¡Qué manera de irse!
Película de 1964 de J. Lee Thompson

¡Qué manera de irse!
Afiche de estreno en cines
Dirigido porJ. Lee Thompson
Guión de
Historia deGwen Davis
Producido porArthur P. Jacobs
Protagonizada por
CinematografíaLeón Shamroy
Editado porMarjorie Fowler
Música deAcertijo de Nelson

Compañía productora
Producciones Apjac-Orchard
Distribuido por20th Century Fox
Fecha de lanzamiento
  • 14 de mayo de 1964 (Nueva York) [1] ( 14 de mayo de 1964 )
Duración del programa
111 minutos
PaísEstados Unidos
Idiomas
  • Inglés
  • Francés
Presupuesto3,7 millones de dólares [2]
Taquillas11,1 millones de dólares [3]

¡Qué manera de irse! es una película de comedia negra estadounidense de 1964 dirigida por J. Lee Thompson y protagonizada por Shirley MacLaine , Paul Newman , Robert Mitchum , Dean Martin , Gene Kelly , Bob Cummings y Dick Van Dyke .

En la película, una viuda adinerada quiere donar la mayor parte de su fortuna al Servicio de Impuestos Internos . Le cuenta la historia de su vida a su psiquiatra . Cada uno de sus maridos anteriores encontró riqueza y éxito, pero sufrieron muertes trágicas. Ella cree que está maldita y preferiría una "vida sencilla" inspirada en los escritos de Henry David Thoreau .

Trama

En una secuencia previa a los créditos que parece un sueño , Louisa, una viuda vestida de negro, desciende por una escalera rosa dentro de una mansión rosa. La siguen unos portadores del féretro que llevan un ataúd rosa. Los portadores se resbalan y dejan caer el ataúd, que se desliza por las escaleras y conduce a los títulos iniciales.

Louisa quiere entregar sus 211 millones de dólares al Servicio de Impuestos Internos del gobierno de Estados Unidos , que cree que se trata de una broma del Día de los Inocentes . Entre sollozos, Louisa intenta explicarle a su inestable psiquiatra, el Dr. Stephanson, por qué quiere regalar su dinero, lo que da lugar a una serie de flashbacks intercalados con secuencias de fantasía.

Louisa describe su infancia como la de una joven idealista. Su madre, avara, la presionó para que se casara con Leonard Crawley, un rico comerciante local. En cambio, Louisa se casa con Edgar Hopper, un pobre comerciante que, inspirado por Henry David Thoreau , prefiere una vida sencilla. Son felices en la pobreza hasta que llega Leonard, que ha sido abandonado, y ridiculiza su estilo de vida rústico, humillando a Edgar y motivándolo a alcanzar el éxito. Edgar transforma su pequeña tienda en un enorme imperio, descuidando a Louisa, arruinando a Crawley y, finalmente, trabajando demasiado hasta morir prematuramente.

Louisa, afligida, viaja a París, donde conoce a Larry Flint, un artista de vanguardia empobrecido. Se enamoran, se casan y viven un pintoresco estilo de vida bohemio . Larry inventa una máquina parecida a una grúa que convierte sonidos eclécticos en pinceladas sobre el lienzo. Un día, Louisa toca música clásica que produce una hermosa pintura que da como resultado la primera gran venta de arte de Larry. Larry construye grúas más grandes y vende muchas más pinturas, lo que lo convierte en un artista exitoso. Una noche, dos grúas petulantes se vuelven contra su creador y lo golpean hasta matarlo.

Louisa, más rica y más deprimida, se prepara para regresar a los Estados Unidos. Cuando pierde su vuelo, el famoso magnate de los negocios Rod Anderson Jr. le ofrece llevarla en su jet privado. Al principio, ella lo encuentra frío y calculador, pero ve su lado más tierno durante el vuelo. Se casan poco después y viven lujosamente. Temerosa de perderlo como sus dos primeros maridos, Louisa convence a Rod de retirarse a una pequeña granja similar a la casa de su infancia. Después de compartir una jarra con algunos lugareños, Rod, ebrio, intenta ordeñar un toro por error, lo que lo patea contra la pared del granero, dejando a Louisa viuda una vez más.

Ahora, increíblemente rica, Louisa vaga por el país. En un café de un pequeño pueblo, conoce a Pinky Benson, quien, durante más de una década, ha actuado todas las noches vestido de payaso. A la gerencia le encanta el cursi número musical de Pinky porque nunca distrae a los clientes de comer y beber. Los dos se enamoran y viven idílicamente a bordo de la destartalada casa flotante de Pinky en el río Hudson . En el cumpleaños de Pinky, Louisa le sugiere que actúe sin su habitual maquillaje y disfraz de payaso, que requieren mucho tiempo, para que no lleguen tarde a su fiesta después del espectáculo.

