Lobo Vostell

Lobo Vostell
Vostell en 1980
Nacido	( 14 de octubre de 1932 )14 de octubre de 1932 Leverkusen , Alemania
Fallecido	3 de abril de 1998 (3 de abril de 1998)(65 años) Berlín , Alemania
Nacionalidad	Alemán
Educación	Academia de arte de Düsseldorf
Conocido por	Pintura Escultura Instalación arte Videoarte Dé-collage
Movimiento	Fluxus en auge
Cónyuge	Mercedes Vostell
Niños	David Vostell

Wolf Vostell (14 de octubre de 1932 – 3 de abril de 1998) fue un pintor y escultor alemán, considerado uno de los primeros en adoptar el videoarte y el arte de instalación y pionero de Happenings y Fluxus . Técnicas como el desenfoque y el Dé-coll/age son características de su trabajo, al igual que la incrustación de objetos en el hormigón y el uso de televisores en sus obras. Wolf Vostell estuvo casado con la escritora española Mercedes Vostell y tiene dos hijos, David Vostell y Rafael Vostell.

Wolf Vostell nació en Leverkusen , Alemania, y puso en práctica sus ideas artísticas a partir de 1950. En 1953, comenzó un aprendizaje como litógrafo y estudió en la Academia de Artes Aplicadas de Wuppertal . Vostell creó su primer Dé-coll/age en 1954. En 1955-1956, estudió en la École Nationale Supérieur des Beaux Arts de París y en 1957 asistió a la Academia de Artes de Düsseldorf . La filosofía de Vostell se construyó en torno a la idea de que la destrucción está a nuestro alrededor y se extiende a lo largo de todo el siglo XX. Utilizó el término Dé-coll/age (en relación con un accidente aéreo) en 1954 para referirse al proceso de derribar carteles y para el uso de fragmentos móviles de la realidad. Para Vostell, Dé-coll/age es una fuerza visual que rompe valores obsoletos y los reemplaza con un pensamiento como función distanciada de los medios.

Su primer Happening , El teatro está en la calle , tuvo lugar en París en 1958, e incorporó piezas de automóviles y un televisor. ^[1] Impresionado por el trabajo de Karlheinz Stockhausen , que conoció en los estudios electrónicos de la estación de radio alemana WDR , creó su televisor electrónico Dé-coll/age en 1959. Esto marcó el comienzo de su dedicación al Movimiento Fluxus , que cofundó en 1962. Durante este período, Vostell estuvo detrás de muchos Happenings en Nueva York, Berlín, Colonia, Wuppertal y Ulm, entre otros. ^[1] En 1962 participó en el evento FLUXUS Internationale Festspiele Neuester Musik en Wiesbaden junto con Nam June Paik , George Maciunas y otros artistas. En 1963 Wolf Vostell se convirtió en un pionero del videoarte y la instalación con su obra 6-TV-Dé-coll/age exhibida en la Galería Smolin de Nueva York, ahora en las colecciones del Museo Reina Sofía de Madrid. La Galería Smolin patrocinó dos eventos innovadores de Wolf Vostell en televisión; el primero, Wolf Vostell and Television Decollage , presentó a los visitantes de la galería a quienes se animó a crear carteles artísticos en las paredes. ^[2] En 1967, su Happening Miss Vietnam abordó el tema de la guerra de Vietnam. En 1968, fundó Labor eV, un grupo que investigaría eventos acústicos y visuales, junto con Mauricio Kagel y otros. En 1978 conoció a Salvador Dalí , con quien más tarde crearía un proyecto conjunto con una escultura de cada uno en sus museos. ^[3]

Vostell fue el primer artista que integró un televisor en una obra de arte. Esta instalación fue creada en 1958 bajo el título The black room y ahora es parte de la colección del museo de arte Berlinische Galerie en Berlín. Las primeras obras con televisores son Transmigracion I-III de 1958 y Elektronischer Dé-coll/age Happening Raum ^[4] ( Sala electrónica de eventos ), una instalación de 1968. En 1974, su primera gran retrospectiva tuvo lugar en el ARC 2 del Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , una versión ampliada de la cual se mostró en la Neue Nationalgalerie , en 1974.

Las esculturas de hormigón y automóviles de Wolf Vostell se pueden encontrar en Ruhender Verkehr ( Tráfico estacionario ) de Colonia de 1969, Concrete Traffic (Tráfico de hormigón ) de 1970 en Chicago, VOAEX ( Viaje de (H)ormigón por la Alta Extremadura ) de 1976 en el Museo Vostell Malpartida en Malpartida de Cáceres , España y Zwei Beton-Cadillacs in Form der nackten Maja ( Dos Cadillacs de hormigón en forma de la Maja desnuda ) de 1987 en Berlín.

