Chang Dai-chien

Chang Dai-chien Zhang Daqian
張大千
Nacido	Zhāng Zhèngquán (張正權) ( 10 de mayo de 1899 )10 de mayo de 1899 Nueva Jiang , Sichuan , China
Fallecido	2 de abril de 1983 (02-04-1983)(83 años) Taipei , Taiwán
Nacionalidad	República de China (ROC)
Conocido por	Cuadro
Movimiento	guohua , impresionismo , expresionismo
Cónyuge(s)	Xie Shunhua (謝舜華), Huang Ningsu (黃凝素), Zheng Qingrong (曾慶蓉), Yang Wanjun (楊婉君), Xu Wenbo (徐雯波)
Nombre chino
Chino tradicional	張大千
Chino simplificado	张大千
Transcripciones Mandarín estándar Pinyin Hanyu Zhang Daqian Wade–Giles Chang Ta-ch'ien API [ʈʂáŋ tâ.tɕʰjɛ́n]

Chang Dai-chien o Zhang Daqian ( chino :張大千; Wade–Giles : Chang Ta-ch'ien ; 10 de mayo de 1899 – 2 de abril de 1983) fue uno de los artistas chinos más conocidos y prodigiosos del siglo XX. Originalmente conocido como pintor guohua (tradicionalista), en la década de 1960 también era reconocido como pintor impresionista y expresionista moderno. Además, se lo considera uno de los maestros falsificadores más talentosos del siglo XX.

Chang nació en 1899 en la provincia de Sichuan en el seno de una familia con dificultades económicas pero con una fuerte inclinación artística, cuyos miembros se habían convertido al catolicismo romano . ^[1] Su primer encargo llegó a los 12 años, cuando una adivina viajera le pidió que le pintara un nuevo juego de cartas adivinatorias. A los 17 años fue capturado por bandidos cuando regresaba a casa después de un internado en Chongqing . Cuando el jefe de los bandidos le ordenó que escribiera una carta a casa exigiendo un rescate, quedó tan impresionado por la habilidad del pincel del muchacho que lo convirtió en su secretario personal. Durante los más de tres meses que estuvo cautivo, leyó libros de poesía que los bandidos habían saqueado de las casas asaltadas. ^[2]

En 1917, Chang se trasladó a Kioto para aprender técnicas de teñido de textiles. Más tarde, en 1919, regresó a Shanghái y se dedicó con éxito a la venta de sus cuadros. ^[3]

El gobernador de Qinghai , Ma Bufang , envió a Chang a Sku'bum para buscar ayudantes para analizar y copiar el arte budista de Dunhuang . ^[4]

Debido al clima político de China en 1949 , abandonó el país y luego se mudó a Mendoza, Argentina en 1952. Dos años después, residió en São Paulo, Brasil .

En 1967, Chang se instaló en Carmel-by-the-Sea, California . Durante su estancia, él y su esposa se alojaron en el Dolores Lodge, propiedad de Thomas Chew y actualmente conocido como Carmel Country Inn, situado en la intersección de Dolores Street y 3rd Avenue. Se alojaron en una cabaña distintiva que tenía un conjunto de habitaciones conectadas. En 1968, se habían mudado a su residencia personal, que el artista bautizó como 'K'e-yi Chu', que significa "apenas habitable" o "simplemente aceptable" cuando se traduce. Su casa estaba situada en el lado oeste de Crespi Avenue, exactamente seis casas al sur de Mountain View Avenue. ^[5]

Realizaron una extensa gira por el norte de California. La primera exposición individual de Chang en California en 1967 en la Universidad de Stanford atrajo a una multitud de mil personas en la recepción inaugural. ^[6] Finalmente, se estableció en Taipei , Taiwán , en 1978. ^{[7] [8]} Durante sus años de vagabundeo, tuvo varias esposas simultáneamente, se ganó el favor de personas influyentes y mantuvo un gran séquito de familiares y partidarios. También tenía un gibón como mascota . Adoptó la túnica larga y la barba larga de un erudito. ^[2]

