Casting (artes escénicas)

En la industria de las artes escénicas , como el teatro , el cine o la televisión , el casting o convocatoria de casting es un proceso de preproducción para seleccionar un determinado tipo de actor , bailarín , cantante o extra para que interprete el papel de un personaje en un guion, libreto cinematográfico o telefilm . Este proceso se puede utilizar para una película , un programa de televisión , un documental , un vídeo musical , una obra de teatro o un anuncio publicitario destinado a un público determinado .

Los actores son seleccionados para interpretar varios tipos de papeles. Un reparto principal comprende varios actores cuyas apariciones son significativas en cine, teatro o televisión. Sus papeles a menudo se denominan papeles protagónicos. Dentro de un reparto principal, a menudo hay un protagonista masculino o femenino que desempeña el papel más importante, el de protagonista en una producción. ^[1] Cuando no hay un protagonista singular, los papeles principales se denominan colectivamente reparto de conjunto , que comprende varios actores e intérpretes principales a los que normalmente se les asigna aproximadamente el mismo tiempo en pantalla. ^[2] Un actor de reparto es aquel con un papel que es importante para una obra o película, pero menos que el del actor o actores principales. Un papel de reparto es más importante que un papel secundario , que implica una interacción directa con los actores principales pero no más de cinco líneas de diálogo, a menudo denominado "cinco o menos" o " menos de cinco " en los Estados Unidos, o "menos de seis" en la televisión británica . Cuando un actor conocido u otra celebridad aparece en un papel secundario, a veces se le llama aparición de cameo . ^{[ cita requerida ]}

El proceso de casting implica una serie de audiciones ante un panel de casting, compuesto por individuos dentro de una producción teatral, como el productor teatral y el director teatral . Sin embargo, dentro de una producción televisiva determinada, un panel de casting puede estar formado por un productor de televisión , o dentro de una producción cinematográfica, un panel de casting puede estar formado por un productor de cine , un director de cine y/o un coreógrafo . Por lo general, en casi todas las áreas del mundo del espectáculo , también hay un director de casting ^{[3] en este panel. En las primeras etapas de este proceso,} los artistas a menudo pueden presentar, o se les presentan, piezas de audición preparadas, como monólogos , canciones , coreografías, guiones y/o acompañamientos. ^[4]

Estas piezas de audición suelen grabarse en vídeo, normalmente en forma de pruebas de pantalla , y luego se adjuntan con currículums ^[5] , así como fotografías de rostro o se ven en línea a través de sitios web como IMDb , y luego se comparten con productores de películas, directores de películas o ejecutivos de estudios . Las etapas posteriores pueden involucrar grupos de actores, tanto sindicalizados ( SAG-AFTRA ) como no sindicalizados, según el tamaño y el alcance de la producción, que intentan leer material de la obra en consideración, emparejados en varias combinaciones de dos, tres o más. Una vez evaluadas las opciones motivacionales generales de cada actor , el panel de casting considera tanto al actor individual como la "química" creada a partir de cualquiera de las combinaciones establecidas en la lectura . ^{[ cita requerida ]}

Los castings pueden realizarse para el público en general, a veces denominados " cattle call " (un término estadounidense ^[6] ), o audiciones abiertas, en las que cientos o incluso miles de artistas compiten por una serie de papeles. ^[7]

Los desgloses de personajes de casting, ^[8] que no deben confundirse con los desgloses de guiones , ^[9] a menudo son proporcionados por agentes de producción que someten a sus clientes a un casting, que proporciona un breve resumen del personaje (edad, género, raza o etnia, situaciones en las que pueden estar involucrados).

Estos agentes y gerentes están ubicados en todo el mundo y se suscriben a este servicio que literalmente tiene un conjunto completo de servicios para casi todos los aspectos de la avería, por una tarifa de suscripción de servicio mensual.