Vostell también ganó reconocimiento por sus dibujos y objetos, como imágenes de bombarderos estadounidenses B-52, publicadas bajo la rúbrica de " realismo capitalista " y como resultado de su inclusión de televisores en sus pinturas. Nam June Paik y Vostell participaron en el movimiento Fluxus y el trabajo de ambos artistas implicó una crítica de la fetichización de la televisión y la cultura del consumo. El catálogo razonado de sus serigrafías y carteles fue publicado en las Nouvelles de l'estampe de Françoise Woimant y Anne Moeglin-Delcroix en 1982. ^[5]

En 1992, la ciudad de Colonia honró a Vostell con una importante retrospectiva de su obra. Sus piezas se distribuyeron en 6 salas de exposición: Stadtmuseum Köln, Kunsthalle Köln, Rheinisches Landesmuseum Bonn, Kunsthalle Mannheim, Schloss Morsbroich Leverkusen y Städtisches Museum Mülheim / Ruhr. Bajo la dirección artística de David Vostell se creó el documental Vostell 60 - Rückblick 92 ( Vostell 60 - Review 92 ).

La tumba de Vostell se encuentra en el Cementerio Civil de la Almudena de Madrid .

A partir de 1950, Vostell puso en práctica sus primeras ideas artísticas. En 1953 comenzó un aprendizaje como litógrafo y asistió a la Werkkunstschule de la Bergische Universität con Ernst Oberhoff en Wuppertal. El 6 de septiembre de 1954, en París, encontró la palabra décollage (es decir, despegar, soltar, soltar lo pegado, separar) en la portada de Le Figaro, que se utilizó en relación con el accidente del Lockheed Super Constellation contra el Shannon. Vostell cambió la ortografía a Dé-coll/age y aplicó el término a sus carteles desprendibles y a sus happennings. Para Wolf Vostell, Dé-coll/age se convirtió en un principio de diseño y en un concepto integral del arte.

En 1955/1956 asistió a la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París y en 1957 a la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf. El Happening Das Theater ist auf der Straße de Vostell, de 1958 en París, fue el primer Happening en Europa. Su Happening Cityrama de 1961 en Colonia fue el primero en Alemania. Vostell produjo objetos con televisores y piezas de automóviles. Influenciado por el trabajo de Karlheinz Stockhausen en el estudio electrónico de la WDR, se produjeron en 1959 los TV-Dé-coll/agen electrónicos. Esto marcó el comienzo de su participación en el movimiento Fluxus, del que fue cofundador en 1962.

En 1959, Vostell fundó el archivo Vostell. Wolf Vostell recopiló fotografías, textos artísticos, correspondencia personal con compañeros como Nam June Paik, Joseph Beuys, Dick Higgins, así como otros objetos que documentaban el trabajo de los artistas de su generación. Desde los años 90, la biblioteca privada de Vostell forma parte del archivo. Su obra está documentada fotográficamente y también forma parte del archivo, que se encuentra en el Museo Vostell Malpartida desde 2006.

Vostell inició otros eventos, entre ellos 9-Nein-dé-coll/agen en Wuppertal en 1963, el Happening You en Nueva York en 1964 y otros en Berlín, Colonia, Wuppertal y Ulm. En 1963 Wolf Vostell se convirtió en pionero del videoarte con la instalación 6 TV Dé-coll/age en la colección del Museo Reina Sofía de Madrid y con el vídeo Sun in your head. En 1965 participó en el Happening 24 horas en la Galerie Parnass de Wuppertal. En 1967 se ocupó de la guerra de Vietnam en el Happening Miss Vietnam. En 1968 fundó Labor eV en colaboración con el compositor Mauricio Kagel y otros, cuyo objetivo era investigar eventos acústicos y visuales.

Vostell es considerado el primer artista que integró un televisor en una obra de arte. Este entorno de 1958, compuesto por tres ensamblajes, titulado Das schwarze Zimmer (Vista alemana, Foco de Auschwitz 568, Treblinka), forma parte de la colección de la Berlinische Galerie. Sus primeros trabajos con televisores son Transmigracion I a III, de 1958, y Elektronischer dé-coll/age Happening Raum, una instalación de 1968.

