Debes creer en la primavera (álbum de Bill Evans)

Debes creer en la primavera
Álbum de estudio de Bill Evans
Liberado	2 de febrero de 1981
Grabado	23–25 de agosto de 1977
Estudio	Estudios Capitol , Los Ángeles
Género	Jazz
Longitud	33:48​​
Etiqueta	Warner Bros. HS-3504
Productor	Helen Keane y Tommy LiPuma
Cronología de Bill Evans
Diré adiós (1977) Debes creer en la primavera (1981) Nuevas conversaciones (1978)

Calificaciones profesionales

Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Todo sobre el jazz	(favorable) [1]
Toda la música	[2]
La guía de Penguin para grabaciones de jazz	[4]
La guía de discos de jazz de la revista Rolling Stone	[3]

You Must Believe in Spring es un álbum delpianista de jazz estadounidense Bill Evans , grabado por él con el bajista Eddie Gómez y el baterista Eliot Zigmund en agosto de 1977 y lanzado en febrero de 1981, poco después de la muerte de Evans en septiembre de 1980.

A diferencia de la mayoría de los lanzamientos póstumos de las grabaciones del pianista, este material había sido autorizado por Evans para su publicación. Se lo ha descrito acertadamente como "una de las grabaciones más queridas de Bill Evans y posiblemente presenta el audio con mejor sonido de todos los álbumes que hizo". ^[5]

El álbum representó tanto comienzos como finales. Fue el primer álbum de Evans para su nuevo sello, Warner Brothers , pero también fue el último con su bajista de toda la vida, Gómez, quien se fue para dedicarse a otros proyectos musicales. Gómez "comenzaba a sentirse encasillado como el bajista de Bill Evans, y el propio pianista sentía que estaba brindando un marco limitado para los talentos de Eddie". ^[6]

Hablando con Marian McPartland al año siguiente, Evans reflexionó que Gómez y él "pasaron 11 maravillosos años juntos" y destacó este álbum (aún inédito) por contener "un par de solos" del bajista "que para mí son absolutamente clásicos, hermosos solos". ^[7] El baterista Zigmund permaneció con Evans para un álbum más, Affinity (que se lanzó antes de este aunque se grabó después).

La portada del álbum presenta la pintura "Yearning" del artista estadounidense Charles Burchfield .

Keith Shadwick señala que "en muchos sentidos" este álbum "complementa la última sesión de Fantasy [ I Will Say Goodbye ]. Tiene los mismos músicos, el mismo enfoque y el mismo equilibrio de repertorio [contemporáneo], junto con un sentimiento similar de elegía y facilidad contenida". ^[8] Al igual que su predecesor, tomó su título de una canción de Michel Legrand , que Evans también había grabado el año anterior a dúo con Tony Bennett en su segunda colaboración, Together Again .

Peter Pettinger señala que "la forma de Legrand de interpretar una melodía estaba calando hondo en la psique del pianista" y que sus propias composiciones finales reflejaban esta influencia de diversas maneras. ^[9] Las grabaciones de Evans de "You Must Believe in Spring" estuvieron entre las primeras, particularmente bajo su título en inglés, y se ha convertido en un importante estándar de jazz, grabado más de 350 veces. ^[10]

Otro clásico en ciernes, "The Peacocks" del pianista de jazz Jimmy Rowles , se incluyó aquí. Evans ya lo había grabado en vivo con Stan Getz en 1974, pero esa versión no se publicó hasta 1996, lo que la convirtió en la primera versión de Evans en llegar al público. ^[11] Rowles estaba "emocionado" de que un colega tan estimado hubiera defendido su pieza: "Cuando un tipo como ese toma tu canción, te hace sentir bien". ^[12]

El álbum también incluye la canción de Johnny Mandel " Suicide Is Painless ", también conocida como el tema del programa de televisión M*A*S*H . Evans se había alistado en la Guerra de Corea , tocando en bandas militares, y era un fanático devoto de la serie, a veces viéndola entre sets. ^[13] El contemporáneo de Evans, Ahmad Jamal, ya había grabado el tema para el álbum de la banda sonora de la película original. La famosa canción de Mandel permaneció en el repertorio de Evans hasta el final, interpretada como una especie de himno durante sus últimos años. Después de dar su título en presentaciones en vivo, Evans, quien estaba cometiendo una especie de suicidio en cámara lenta, comentaría irónicamente: "Debatible". ^[14] Varias grabaciones en vivo posteriores de Evans del tema están en circulación, incluidas no menos de tres en Consecration: The Final Recordings Part 2 , grabadas solo unos días antes de la muerte de Evans.

