"Tocame que estoy enferma" | ||||
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Sencillo de Mudhoney | ||||
Lado B | "La dulce jovencita ya no es dulce" | |||
Liberado | 1 de agosto de 1988 ( 1 de agosto de 1988 ) | |||
Grabado | 15 y 21 de abril de 1988 | |||
Estudio | Grabación recíproca , Seattle, Washington | |||
Género | Grunge | |||
Longitud | 2:33 | |||
Etiqueta | Sub-pop | |||
Compositor(es) | Mark Arm , Steve Turner , Dan Peters , Matt Lukin | |||
Productor(es) | Jack Endino , Mudhoney | |||
Cronología de los singles de Mudhoney | ||||
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Vídeo musical | ||||
"Tócame que estoy enferma" en YouTube | ||||
« Touch Me I'm Sick » es una canción de la banda estadounidense de rock alternativo Mudhoney . Fue grabada en abril de 1988 en el estudio Reciprocal Recording de Seattle con el productor Jack Endino . «Touch Me I'm Sick» fue lanzado como el sencillo debut de Mudhoney por el sello discográfico independiente Sub Pop el 1 de agosto de 1988. La letra de la canción, que presenta humor negro, es una visión sarcástica de temas como la enfermedad y el sexo violento.
Cuando se lanzó por primera vez, "Touch Me I'm Sick" fue un éxito en la radio universitaria . Sus guitarras muy distorsionadas y difusas, voces gruñonas, línea de bajo contundente y batería enérgica contribuyeron a un sonido sucio que influyó en muchos músicos locales y ayudó a desarrollar la naciente escena grunge de Seattle . Según AllMusic , "la energía cruda y primaria de la canción la convirtió en un himno instantáneo que todavía se mantiene como uno de los clásicos de todos los tiempos [del grunge]". [1] Un elemento básico de los shows en vivo de Mudhoney, sigue siendo la canción más reconocible de la banda.
Según el vocalista de Mudhoney , Mark Arm , "Touch Me I'm Sick" surgió de una discusión con el dueño de Sub Pop, Bruce Pavitt , quien "dijo: 'Oye, cantas sobre perros. Cantas sobre estar enfermo. Tienes un truco, te llevará a la cima'. Y básicamente nos dio cinco acordes, pero dijo que no usáramos más de tres en una canción". [2] Arm también ha descrito "Touch Me I'm Sick" como un eslogan alrededor del cual la banda construyó una canción. [3]
Mudhoney grabó la canción en el estudio Reciprocal Recording de Seattle en abril de 1988, tres meses después de la formación de la banda. [4] El productor Jack Endino se sorprendió por lo ruidosas que eran las sesiones y lo sucias que la banda quería que sonaran las guitarras; "en su mayor parte, simplemente me quedé atrás y los dejé ir". [5] El guitarrista Steve Turner dijo que la banda seleccionó dos de sus canciones más "grunges" para el sencillo. [6] "Sweet Young Thing Ain't Sweet No More" iba a ser el lado A del sencillo y "Touch Me I'm Sick" el lado B antes de que, en palabras del baterista Dan Peters , "todo se diera vuelta". [7] [8]
"Touch Me I'm Sick" tiene una estructura de garage punk sencilla con un riff de acordes potentes repetitivos y sencillos tocados a un ritmo alto . [1] Esto está acompañado por una línea de bajo contundente y una batería frenética. [7] El sonido sucio de la canción se produjo utilizando un pedal de distorsión Electro-Harmonix Big Muff , que se ve aumentado por una segunda guitarra que proporciona más distorsión . [1] El escritor musical Brian J. Barr se refirió a este sonido ruidoso como "el equivalente sonoro de un peine amplificado raspando contra el papel". [9]
Los críticos han notado una influencia de los Stooges en "Touch Me I'm Sick", típica del material inicial de Mudhoney. [4] [10] Turner dijo: "En retrospectiva, es ' Happenings Ten Years Time Ago ' de The Yardbirds a través de 'Sick of You' de The Stooges. En ese momento estaba tratando de lograr la guitarra R&B tartamudeante de The Nights and Days". [11] La canción también recuerda al hardcore punk de Black Flag . [12] En su libro Loser: The Real Seattle Music Story , Clark Humphrey acusa a la canción de ser una copia de " The Witch " de The Sonics . Mudhoney ha rechazado esta afirmación y ha cuestionado el conocimiento de música del escritor. [4]
