Ópera de Cincinnati

Ópera de Cincinnati

Cincinnati Music Hall , sede de la Ópera de Cincinnati
Antes	Asociación de Ópera de Cincinnati
Tipo de empresa	Compañía de ópera
Sede	Cincinnati , Ohio , Estados Unidos
Ganancia	7.337.052 dólares estadounidenses (2017)
Sitio web	www.cincinnatiopera.org

La Ópera de Cincinnati es una compañía de ópera estadounidense con sede en Cincinnati, Ohio , y la segunda compañía de ópera más antigua de los Estados Unidos (después de la Ópera Metropolitana de Nueva York ). ^[1] Desde su primera temporada en 1920, la Ópera de Cincinnati ha producido óperas en los meses de verano de junio y julio con la Orquesta Sinfónica de Cincinnati proporcionando acompañamiento orquestal.

La compañía, originalmente llamada Cincinnati Opera Association, dio su primera actuación, Martha de Flotow , el domingo 27 de junio de 1920. Durante sus primeros años, la compañía estuvo bajo la dirección de Ralph Lyford , un compositor y director estadounidense cuya única ópera Castle Agrazant recibiría su estreno mundial en el Cincinnati Music Hall el 29 de abril de 1926, luego de la salida de Lyford de la Ópera de Cincinnati en 1925. ^[2] De 1956 a 1990, la compañía organizó una competencia de canto conocida como American Opera Auditions .

Durante la mayor parte de sus primeros cincuenta años, las actuaciones de la Ópera de Cincinnati se llevaron a cabo en el Pabellón del Zoológico de Cincinnati . Durante ese tiempo, muchos cantantes destacados aparecieron en las producciones de la compañía, incluidos Plácido Domingo , Beverly Sills , Norman Treigle , Sherrill Milnes , Montserrat Caballé , Jan Peerce , Robert Merrill , Roberta Peters , Shirley Verrett , Lawrence Tibbett , Richard Tucker , Martina Arroyo , James Morris , Elinor Ross y Barbara Daniels . En 1972, la Ópera de Cincinnati trasladó su base de actuaciones al Cincinnati Music Hall , ^[3] un teatro de 3.417 asientos catalogado como Monumento Histórico Nacional por el Departamento del Interior de los EE. UU. En sus temporadas de 2016 y 2017, mientras se restauraba y renovaba el Music Hall , la Ópera de Cincinnati actuó en todo el Centro Aronoff para las Artes . La Ópera regresó al Cincinnati Music Hall para su temporada de 2018 y ha actuado allí desde entonces. ^[4]

James de Blasis se convirtió en director de escena residente de la compañía en 1968. Luego ejerció como director general de la compañía entre 1973 y 1987. En 1988 se convirtió en director artístico, cargo que ocupó hasta 1996.

Bajo su dirección, la compañía produjo óperas poco comunes, como Risurrezione de Franco Alfano en 1983 y Schwanda the Bagpiper de Weinberger en 1986. También añadió musicales a su repertorio en un esfuerzo por ampliar su base de audiencia. Uno de los aspectos más destacados de la era de De Blasis fue una nueva interpretación de L'elisir d'amore de Donizetti , que cambió el escenario de la región vasca de España en la década de 1820 al "salvaje oeste" de finales del siglo XIX en Texas . La producción fue filmada por PBS y televisada a nivel nacional en 1968.

