Worpswede

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Worpswede
Municipio
Estación de tren
Escudo de armas
Ubicación de Worpswede en el distrito de Osterholz
Worpswede Mostrar mapa de Alemania Worpswede Mostrar mapa de Baja Sajonia
Coordenadas: 53°13′20″N 08°55′40″E / 53.22222, -8.92778
País	Alemania
Estado	Baja Sajonia
Distrito	Madera de abedul
Subdivisiones	8 distritos
Gobierno
•  Alcalde (2021-26)	Stefan Schwenke [1] ( Ind. )
Área
• Total	76,13 km² ( 29,39 millas cuadradas)
Elevación	54 m (177 pies)
Población  (31 de diciembre de 2022) [2]
• Total	9.820
• Densidad	130/km2 ( 330/milla cuadrada)
Huso horario	UTC+01:00 ( hora central europea )
• Verano ( horario de verano )	UTC+02:00 ( hora estándar del centro de Estados Unidos )
Códigos postales	27726
Códigos de marcación	04792 - 04794
Matriculación del vehículo	Oh, Hz.
Sitio web	www.worpswede.de

Worpswede ( en bajo sajón septentrional : Worpsweed ) es un municipio del distrito de Osterholz , en la Baja Sajonia , Alemania . Está situado en Teufelsmoor , al noreste de Bremen . La pequeña ciudad en sí está situada cerca de la colina Weyerberg . Ha sido el hogar de una comunidad artística desde finales del siglo XIX. ^{[3] [4]}

Los orígenes de Worpswede se remontan a la Edad del Bronce , aunque la primera mención de la ciudad data del año 1218, cuando pertenecía al Principado-Arzobispado de Bremen .

En 1630 fue ocupada por Suecia durante un breve periodo de tiempo. En 1648 el Principado-Arzobispado se transformó en el Ducado de Bremen , que primero fue gobernado en unión personal por los suecos y a partir de 1715 por la Corona de Hannover. Sin embargo, pasaron otros 120 años (1750) hasta que Jürgen Christian Findorff inició la colonización del Teufelsmoor mediante el drenaje de la ciénaga. En 1823 el Ducado fue abolido y su territorio pasó a formar parte de la Región de Stade . ^{[ cita requerida ]}

El comisionado moro Jürgen Christian Findorff llevó a cabo la construcción de la Iglesia Luterana de Sión ( en alemán : Zionskirche ), siguiendo los planos de Johann Paul Heumann, arquitecto de la corte hannoveriana del rey y elector Jorge II Augusto de Gran Bretaña y Hannover . La iglesia se construyó entre 1757 y 1759 durante la agotadora Guerra de los Siete Años , que tuvo su versión estadounidense como la Guerra anglo- francesa e india . ^{[ cita requerida ]}

Jorge II, en su calidad de sumo obispo , gobernador supremo de la iglesia luterana de Hannover , brindó apoyo financiero para la construcción de la Iglesia de Sión . La iglesia de salón está orientada hacia el este . Su interior, por lo demás bastante modesto, está embellecido por un típico altar protestante Kanzelaltar , que combina púlpito y mesa de altar, creado en formas rococó . Lleva el Tetragrámaton יהוה en un medallón superior y a la izquierda del púlpito las iniciales ornamentadas del rey GR (Georgius Rex, ocultas en la foto por una pintura). ^{[ cita requerida ]}

En las pechinas y las columnas que unen el techo hay cabezas de querubines de Clara Westhoff y adornos florales de Paula Modersohn-Becker . Después de que en 1900 ambos artistas, entonces todavía estudiantes, tocaran las campanas de la iglesia por diversión, lo que generalmente se entendía como una alarma de incendios, fueron multados. No pudieron pagar y se les permitió actuar en su lugar ofreciendo estos elementos decorativos a la iglesia. Entre los muros exteriores y las columnas se extienden los desvanes (o matronas ). ^{[ cita requerida ]}

La torre de la iglesia con su chapitel de formas barrocas fue añadida en el extremo oriental del edificio de la iglesia actual recién en 1798. La Iglesia de Sión está situada en Weyerberg y con su torre es un punto de referencia, a menudo utilizado como tema de pinturas por los artistas. ^{[ cita requerida ]}

El cementerio es un cementerio, por lo que en realidad se extiende alrededor del edificio de la iglesia. Fue diseñado según los planos de Findorff y atrae a muchos visitantes por su ubicación elevada en Weyerberg y por las tumbas que allí se conservan, entre ellas las de 80 pintores, escritores, músicos y artesanos conocidos, como Fritz Mackensen y Paula Modersohn-Becker . ^{[ cita requerida ]}

Worpswede es famosa por su colonia de artistas, que data de las últimas décadas del siglo XIX. ^[5]