Según el crítico Steve Huey, las letras de Arm son una diatriba sobre "la enfermedad, el autodesprecio, la angustia y el sexo sucio". [1] En un ensayo titulado "'Touch Me I'm Sick': Contagion as Critique in Punk and Performance Art", Catherine J. Creswell sugiere que algunas de las letras hacen referencia al SIDA . Según Creswell, "al declarar 'Bueno, estoy enfermo y no me importa' y cambiar el estribillo final por 'Fuck Me, I'm Sick!', el hablante se declara a sí mismo como la persona viral, 'portadora de SIDA', 'contaminante' de la fantasía contemporánea". [13] Creswell, que también cree que la canción parodia el tema de la seducción en la música rock contemporánea, señala letras que hacen referencia a la impotencia ("¡Si no vienes, si no vienes, si no vienes, morirás sola!") y a la posesión o forzamiento violento ("¡Haré que me ames hasta el día que mueras!"). [13] Sin embargo, Arm dice que no había pensado mucho en las letras; mientras interpreta la canción en conciertos, a veces las cambia para divertirse. [7]
Otra característica de "Touch Me I'm Sick" que ha sido comentada es la voz de Arm. Huey se refiere a ella como un "chillido histérico" y "aullidos demoníacos y gruñones". [1] [10] De manera similar, el escritor musical Sleazegrinder compara el canto de Arm con "un aullido gárgaras y medio loco, el aullido de pánico de un perro rabioso que cae en un pozo". [14] Creswell considera que la voz "exagerada" de Arm se burla de una variedad de estereotipos del rock: el gruñido punk, el "arrastre aturdido" del hard rock , los "yea-ahs" del garage rock , los lamentos al estilo R&B y un " estremecimiento de Jerry Lee Lewis ". [13]
"Touch Me I'm Sick" fue lanzado el 1 de agosto de 1988 como vinilo de 7" . Fue el lanzamiento debut de Mudhoney. Inicialmente, Sub Pop lanzó 800 copias de vinilo marrón café transparente, 200 copias de vinilo negro y algunas copias de vinilo en color variadas del sencillo. [15] Los números de lanzamiento limitados se inspiraron en otro sello independiente , Amphetamine Reptile . Los propietarios de Sub Pop, Bruce Pavitt y Jonathan Poneman, razonaron que la oferta limitada aumentaría la demanda y utilizaron diferentes colores de vinilo para racionalizar más prensados limitados y aumentar el atractivo del sencillo como un artículo coleccionable. [15] El disco, que venía en una bolsa de papel blanca sin funda con imagen, tenía una inscripción en el lado A: "¿Qué significa para ti la palabra 'crack'?". La pegatina del lado B presentaba la imagen del baño que luego se convirtió en la portada de la segunda edición con funda del sencillo. [16]
Según Pavitt, "Era sólo una edición limitada, tal vez 800 piezas, pero la gente de todo Estados Unidos empezó a hablar maravillas de ella. Gente a la que realmente respetábamos". [17] El sencillo fue un éxito entre la escena musical underground de Seattle, así como en las estaciones de radio universitarias de todo Estados Unidos. [14] Cuando se le preguntó en una entrevista sobre las cifras de ventas del sencillo, Turner respondió: "La primera [edición vendió] 1.000, luego 3.000 de la reedición, luego estuvo agotado por un tiempo; luego hicieron 2.000 más y probablemente se hayan agotado". [18] El éxito del sencillo tomó a la banda por sorpresa; Arm inicialmente había descartado la canción como una "tirada de cara B". [11] Posteriormente, Mudhoney incluyó "Touch Me I'm Sick" y el lado B "Sweet Young Thing Ain't Sweet No More" en su EP de 1989 Boiled Beef & Rotting Teeth y en los álbumes recopilatorios Superfuzz Bigmuff Plus Early Singles (1990) y March to Fuzz (2000).
Antes del lanzamiento del sencillo "Touch Me I'm Sick", Pavitt envió una cinta de cinco canciones de Mudhoney a la banda de rock alternativo de Nueva York Sonic Youth para conocer sus opiniones. Sonic Youth propuso inmediatamente un single dividido en el que cada banda versionara a la otra. [19] Sonic Youth versionó "Touch Me I'm Sick" mientras que Mudhoney versionó "Halloween" de Sonic Youth. " Touch Me I'm Sick"/"Halloween " fue lanzado como una edición limitada de vinilo de 7" por Sub Pop en diciembre de 1988. La versión de Sonic Youth se incluyó en la edición de lujo de Daydream Nation (2007) y ofrece una perspectiva femenina de la canción con la bajista Kim Gordon manejando las voces. Bradford Allison de la revista Prefix sugirió que la versión de Sonic Youth "parece incluso más sucia que la original". [20]
"Me deprimí muchísimo... Pensaba dedicarme a ser stripper el resto de mi vida y no volver a tener nunca más una banda. Pero una noche escuché 'Touch Me I'm Sick' de Mudhoney y me salvé. Sabía que podía gritar así en el momento justo".
