó entre diciembre de 2000 y marzo de 2001. La banda comenzó a grabar adecuadamente la batería poco después de la preproducción en Larrabee Studios West y Cello Studios en Hollywood . La relación de trabajo con el productor Jerry Finn había sido tan fructífera que el mismo equipo fue contratado en gran medida para Take Off Your Pants and Jacket , con Finn produciendo y Joe McGrath como ingeniero. [26] Barker grabó sus partes de batería en "dos o tres días" mientras DeLonge y Hoppus veían la televisión en el piso de arriba. [2] Barker grabó las canciones de memoria sin pistas de referencia , en gran parte en una sola toma ; [20] Take Off fue la primera vez que habilitó una pista de clic mientras grababa para asegurar el tiempo. [27] Cuando la batería estuvo terminada, la banda regresó a San Diego para grabar la mayor parte de Take Off Your Pants and Jacket en Signature Sound, donde también habían grabado su predecesor. Aunque la banda trabajó con pocos días libres, las sesiones también resultaron ser memorables: "Tomamos largos descansos para cenar, comimos burritos de Sombrero, vimos Padre de Familia y Mr. Show , y nos reímos demasiado", dijo Hoppus. [2] Cuando los ejecutivos de MCA Records viajaron a San Diego para escuchar el esperado seguimiento, el trío solo les tocó canciones de broma: "Fuck a Dog" y "When You Fucked Hitler " (el tema de la cual luego cambió a un abuelo) y el equipo respondió con incredulidad: "[ellos] lo perdieron", dijo DeLonge. [28] [29] MCA presionó a la banda para mantener el sonido que hizo que Enema of the State vendiera millones; como resultado, DeLonge creyó que el álbum no dio "saltos creativos [o] límites". [28] Como tal, DeLonge se sintió creativamente sofocado y estaba "desanimado" en privado con las limitaciones del sello. [28] [30]

En 2013, Hoppus se refirió a Take Off Your Pants and Jacket como el "disco permanente de una banda en transición... nuestro salto confuso, polémico, brillante, doloroso y catártico hacia lo desconocido". [2] [11] La lucha creativa fue evidente desde el principio. A Hoppus le encantó todo lo relacionado con Enema of the State , incluidos los videos musicales y el espectáculo en vivo, y "quería hacerlo de nuevo", con la esperanza de crear una continuación más grande, mejor y más ruidosa. [2] El estilo de guitarra de DeLonge se estaba volviendo más sucio y pesado; Los ganchos de guitarra arpegiados se convirtieron en frenéticos espasmos de nota de 1/16", observó Hoppus. [2] Mientras tanto, el baterista Travis Barker estaba imbuido de un sentido de hip hop y heavy metal en su técnica. [2] [11] Hoppus sintió que su lirismo era en gran medida más oscuro e introspectivo: "las canciones de amor se convirtieron en canciones de amor rotas", recordó. [2] [11] DeLonge reescribió algunas de sus letras después de escuchar canciones de Alkaline Trio , sintiendo que necesitaba elevarse. [31] Hoppus recordó que era la primera vez que los tres trabajaban en oposición entre sí, y señaló que las sesiones a veces provocaban discusiones. [11] [32] Sintió que las sesiones crearon una competencia tácita entre él y DeLonge, entre quién podía escribir las letras superiores: "Nuestra confianza e inseguridad engendraron algunas diferencias acaloradas, a veces hasta el punto en que tuvimos que salir de las habitaciones y calmarnos", dijo en 2013. [2] Finn ayudó a resolver estas situaciones ofreciendo nuevas ideas y buen humor. [2]

La banda escribió dos canciones más en el estudio; para estas canciones, Barker hizo loops y filtró sus partes y grabó las baterías en vivo después del hecho. [20] Una de estas canciones se convirtió en el sencillo " Stay Together for the Kids ", que se desarrolló solo un día antes de que el álbum fuera entregado para su mezcla. [25]