Sin su disfraz de payaso, los clientes se dan cuenta de que Pinky canta y baila maravillosamente. Prácticamente de la noche a la mañana, Pinky se convierte en una famosa estrella de Hollywood. Descuida a Louisa y se vuelve tan arrogante y egocéntrico que hace pintar toda la mansión de rosa para que los fanáticos sepan que es suya. En el estreno de su película, a pesar de haber sido advertido, Pinky insiste en saludar a sus emocionados fanáticos. Estos se vuelven frenéticos y pisotean a Pinky hasta matarlo.

Después de escuchar la historia de Louisa, el Dr. Stephanson le propone matrimonio, alegando que es el hombre sencillo que ella quiere. Ella se niega, lo que, según ella, es un avance en su recuperación. Stephanson presiona accidentalmente el interruptor que eleva el diván psiquiátrico móvil unos tres metros. Sentado en el borde, se cae y queda inconsciente, dejando a Louisa tirada en la parte superior. El conserje entra y ayuda a Louisa a bajar. Ella se sorprende de que sea Leonard Crawley, quien lo perdió todo después de que Edgar Hopper arruinara su negocio. Leonard afirma que es feliz y le da crédito a Louisa y Thoreau por hacer que su vida sea "exitosa" porque es simple.

Leonard y Louisa se casan y disfrutan de una vida bucólica en una granja con sus cuatro hijos. La historia termina cuando Leonard, mientras ara un campo, se distrae leyendo a Thoreau y aparentemente encuentra petróleo después de que la rueda del tractor se hunde en el suelo. Louisa está angustiada, creyendo que su maldición ha vuelto a atacar hasta que llegan representantes de la compañía petrolera y dicen que Leonard perforó su oleoducto. Leonard y Louisa se regocijan, ya que siguen siendo pobres pero felices.

Elenco

Producción

Desarrollo

El publicista Arthur Jacobs quería dedicarse a la producción cinematográfica. Una de sus clientas era Marilyn Monroe , que dijo que aparecería en una película producida por Jacobs si le gustaba la historia. Encontró I Love Louisa, basada en una historia de Gwen Davis sobre una mujer con seis maridos. [4] [5] En junio de 1962, Darryl F. Zanuck supuestamente le dijo a Marilyn Monroe que haría dos películas para 20th Century-Fox (que estaba en proceso de recuperar): una versión renovada de Something's Got to Give y What a Way to Go (el título alternativo de I Love Louisa ). Los honorarios de Monroe serían de un millón de dólares por ambas películas. En julio, Monroe supuestamente aprobó a J. Lee Thompson como director después de ver Tiger Bay y Northwest Frontier y se iba a reunir con Gene Kelly para hablar sobre su posible coprotagonismo. [6] Monroe murió en agosto de 1962. [ cita requerida ]

En septiembre de 1962, Jacobs dijo que J. Lee Thompson, que era otro de sus clientes, dirigiría la película que seguiría a The Mound Builders (que se convirtió en Kings of the Sun ). Jacobs quería que una de las "tres mejores" estrellas del mundo interpretara el papel principal y "nombres importantes" para interpretar a los seis maridos. No se había firmado ningún distribuidor. [7] Más tarde ese mes, Thompson dijo que haría I Love Louisa con Elizabeth Taylor . [8] En octubre, Los Angeles Times informó que la Mirisch Company, que tenía un acuerdo a largo plazo con Thompson, financiaría. [9] Ese mes, Betty Comden y Adolph Green firmaron para escribir el guion. [10] [11] En diciembre, Thompson dijo que Comden y Green querían llamar a la película What a Way to Go y que esperaba que Frank Sinatra y Marcello Mastroianni interpretaran a los maridos. [12]

En enero de 1963, Thompson dijo que confiaba en que Frank Sinatra, Marlon Brando y David Niven interpretarían a maridos. [13] En abril de 1963, Hedda Hopper informó que Steve McQueen protagonizaría la película junto a Shirley MacLaine. [14]

En julio de 1963, Jacobs firmó oficialmente con MacLaine. [15] Ese mismo mes, Jacobs anunció que había firmado un acuerdo con 20th Century-Fox para que esta última financiara y distribuyera la película. Las compañías productoras serían Apjac de Jacobs y Malibu Productions de Thompson. Las estrellas serían MacLaine, Dean Martin, Paul Newman, Robert Mitchum, Dick Van Dyke y Gene Kelly. El rodaje comenzaría el 8 de agosto. Jacobs calificó el proyecto como "una comedia triste, una película disparatada que tiene tanto volumen como patetismo". [16]

