William Dyce

William Dyce FRSE RSA RA ( / d aɪ s / ; 19 de septiembre de 1806 en Aberdeen  - 14 de febrero de 1864) fue un pintor escocés, que jugó un papel en la formación de la educación artística pública en el Reino Unido y el sistema de escuelas de South Kensington . Dyce estaba asociado con la Hermandad Prerrafaelita y jugó un papel en su popularidad temprana.

Dyce nació el 19 de septiembre de 1806 en el número 48 de Marischal Street ^[1] en Aberdeen, hijo de William Dyce de Fonthill y Cuttlehill FRSE (1770-1835) y Margaret Chalmers de Westburn (1776-1856). Su tío era el general Alexander Dyce FRSE (fallecido en 1834). Su hermano mayor era Robert Dyce FRSE. ^[2]

Tras estudiar en el Marischal College , Dyce mostró tempranamente aptitudes para el diseño y comenzó su carrera artística en las escuelas de la Royal Academy en Edimburgo y Londres . ^[3] Viajó a Roma por primera vez en 1825, y mientras estuvo allí estudió las obras de Tiziano y Poussin . Regresó a Aberdeen después de nueve meses y pintó varios cuadros, incluido Baco amamantado por las ninfas de Nisa , que se exhibió en 1827. ^[3] Regresó a Roma en 1827, esta vez permaneciendo durante un año y medio, y durante este período parece haber conocido al pintor nazareno alemán Friedrich Overbeck , que admiraba la Virgen con el Niño de Dyce . Después de estos viajes, Dyce se estableció durante varios años en Edimburgo. Al principio se ganó la vida pintando retratos, pero pronto se dedicó a otros temas artísticos, especialmente los temas religiosos que prefería.

En 1837, Dyce fue nombrado director de la Escuela de Diseño de Edimburgo y luego fue invitado a Londres, donde se estableció a partir de entonces, para dirigir la recién creada Escuela de Diseño del Gobierno, ^[3] que más tarde se convertiría en el Royal College of Art . Antes de asumir este puesto en 1838, él y un colega fueron enviados a visitar Francia y Alemania para investigar sobre la educación en diseño allí y preparar un informe. Dejó la escuela en 1843, para poder pintar más, pero siguió siendo miembro del Consejo de la escuela. ^[4] Las ideas que se convirtieron en la década siguiente en el "sistema South Kensington" que dominó la educación artística inglesa durante el resto del siglo realmente tienen su origen en el trabajo de Dyce.

En 1844, tras ser nombrado profesor de Bellas Artes en el King's College de Londres , pronunció una importante conferencia, La teoría de las bellas artes . En 1835 había sido elegido miembro asociado de la Real Academia Escocesa , un honor al que renunció al establecerse en Londres, y luego fue nombrado miembro honorario. En 1844 se convirtió en miembro asociado, y en 1848 en miembro de pleno derecho, de la Real Academia de las Artes de Londres ; también fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en Filadelfia . ^[3] En esta época, Dyce se mudó a Cheyne Walk en el barrio artístico de Chelsea, Londres . ^[5]

En 1849, cuando la Real Casa de la Moneda introdujo las nuevas monedas de florín "impías", Dyce fue el responsable del diseño del reverso, que muestra escudos cruciformes coronados atravesados ​​por los emblemas de la rosa, el cardo y el trébol en los ángulos. También adoptó el diseño similar utilizado en el reverso de los florines posteriores de la Reina Victoria con "cabeza gótica" que se emitieron entre 1851 y 1887.

Dyce es menos conocido, pero no por ello menos importante, por ser el fundador de la Sociedad Motett (1840-1852), que buscaba promover la restauración y el uso litúrgico de obras de la iglesia inglesa que habían estado en desuso durante mucho tiempo. Era conocido como un organista competente y también se dice que compuso algunas obras musicales (no verificado).

Dyce murió en Streatham , Surrey , el 14 de febrero de 1864. Está enterrado en el cementerio de la iglesia de San Leonardo en Streatham. También se le recuerda en la tumba de sus padres en el cementerio de la iglesia de San Nicolás en Union Street en Aberdeen, ^[6] y hay una calle en Streatham que lleva su nombre: William Dyce Mews. ^[7] Una vidriera en la catedral de San Machar en Aberdeen está dedicada conjuntamente a Dyce. ^[8]

La pintura más valorada de Dyce en la actualidad es su paisaje costero excepcionalmente detallado de la bahía de Pegwell en Kent, ahora en la Tate Gallery . Una obra bastante atípica, cuyo título completo es Bahía de Pegwell, Kent: un recuerdo del 5 de octubre de 1858 , y se exhibió en la exposición de verano de la Royal Academy en 1860. ^[9] La colección más grande de la obra de Dyce se conserva en la Galería de Arte de Aberdeen , Escocia.