Técnico

El equipo de ingeniería y posproducción detrás de Jacket permanece prácticamente sin cambios con respecto a su predecesor. Finn y McGrath, exigentes en la adquisición del mejor sonido, tardaron dos días en evaluar la ubicación del micrófono , diferentes compresores y ecualizadores cambiantes antes de grabar la batería de Barker en cinta. [2] Barker hizo que el técnico Mike Fasano se sentara y completara la afinación de la batería porque no le gustaba esperar a Finn y su equipo. [20] Fue el último álbum de Blink grabado en cinta analógica; su siguiente esfuerzo involucró el software emergente Pro Tools . [33] En el aspecto técnico, todas las voces se grabaron con el micrófono de tubo de condensador Bottle de Blue . [34] DeLonge aumenta su configuración de guitarra con pedales de coro , flangers y delays: "solo toques realmente ligeros y de buen gusto", sintió. [28] Barker usó una variedad de cajas en su proceso, que afinó firmemente a su gusto; El álbum utiliza marcas como Ludwig Coliseum y Brady , y muchas de ellas provenían de Orange County Drum and Percussion . Le gustaba usar diferentes cajas para que coincidieran con lo que sentía que requería la canción. Para ello, el equipo alquiló una caja Tama llamada "Big Red" que Guns N' Roses utilizó para hacer " November Rain ". [20]

Según un artículo de EQ publicado después del lanzamiento del álbum, Finn era tan meticuloso con la calidad que probó A/B el cable de los altavoces de una tienda de alta fidelidad independiente . [34] Hoppus se mostró cauteloso con el meticuloso enfoque: "Salís y gastás [cientos de miles de dólares] en el mejor equipo de grabación del mundo sólo para grabar en cinta lo mal músico que sos en realidad". [21] Roger Joseph Manning, Jr. vuelve para añadir partes de teclado, mientras que Tom Lord-Alge se desempeñó como ingeniero de mezcla , que se llevó a cabo en Encore Studios en Burbank . Normalmente trabajaba en su espacio de Miami, pero la banda le pidió que mezclara el álbum en California. [20] La banda también volvió a trabajar con Brian Gardner en Bernie Grundman Mastering en Hollywood . [2] Un escritor de la revista EQ que perfilaba a Finn estuvo presente en la sesión de masterización y caracterizó la atmósfera como "tranquila, la banda estaba relajada". [34]

Embalaje

Cada ícono representa el título de una canción; el ícono tres es un condón , que representa humorísticamente la tercera canción del álbum, "First Date".

El título es un juego de palabras con la lengua en la mejilla sobre la masturbación masculina ("quítate los pantalones y mastúrbate"). Títulos anteriores habían incluido Epileptic Proctologist , [35] If You See Kay (un juego de palabras con la ortografía de "fuck") y Genital Ben , acompañado por un oso en la portada del álbum. [1] Estresado por no saber qué nombre usar, DeLonge le pidió sugerencias al técnico de guitarra Larry Palm. [1] El título del álbum fue acuñado por Palm, quien estaba haciendo snowboard en un día lluvioso. Dentro del albergue, Palm se estaba reuniendo con amigos cuando un niño entró completamente empapado, a lo que su madre le sugirió que "se quitara los pantalones y la chaqueta". [1] DeLonge le dijo a Palm que si la banda usaba el nombre, él lo "engancharía". [36] En cambio, Palm recibió una carta del mánager Rick DeVoe por su contribución, que ofrecía un pago de $500 por el nombre. Palm se burló de la cantidad y presentó una demanda en 2003 ante el abogado de propiedad intelectual Ralph Loeb, alegando incumplimiento de contrato y fraude contra la banda. [36] Palm exigió 20.000 dólares; la banda finalmente llegó a un acuerdo extrajudicial por 10.000 dólares. [36] El periodista Joe Shooman calificó el título como "un destello de inteligencia aguda detrás del humor de los chicos, ya que llama la atención oblicuamente sobre el hecho de que, últimamente, a Blink-182 se le había animado a menudo a desnudarse para promocionarse. Es un título de álbum muy consciente de sí mismo en ese contexto y un presagio, tal vez, de lo que estaba por venir". [26]