En 1996, el director de escena de fama internacional Nicholas Muni sucedió a James de Blasis como director artístico de la compañía. Bajo su liderazgo, la Ópera de Cincinnati amplió aún más su repertorio con muchos estrenos de la compañía fuera del repertorio estándar, incluyendo Jenůfa de Janáček , Otra vuelta de tuerca de Britten , Pelléas et Mélisande de Debussy , El castillo de Barbazul de Bartók , Erwartung de Schoenberg , Dead Man Walking de Heggie , Elektra de Strauss , La voz humana de Poulenc , Los siete pecados capitales de Weill , El emperador de la Atlántida de Ullmann y el estreno en Estados Unidos de Las criadas de Peter Bengtson . ^[5] La compañía también realizó su primer encargo para un escenario principal, Margaret Garner de Richard Danielpour (co-comisionado con Michigan Opera Theatre y Opera Company of Philadelphia ). Las actuaciones en Cincinnati coincidieron con la inauguración del Centro Nacional de la Libertad del Ferrocarril Subterráneo de Cincinnati y fueron protagonizadas por Denyce Graves en el papel principal.

En 2006, Evans Mirageas , un influyente director de casting y ex director de la división de Artistas y Repertorio de Decca , se convirtió en el nuevo director artístico de la Ópera de Cincinnati. Tras su primera temporada con la compañía, la revista Opera News lo incluyó en la lista de los "25 nombres más poderosos de la ópera estadounidense". ^[6]

El Festival de Verano de 2008, el primero en ser completamente programado por Mirageas, incluyó la versión francesa de Lucia di Lammermoor de Donizetti más el estreno de la compañía de Florencia en el Amazonas de Daniel Catán . La temporada 2009 de la compañía presentó cuatro óperas ambientadas en España: Le Nozze di Figaro , Don Carlo , Carmen y el estreno regional de Ainadamar de Osvaldo Golijov . La temporada 2010 presentó un Concierto de Gala del 90.° Aniversario, con, entre otros, los anfitriones invitados Ryan Seacrest y Sherrill Milnes y los cantantes Maria Luigia Borsi , Angela Brown , Christine Brewer , Denyce Graves y Richard Leech . A continuación, en 2011, estuvo A Flowering Tree de John Adams , mientras que la temporada 2012 ofreció las primeras interpretaciones de la compañía de Porgy and Bess de The Gershwins y María de Buenos Aires de Piazzolla .

En 2012, Mirageas anunció una expansión de la temporada de la compañía al formato de "festival" con grandes presentaciones de ópera en el Music Hall ; conferencias, películas y recitales en el Memorial Hall ; conciertos al aire libre en Washington Park ; y producciones a pequeña escala en el Teatro Corbett de 750 asientos en la Escuela de Artes Creativas y Escénicas .

Las representaciones en el Teatro Corbett incluyen Galileo Galilei (2013) de Philip Glass y la ópera La Calisto ( 1651) de Francesco Cavalli (2014), y el estreno mundial de Morning Star de Ricky Ian Gordon y William M. Hoffman .

Mientras que el Cincinnati Music Hall estuvo cerrado por una renovación extensa, las actuaciones de la Ópera de Cincinnati se llevaron a cabo en el Centro Aronoff para las Artes . La temporada 2016 de la compañía contó con el estreno mundial de Fellow Travelers del compositor Gregory Spears y el libretista Greg Pierce y una nueva producción de Tosca de Robert Perdziola. Su temporada 2017 consistió en La Bohème , un estreno de la compañía de Frida de Robert Xavier Rodríguez , una versión al estilo de una película muda de La flauta mágica del director Barrie Kosky y 1927, y una producción de la nueva ópera de Missy Mazzoli Song from the Uproar . ^[7]

La Ópera de Cincinnati regresó al Cincinnati Music Hall para su temporada de 2018 y presentó La Traviata de Verdi , una nueva producción de El holandés errante de Wagner , el estreno en Estados Unidos de Another Brick in the Wall: The Opera , una nueva producción de L'incoronazione di Poppea de Monteverdi y un estreno de la compañía de As One de Laura Kaminsky , una ópera sobre la mayoría de edad sobre una mujer transgénero. ^[8] En 2019, la compañía presentó el estreno mundial de Blind Injustice de Scott Davenport Richards y David Cote , basada en el libro del mismo nombre del director del Ohio Innocence Project, Mark A. Godsey, que narra las historias reales de seis personas que fueron condenadas injustamente por delitos y finalmente exoneradas. Esa temporada también incluyó Las bodas de Fígaro , Romeo y Julieta , una nueva producción de Ariadne auf Naxos y Porgy and Bes s de The Gershwins .