Desde los años 50 Wolf Vostell ha tematizado el Holocausto en numerosas obras. Wolf Vostell no quería expresar con su apariencia que era judío, sino que transmitía sus valores al mundo exterior y se dirigía así claramente contra el peligro de reprimir o incluso olvidar el exterminio de los judíos europeos por parte de los nacionalsocialistas alemanes. Con sus rizos en las sienes, su sombrero de piel y su caftán, encajaba perfectamente con la imagen del enemigo que la propaganda del régimen de Hitler había pintado como un estereotipo antisemita, siguiendo el ejemplo de los judíos de Europa del Este. Exageró esta imagen utilizando otros atributos, como ostentosos anillos en los dedos y un puro igualmente grueso, que en caricaturas difamatorias de la época nazi se había entregado simbólicamente al "usurero judío ávido de dinero".

En 1953, realizó inicialmente obras de factura tradicional como Korea y Korea Massacre (ambas en óleo sobre papel), War Crucifixion II (óleo sobre lienzo), así como las acuarelas The Couple, Family, Airplane y War Crucifixion. En 1955, realizó un ciclo de dibujos a tinta sobre la milagrosa historia de Peter Schlemihl.

En 1962 Vostell participó en la manifestación Fluxus : Festival Internacional de Música Contemporánea en Wiesbaden y en 1963 en el festival Fluxus Festum Fluxorum Fluxus en Düsseldorf. En 1962 fundó la revista Dé-coll/age - Boletín de ideas actuales. En 1963 presentó la instalación Das schwarze Zimmer (La habitación negra), que está instalada en una habitación oscura con paredes pintadas de negro, en la Galerie Parnass. En 1964 Vostell inició el Happening In Ulm, around Ulm and around Ulm; ese mismo año tuvo su primera participación en la 13ª exposición de la Deutscher Künstlerbund en Berlín. En 1965 siguieron los Happenings Berlin 100 Ereignisse y 1967 Miss Vietnam. A menudo abordó temas políticos y sociales.

Entre 1965 y 1969 se realizaron exposiciones, eventos, múltiples y publicaciones en colaboración con René Block. En 1968 creó la serigrafía B-52 - en lugar de bombas. En 1969 - en colaboración con la galería Art Intermedia de Helmut Rywelski en Colonia - Vostell creó su primera escultura de hormigón y automóvil Ruhender Verkehr (tráfico en reposo).

En enero de 1970, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago patrocinó un evento en el que Vostell cubrió de hormigón un Cadillac de 1957 en un estacionamiento cercano al museo, creando la obra Concrete Traffic (1970). ^[6] La obra fue trasladada por una autopista al campus de la Universidad de Chicago en 1970, donde permaneció durante casi cuatro décadas. ^[6] La obra fue restaurada y trasladada al campus de la Universidad de Chicago en 2016. ^[7]

En 1970 Vostell se trasladó a Berlín. En 1970 creó Heuschrecken, una instalación con 20 monitores y una cámara de vídeo. Ese mismo año creó las instalaciones TV-Schuhe y TEK. En 1973 creó el ciclo Mania, 40 obras en las que Vostell se inspiraba en fotografías de revistas y pegaba objetos sobre ellas. En 1973 creó las instalaciones Auto Fieber und Energie. En 1976 fundó el Museo Vostell Malpartida en Malpartida de Cáceres. En 1974 realizó el evento Fresas en Berlín.

A partir de 1975 trabaja temas españoles como los cuadros del ciclo Extremadura, el ciclo El muerto que tiene sed (1976) o El entierro de la Sardina (1985). En los años 80 realiza la instalación Los vientos, el cuadro La batalla de Anghiari (1982), reminiscencia del cuadro homónimo de Leonardo da Vinci La batalla de Anghiari, el ciclo Milonga (1985) y la Tauromaquia con parte de BMW (1988).

En la década de 1980 propuso un proyecto conjunto con Salvador Dalí, a quien conoció en 1978. ^[8] Éste se realizó como uno de los últimos proyectos de Dalí en 1988, poco antes de su muerte. Vostell llevó a cabo una obra de Dalí, que Dalí ya había concebido en la década de 1920. El fin de Parzival (El fin de Parzival) consiste en 20 motocicletas de la Guardia Civil de la época del franquismo, cinco de las cuales están sujetas unas sobre otras y respaldadas por la música de la ópera Parzival de Richard Wagner. Inicialmente, Dalí tenía la intención de utilizar bicicletas. Este añadido fue realizado por Vostell. A cambio, Wolf Vostell instaló en 1988 la escultura TV-Obelisk (1979) ^[9] en el Teatre-Museu de Figueres con 14 televisores y Dalí completó la escultura con una cabeza de mujer en la parte superior, que él mismo creó. Dentro de la cabeza de la mujer hay una cámara de vídeo que graba imágenes del cielo, que se transmiten a los televisores. ^[10]

En Berlín realizó pinturas de gran formato como el Tríptico Berlín de 1990, el ciclo Weinende de 1992 y Weinende Hommage an Anne Frank. Esculturas de bronce como Berlinerin de 1994 en pequeña edición. Obras gráficas, esculturas y ensamblajes como Arco de Triunfo N°1 de 1993, Ritz de 1998 y múltiples como Berliner Brot de 1995.