La portada tiene tres íconos " similares a Zoso " [37] para cada miembro de la banda: una chaqueta, un par de pantalones y un avión. Los símbolos de Delonge y Hoppus se convirtieron en los pantalones y la chaqueta, respectivamente, dejando a Barker el avión a pesar de rogarle a sus compañeros de banda que no le asignaran el símbolo, citando su miedo a volar , [38] pero lo tomó de todos modos. [25] Las copias en CD del álbum se lanzaron inicialmente en tres configuraciones separadas para el primer millón de impresiones: [1] las ediciones del "avión rojo", los "pantalones amarillos" y la "chaqueta verde". Cada lanzamiento contenía dos pistas adicionales separadas, que iban desde pistas de broma hasta tomas descartadas. Los únicos signos externos para diferenciar las tres ediciones eran tres pegatinas. [29] El concepto se inspiró en Punk in Drublic de NOFX , que tenía pistas variadas en sus versiones de casete y CD correspondientes. [35] La idea era que cada fan de la banda recibiera algo especial en su copia que luego pudiera compartir con sus amigos. [1] Los ejecutivos esperaban comercializar las tres ediciones por separado para aumentar las ventas ("comprar las tres"), pero la banda se opuso firmemente a esta táctica porque sentían que era una agresión contra sus fans. [35] Las versiones con múltiples pistas extra solo estuvieron disponibles por un tiempo limitado antes de ser reemplazadas por una edición sin pistas extra. [29]

Composición

El estilo de guitarra de Tom DeLonge se vuelve más pesado en Take Off Your Pants and Jacket .

Aunque Take Off Your Pants and Jacket encaja perfectamente en el molde pop-punk "comercial y convencional" [23] de la banda, [39] [40] introduce discretamente elementos dispares en el sonido de la banda. Varía desde números vigorosamente rápidos hasta canciones más lentas y con más carga emo . [1] Hoppus sintió que era un "álbum más oscuro y más duro que empujó los límites de lo que blink-182 podía hacer". [41] Roger Catlin del Hartford Courant dijo que el álbum cuenta con "pequeños himnos ajustados, con una ejecución precisa, letras entrecortadas y coros para cantar a coro ". [42] Joshua Klein del Washington Post describió sus familiares "elementos pop robustos: guitarras que repican , tambores emocionantes, voces entrañables y cambios de acordes que atrapan el oído ". [43]

El estilo de guitarra monótona de DeLonge fue influenciado por las bandas de post-hardcore Fugazi y Refused . [1] "A medida que Blink crecía, quería contribuir con elementos progresivos: traer algo de modernismo a la banda y cambiar lo que todos pensaban que éramos capaces de hacer", dijo DeLonge. [44] Parte de eso surgió del deseo de la banda de demostrar que no eran una banda de chicos, como sentían que se había comercializado. [45] Además, el acento vocal adenoideo de DeLonge, con su " dicción californiana caricaturesca ", es prominente. [46] La batería de Barker es más técnica que antes; "Don't Tell Me It's Over" usa un bombo afrocubano y un patrón de hi-hat , [47] [20] y otra canción toma el ritmo de " Funky Drummer " de James Brown . Una canción que se desarrolló a mitad de la grabación usó loops para un estilo de drum 'n' bass bailable . [20] Barker utilizó estas afectaciones para diferenciar a la banda del resto del pop-punk: "Cada banda de punk rock suena reciclada", le confió a Modern Drummer en 2001. "Son los mismos ritmos reciclados. Créeme, sé de dónde sacaste ese relleno . Estoy tratando de aportar más". [20]

Canciones

Vivía, comía y respiraba skate. Todo lo que hacía durante el día era patinar. Era lo único que me importaba. Así que no me di cuenta de nada más. Cuando llegué a casa un día, los muebles de mi padre habían desaparecido, mi madre estaba dentro llorando y todo estalló en ese momento. Tenía 18 años y estaba sentada en la entrada de mi casa cuando todo se vino abajo. Así que simplemente tomé todo lo de ese día y lo puse en una canción.

Tom DeLonge sobre " Permanezcamos juntos por los niños " [48] [49]