Según Mitchum, Frank Sinatra quería 500.000 dólares por dos semanas de trabajo, así que le ofrecieron el papel a Mitchum. Aceptó porque le gustaba trabajar con MacLaine y Thompson (que lo había dirigido en Cape Fear ). [17]

MacLaine dijo: “Espero que haya algo de patetismo, de todos modos eso es lo que estoy tratando de hacer. Es gracioso que una chica pase por cinco maridos y se vuelva más rica con la muerte de cada uno, pero también es triste, porque ella no quería que murieran y odia el dinero”. [5]

Gene Kelly originalmente tenía los derechos de la historia, con la intención de dirigirla, pero se los cedió a Jacobs. Kelly aceptó aparecer en una sola secuencia. También coreografió el baile, al que calificó como "una especie de parodia suave de los musicales de películas antiguas, aunque no tanto como Sing Along with Mitch ". [18]

El papel de Robert Mitchum estaba originalmente destinado a Frank Sinatra , pero de repente Sinatra quiso varias veces más dinero que lo que recibían los otros protagonistas masculinos, y el estudio rechazó sus demandas. Se buscó a Gregory Peck , pero no estaba disponible. El año anterior, MacLaine había coprotagonizado con Mitchum Two for the Seesaw , y lo recomendó al director J. Lee Thompson, quien le pasó la promoción al estudio. [19]

Cummings firmó en septiembre de 1963. [20]

Se informó que el presupuesto fue de 5 millones de dólares. [5]

Tiroteo

A excepción de una escena en el aeropuerto de Los Ángeles, toda la película se rodó en los estudios de Fox, en 73 sets. Debido a la disponibilidad limitada de las estrellas, la película se rodó en 45 días, lo que se consideró poco tiempo para una película de esta escala. [5]

El escenario de la piscina que aparece en las secuencias de Pinky Benson es el mismo (con algunas modificaciones menores) que se utilizó en Something's Got to Give .

MacLaine dijo que estaba feliz de trabajar con " Edith Head con un presupuesto de 500.000 dólares, 72 peinados a juego con los vestidos y una colección de joyas de 3,5 millones de dólares prestada por Harry Winston de Nueva York. Muy buenos beneficios, diría yo". [21]

Recepción

Rendimiento en taquilla

¡Qué manera de irse! se estrenó el 12 de mayo de 1964 y recaudó $11,180,531 en la taquilla de los EE. UU. [3] , ganando $6.10 millones en los Estados Unidos. [22] [23]

Según los registros de Fox, la película necesitaba ganar 8,5 millones de dólares en alquileres de películas para alcanzar el punto de equilibrio y ganó 9,09 millones de dólares, lo que significa que obtuvo ganancias. [24]

Críticos de cine

Las críticas contemporáneas fueron variadas, desde elogios hasta críticas negativas. James Powers, del Hollywood Reporter, calificó la película como "difícil de definir, pero fácil de recomendar... una maravilla". [25] Variety la calificó como una "comedia grande, llamativa y efectista que continuamente promete más de lo que ofrece en términos de ingenio y/o burlas". [26] John Simon de The New Leader , que era conocido por sus críticas frecuentemente mordaces y poco elogiosas, escribió "Lo más suave que se puede decir de esta película es que es una abominación". [27]

Premios

¡Qué manera de ir! fue nominada a dos premios Óscar a la mejor dirección artística ( Jack Martin Smith , Ted Haworth , Walter M. Scott , Stuart A. Reiss ) y al mejor diseño de vestuario por Edith Head y Moss Mabry , [28] un premio BAFTA a la mejor actriz extranjera por Shirley MacLaine , [29] y un premio Eddie de American Cinema Editors al mejor editor por Marjorie Fowler . [30] Ganó un premio del Festival de Cine de Locarno al mejor actor por Gene Kelly. [31]