Durante una estancia en París en septiembre de 1954, Vostell leyó la palabra Décollage en un titular de Le Figaro (traducción alemana: "Desatar, soltar lo pegado, separar"). Vostell cambió la ortografía por sí mismo. A partir de 1954, llamó a sus carteles desprendibles Dé-coll/age. Más tarde trasladó el término Dé-coll/age a sus happennings. Para Wolf Vostell, Dé-coll/age se convirtió en un principio de diseño y un concepto integral del arte. Ceres de 1960, Coca-Cola, su candidato, Great Session with Da (todas las imágenes de 1961), Wochenspiegel Beatles y Livio de 1966 son ejemplos del Dé-coll/agen de Wolf Vostell.

En los años 60, Vostell trabajó con la técnica del desenfoque. Con una mezcla de trementina y tetracloruro de carbono, las fotografías de las revistas se pueden desenfocar. El ciclo Kleenex de 1962, Kennedy before Corham de 1964, Goethe Today de 1967 y Homage to Henry Ford and Jaqueline Kennedy de 1967 son ejemplos de imágenes desenfocadas de Wolf Vostell. Combinaba el dé-coll/age con el desenfoque, como en Jayne Mansfield de 1968 y Marilyn Monroe de 1962 u Hours of fun de 1968.

A partir de los años 50, Vostell abordó en su obra artística los acontecimientos políticos mundiales. Ya en 1958, en la instalación Das schwarze Zimmer (La habitación negra), tematizó la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto. La Guerra de Corea y la Guerra de Vietnam se convirtieron en temas de sus obras, al igual que en su obra Miss América borrosa de 1968. El asesinato de John F. Kennedy y otros acontecimientos políticos internacionales fueron el tema de sus pinturas y ensamblajes.

Vostell también tematizó temas de política interna de la República Federal. Las revueltas estudiantiles, el milagro económico y la crítica al capitalismo están documentados en sus obras. La Guerra Fría y la Guerra de Bosnia están presentes en sus obras. Wolf Vostell documentó y procesó la caída del Muro de Berlín en más de 50 obras. Desde el tríptico de 6 metros de ancho 9 de noviembre de 1989 hasta obras más pequeñas, Vostell creó un nuevo ciclo de obras después de la caída del Muro de Berlín. A lo largo de las décadas, la obra de Vostell creó una obra política.

A partir de 1958, Vostell integró televisores en sus obras. Los cuadros, ensamblajes, instalaciones y esculturas de Wolf Vostell suelen estar diseñados con televisores. La mayoría de las veces, los televisores están configurados con la programación normal. De este modo, Wolf Vostell incorpora actualidad y acontecimientos actuales a sus obras.

A partir de 1976, Vostell viajó regularmente entre Berlín y Malpartida de Cáceres. Durante este tiempo, creó una serie de pinturas y dibujos en su estudio español, que muestran el tema de la Tauromaquia. Los lienzos de gran formato muestran toros, en su mayoría sangrando y despedazados. Realizó ensamblajes en los que combinó cabezas de toro pintadas con bombillas, piezas de automóviles u otros objetos.

A partir de principios de los años 60, Vostell empezó a trabajar con hormigón, que se convirtió en una especie de rasgo distintivo de sus obras. Creó esculturas, como sus esculturas de hormigón con forma de coche. También utilizó el hormigón líquido como colorante para sus cuadros y dibujos. Pintó también con hormigón líquido, pintura acrílica y carboncillo. En sus cuadros y dibujos se pueden ver muchas veces bloques de hormigón dibujados. Los cuerpos humanos se reconocen a menudo como formas angulares de hormigón. En los años 80 y 90 trabajó con plomo líquido. Vertió plomo líquido sobre sus lienzos, combinando pintura acrílica, plomo líquido y hormigón líquido. Wolf Vostell también trabajó con pan de oro, que aplicó directamente sobre el lienzo.