"Permanezcamos juntos por los niños"
" Stay Together for the Kids " presenta una dinámica de verso tranquilo/coro fuerte y su letra trata sobre el divorcio.
"Cada vez que te busco"
El bajista Mark Hoppus calificó a "Everytime I Look for You" como la combinación más obvia de los elementos dispares de la banda, incluyendo "una guitarra zumbante distorsionada, versos y coros más pop, [y] una batería punk y grandilocuente". [2]
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Take Off Your Pants and Jacket ha sido llamado un álbum conceptual que narra la adolescencia y los sentimientos asociados. [50] La banda no las consideró explícitamente canciones adolescentes: "Las cosas que te pasan en la escuela secundaria son las mismas que te pasan toda la vida", dijo Hoppus. "Puedes enamorarte a los sesenta; puedes ser rechazado a los ochenta". [49] [51] El disco comienza con " Anthem Part Two ", que toca el desencanto y culpa a los adultos por los problemas de la adolescencia. [52] Sirve como el opuesto de la típica imagen de "fiesta" de la banda presentada a los medios, con letras muy cargadas políticamente. [53] Joe Shooman lo llamó un "manifiesto generacional que exhorta a los niños a tener cuidado con el sistema que los rodea". [53] "Online Songs" fue escrita por Hoppus sobre "los pensamientos que te vuelven loco" después de una ruptura , y es esencialmente una continuación de " Josie ". [53] [54] " First Date " se inspiró en la primera cita de DeLonge y su entonces esposa Jennifer Jenkins en SeaWorld en San Diego. [22] "Tenía unos 21 años en ese momento y fue una excusa para llevarla a algún lado porque quería pasar el rato con ella", dijo DeLonge. La canción fue escrita como un resumen de la angustia y la incomodidad neurótica de los adolescentes. [22] "Happy Holidays, You Bastard" es una canción de broma destinada a "enojar a los padres". [54] La quinta canción, "Story of a Lonely Guy", trata sobre la angustia y el rechazo antes del baile de graduación de la escuela secundaria . [11] [54] La canción es deprimente y melancólica, filtrada a través de "líneas de guitarra melodiosas que recuerdan a The Cure y patrones de batería fuertes". [53]

La siguiente canción, " The Rock Show ", es lo opuesto: una alegre "celebración efervescente del amor, la vida y la música". Fue escrita como una "canción de amor punk-rock rápida" en la línea de los Ramones y Screeching Weasel . [55] La canción cuenta la historia de dos adolescentes que se encuentran en un concierto de rock y, a pesar de las malas notas y los padres que lo desaprueban, se enamoran y siguen enamorados. [48] Se inspiró en los primeros días de la banda en el local para todas las edades SOMA de San Diego . [54] La disfuncional [42] " Stay Together for the Kids " sigue y está escrita sobre el divorcio desde el punto de vista de un niño indefenso. [47] Inspirada en el divorcio de los padres de DeLonge, es una de las canciones más oscuras de la banda. [11] [48] "Roller Coaster" fue escrita cuando Hoppus tuvo una pesadilla cuando él y su esposa, Skye, comenzaron a salir; la canción trata sobre encontrar algo ideal pero temer por su segura partida. [47] "Reckless Abandon" fue escrita por DeLonge como una reflexión sobre los recuerdos del verano, incluyendo fiestas, andar en patineta y viajes a la playa. [54] "Everytime I Look for You" no tiene una base lírica específica, según Hoppus, y "Give Me One Good Reason" fue escrita sobre la música punk y el no conformismo en un entorno de escuela secundaria. [54] El columnista de Spin Tim Coffman la llamó "prácticamente una respuesta pop-punk a " Come On Eileen " [...] "Muchas de las grandes canciones pop-punk tratan sobre protestar contra tus padres. Sin embargo, nadie habló realmente sobre qué hacer una vez que la rebelión terminara". [56] "Shut Up", una "instantánea de una familia rota", revisita el territorio de los problemas juveniles, descrito por Shooman como un " cuento de ritos de paso bastante familiar " que "se suma a los temas generales de aislamiento, alienación y mudanza a un nuevo lugar que impregnan Take Off Your Pants and Jacket ". [51] [57] "Please Take Me Home" concluye la edición estándar del álbum y fue escrita sobre las consecuencias de una amistad que se convierte en una relación. [11] [54]

Varias pistas adicionales siguen en ediciones separadas; algunas continúan con la temática adolescente, mientras que otras son pistas de broma. Cabe destacar que "What Went Wrong" es una pista acústica ; mientras que DeLonge sintió que las "canciones acústicas básicas" eran importantes para los grupos en ese momento (como " Good Riddance " de Green Day ), la banda escribió todas sus canciones desde sus inicios en guitarras acústicas, y sintió que preferiría tener "What Went Wrong" en su forma original. [47] "Creces y te das cuenta, '¡Joder! ¿A quién le importa el punk rock?'", dijo. "Hay tantas formas geniales de música por ahí, y creces más allá de querer escuchar o escribir algo porque tus padres lo odiarán". [47] El productor Jerry Finn sugirió la letra de la canción después de ver un documental sobre la primera prueba nuclear soviética ; en la película, un físico soviético anciano dice sobre ver la explosión: "Hubo un fuerte estruendo, y luego la bomba comenzó a patear ferozmente al mundo". [47]