En 1956, Chang y Picasso se reunieron en Niza ( Francia ) y se consideraron una cumbre entre los maestros más destacados del arte oriental y occidental. En ese encuentro, los dos hombres intercambiaron pinturas. ^[7]

A principios de la década de 1920, Chang comenzó a realizar estudios profesionales en Shanghái, donde estudió con dos artistas famosos, Zeng Xi y Li Ruiqing. Su hermano mayor, Zhang Shanzi, que era un pintor famoso en ese momento, lo llevó a un salón literario en 1924, donde su primera aparición impresionó a los asistentes. Su primera exposición de 100 pinturas fue en 1925 en la Asociación Ningbo de Shanghái. ^[13]

A finales de los años 1920 y 1930, Chang se mudó a Pekín, donde se hizo amigo de otros artistas famosos, entre ellos Yu Feian, Wang Shensheng, Ye Qianyu, Chen Banding, Qi Baishi y Pu Xinyu . Chang había colaborado con Pu en pintura y caligrafía. En aquella época, existía un dicho que decía "Chang del sur, Pu del norte (南張北溥)" para referirse a estos dos artistas más famosos de China. También existía un dicho que decía que Chang era "la contraparte sureña de Pu Xinyu en la pintura shan-shui, Qi Baishi en la pintura de flores y pájaros y Xu Cao en la pintura de figuras". ^[13]

En la década de 1930 trabajó en un estudio en los terrenos del Jardín del Maestro de las Redes en Suzhou . En 1933, mientras se celebraba una exposición de pinturas chinas modernas organizada por Xu Beihong en París, Francia, el cuadro de Zhang expuesto "Loto dorado (金荷)" fue comprado por el gobierno francés. En 1935, aceptó la invitación de Xu Beihong para ser profesor en el Departamento de Arte de la Universidad Nacional Central en Nanjing . En el mismo año, su portafolio fue publicado en Shanghai. En 1936, su exposición personal se celebró en el Reino Unido .

A principios de la década de 1940, Chang dirigió a un grupo de artistas en la copia de las pinturas murales budistas de las cuevas de Mogao y Yulin . Para copiar la capa interior de los murales de varias capas de las cuevas de Mogao, Chang eliminó y dañó varias capas exteriores de las pinturas de las cuevas 108, 130 y 454. En 1943, exhibió sus copias de murales y apoyó la creación del Instituto de Arte de Dunhuang, predecesor de la Academia de Investigación de Dunhuang. En 1945, las obras de Chang, como parte de una exposición itinerante de arte contemporáneo de la UNESCO , se mostraron en París , Londres , Praga y Ginebra . ^[14]

A finales de la década de 1950, su visión deteriorada lo llevó a desarrollar su estilo de color salpicado, o pocai , que combina el expresionismo abstracto con los estilos tradicionales chinos de pintura. ^[15] En la década de 1970, fue mentor del pintor Minol Araki .

En 1957, Zhang Daqian fue invitado a realizar exposiciones en el Louvre y el Museo Guimet de París, donde Picasso también estaba realizando una muestra. Zhang aprovechó esta oportunidad para reunirse con él. Picasso estaba encantado de conocer a Zhang e incluso le pidió que criticara sus pinturas chinas. Zhang le dijo directamente a Picasso que no tenía los pinceles adecuados para hacer arte chino. Diez años después, Picasso recibió un regalo de Zhang: dos pinceles para escribir chinos hechos con el pelo de 2500 vacas de tres años. ^[15]

Las falsificaciones de Chang son difíciles de detectar por muchas razones. En primer lugar, su capacidad para imitar a los grandes maestros chinos:

Su virtuosismo en el uso de la tinta y el color chinos fue tan prodigioso que parecía que podía pintar cualquier cosa. Su producción abarcó un amplio espectro, desde obras arcaicas basadas en los primeros maestros de la pintura china hasta las innovaciones de sus últimas obras que conectan con el lenguaje del arte abstracto occidental. ^[16]

En segundo lugar, prestaba una atención escrupulosa a los materiales que utilizaba. "Estudiaba el papel, la tinta, los pinceles, los pigmentos, los sellos, la pasta para sellos y los soportes de los rollos con todo lujo de detalles. Cuando escribía una inscripción en un cuadro, a veces incluía una posdata en la que describía el tipo de papel, la edad y el origen de la tinta o la procedencia de los pigmentos que había utilizado".