En sus esculturas de coches de hormigón, como Ruhender Verkehr / Stationary Traffic (1969) y Concrete Traffic (1970), Vostell puso de relieve la relación de estos objetos artísticos con lo cotidiano. Para Vostell, era importante que estas esculturas de coches de hormigón se situaran en un entorno urbano entre otros coches en funcionamiento. ^{[6] [11]} Vostell habló de la desfamiliarización provocada por modos inusuales de encontrarse con objetos cotidianos: "Muestro que hay realidades diferentes... Tomo el televisor, el mismo modelo que el público tiene en casa, y lo desfamiliarizo, y esto es concebiblemente chocante... La verdadera perturbación es que sus objetos conocidos, su cuchara, su lápiz labial, sus símbolos de estatus, sus coches, son utilizados, y ahí reside el contenido... Es el trabajo (artístico) con objetos familiares lo que causa tales perturbaciones en el pensamiento, en la conciencia". ^[12]

En los años 60, Wolf Vostell fundó el Archivo Vostell. Con gran fervor y estricta coherencia, Wolf Vostell recopiló fotografías, textos artísticos, correspondencia privada con colegas como Nam June Paik , Allan Kaprow , Dick Higgins y muchos otros, así como recortes de prensa, invitaciones a exposiciones y eventos o libros y catálogos que documentan la obra de Wolf Vostell y la de sus contemporáneos. Su biblioteca privada, con más de 6000 libros, forma parte del Archivo. La extensa obra de Wolf Vostell está documentada en forma fotográfica y forma parte del archivo. Cerca de 50000 documentos de cuatro décadas hacen del Archivo Vostell un tesoro de la historia del arte. Desde 2005, el archivo se encuentra en el Museo Vostell Malpartida y está a disposición de historiadores del arte, periodistas y académicos.

• Masaker de Corea , ^[13] 1953, Museo Fluxus+, Potsdam
• Cíclus Guadalupe , 1958
• Das schwarze Zimmer ( La habitación negra ), ^[14] 1958, Instalación con TV, Berlinische Galerie , Berlín
• Transmigracion , I-III, 1958, Lienzo con TV
• Das Theatre ist auf der Straße ( El teatro está en la calle ), 1958, Happening
• Rue de Buci , ^[15] 1960, Dé-coll/age
• Ihr Kandidat , ^[16] 1961, Dé-coll/age, Haus der Geschichte der Bundesrepublik Deutschland
• Coca-Cola , ^[17] 1961, Dé-coll/age, Museo Ludwig , Colonia
• Cityrama , 1961, Suceso
• Wochenspiegel Beatles , 1961, Dé-coll/age, Museo del Sarre
• Marilyn Monroe , ^[18] 1962, Dé-coll/edad
• Pañuelos de papel Zyklus , 1962
• Marilyn Monroe Idolo , ^[19] 1963, Dé-coll/edad
• 6 TV Dé-coll/age , ^[20] 1963, Instalación, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid
• Sol en tu cabeza , 1963, Vídeo
• Tú , 1964, Instalación
• Goethe Heute , 1967, Museo Sprengel de Hannover
• Homenaje a Henry Ford y Jaqueline Kennedy , 1967, Instalación, Museo Ludwig
• Elektronischer Dé-coll/age Happening Raum , 1968, Instalación con TV, Neue Nationalgalerie , Berlín
• Horas de diversión , 1968, Dé-coll/age, Berlinische Galerie, Berlín
• Miss América , ^[21] 1968, Museo Ludwig
• Jetzt sind die Deutschen wieder Nr. 1 en Europa , 1968, Museo Nacional Alemán
• B-52 - Bombardero Lippenstift , ^[22] 1968
• Ruhender Verkehr , 1969, Hohenzollernring, Colonia
• Tráfico de hormigón , ^[23] 1970, Chicago
• Heuschrecken , 1970 ^[24] Museum Moderner Kunst, MUMOK , Viena
• Auto-Fieber , 1973, Instalación, Museo Vostell Malpartida
• VOAEX , 1976 ^[25]
• El viento , ^[26] 1981
• Las piedras , ^[27] 1981
• Parada de taxis , 1983
• Mitos Berlín , 1987, Museo Vostell Malpartida
• Zwei Beton-Cadillacs en Form der nackten Maja , 1987, Rathenauplatz, Berlín
• La Tortuga , 1988, Marl
• Schule von Athen , 1988, Museo LVR-Landes, Bonn
• Tauromaquia con BMW-Teil , 1988
• Zyklus La caída del berlinés Mauer , 1989
• 9 de noviembre de 1989 Berlín , 1989
• Berlín , 1990
• El Choc , 1990 ^[28]
• Auto-TV-Hochzeit , ^[29] 1991, Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe
• Zyklus Weinende , Homenaje a Ana Frank , 1992
• Arco del Triunfo N°1 , 1993
• AZ , 1995, Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz
• Jesús con corazón televisivo , 1996
• La Shoah 1492-1945 , 1997
• Ritz , 1998

En 1989 se inauguró el Art'otel Berlin Kudamm, que tuvo como tema a Wolf Vostell y se convirtió así en una exposición permanente.