Promoción

Para promocionar Take Off Your Pants and Jacket , MCA Records lanzó tres sencillos, « The Rock Show », « First Date » y « Stay Together for the Kids », todos los cuales fueron éxitos top ten en la lista Modern Rock Tracks de Billboard . La banda grabó un comercial de televisión para el LP, protagonizado por Hoppus como proctólogo y Barker como su paciente. [58] Blink-182 actuó en el Late Show with David Letterman y Late Night with Conan O'Brien en apoyo de Take Off Your Pants and Jacket . [26] La banda también apareció en un sketch de MADtv , en el que el trío protagoniza a inadaptados en una familia estadounidense de los años 50 en una parodia de Leave It to Beaver . [59] El trío también sancionó una biografía de la banda, Tales from Beneath Your Mom (2001), que fue escrita por el trío y Anne Hoppus (hermana de Mark Hoppus). [59]

Rendimiento comercial

Blink-182 recibió su placa canadiense de doble platino por "Quítate los pantalones y la chaqueta".

Take Off fue un lanzamiento de rock de marquesina de la temporada, [60] junto a grupos como Staind y Tool ; [61] el escritor Jim DeRogatis del Chicago Sun-Times lo consideró un "improbable éxito de taquilla de rock moderno en una era dominada por el nu-metal insulso ". [62] Como muchos lanzamientos de alto perfil de la época, Take Off Your Pants and Jacket se filtró en Internet antes de su lanzamiento. La filtración del álbum se menciona en el libro How Music Got Free , que describe al grupo warez Rabid Neurosis , así como la planta de fabricación de CD de Carolina del Norte de la que se filtró el álbum. [63] Su éxito asegurado permitió a la banda, según Brittany Spanos en Rolling Stone, "asentarse completamente en su estatus como una de las bandas de rock más grandes del mundo". [64] "No hay ningún lugar a donde ir excepto hacia abajo", bromeó Hoppus. [65]

En su lanzamiento oficial en junio de 2001, [66] el álbum debutó en el número uno en la lista Billboard 200 de Estados Unidos , con ventas de 350.000 copias en la primera semana. Billboard atribuyó el éxito general del disco como resultado del éxito del primer sencillo, " The Rock Show ". [67] El álbum debutó en el número uno en la lista de álbumes canadienses , vendiendo 47.390 copias. [68] También alcanzó el número uno en el Top 100 Albums de Alemania . [69] El álbum fue el primer álbum de una banda de punk rock en debutar en el número uno en los Estados Unidos. [2] [11] El disco envió suficientes unidades para ser certificado platino , y vendió ese millón de copias en agosto. [70] Más tarde fue certificado doble platino en mayo de 2002. [71] Había vendido tres millones de unidades en todo el mundo en diciembre. [72] Take Off Your Pants and Jacket es el segundo álbum más vendido en el catálogo de la banda, [73] y ha vendido más de 14 millones de copias en todo el mundo. [74]

Recepción crítica

Calificaciones profesionales
Puntuaciones agregadas
FuenteClasificación
Metacrítico69/100 [75]
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Punk absoluto95% [76]
Toda la música[77]
Semanal de entretenimientoC+ [78]
Q(favorable) [79]
Roberto ChristgauA− [80]
Piedra rodante[57]
Revista Slant[81]
El sol de Toronto(favorable) [82]
La voz del pueblo(favorable) [66]
Duro como una roca7,5/10 [83]

La recepción crítica de Take Off Your Pants and Jacket en 2001 fue generalmente positiva. Rob Sheffield de Rolling Stone fue en general el más efusivo de los comentarios positivos, alabando la actitud sin pretensiones de la banda: "Mientras avanzan de manera relativamente inconsciente a través de los obstáculos emocionales de la lujuria, el terror, el dolor y la rabia, revelan más sobre sí mismos y su público de lo que siquiera pretenden, convirtiendo el malestar adolescente en una broma amistosa en lugar de una crisis espiritual". [57] Darren Ratner de AllMusic sintió lo mismo, escribiendo que el disco es "uno de sus mejores trabajos hasta la fecha, con casi cada pista luciendo una articulación imponente y sonidos punk de la nueva escuela. Definitivamente han puesto un gran punto en la columna de victorias". [77] La ​​gente elogió las "joyas sónicas cargadas de adrenalina que se deleitan con el humor patentado y malhablado de Blink, recomendado solo para adolescentes de todas las edades". [84] La publicación británica Q expresó el sentimiento de que "cuando dejen de perder el tiempo por el simple hecho de hacerlo, Blink-182 escribirá algunas canciones pop muy buenas". [79]