William Michael Rossetti escribió una extensa evaluación de su arte e influencia en la Encyclopædia Britannica, undécima edición . ^[10]

Dyce es la figura del arte escocés más asociada con los prerrafaelitas . Se hizo amigo de los jóvenes prerrafaelistas en Londres y presentó su trabajo al influyente crítico de arte John Ruskin . ^[11] Su obra posterior fue prerrafaelita en su espiritualidad, como se puede ver en su El hombre de dolores y David en el desierto (ambos de 1860), que contienen una atención prerrafaelita al detalle. ^[12]

Más adelante en su carrera, Dyce se dedicó a la pintura al fresco y fue seleccionado para ejecutar una serie de murales en el recién terminado Palacio de Westminster. ^[13] Como preparación para trabajar en Westminster, regresó a Italia entre 1845 y 1847 para observar las técnicas de frescos empleadas allí. Quedó particularmente impresionado por los frescos de Pinturicchio en la Biblioteca Piccolomini en Siena y por las obras de Perugino .

Después de terminar El bautismo de Ethelbert (1846) en la Cámara de los Lores, Dyce recibió el encargo de decorar la Sala de Vestiduras de la Reina en el Palacio. Eligió como tema las leyendas artúricas , ^[14] Tuvo algunas dificultades para adaptar el amor cortés de los cuentos de Malory a las costumbres victorianas. La leyenda artúrica se hizo popular más tarde en el período victoriano, pero cuando Dyce recibió el encargo de decorar la sala en 1847, todavía era un tema oscuro. La leyenda pronto se convirtió en un problema importante para Dyce, ya que gira en torno a la infidelidad de una reina, que provoca la caída de un reino.

Tras experimentar inicialmente con una secuencia narrativa en la que la historia se desarrollaría en los paneles de la sala, Dyce abandonó esta idea en favor de un enfoque alegórico. En su forma final, los frescos de Dyce representan escenas de la leyenda artúrica que pretenden ejemplificar las virtudes inscritas debajo de ellas. Las acciones de las figuras de sus frescos parecen transmitir al espectador moderno cualidades cuyo estatus como virtudes es incierto, y la conexión entre los episodios de la leyenda artúrica y las virtudes que representan es a veces difícil de discernir. Las virtudes representadas son la Misericordia , la Hospitalidad , la Generosidad , la Religión y la Cortesía . Dos frescos proyectados, el Coraje y la Fidelidad , nunca se ejecutaron.

Dyce estaba trabajando en los frescos de Westminster cuando se desplomó y murió en su casa de Streatham el 14 de febrero de 1864. Fue enterrado en la iglesia de St Leonard, Streatham . Los feligreses le dedicaron posteriormente una fuente cercana, diseñada en estilo neogótico por Dyce.

En 1850, Dyce se casó con Jane Bickerton Brand (fallecida en 1885).

El sobrino de Dyce (hijo de su hermana) fue el ingeniero William Dyce Cay , ^[15] y su sobrina fue la activista social Meredith Jemima Brown .

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  Lamentación sobre Cristo muerto , 1835, Aberdeen Art Gallery
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  San José , 1847, Castillo de Windsor
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  El barquero de las Tierras Altas , 1857, Aberdeen Art Gallery
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  Tiziano preparándose para realizar su primer ensayo sobre color , 1856-1857, Aberdeen Art Gallery
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  Beatriz , 1859, Galería de Arte de Aberdeen

• Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público :  Wood, James , ed. (1907). The Nuttall Encyclopædia . Londres y Nueva York: Frederick Warne. {{cite encyclopedia}}: Falta o está vacío |title=( ayuda )

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• 58 obras de arte de William Dyce o posteriores en el sitio Art UK
• La búsqueda del Grial: la leyenda artúrica en el arte británico, 1840-1920
•  Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público :  Rossetti, William Michael (1911). "Dyce, William". Encyclopædia Britannica . Vol. 8 (11.ª ed.). págs. 743–744.
• Lista de cuadros de Phryne en colecciones accesibles en el Reino Unido
• El paquete Pre-Raph: más información sobre los artistas, las técnicas que utilizaron y una cronología que abarca 100 años
• Iian Neill. "William Dyce (1806–1864)". Centro de Renovación Artística . Consultado el 30 de enero de 2006 .