Después de que Patricia Beggs anunciara su retiro, Christopher Milligan fue nombrado director general y CEO en marzo de 2020. Poco después, la compañía canceló su temporada del centenario debido a la pandemia de COVID-19 . En su lugar, la Ópera de Cincinnati lanzó varias iniciativas creativas para llevar la ópera a la comunidad, incluidas funciones en línea y al aire libre; "Cincinnati Opera at 100", un documental de televisión pública; y Cincinnati Opera: A Centennial Celebration , un libro que relata la historia de la compañía.

La Ópera de Cincinnati presentó una temporada 2021 totalmente al aire libre en Summit Park en Blue Ash, Ohio , conocida como “Verano en Summit”, donde artistas de talla mundial actuaron en un escenario especialmente construido ante un público sentado en grupos con distanciamiento social. Ese verano, la compañía también fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Clásica Estadounidense .

La compañía pudo volver a las funciones en interiores en 2022, y esa temporada contó con dos estrenos mundiales: Fierce , con música de William Menefield y libreto de Sheila Williams, y Castor and Patience , con música de Gregory Spears y libreto de la ex poeta laureada estadounidense Tracy K. Smith . Entre los aspectos más destacados de la programación reciente se incluyen el estreno mundial en el escenario de The Knock (2022) de Aleksandra Vrebalov y Deborah Brevoort , una nueva producción de Madame Butterfly (2023) creada por un equipo creativo totalmente asiático y asiático-estadounidense dirigido por el director de escena Matthew Ozawa, y el estreno mundial en el escenario del Liverpool Oratorio (2024) de Paul McCartney .

Opera Fusion: New Works (OF:NW) fue desarrollado en 2011 como una asociación colaborativa entre la Ópera de Cincinnati y el Conservatorio de Música de la Universidad de Cincinnati (CCM). La organización se dedica a fomentar el desarrollo de nuevas óperas estadounidenses y, hasta la fecha, ha desarrollado nueve piezas a través de un riguroso proceso de residencia y taller. Esta colaboración está dirigida conjuntamente por Evans Mirageas , director artístico de la Ópera de Cincinnati, Harry T. Wilks, y Robin Guarino , profesor de ópera en el CCM.

Notas

Fuentes

• Gelfand, Janelle, Opera losing influenced artistic director at archive.today (archivado el 22 de enero de 2013), The Cincinnati Enquirer , 1 de octubre de 2004. Consultado el 10 de febrero de 2021
• Hipsher, Edward Ellsworth, La ópera americana y sus compositores, Ralph Lynford, Theodore Presser Company, 1927, págs. 304–308
• Pierre Ruhe, Noticias de la Sinfónica de Atlanta: El gurú de la planificación artística Evans Mirageas mejora su función y finalmente se muda a Atlanta, ArtsATL , 13 de octubre de 2011. Consultado el 10 de febrero de 2021.
• Salzman, Eric, A Zoo Story: Cincinnati Opera Revitalized , The New York Times , 2 de julio de 1961, pág. X7 (en línea, suscripción necesaria, consultado el 10 de febrero de 2021).
• Thea Dispeker Artists Management, James de Blasis: director de escena. Consultado el 28 de septiembre de 2009.
• Winternitz, Felix y Sacha DeVroomen Bellman (2009). Guía privilegiada de Cincinnati, Ópera de Cincinnati. Rowman & Littlefield. ISBN 9780762748655. Recuperado el 10 de febrero de 2021 .

• Sitio web oficial de la Ópera de Cincinnati
• Archivos de la Ópera de Cincinnati en la Biblioteca Pública de Cincinnati y el Condado de Hamilton