The Village Voice llamó al sonido "emo-core... intercalado con pequeñas pausas elegíacas que alinean a Blink 182 con una rama del punk rock que podría rastrearse a través de The Replacements y Ramones Leave Home , hasta las más etéreascanciones tempranas de Who ". [66] Aaron Scott de Slant Magazine , sin embargo, encontró que el sonido era reciclado de los esfuerzos anteriores de la banda, escribiendo, "Blink brilla cuando se desvían de su fórmula, pero es terriblemente raro... El álbum parece estar más preocupado por mantener la gran base de fans adolescentes de la banda que por expandir su audiencia general". [81] Joshua Klein de The Washington Post sintió que estaba estancado, criticando su fórmula y su enfoque "cortado por tijera". [43] Ian Fortnam de Kerrang! criticó su falta de riesgos, su " comercialismo de dinero en el banco. [Es] eminentemente rock de rabietas tarareable para la generación emo ". [85] Entertainment Weekly se sintió de manera similar, con David Browne opinando que "el álbum es más enojado y rechina los dientes de lo que cabría esperar. La banda trabaja tan duro en él, y la música suena a rock mainstream tan procesado tocado rápido, que el álbum se convierte en una paradoja: energía adolescente y rebelión sin alegría". [78] La revista británica New Musical Express , que criticó duramente a la banda en sus trabajos anteriores, no se sintió más negativa esta vez, diciendo que "Blink-182 ahora son indistinguibles del género cada vez más tedioso de 'adolescentes sucios' que ayudaron a generar". La revista continuó: " Suena como toda esa basura 'new wave' higienizada, castrada y envuelta en plástico que las principales compañías discográficas estadounidenses lanzaron alrededor de 1981 en su tardío intento de subirse al carro del 'punk'". [86]

Las críticas más recientes han sido posteriormente positivas. La crítica musical Kelefa Sanneh elogió el álbum en un perfil de The New Yorker : " Take Off Your Pants and Jacket es por momentos animado, malhumorado y estúpido: Blink-182 en su máxima expresión". [87] El sitio web AbsolutePunk , en parte de su proyecto "Retro Reviews" en 2011, calificó a Take Off Your Pants and Jacket como el mejor esfuerzo de la banda; el crítico Thomas Nassiff se refirió a él como "un disco transitorio para Blink-182, pero no se puede saber con solo escucharlo por sí solo. Está desarrollado y es completo; se siente holísticamente completo, con chistes de penes y todo". [76] En 2005, el álbum ocupó el puesto número 452 en el libro The 500 Greatest Rock & Metal Albums of All Time de la revista Rock Hard . [88] En 2021, Grant Sharples de Stereogum sintió que mejoró con respecto a su predecesor; "[Es una entrañable cápsula del tiempo [...] repleta de composiciones refinadas y ganchos increíblemente contagiosos". [89]

Reconocimientos

PublicaciónPaísEspaldarazoAñoRango
¡Qué lástima!Reino UnidoLos 50 mejores álbumes de rock de los años 2000 [90]201614

* denota una lista desordenada

Turismo

Después del 11 de septiembre , Barker actuó con una batería roja, blanca y azul .

La gira de apoyo de Take Off Your Pants and Jacket comenzó en abril de 2001 en Australia y Nueva Zelanda. [26] Después, la banda tocó dos semanas de shows en clubes pequeños en todo Estados Unidos en un esfuerzo por reducir los precios de las entradas y volver a sus raíces. [21] La banda regresó a los EE. UU. para promocionar su nuevo disco en el Late Show with David Letterman en junio de 2001. [26] Después, la banda emprendió el Honda Civic Tour de 2001 con No Motiv , Sum 41 , Ataris y Bodyjar , para el cual el trío diseñó un Honda Civic para promocionar la compañía. [91] La banda nuevamente recibió críticas por " venderse ", pero la banda argumentó a modo de mitigación que sus entradas se ofrecían constantemente a precios más bajos que las de otros grupos de su estatura, y al aceptar vínculos corporativos podrían seguir brindando a los fanáticos una buena oferta. [92] Asimismo, la banda se asoció con Ticketmaster , creando un sitio web especial donde los fanáticos podían comprar boletos de preventa para cada espectáculo. [93]