En tercer lugar, a menudo falsificaba pinturas basándose en descripciones de catálogos de pinturas perdidas; sus falsificaciones venían con una procedencia ya determinada. ^[17]

Las falsificaciones de Chang han sido adquiridas como pinturas originales por varios museos de arte importantes de los Estados Unidos, incluido el Museo de Bellas Artes de Boston :

De particular interés es una falsificación maestra adquirida por el Museo en 1957 como obra auténtica del siglo X. La pintura, que supuestamente era un paisaje del maestro del período de las Cinco Dinastías Guan Tong , es una de las falsificaciones más ambiciosas de Chang y sirve para ilustrar tanto su habilidad como su audacia. ^[18]

Puede resultar difícil atribuir obras a Chang, ya que su estilo era muy variado. No solo creaba sus propias obras y copiaba las de otros artistas, sino que otros copiaban sus originales.

Además, en China, la palabra “falsificación” no tiene la misma connotación nefasta que en la cultura occidental. Lo que se consideraría falsificación ilegal en los Estados Unidos no es necesariamente tan criminal en China. Entre las acciones que llevó a cabo para entrar en la definición occidental de falsificación se encuentran el envejecimiento de la obra con secadores de pelo eléctricos y la creación de una procedencia falsa con su colección de sellos que podía utilizar para marcar a los “dueños” anteriores de la obra. Para reforzar esta procedencia, su amigo Puru proporcionaría un colofón que autentificara los orígenes imperiales de la obra. ^[19]

El historiador de arte James Cahill afirmó que la pintura The Riverbank , una obra maestra de la dinastía Tang del Sur , que se conserva en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York , probablemente era otra falsificación de Chang. La seda sobre la que está pintada la pieza podría datarse con carbono para ayudar a autentificarla, sin embargo, dado que se le han realizado algunas restauraciones (se reparó el borde y se volvió a montar y pegar la pintura), no solo sería difícil obtener una muestra para analizar, sino que no habría garantía de que la muestra solo contenga material original. ^[20]

Se advierte a los curadores de museos que examinen pinturas chinas de orígenes cuestionables, especialmente aquellas del género de aves y flores , con la pregunta: "¿Podría ser esto de Chang Dai-chien?" ^[18] Joseph Chang, curador de arte chino en el Museo Sackler , sugirió que muchas colecciones notables de arte chino contenían falsificaciones del maestro pintor. ^[20]

Se estima que Chang ganó más de 10 millones de dólares vendiendo sus falsificaciones. ^[21]