En 1990, el tríptico de Vostell 9 de noviembre de 1989 y los dibujos de diseño para el mismo se expusieron por primera vez en la zona este de Berlín, en la galería Weidendamm en Friedrichstraße 103.

En 1992, la ciudad de Colonia homenajeó a Vostell con una retrospectiva de su obra. Sus obras se expusieron en seis lugares: el Museo de la Ciudad de Colonia, la Kunsthalle Köln, el Rheinische Landesmuseum Bonn, la Kunsthalle Mannheim, el Schloss Morsbroich de Leverkusen y el Kunstmuseum Mülheim an der Ruhr. Bajo la dirección artística de David Vostell se produjo el documental Vostell 60 - Retrospective 92 sobre esta retrospectiva.

Desde 1989, en la mediana del Hohenzollernring de Colonia se encuentra la escultura de hormigón y coche Resting Traffic, de 1969, para la que Vostell fundió un Opel Kapitän en hormigón. Otras esculturas de hormigón y coche son Concrete Traffic, de 1970, en Chicago, en el Museo Vostell Malpartida VOAEX, de 1976, y Two Concrete Cadillacs in the shape of the Maja naked, de 1987, en Berlín.

• 1966: Imágenes, Verwischung , notaciones de sucesos 1961-1966, Kölnischer Kunstverein , Colonia
• 1970: sucediendo y fluxus, Kölnischer Kunstverein , Colonia
• 1974: Retrospectiva. Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París
• 1975: retrospectiva. Nueva Galería Nacional , Berlín
• 1977: Documenta 6, Kassel
• 1978: cuadros 1959-1974 Museo de Arte Contemporáneo, Madrid
• 1980: Vostell. Dé-coll/agen, Verwischungen, imágenes en capas, imágenes con plomo, imágenes con objetos. Asociación de Arte de Brunswick.
• 1981: Tren Fluxus. Recorrió 15 ciudades de Renania del Norte-Westfalia
• 1982: Todo el diseño gráfico. Biblioteca Nacional de Francia , París
• 1990: 9 de noviembre de 1989 Galería Weidendamm, Centro de Exposiciones de Arte de la RDA, Berlín
• 1992: Vostell 60 - Reseña 92.ª retrospectiva. Rheinisches Landesmuseum Bonn, Kölnisches Stadtmuseum , Schloss Morsbroich, Kunstmuseum Mülheim an der Ruhr, Kunsthalle Köln.
• Vostell. Dipinti 1954-1991 Palacio de las Exposiciones , Roma
• Vostell - Extremadura, Asamblea de Extremadura, Mérida
• 1997: Wolf Vostell en las colecciones de Renania del Norte-Westfalia, departamento cultural de Bayer AG, Leverkusen
• 2006: Diseño gráfico integral. Galería de arte de Bremen
• 2007: Mi arte es la eterna resistencia contra la muerte Rheinisches Landesmuseum Bonn
• 2008: Wolf Vostell. Mon art est la résistance éternelle à la mort, Carré d'Art-Musée d'Art Contemporain de Nimes
• 2010: Das Theatre ist auf der Straße, Die Happenings de Wolf Vostell. Museo Morsbroich Leverkusen
• Wolf Vostell Artista Europeo, Fondazione Mudima, Milán
• 2011: Wolf Vostell - Fluxus, cine y televisión, Museo FLUXUS+ , Potsdam
• 2014: Beuys Brock Vostell. Acción Manifestación Participación 1949-1983: ZKM - Centro de Arte y Tecnología de Medios , Karlsruhe
• 2017/18: Wolf Vostell con motivo de su 85 cumpleaños: bocetos y esculturas. Museo FLUXUS+ , Potsdam