La gira principal visitó estadios y anfiteatros entre julio y agosto de 2001, y contó con el apoyo de New Found Glory , [93] Jimmy Eat World , Alkaline Trio [94] y Midtown . Cada espectáculo comenzaba con la obertura de « Also sprach Zarathustra » y debutaba con un cartel en llamas que decía «FUCK». [95] La banda había contactado inicialmente a Eminem con la esperanza de asociarse para una gira, pero estaba demasiado ocupado. Para Barker, hubiera preferido hacer una gira con un artista estilísticamente diferente: «Si fuera mi elección, no haríamos una gira con otras bandas de punk», dijo en 2001. [20] En diciembre de 2001, el trío tocó en una serie de conciertos navideños patrocinados por la radio, que a Barker le gustaron por su variedad, y también aparecieron como presentadores en los Billboard Music Awards de 2001 en Las Vegas. [96] La banda reprogramó las fechas de la gira europea tras los ataques del 11 de septiembre . "Después de los ataques, el mundo se congeló y no sabíamos si seguir con las cosas o no... así que decidimos que preferíamos que todos estuvieran a salvo y tocar los shows un poco más tarde", dijo Hoppus poco después. [97] A raíz de la tragedia, la banda colocó una bandera estadounidense sobre un conjunto de amplificadores y el baterista Barker tocó en una batería roja, blanca y azul . En un concierto, DeLonge invitó a la multitud a unirse a él en sus vítores de "¡Que se joda Osama bin Laden !". [98] Las fechas europeas se cancelaron por segunda vez después de que DeLonge sufriera una hernia de disco en la espalda. [99]

En 2002, la banda co-encabezó el Pop Disaster Tour con Green Day . La gira fue concebida por Blink-182 para hacer eco de las famosas giras Monsters of Rock ; la idea era tener, efectivamente, una gira Monsters of Punk. [100] La gira, desde el punto de vista de la banda, se había organizado como una muestra de unidad frente a las constantes acusaciones de rivalidad entre las dos bandas, especialmente en Europa. [101] En cambio, Tré Cool de Green Day reconoció en una entrevista de Kerrang! que se comprometieron con la gira como una oportunidad para recuperar su reputación como una gran banda en vivo, ya que sentían que su protagonismo se había desvanecido con los años. [101] "Nos propusimos reclamar nuestro trono como la banda de punk en vivo más increíble de ya sabes quién", dijo Cool. [102] Cool sostuvo que "escuchamos que iban a abandonar la gira porque se estaban emborrachando mucho ... No queríamos que abandonaran la gira. Son buenos para llenar los asientos del frente". [102] Varios críticos no quedaron impresionados con la actuación de Blink-182 como cabeza de cartel después de Green Day. "A veces, tocar último en un concierto de rock es más una maldición que un privilegio... Es una pena que el cabeza de cartel, por ejemplo, se quede fuera del escenario atropellado por la banda que lo precedió. Blink-182 sufrió esa humillación el sábado en el Anfiteatro Shoreline ", escribió un reportero del San Francisco Chronicle en 2002. [103]

La banda lanzó un segundo DVD de videos caseros, presentaciones en vivo y videos musicales titulado The Urethra Chronicles II: Harder Faster Faster Harder en 2002. [104] Asimismo, la película de 2003 Riding in Vans with Boys sigue el Pop Disaster Tour por todo Estados Unidos. [101]

Legado

El álbum fue uno de los favoritos de Avril Lavigne , una artista que llegó después de él. [105]

Take Off Your Pants and Jacket llegó en el apogeo de un momento de principios de los 2000 , anterior al 11 de septiembre para la cultura juvenil. [106] Un informe de la Comisión Federal de Comercio de 2001 condenó a la industria del entretenimiento por comercializar letras lascivas a la juventud estadounidense, nombrando específicamente a Blink-182 como uno de los actos más explícitos. [107] [108] Debutó en la cima de un momento pop-punk que la banda ayudó a fomentar, una marca de pop-punk engreído popularizado con progenitores como Sum 41 , Simple Plan y Good Charlotte , [109] [110] [111] todos los cuales lanzaron álbumes seminales en 2001-02. [112] Sus canciones se volvieron comunes en sitios peer to peer como Kazaa y LimeWire , [113] [114] y su sonido resultó influyente: su ubicuidad lo convirtió en una "biblia sonora para muchos millennials " según Kat Bein de Billboard . [115] Otros estuvieron de acuerdo: "Si eres parte de un cierto grupo de edad de veintitantos, puedes recitar cada estribillo [del álbum]", respondió Zach Schonfeld de The Atlantic . [116] El álbum fue una influencia en artistas como Avril Lavigne , [105] Mod Sun, [117] You Me at Six , [118] Knuckle Puck , [119] y Neck Deep , [120] que versionaron "Don't Tell Me That It's Over" en 2019. [121]