Reflexionando sobre esta elección de repertorio, Francis Davis comentó: "Creo que lo que atrajo a Evans hacia Burt Bacharach , Johnny Mandel y Michel Legrand fue que estaban entre los pocos compositores de su época que todavía escribían más o menos en el estilo de Gershwin y Porter . Evans quería ser el primero en explorar los provocativos cambios de acordes escondidos justo debajo de sus suntuosas melodías". ^[15]

Las dos canciones originales de Evans en el álbum, "B Minor Waltz" y "We Will Meet Again", están dedicadas, respectivamente, a su esposa de hecho , Ellaine Schultz, y a su hermano, Harry, quienes se habían suicidado. ^[16] Ambas piezas son valses, al igual que las dos selecciones restantes, "Gary's Theme" del fallecido Gary McFarland , con quien Evans había grabado un álbum en 1963 , y "Sometime Ago" de Sergio Mihanovich . Shadwick caracteriza a "B Minor Waltz", la canción que abre el álbum, como "un vals balada contemplativo lleno de arrepentimiento y ternura silenciados". ^[17]

Pettinger señala que habían pasado varios años "desde que Evans había experimentado un período fértil de composición, pero el goteo iniciado por 'The Opener'" de su álbum anterior y estas dos nuevas melodías "presagiaban una inundación que sostendría su imaginación hasta el final". ^[18]

El crítico de AllMusic Scott Yanow señaló sucintamente: "Este conjunto completo... presenta al muy influyente pianista Bill Evans en un conjunto de interpretaciones de trío típicamente sensibles... Es un sólido ejemplo del arte del gran pianista". ^[19]

Shadwick comenta: "El LP está grabado de forma hermosa... y documenta a un trío que se siente completamente cómodo entre sí y que permite que la música fluya de la forma más natural pero refinada... [Gómez] prodiga al oyente algunas de sus interpretaciones más serenas y perspicaces, mientras que Zigmund aviva el fuego en cada oportunidad". Citando "Suicide Is Painless" y las elegías para Ellaine y Harry en oposición al tema "de afirmación de vida" de la canción principal, añade: "Eso nos lleva de nuevo a lo que parece ser el tema central del álbum: la muerte y el renacimiento". ^[20]

El crítico Andrew Cartmel lo llama "un álbum de una belleza sorprendente con una ejecución elegante y ejemplar en la pureza de un trío y muestra una elección impecable de material". También sirve, dice, como "un recordatorio conmovedor, si es necesario, de la inmensidad de nuestra pérdida cuando Bill Evans se fue". ^[21]

Rhino reeditó el álbum en CD en 2003 con tres pistas adicionales de las mismas sesiones de agosto de 1977 agregadas, incluida una versión de la única canción de Kind of Blue en la que Evans no tocó, " Freddie Freeloader ". El productor de la reedición en CD, Richard Siedel, indica que Evans toca el piano eléctrico en " Without a Song "; si es así, no se escucha en la pista. Sin embargo, dentro de la lista de personal en la versión de reedición en CD, Evans está acreditado con el piano acústico y eléctrico solo en "Freddie Freeloader". La interpretación comienza en piano acústico y cambia a 3:43 a un piano eléctrico Fender Rhodes durante la mayor parte de la duración de la pieza. Después del enérgico solo de batería de Zigmund a 6:52, Evans continúa tocando el piano acústico hasta el final.

• Bill Evans – piano ; piano eléctrico en “Freddie Freeloader”
• Eddie Gómez – bajo
• Eliot Zigmund – batería

• La biblioteca conmemorativa Bill Evans
• Catálogo de discos de jazz de Bill Evans