• Una amplia colección de obras se puede ver en el museo FLUXUS+ en Potsdam.
• En su ciudad natal, Leverkusen, Wolf Vostell está representado permanentemente en el Museo Morsbroich con obras de los años 1959 a 1982.
• En la colección de la Berlinische Galerie se encuentran algunas obras de Wolf Vostell, entre ellas la instalación Das schwarze Zimmer (La habitación negra) de 1958, Wir waren so Art Museumsstück (Éramos una especie de pieza de museo) de 1964, Hours of fun (Horas de diversión) de 1968 o Die Schlacht von Anghiari (La batalla de Anghiari) de 1986.
• El Museo Vostell Malpartida muestra en su colección permanente obras de los años 70, como Auto-Fever, Energy y VOAEX, de los 80, como El entierro de la Sardina, Las chicas del Billar y Mythos Berlin y de los 90, como el ciclo Trashumancia. En el Museo Vostell Malpartida se encuentra el Archivo Vostell.
• Varias obras de Wolf Vostell, como la Dé-coll/age Coca-Cola de 1961, la instalación Homage to Henry Ford and Jaqueline Kennedy de 1967 y la borrosa Miss America de 1968 se encuentran en la colección del Museo Ludwig de Colonia. Obras tempranas como la Electronic dé-coll/age Happening Room de 1968 se encuentran en la Neue Nationalgalerie de Berlín. Langostas de 1970 se pueden ver en el Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig de Viena y Marilyn Monroe en la Neue Galerie.

Se pueden encontrar más obras en el Centro de Arte y Tecnología de los Medios, la Haus der Geschichte der Bundesrepublik Deutschland, el Germanisches Nationalmuseum, el Rheinisches Landesmuseum Bonn, el Museo Reina Sofia, el Musée d'art moderne de la Ville de Paris, el Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg, la Fondazione Mudima de Milán, en calles y plazas públicas y en otros museos y colecciones privadas de todo el mundo.

• “El arte es vida, la vida es arte”. 1961 ^[30]
• “Los acontecimientos son armas para politizar el arte.” 1970
• "Declaro que la paz es la mayor obra de arte." 1979
• “Cada ser humano es una obra de arte.” 1985