Un actor puede pasar por varios castings antes de conseguir un papel, y aunque los actores o actrices conocidos suelen pasar por este proceso tan necesario, algunos tienen el privilegio de contar con escritores, guionistas , directores y/o productores conocidos que les presentan un proyecto para su intención de ser elegidos para un papel. El actor o actriz conocido suele negociar el crédito del productor , así como una compensación monetaria muy lucrativa. ^{[ cita requerida ]}

En algunas producciones importantes, el proceso de selección de actores para cientos de papeles y papeles con diálogo suele requerir personal especializado. Aunque la última palabra la tienen las personas a cargo, como el director, el productor, los departamentos artísticos y el equipo de producción en general, un director de casting ^[10] o "CD" está a cargo de la mayor parte del trabajo diario involucrado en este proceso durante la preproducción . Un director de casting suele contar con la ayuda de un asociado de casting; las producciones con un gran número de extras también pueden tener su propio director de casting de extras. Sin embargo, en todos los aspectos del presupuesto de una producción cinematográfica o televisiva, todos ellos forman parte de la parte superior de la línea y responden ante el director como parte de su personal. ^[11]

La mayoría de las películas utilizan una agencia de casting o un director de casting para encontrar actores que se adapten a los papeles de la película, aparte de los actores principales, que suelen ser elegidos por directores y productores. ^[12] El trabajo de un director de casting es saber mucho sobre muchos actores, de modo que pueda asesorar y presentar al director lo mejor del talento disponible. Los directores de casting son muy influyentes y suelen estar en el proyecto porque el director confía en su criterio; también son ellos los que deciden a quién ve el director. ^[13]

Las empresas de casting son organizaciones independientes que actúan de enlace entre los actores y los directores o productores. Deben tener un conocimiento detallado de los actores que tienen en su lista, ya que son responsables de presentar candidatos adecuados para los roles específicos descritos por los productores y directores. La empresa elabora listas y se realizan entrevistas, después de las cuales los candidatos seleccionados asisten a una audición. Si el productor selecciona a uno o más actores, los profesionales de casting negocian contratos y honorarios. ^[14] Los profesionales de casting tienen que conocer a muchos actores y evaluar su nivel de habilidad, y utilizar un proceso de selección para reducir un gran número a un grupo pequeño para presentarlo al productor para su consideración. ^[15] También pueden representar a actores, pero no necesariamente. ^[16]

El papel del director de casting puede incluir lo siguiente: ^[12]

• Mantenga una lista de actores (incluidos detalles de disponibilidad, fotos de rostro, videos) y conózcalos.
• Conozca al director de la película y, si es posible, a los guionistas.
• Comprender la historia y los personajes, lo que implicó leer el guión.
• Mantenerse dentro del presupuesto de producción
• Realizar audiciones
• Recomendar actores
• Negociar contratos entre (a menudo realizado por el agente del actor)
• Ayudar a los actores a comprender los personajes.

El director de casting permanece como un enlace entre el director, los actores y sus agentes/managers y el estudio/cadena para conseguir los personajes en el reparto del guion. ^[17] Algunos directores de casting construyen una carrera impresionante trabajando en numerosas producciones de Hollywood , como Marion Dougherty , Mary Jo Slater , Mary Selway , Lynn Stalmaster , April Webster , Robert J. Ulrich , Tammara Billik , Marci Liroff , Avy Kaufman , Mindy Marin , Robi Reed y Allison Jones . ^[18]

Al menos en las primeras etapas del casting y/o de la selección de extras, el proceso puede estar descentralizado geográficamente, a menudo en conjunción con rodajes reales planificados en diferentes lugares. Otra razón puede ser la explotación de cada mercado local en el caso de una coproducción internacional . Sin embargo, para los papeles principales, la elección de uno o más actores, cuya presencia es de enorme importancia comercial, puede seguir más bien canales estrictamente personales, por ejemplo, el contacto directo con el director. Durante este tiempo conocido como la "fase de vinculación" de una película, el trabajo del director de casting es enviar copias del guión actual a los agentes para lo que se conoce como "cobertura", un resumen de una página del guión con un breve conjunto de descripciones de los personajes. En este momento, si una agencia de talentos acepta dar cobertura a una película, enviará una lista de ideas a los directores de casting de actores disponibles, capaces y en el rango de precio de la película. Los directores de casting también crean sus propias listas de ideas y pueden "verificar la disponibilidad" o llamar a la representación de los actores para ver si están disponibles e interesados ​​en asumir proyectos potenciales. Si una idea generada por un director de casting y una verificación de disponibilidad posterior o por recomendación de un agente es "aprobada" por el director, los productores y los financistas (o el estudio), el director de casting envía lo que se llama una "oferta". La oferta, por lo general, contiene una carta al representante del actor explicando el papel en cuestión, una copia del guión, por qué se ha seleccionado al actor, la duración del compromiso, la fecha aproximada de inicio de la filmación, la ubicación de la filmación y la oferta salarial propuesta. Si el actor no responde al material o por cualquier razón no puede aceptar el trabajo, responde al casting con lo que se llama un "pase". Si acepta la oferta, el representante de talentos se comunica con el director de casting y se envía un memorando del acuerdo desde el casting al representante. Es en este momento cuando se llevan a cabo las negociaciones entre la agencia y la producción para finalizar los puntos del acuerdo antes de que los abogados de entretenimiento intervengan y redacten los contratos adjuntos. Si este proceso ocurre muy temprano en el desarrollo de una película pero las fechas oficiales de rodaje y los detalles aún no se conocen, se redacta una Carta de Intención o "LOI" para indicar que, si y cuando el proyecto tiene "luz verde" o comienza la producción activa, el actor ya está contratado para representar ese papel en particular. ^[19]