También marcó un período de transición en el grupo, siendo la primera vez que el trío comenzó a fracturarse. Poco después del lanzamiento del álbum, los ataques del 11 de septiembre provocaron una pausa en la agenda de la banda, lo que llevó a DeLonge a explorar un estilo musical más lento y pesado, que se convirtió en el álbum Box Car Racer (2002). El productor de Blink, Jerry Finn, naturalmente regresó como ingeniero, y DeLonge, aparentemente tratando de evitar pagar a un músico de sesión, [30] invitó a Barker a grabar la batería, lo que convirtió a Hoppus en el hombre extraño. Marcó una ruptura importante en su amistad: si bien DeLonge afirmó que no fue omitido intencionalmente, Hoppus, no obstante, se sintió traicionado. [30] "A fines de 2001, parecía que Blink-182 se había separado. No se habló de ello, pero parecía que se había terminado", dijo Hoppus más tarde. [122]

Listado de canciones

Todas las pistas están escritas por Mark Hoppus , Tom DeLonge y Travis Barker.

No.TítuloVoz principalLongitud
1.Himno Parte DosDe Longe3:48
2."Canciones en línea"Salto2:25
3." Primera cita "De Longe2:51
4."Felices fiestas, bastardo"Salto0:42
5."Historia de un chico solitario"De Longe3:39
6." El espectáculo del rock "Salto2:51
7." Permanezcamos juntos por los niños "
  • Salto
  • De Longe
3:59
8."Montaña rusa"Salto2:47
9."Abandono imprudente"De Longe3:06
10."Cada vez que te busco"Salto3:05
11."Dame una buena razón"De Longe3:18
12."Callarse la boca"Salto3:20
13."Por favor llévame a casa"De Longe3:05
Longitud total:38:56
Pistas ocultas de la versión roja "Take Off"
No.TítuloVoz principalLongitud
14."Es hora de romper"De Longe3:04
15."Día de la Madre"Salto1:37
Pistas ocultas de la versión "Pantalones" amarillos
No.TítuloVoz principalLongitud
14."¿Qué salió mal?"De Longe3:13
15."Que le jodan a un perro"
  • Salto
  • De Longe
1:25
Pistas ocultas de la versión "Chaqueta" verde
No.TítuloVoz principalLongitud
14."No me digas que se acabó"De Longe2:34
15."Cuando te follaste al abuelo"Salto1:39
Notas
  • En la versión limpia del álbum, la canción "Happy Holidays, You Bastard" aparece simplemente como "Happy Holidays" y es instrumental con excepción de la última línea, debido a que casi todas las demás líneas contienen lenguaje fuerte y/o referencias sexuales crudas.
  • En las versiones de pistas adicionales de edición limitada, "Please Take Me Home" tiene 182 segundos (aproximadamente 3 minutos) de silencio al final, probablemente para ocultar las pistas ocultas, que no están enumeradas en la contraportada, y también para hacer referencia a su nombre.
  • La versión limpia omite la segunda pista extra en cada edición.

Personal

Gráficos

Certificaciones

RegiónProceso de dar un títuloUnidades certificadas /ventas
Australia ( ARIA ) [158]Platino70.000 ^
Brasil ( Pro-Música Brasil ) [159]Oro50.000 *
Canadá ( Música Canadá ) [160]2× Platino200.000 ^
Alemania ( BVMI ) [161]Oro150.000 ‡
Japón ( RIAJ ) [162]Oro100.000 ^
Suiza ( IFPI Suiza) [163]Oro20.000 ^
Reino Unido ( BPI ) [164]Platino300.000 *
Estados Unidos ( RIAA ) [71]2× Platino2.000.000 ^

* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación.
^ Cifras de envíos basadas únicamente en la certificación.
‡ Cifras de ventas y transmisión basadas únicamente en la certificación.

Véase también

Referencias

Citas

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  • Quítate los pantalones y la chaqueta en YouTube (copia transmitida donde tenga licencia)
  • Sitio web oficial
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