• 1932 "Meditando a orillas del lago"
• 1941 "Deidad voladora"
• 1944 "Lady Red Whisk" (《紅拂女》)
• 1944 "Reproducción del fresco de Dunhuang: Mahasattva"
• 1944 "Mujeres tibetanas con perros" (《番女掣厖图》) ^[22]
• 1947 "Vivir en las montañas en un día de verano después de Wang Meng"
• 1947 "Patos mandarines y lotos"
• 1947 "Sonidos de la flauta en el río"
• 1948 "Niños jugando bajo un granado"
• 1949 "Vivienda en Qingbian"
• 1949 "Refrescos bajo un pino"
• 1950 "Bailarina india"
• 1953 "Belleza antigua"
• 《金箋峨嵋記青山中花》 (pocai Shan Shui )
• 1960 "Loto"
• 1962 "Panorama de las Montañas Azules"
• 1962 "Extraños pinos del monte Huang"
• 1964 "El poeta Li Bai"
• 1965 "Cabañas en las montañas nubladas"
• 1965 "Primeras luces en las gargantas en otoño"
• 1965 "Montaña nevada"
• Paisaje de “salpicaduras de color” de 1965 ^[23]
• 1965 "Nubes primaverales en el río Country"
• 1966 "Niebla de primavera"
• 1966 "Mujer con biombo pintado con flores de loto"
• 1967 "Lluvia y niebla"
• 1967 "Cascada en una montaña en primavera"
• 1968 “Niebla al amanecer” 《春雲曉靄》
• 1968 "Aafchen See" (《愛痕湖》)
• 1968 "Niebla matutina"
• 1968 "Paisaje poético"
• 1968 "Picos suizos"
• 1968 "El gran río Yangtze" (《長江萬里圖》)
• 1968 “El lago de los cinco pabellones”
• 1968 "Paisaje atormentado"
• 1969 "Montañas de Manchuria"
• 1970 "Valle Recluido"
• 1970 "Vaso paisajístico con cascadas y pinos"
• 1971《可以橫絕峨嵋巔》 (pocai Shan Shui )
• 1972 "Orilla del lago"
• "Paisaje junto al lago"《湖畔風景》(pocai Shan Shui ):張大千於1972年74歲時，於美國加州十七哩海岸(17 Mile Drive)小半島所繪之公園湖畔風景潑彩山水圖(住居環蓽盦附近)
• 1973 "Navegando por las gargantas del Wu"
• 1973《青城天下幽》潑彩山水圖^[24]
• 1974 "Paseo nocturno en Xitou"
• 1978《長江江靜瀨船秋水釣魚》 (pocai Shan Shui )
• 1979《闊浦遙山系列》潑彩山水圖、《摩耶精舍外雙溪》(pocai Shan Shui )、巨幅金箋《金碧潑彩紅荷花圖》
• 1980 "Nubes en el Monte Ali"
• 1981《台北外雙溪摩耶精舍》 (pocai Shan Shui )
• 1981 "Paisaje azul y verde"
• 1981 "Cascada majestuosa"
• 1982 “Primavera en flor de durazno” 《桃源圖》
• 1982《人家在仙堂》潑彩山水圖、《春雲曉靄》(pocai Shan Shui )、大風堂作潑彩山水圖、《水殿幽香荷花圖》、《水墨紅荷圖》等作品.
• 1983《廬山圖》 (pocai Shan Shui )

• Museo Nacional del Palacio
• Yu-Youren

• Shen, Fu. Desafiando el pasado: las pinturas de Chang Dai-chien . Washington, DC: Arthur M. Sackler Gallery, Smithsonian Institution; Seattle: University of Washington Press, c. 1991. (OCLC 23765860)
• Chen, Jiazi. Chang Dai-Chien: el genio enigmático . Singapur: Museo de las Civilizaciones Asiáticas, ©2001. (OCLC 48501375)
• Yang, Liu. León entre pintores: el maestro chino Chang Dai Chien . Sídney, Australia: Art Gallery of New South Wales, ©1998. (OCLC 39837498)

• Salón conmemorativo de la residencia de Chang Dai-chien en el Museo Nacional del Palacio
• Chang Dai-chien en California, en la Universidad Estatal de San Francisco
• Chang Dai-chien en la Oficina de Asuntos Culturales de Macao
• Recorrido en vídeo por el Memorial Hall de la Residencia Chang Dai-chien en YouTube
• Lista comentada de falsificaciones de Chang Ta-ch'ien por James Cahill
• A caballo entre Oriente y Occidente: Lin Yutang, un literato moderno: la colección de pintura y caligrafía chinas de la familia Lin Yutang, un catálogo de la exposición de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte (disponible en línea como PDF), que contiene material sobre Chang Dai-chien (véase el índice)