Una vez que se completa la fase de contratación (que depende de muchos factores, incluidos los patrocinadores financieros, los jefes de los estudios y la disponibilidad de otro personal de alto nivel), comienzan las audiciones físicas para todos los papeles restantes. Durante este tiempo, dependiendo del presupuesto de la película, podrían tener lo que se llama "lecturas previas", donde el actor hace una audición solo para un director de casting (o un asociado) para ver si es adecuado para el material. Después de las lecturas previas, se realizaría una "sesión de revisión" o "sesión de director/productor". Durante este tiempo, el actor viene y hace una audición (generalmente con el mismo material) y actúa para el director de casting, el director de la película y cualquier otra persona que tenga poder de decisión. En televisión, esta fase se conoce como "prueba de pantalla" y los ejecutivos de la cadena también estarían presentes. Una vez que se seleccionan los actores del grupo de actores disponibles, se lleva a cabo el mismo proceso de reserva que ocurre en la fase de contratación para cualquier actor; el casting de extras tiene su propio proceso separado. ^[19]

La lista resultante de actores que fueron seleccionados para interpretar un personaje en una producción se denomina lista de reparto , que se incorpora a la hoja de convocatoria diaria de una empresa de producción , ^[20] y se refleja en la secuencia de títulos de los proyectos , especialmente en cine y televisión.

Una práctica común de muchos directores de casting y asociados de casting en los Estados Unidos han sido los talleres de directores de casting. Los tipos de talleres varían, pero por lo general los actores aspirantes pagan para actuar frente a un profesional de casting que les brinda comentarios sobre la actuación. Los actores y los profesionales de la industria que están en contra de los talleres argumentan que a los directores de casting se les paga para encontrar talentos, no para que los talentos paguen para que los vean. Los partidarios de los talleres argumentan que estos tienen un entorno similar al de un aula y son una buena fuente de comentarios y de creación de redes. ^[21]

Debido a su recepción mixta, los talleres de dirección de casting no han estado exentos de controversia. El ex director de casting de Criminal Minds, Scott David, fue despedido después de que The Hollywood Reporter publicara una historia sobre sus talleres de dirección de casting. ^[22] En febrero de 2017, cinco talleres de dirección de casting fueron acusados ​​de cargos criminales por cobrar a los actores para audicionar para proyectos. ^[23] En enero de 2018, Lindsay Chag, la directora de casting de películas como Robin Hood: Men in Tights y Dracula: Dead and Loving It , fue declarada culpable de violar la Ley de Prevención de Estafas de Talentos por su papel en los talleres de dirección de casting. ^[24]

Lectores: Esta persona lee las líneas de todos los demás personajes frente al actor que está haciendo la audición en ese momento. Un buen lector es alguien que tiene habilidades para la actuación, pero que no tiene interés en conseguir un papel a través de la oficina de ese director de casting en ese momento. Para sus sesiones de audición, las oficinas de casting traerán actores de confianza como lectores o harán que un miembro del personal de casting lea con los actores. Un lector sabrá cómo dar y recibir y jugar con otros actores sin eclipsar nunca a los actores que están haciendo la audición. ^[19]

Pasantes: Los pasantes son más comunes en las oficinas de casting comerciales, que albergan hasta una docena de directores de casting diferentes que realizan diferentes audiciones por día. Si bien algunas oficinas de casting comerciales tienen un espacio de casting permanente, muchas alquilan estudios para cada proyecto. Un pasante clave trabajará con muchos directores de casting ocupados clasificando el correo, copiando partes y transcribiéndolas en "tarjetas de referencia" o tableros grandes para leerlas como pautas en la sala de casting, ayudando a los actores a registrarse y manteniendo el flujo de actores que entran y salen de la sala de casting lo más fluido posible. ^[19]