— Courtney Love sobre su decisión de dejar el striptease y dedicarse a la música [21]
Tras el éxito del sencillo "Touch Me I'm Sick" en el área de Seattle, Sub Pop posicionó a Mudhoney como la banda insignia de su lista y promocionó intensamente al grupo. [22] El material inicial de la banda recibió difusión en la radio universitaria e influyó en muchos músicos locales, incluido Kurt Cobain de Nirvana . [12] En pocos años, muchas bandas grunge de Seattle firmaron con importantes sellos discográficos y entraron en el mainstream, logrando una popularidad masiva. Aunque Mudhoney nunca alcanzó este nivel de aceptación en el mainstream, según Mark Deming de AllMusic , el "éxito de la banda en la escena indie sentó las bases para el movimiento que (brevemente) convertiría a Seattle, Washington, en la nueva capital del universo del rock & roll". [23]
Desde su lanzamiento, "Touch Me I'm Sick" ha recibido el estatus de clásico dentro del género grunge. [9] Escribiendo para AllMusic, Steve Huey describió la canción como "el himno grunge definitivo" y "una piedra de toque crucial y muy influyente en la evolución del movimiento grunge, que prácticamente define el término". [1] [10] Para su exhibición de rock en el noroeste, el Salón de la Fama del Rock and Roll solicitó la hoja con la letra original de la canción. Como no existía (Arm consideró brevemente hacer una falsa escribiendo la letra, arrugando la hoja y luego quemando los bordes), la banda donó en su lugar los viejos pedales Big Muff de Turner. [24] Las primeras ediciones del propio 7" se consideran artículos de colección, "que habitualmente alcanzan precios de tres cifras", según la revista Louder en 2016. [14]
"Touch Me I'm Sick" sigue siendo la canción más popular de Mudhoney. Joe Ehrbar la llamó "la canción por la que la mayoría de nosotros llegaríamos a conocer [a la banda]". [7] Un elemento básico de los sets en vivo de Mudhoney desde su lanzamiento, Arm dice que la banda no se ha cansado de interpretar la canción: "Lo hermoso de esto es que dura dos minutos. No es como ' Free Bird ' donde tienes que sufrir 10 minutos tocándola todas las noches". [14] Considera que la canción es el punto culminante de Mudhoney,
"Hay algo especial en ese primer sencillo, nunca fuimos capaces de recuperar ese sonido. No sé si fueron las guitarras o la grabación. Era simplemente un sonido de guitarra realmente retorcido... Creo que tenía más que ver con la química electromagnética real de lo que pasaba por nuestros amplificadores ese día. Era simplemente un sonido genial y frito". [25]
La canción fue mencionada en la película Singles de 1992 , que tiene como telón de fondo la escena grunge de Seattle. La banda ficticia de la película, Citizen Dick, interpreta una canción llamada "Touch Me I'm Dick", un juego de palabras con la canción de Mudhoney. [4] En 2003, Charles Peterson publicó un libro de fotografía titulado Touch Me I'm Sick . Presenta fotografías en blanco y negro de bandas (incluido Mudhoney) y conciertos, y se centra en la escena musical alternativa de los años 1980 y 1990. [26]
Año | Publicación/ autor | País | Espaldarazo | Rango |
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2002 | NME | Reino Unido | Los 100 mejores singles de todos los tiempos [27] | 99 |
2004 | ¡Qué lástima! | Reino Unido | 666 canciones que debes tener (grunge) [28] | 5 |
2005 | Licuadora | Estados Unidos | Las 500 mejores canciones desde que naciste (1981–2005) [29] | 396 |
2006 | Toby Creswell | Australia | 1001 canciones: las mejores canciones de todos los tiempos [30] | N / A |
2010 | Robert Dimery | Estados Unidos | 1001 canciones que debes escuchar antes de morir [31] | N / A |
2014 | Pasta | Estados Unidos | Las 50 mejores canciones grunge [32] | 8 |
Sencillo de 7" (SP18)
Ambas canciones están acreditadas a Mark Arm , Steve Turner , Dan Peters y Matt Lukin .