Referencias

  1. ^ "¡Qué manera de irse!: Vista detallada". American Film Institute . Archivado desde el original el 25 de febrero de 2017. Consultado el 24 de febrero de 2017 .
  2. ^ Salomón 1989, pág. 254.
  3. ^ ab "Información de taquilla de ¡Qué manera de irse! ". Los números . Consultado el 30 de abril de 2013 .
  4. ^ Hopper, Hedda (10 de septiembre de 1963). "Una mirada a Hollywood: el equipo de Shirley y Bob en una parodia cinematográfica de Rich". Chicago Tribune . p. b1.
  5. ^ abcd Glenn, Larry (15 de septiembre de 1963). ""¡Qué manera de irse!", en Hollywood". The New York Times , pág. 133.
  6. ^ Brown, Peter H.; Barnham, Patte B. (1993). Marilyn: The Last Take . Penguin Group. págs. 316-318. ISBN 978-0525934851.
  7. ^ Archer, Eugene (4 de septiembre de 1962). "LA FIRMA PUBLICITARIA REALIZARÁ UNA PELÍCULA: Arthur Jacobs planea utilizar sus propias estrellas para 'Louisa'"". The New York Times . pág. 39.
  8. ^ Hopper, Hedda (19 de septiembre de 1962). "J. Lee Thompson contrata a Liz para que actúe en el cine el año que viene". Chicago Daily Tribune . p. b2.
  9. ^ Scheuer, Philip K. (18 de octubre de 1962). "'Si un hombre responde' Teams Dee, Darin: Jóvenes casados ​​representados; 'Amo a Louisa' para Liz". Los Angeles Times . p. C17.
  10. ^ Hopper, Hedda (19 de octubre de 1962). "Cara es la nueva compañera de equipo de Gleason en televisión: Hedda participó en la formación de parejas; los presentó en una fiesta". Los Angeles Times . p. D12.
  11. ^ "'Forgotten Hollywood' - Reseña de julio / ¡Qué camino tomar (1964)". forgottenhollywood.com . 1 de julio de 2011.
  12. ^ Coe., Richard L. (1 de diciembre de 1962). "Mighty Mite es Thompson". The Washington Post y Times-Herald . pág. C8.
  13. ^ Scheuer, Philip K. (7 de enero de 1963). "El productor resuelve el problema más complicado: Kramer calma a sus estrellas y logra una victoria diplomática". Los Angeles Times . p. C15.
  14. ^ Hedda, Hopper (15 de abril de 1963). "McQueen protagonizará 'I Love Louisa': aparecerá con Shirley MacLaine en la película de Mirisch". Los Angeles Times . p. C12.
  15. ^ "Shirley MacLaine consigue un papel". The New York Times . 6 de julio de 1963. pág. 7.
  16. ^ Thompson, Howard (7 de julio de 1963). "A MODO DE INFORME: Agenda de la Apjac: Obra de teatro que se presentará en el cine". The New York Times . p. X5.
  17. ^ "Pasado, potrancas en el futuro". Los Angeles Times . 24 de noviembre de 1963. p. b7.
  18. ^ Scheuer, Philip K. (8 de septiembre de 1963). "Gene Kelly, 51, todavía tiene ese polvo de estrellas en sus ojos. Brillo en sus dedos de los pies". Los Angeles Times . p. d4.
  19. ^ Server, Lee (2002). Robert Mitchum: "Cariño, no me importa" . St. Martin's Griffin. pág. 377. ISBN 978-0312285432.
  20. ^ Hopper, Hedda (5 de septiembre de 1963). "Una mirada a Hollywood: ahora: el papel de Cummings como psiquiatra". Chicago Tribune . p. c4.
  21. ^ "Shirley MacLaine sobre su experiencia con What a Way to Go!". shirleymaclaine.com . Archivado desde el original el 7 de octubre de 2010. Consultado el 4 de mayo de 2015 .
  22. ^ Salomón 1989, pág. 229.
  23. ^ "Grandes películas de alquiler de 1964". Variety . 6 de enero de 1965. pág. 39.
  24. ^ Silverman, Stephen M. (1988). Fox That Got Away: The Last Days of the Zanuck Dynasty en Twentieth Century-Fox . Lyle Stuart. pág. 323. ISBN 978-0818404856.
  25. ^ Powers, James (13 de mayo de 2018). «'What a Way to Go!': THR's 1964 Review». The Hollywood Reporter . Consultado el 1 de agosto de 2024 .
  26. ^ "¡Qué manera de irse!". Variety . 1 de enero de 1964 . Consultado el 28 de junio de 2024 .
  27. ^ Simon, John (1967). Proyecciones privadas . The MacMillan Company. Págs. 116-17. ISBN. 978-0425019511.
  28. ^ "¡Qué manera de irse!". Departamento de Cine y TV . The New York Times . 2012. Archivado desde el original el 18 de octubre de 2012. Consultado el 26 de diciembre de 2008 .
  29. ^ "El cine en 1965 | Premios BAFTA". awards.bafta.org . Consultado el 19 de junio de 2024 .
  30. ^ "Marjorie Fowler, 82; Film Editor Won Life Achievement Award". Los Angeles Times . 18 de julio de 2003 . Consultado el 19 de junio de 2024 .
  31. ^ "17º Festival de Cine de Locarno". Festival de Locarno . Consultado el 19 de junio de 2024 .

Obras citadas

  • Solomon, Aubrey (1989). Twentieth Century Fox: Una historia corporativa y financiera (Serie Scarecrow Filmmakers) . Lanham, Maryland: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-4244-1.
Obtenido de "https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=¡Qué_camino_a_ir!&oldid=1248186463"