En la actualidad, viven allí de forma permanente unos 130 artistas y artesanos, aunque en realidad hay que incluir a la mayoría de los habitantes de Worpswede, ya que muchos son artistas o tienen que ver con algún tipo de arte. Por ejemplo, la propietaria del pequeño "Café Vernissage" también expone sus cuadros en el Café. En Worpswede hay numerosos museos sobre la vida, el arte y la artesanía, como el Barkenhoff, el Grosse Kunstschau, el Haus im Schluh, el Worpsweder Kunsthalle, el Museum am Modersohn-Haus y el Torfschiffswerft Schlussdorf en las afueras de Worpswede. ^{[ cita requerida ]}

En 1884, Mimi Stolte, hija de un comerciante de Worpswede, conoció a Fritz Mackensen , un joven estudiante de arte, mientras estaba en casa de su tía en Düsseldorf . Como él no tenía dinero, lo invitó a Worpswede para pasar las vacaciones con su familia.

En 1889 se instaló en Worpswede, acompañado de otros pintores como Hans am Ende y Otto Modersohn (que se casó con Paula Becker ), y seguidos por otros como Fritz Overbeck , Carl Vinnen y Paula Becker . Vinieron también otros artistas, como los escritores y poetas Gerhard Hauptmann , Thomas Mann y Rainer Maria Rilke, que estaba casado con la escultora Clara Westhoff . ^{[ cita requerida ]}

Fritz Mackensen siguió siendo un buen amigo de la familia de Mimi Stolte hasta el final de su vida. Una placa conmemorativa creada por Mackensen se puede ver frente a la Kaufhaus Stolte. ^{[ cita requerida ]}

En 1895 Heinrich Vogeler se unió a los primeros artistas en torno a Fritz Mackensen . No sólo era pintor, sino también dibujante , diseñador y arquitecto. Como la creciente industrialización hacía necesario encontrar nuevas formas de transportar mercancías y todo tipo de materiales, surgió la idea de construir un ferrocarril a través de la zona de Teufelsmoor. Por ello, Vogeler recibió el encargo de construir estaciones de ferrocarril a lo largo de la ruta. ^{[ cita requerida ]} En 1910 se inauguró la estación de ferrocarril de Worpswede. Es la única estación de ferrocarril en la ruta Osterholz-Scharmbeck - Bremervörde que aún conserva su "forma" original. En la actualidad se utiliza como restaurante.

En 1895, Vogeler compró una casa de campo y plantó muchos abedules a su alrededor, lo que le dio a la casa su nuevo nombre: Barkenhoff (Birkenhof en bajo alemán, que se traduce literalmente como casa de campo de abedules). Se convirtió en el centro cultural de la escena artística de Worpswede. ^{[ cita requerida ]}

La participación de Vogeler en la Primera Guerra Mundial , en la que murió Hans am Ende , le hizo reflexionar sobre la vida. Como resultado, se convirtió en pacifista después de que la guerra había terminado y se unió al Partido Comunista de Alemania (KPD). Fue en ese momento cuando él y su esposa Martha se divorciaron. A partir de ese momento, quiso trabajar desde una perspectiva ideológica. Abandonó su antigua forma de pintar escenas románticas y comenzó a hacer del contenido proletario el centro de su obra. En 1931 emigró a la Unión Soviética y fue deportado en 1941 por las autoridades soviéticas a Kazajstán , donde murió en 1942. ^{[ cita requerida ]}

Mientras tanto, el Barkenhoff se convirtió en un hogar para niños . Recientemente fue restaurado y en 2004 volvió a abrir sus puertas como museo de Heinrich Vogeler. Tras el divorcio, la esposa de Vogeler, Martha, hizo realidad su propio sueño de infancia con la "Haus im Schluh". Esta casa todavía existe y pertenece a los descendientes de Martha y Heinrich Vogeler. Al igual que en la época de Martha, alberga un museo, una pensión, una fábrica de tejidos y ofrece diversos eventos culturales como exposiciones, conciertos de canciones, etc. ^{[ cita requerida ]}

A la primera generación de artistas le siguió una segunda, de la que probablemente el más importante fue Bernhard Hoetger , el creador de la Böttcherstraße de Bremen .

Al igual que Vogeler, era un "experto en todo". Él ha construido muchos edificios en Worpswede: por ejemplo, la Piedra de Baja Sajonia ( Niedersachsenstein ), el Kaffee Verrückt , Grosse Kunstschau y su propia casa Hinterm Berg. También creó muchas esculturas, como Bonze des Humors , Träumende , Schlafende , Wut , etc. ^{[ cita necesaria ]}

La "campana del queso" (por su parecido con la cubierta de vidrio en forma de campana que se usa tradicionalmente para los platos de queso) es el nombre coloquial que recibe un edificio residencial ubicado en el pueblo de artistas de Worpswede en la Baja Sajonia. Fue construido por el escritor Edwin Koenemann en 1926 siguiendo el proyecto arquitectónico de Bruno Taut . En la actualidad, la casa de madera se encuentra en conservación y en los últimos años ha sido completamente renovada. El edificio, que causó mucho revuelo debido a su inusual forma de iglú , recibió el nombre de "campana del queso" por parte de los habitantes de Worpswede. ^{[ cita requerida ]}