• TPL , François Dufrêne , Alain Jouffroy, Wolf Vostell, Verlag Der Kalender, Wuppertal 1961.
• Escritura: Jürgen Becker und Wolf Vostell: Happenings, Fluxus, Pop Art, Nouveau Realisme . Una documentación. Rowohlt Verlag, Reinbek 1965.
• Lobo Vostell. Ziehung der Lottozahlen, Tagesschau und Wetterkarte, Das Wort zum Sonntag . edición et, et 14, 1966.
• Vostell. Imágenes, Verwischungen, Happening-Notationen 1961-1966 . Kölnischer Kunstverein, 1966.
• Rainer K. Wick: Vostell Soziologisch . Bonn 1969.
• Lobo Vostell. Dé-coll/agen, Verwischungen 1954-1969 . Edición 17, Galerie René Block Berlín 1969.
• Lobo Vostell. Aktionen, Happenings und Demonstrationen seit 1965, Rowohlt Verlag, Reinbek 1970, ISBN  3-498-07053-3 .
• Lobo Vostell. Happening und Leben . Luchterhand Literaturverlag 1970.
• Lobo Vostell. Electrónica . Neue Galerie im Alten Kurhaus, Aquisgrán 1970.
• Vostell. Ambientes/Happenings 1958-1974 , Arc2, Musée d'art Moderne de la Ville de Paris, París, 1975.
• Vostell. Retrospectiva 1958-1974. Neue Nationalgalerie Berlín, Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz, Berlín 1974.
• Wolf Vostell , Museum am Ostwall, Dortmund, Kestner-Gesellschaft, Hannover, Centro Miró, Barcelona, ​​1977.
• Vostell. Fluxus-Zug. Museo del móvil . 7 Entornos über Liebe Tod Arbeit, Berlín, 1981.
• Vostell. Das platische Werk 1953–87, Mult(H)ipla, Milán, 1987.
• Vostell. Galería Lavignes-Bastille, París, 1990, ISBN 2-908783-00-2 
• Vostell. Retrospectiva , Rolf Wedewer, Bonn; Colonia; Leverkusen; Mülheim an der Ruhr, 1992, ISBN 3-925520-44-9 
• Vostell. Extremadura , Asamblea de Extremadura, 1992, ISBN 84-87622-07-0 
• Lobo Vostell. Leben = Kunst = Leben , Kunstgalerie Gera, EA Seemann, 1993, ISBN 3-363-00605-5 
• Wolf Vostell en nordrheinwestfälischen Sammlungen . Kulturabteilung Bayer AG, Leverkusen, 1997.
• Wolf Vostell. Automóvil , Pablo J. Rico. Wasmuth Verlag, 1999, ISBN 3-8030-3093-5 
• Vostell. I disastri della pace / Los desastres de la paz , Varlerio Dehò, Edizioni Charta, Milán, 1999, ISBN 88-8158-253-8 
• Wolf Vostell. La caída del muro de Berlín . Museo Vostell Malpartida, 2000, ISBN 84-7671-583-8 
• 10 Happenings de Wolf Vostell , José Antonio Agúndez García, Editora Regional de Extremadura, 2001, ISBN 84-7671-510-2 
• Lobo Vostell , María del Mar Lozano Bartolozzi, Editorial Nerea, Serie Arte Hoy, 2005, ISBN 9788489569386 
• Lobo Vostell. Die Druckgrafik. Dr. Wolfgang Vomm, Prof. Dr. Wulf Herzogenrath u. José Antonio Agúndez García, Städtische Galerie Villa Zanders in Zusammenarbeit mit dem Galerie + Schloßverein eV Bergisch Gladbach 2006, ISBN 3-9810401-0-4 
• sedimento: Wolf Vostell. auf Straßen und Plätzen durch die Galerien Mitteilungen zur Geschichte des Kunsthandels, Heft 14/2007. Zentralarchiv des internationalen Kunsthandels, Verlag für moderne Kunst, Núremberg, ISBN 978-3-939738-61-9 
• Lobo Vostell. Meine Kunst ist der ewige Widerstand gegen den Tod . Museo LVR-Landes Bonn, 2007. ISBN 978-3-9811834-0-5 
• El teatro está en la calle , Die Happenings von Wolf Vostell . Museo Morsbroich Leverkusen, Museo Vostell Malpartida, Kerber Verlag, 2010, ISBN 978-3-86678-431-4 
• Wolf Vostell, Der Künstler es una respuesta . Galería Municipal de Mannheim 2012, ISBN 978-3-944128-37-5 
• Lobo Vostell. Artista Europeo , Mudima Edizioni, Milán, 2010, ISBN 9788896817049 
• Mercedes Vostell: Vostell – ein Leben lang . Siebenhaar Verlag, Berlín 2012, ISBN 978-3-936962-88-8 
• Klaus Gereon Beuckers: Dé-coll/age und Happening . Studien zum Werk von Wolf Vostell. Luis, Kiel 2012, ISBN 978-3-86935-145-2 ^[31] 
• Carteles. Lobo Vostell . Museo Vostell Malpartida 2013, ISBN 978-84-9852-359-1 
• Klaus Gereon Beuckers, Hans-Edwin Friedrich y Sven Hanuschek: dé-coll/age als Manifest, Manifest als dé-coll/age . Manifiesto, Aktionsvorträge und Essays von Wolf Vostell, neoAvantgarden, Bd. 3, texto de edición + kritik: Múnich 2014, ISBN 978-3-86916-260-7 
• Beuys Brock Vostell. Participación de manifestación de Aktion 1949-1983 . ZKM - Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Hatje Cantz , Karlsruhe, 2014, ISBN 978-3-7757-3864-4 . ^[32] 
• Dick Higgins, Wolf Vostell. Arquitectura fantástica . Información primaria, 2015, ISBN 978-0990-6896-07 
• Wolf Vostell, sismógrafo cerquero Epoche, Werke 1952-1998 . Editor David Vostell, LB Publikation, The Wolf Vostell Estate, 2016
• Vostell. Fotogramas . Rooster Gallery, Nueva York, The Wolf Vostell Estate, 2016

• 1981: Profesor de la Academia Internacional de Verano de Bellas Artes de Salzburgo
• 1982: Premio Pablo Iglesias, Madrid.
• 1990: Médaille de la Ville de París [45]
• 1992: Profesor honorario, Berlín.
• 1996: Oso de Berlín (Premio de Cultura BZ)
• 1997: Premio Hannah Höch. Otorgado por la Berlinische Galerie.
• 1998: Medalla de Extremadura, España (póstuma)
• Paseo Wolf Vostell, Malpartida de Cáceres, España (póstumo)
• Ciudadano de honor de Malpartida de Cáceres, España (póstumo)
• 2001: Wolf Vostell Strasse, Leverkusen (póstumo)
• 2014: Premio Internacional de Derechos Humanos, Medalla Dr. Rainer Hildebrandt (póstuma)

• Arte de instalación
• Videoarte
• Acontecimiento
• Flujo
• Arte conceptual
• Instalación de vídeo
• Escultura en video

Wikiquote tiene citas relacionadas con Wolf Vostell .

• Arquitectura fantástica, Dick Higgins y Wolf Vostell
• El Museo Vostell en Malpartida de Cáceres, España
• Fotos y vídeos sobre Wolf Vostell
• Perfil de ArtNet, foco en las pinturas
• Lista de algunas obras
• Wolf Vostell en el IFA
• Últimas noticias sobre Wolf Vostell Shows
• Acerca de Wolf Vostell - texto en inglés