Asistentes de casting: este es el puesto de nivel inicial en el campo del casting, pero actúan como mucho más que un asistente de oficina típico. Se encargan de los teléfonos de la oficina, se encargan de las copias y los archivos y preparan el equipo de audición (también conocido como "sesión"), como las luces, la cámara, el equipo de sonido, etc. A menudo ayudan a transmitir las citas de audición, a verificar la disponibilidad de los actores o en la sala de casting asegurándose de que el software de grabación funcione sin problemas para que el director de casting pueda concentrarse en la actuación de cada actor. ^[19]

Casting Associates: El asociado es la segunda cadena de mando en una oficina de casting. Después de que un asociado de casting haya trabajado durante dos años en el campo del casting, puede solicitar la membresía en la Casting Society of America . Por lo general, trabajan bajo las órdenes de un director de casting, organizando sesiones de lectura previa, preparando memorandos de acuerdos, cortando partes de audición y haciendo llamadas a agentes de talentos. Muchos asociados comienzan a aceptar proyectos de menor escala para poder acumular suficientes créditos para ascender de rango a director de casting de pleno derecho. ^[19]

La equidad en la representación ha sido un tema de debate en Hollywood durante muchos años. Las producciones no siempre tienen en mente una determinada raza o género para el papel protagonista, pero los informes muestran una subrepresentación desproporcionada de mujeres, personas de color, personas con discapacidades y actores LGBTQ+ en la mayoría de los medios. El Informe sobre la Diversidad en Hollywood de la UCLA ^[25] y el Instituto Geena Davis ^[26] publican investigaciones frecuentes y exhaustivas sobre la representación de poblaciones diversas.

Los premios nacionales Canadian Screen Awards han otorgado un premio anual al mejor reparto en una serie de televisión desde 2006. ^[27] Está previsto que se introduzca un nuevo premio al mejor reparto en una película en 2021.

El Prix Iris , el premio regional de cine canadiense de Quebec , introdujo el Prix Iris al mejor reparto en 2017. ^[28]

En 2020, los Premios de Cine de la Academia Británica introdujeron el Premio BAFTA al Mejor Reparto . ^[29]

El máximo honor que puede recibir un director de casting en Estados Unidos es el premio Primetime Emmy al reparto sobresaliente. A partir de 2024, Junie Lowry-Johnson ha ganado la mayor cantidad de premios Emmy de casting como individual, todos en la categoría de drama . Tiene seis premios por su trabajo en NYPD Blue , Six Feet Under , True Blood y Homeland . Los únicos programas que ganaron premios Emmy de casting tres veces fueron 30 Rock y Veep , ambos en la categoría de comedia . En 2017, en la 69.ª edición de los premios Primetime Emmy , la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión presentó el premio Primetime Emmy al reparto sobresaliente para un programa de telerrealidad . ^{[ cita requerida ]}

Los miembros de la Casting Society of America premian a sus pares con el Premio Artios , que generalmente se celebra a mediados de enero de cada año con ceremonias en Nueva York, Los Ángeles y (a partir de 2018) Londres. Artios proviene de la palabra griega que significa "perfectamente ajustado". Los Premios Artios reconocen la excelencia en el casting para todos los géneros de casting, excepto comerciales. En su encarnación en 1985, se llevaron a cabo en noviembre, pero se trasladaron en la temporada 2013-2014 para alinearse con el resto de la temporada de premios de la industria del cine y la televisión. El Artios se otorga a aquellos miembros de CSA que reciben crédito de pantalla (o programa) principal por el casting en el proyecto ganador. Los directores de casting de locación, ejecutivos de casting y jefes de departamento que son miembros de CSA y que reciben crédito en proyectos ganadores también reciben un Premio Artios. Los asociados de CSA en esos proyectos son reconocidos en la prensa y con un certificado. ^[30]

La organización más importante de casting profesional para cine, televisión, telerrealidad y teatro en los EE. UU. es la Casting Society of America (CSA), pero la membresía es opcional. Los directores de casting se organizaron en 2005 y se convirtieron en miembros de una unidad de negociación colectiva, el Hollywood Teamsters Local 399 y el New York Teamsters Local 817. ^{[ cita requerida ]}

• Sitio web de audiciones
• Backstage (una publicación de casting)
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• Fach , el sistema de casting para la ópera alemana
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• La Sociedad de Casting de América
• Gremio de directores de casting (Reino Unido e Irlanda)