Edwin Koenemann llegó a Worpswede en 1908 siendo joven con el objetivo de convertirse en artista. Después de varios intentos fallidos en diferentes géneros artísticos, logró sobrevivir como guía turístico. Hoy en día, Koenemann es uno de los ciudadanos más conocidos de Worpswede. Su antigua casa fue reabierta al público el 1 de mayo de 2001. La historia de la fama póstuma de Koenemann comenzó a principios de los años 20. El arquitecto Habich vivía en Worpswede y trabajó en estrecha colaboración con el artista alemán Bernhard Hoetger . Habich le regaló a Koenemann, que estaba interesado en el expresionismo, un número especial de la revista Taut "Frühlicht", publicada en 1921/22. En la revista, Koenemann encontró los planos de una casa unifamiliar en Taut, que se suponía que se construiría con motivo de la Exposición de Alemania Central en Magdeburgo, pero el edificio nunca se construyó allí. Se habló de una casa con cúpula o con forma de iglú, algo que en aquel momento nunca se había construido antes. ^{[ cita requerida ]}

La idea principal del iglú ya había sido expresada por Taut en la exposición del Deutscher Werkbund en 1914, inspirada en el Pabellón de Cristal . El iglú pertenece a una serie de experimentos arquitectónicos de posguerra a principios de la década de 1920. Vivir en el iglú permite vivir cómodamente y al mismo tiempo sentirse protegido. La arquitectura está concebida como una forma orgánica de la naturaleza sin ningún tipo de decoración ni reglas académicas aplicadas. La chimenea del iglú forma el eje principal, alrededor del cual se enroscan las escaleras que conducen a las cámaras individuales, similares en apariencia a una concha de caracol. Las ventanas abuhardilladas parecen simplemente abiertas fuera de la concha, haciendo así una concesión al uso humano. ^{[ cita requerida ]}

Koenemann, que también se dedicó a la arquitectura, reconoció su oportunidad en el proyecto, que tuvo una tirada limitada. Tomó los bocetos de la revista "Frühlicht" y los utilizó como modelo directo para su propia casa en el Weyerberg, en Worpswede. La casa de Koenemann, a la que llamó "Glockenhaus" (la casa de la campana), se terminó en 1926. Koenemann y su carpintero designado siguieron estrictamente las especificaciones de Taut al construir la fachada exterior. Solo se hicieron cambios en los detalles, como que las dos pequeñas ventanas junto a la puerta principal no eran rectangulares como en el diseño de Taut, sino triangulares. ^{[ cita requerida ]}

En el interior, Koenemann diseñó una distribución de espacios única. El salón central, que se dispuso con una repisa expresionista compuesta de cerámica mal cocida, se convirtió en el lugar principal, mientras que la sala de estar era la habitación central en el diseño de Taut. En la planta baja del iglú, situado junto al salón y un pequeño baño, se encuentran el dormitorio y la cocina. En el piso superior hay dos pequeñas habitaciones de invitados y un amplio estudio. ^{[ cita requerida ]}

Al igual que los edificios de Hoetger, la “campana del queso” se convirtió en una atracción para el pueblo de los artistas. Ya en vida de Bruno Taut, la casa era conocida como museo para forasteros. A finales de los años 20, mientras Bruno Taut trabajaba en la “ Hufeisensiedlung ” Britz en Berlín, visitó varias veces al arquitecto paisajista de Worpswede Leberecht Migge . ^{[ cita requerida ]}

Mucho tiempo después de la muerte de Koenemann, un historiador del arte se fijó en los bocetos de Taut para “Frühlicht” y descubrió un edificio de Taut en Worpswede. La asociación registrada “Freunde Worpswedes” (“Amigos de Worpswede”) adquirió en 1994 el edificio ruinoso “Cheese Bell” de la herencia de la viuda de Koenmann.

En la "Campana del Queso" se muestra la vida y el entorno de vida de Koenmann. El mobiliario original no se ha conservado intacto, por lo que la asociación "Amigos de Worpswede" presenta no solo obras de arte tradicionales sino también modernas, como muebles rústicos, sillas de Bernhard Hoetger y armarios de Heinrich Vogeler , incluido un armario de armas del pacifista. ^{[ cita requerida ]}

El jardín, una mezcla de fragmentos de muros y edificios de cuevas, también es un proyecto de Koenemann, que probablemente se inspiró en Bernhard Hoetger. Actualmente, la construcción está siendo restaurada para devolverle su estado original. Otro proyecto de los “Amigos de Worpswede” en la finca de Koenmann es la reconstrucción de la casa de huéspedes de los años 30: una estrecha casa “Nurdach” . ^{[ cita requerida ]}

• Colonias de arte

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• Sitio oficial (en alemán)
• Vídeo musical de Claudia Jung (en alemán)