No hay negocio como el del espectáculo (película)

Irving Berlin: No hay negocio como el del espectáculo
Afiche de estreno en cines
Dirigido por	Walter Lang
Guión de	Febe Efron Enrique Ephron
Historia de	Lamar Trotti
Producido por	Sol C. Siegel
Protagonizada por	Ethel Merman Donald O'Connor Marilyn Monroe Dan Dailey Johnnie Ray Mitzi Gaynor
Cinematografía	León Shamroy
Editado por	Roberto Simpson
Música de	Irving Berlín
Compañía productora	Zorro del siglo XX
Distribuido por	Zorro del siglo XX
Fechas de lanzamiento	16 de diciembre de 1954 ( Nueva York , estreno) ( 16 de diciembre de 1954 ) 24 de diciembre de 1954 ( Los Ángeles ) ( 24 de diciembre de 1954 ) [1]
Duración del programa	117 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	Inglés
Presupuesto	4,3 millones de dólares [2] [3]
Taquillas	5,1 millones de dólares (nacionales) [4] 2 millones de dólares (estimación extranjera) [3]

There's No Business Like Show Business de Irving Berlin es unapelícula de comedia dramática musical estadounidense de 1954 dirigida por Walter Lang . Está protagonizada por un reparto coral , compuesto por Ethel Merman , Donald O'Connor , Marilyn Monroe , Dan Dailey , Johnnie Ray y Mitzi Gaynor .

El título está tomado de la famosa canción del musical teatral (y película de MGM ) Annie Get Your Gun . El guion fue escrito por Phoebe Ephron y Henry Ephron , basado en una historia de Lamar Trotti ; ^[5] y la película fue el primer musical de Fox en CinemaScope y DeLuxe Color . ^[6]

O'Connor más tarde calificó la película como la mejor película que jamás había hecho. ^[7]

La historia comienza en 1919 y narra los altibajos en las carreras de Terence y Molly Donahue, un matrimonio de vodevilistas . A lo largo de los años, los Donahue concilian una vida familiar estable con el éxito profesional. Sus hijos, Steve, Katy y Tim, se unen al espectáculo uno por uno y finalmente se los conoce como Los Cinco Donahue. Sin embargo, a medida que los niños maduran, responden a otras vocaciones. Steve se inscribe en un seminario católico para formarse como sacerdote. Más tarde, Tim se enamora de una artista de éxito, Vicky Parker, y él y su hermana Katy aceptan unirse a su espectáculo como actores secundarios. Sin embargo, Tim y Vicky experimentan una pelea y él abandona el espectáculo. A pesar de los esfuerzos de la familia por localizarlo, el paradero de Tim sigue siendo un misterio.

Mientras tanto, Katy empieza a salir con Charlie Gibbs, el letrista alto y delgado del programa, y ​​finalmente se casan, en una ceremonia oficiada por Steve, que acaba de ser ordenado sacerdote. Así, los Cinco Donahues ya no están, hasta meses después, en un evento benéfico en la noche de cierre del famoso Teatro Hippodrome de Nueva York. Mientras Molly canta la canción principal de la película para el público que agota las entradas, Steve llega inesperadamente detrás del escenario, seguido por Tim, vestido con un uniforme de marinero estadounidense . Allí, se reconcilia con Vicky y su familia, y por primera vez en años, los Cinco Donahues se reúnen para el elaborado final de la película.

Todas las canciones escritas por Irving Berlin . ^[8]

En los meses previos al rodaje de la película, Marilyn Monroe había sido suspendida de 20th Century-Fox tras negarse a aceptar el papel principal en una versión cinematográfica de un musical de Broadway titulado The Girl in Pink Tights . Durante su suspensión, se casó con la estrella del béisbol Joe DiMaggio y los dos pasaron su luna de miel en Japón , tiempo durante el cual ella entretuvo a los soldados estadounidenses en Corea . Fox tenía la intención de contratar a Sheree North para There's No Business Like Show Business , llegando tan lejos como para hacer una prueba de pantalla con el vestuario de estudio de Monroe. Cuando Monroe regresó a California, su suspensión de Fox fue levantada y los ejecutivos del estudio le ofrecieron un papel en el elenco de There's No Business Like Show Business como un proyecto de reemplazo por haberse negado a hacer Pink Tights . Monroe inicialmente se negó a hacer There's No Business Like Show Business tal como lo había hecho para el proyecto anterior hasta que Fox le aseguró que su próximo vehículo sería The Seven Year Itch . ^[10] También exigió un aumento salarial de $3000 por semana.

Ethel Merman había cantado por primera vez "There's No Business Like Show Business" en la producción original de Broadway de Annie Get Your Gun en 1946 y luego la cantaría nuevamente en la transmisión televisiva de 1967 de la posterior reposición de esa comedia musical en el Lincoln Center . ^[11]

Para promocionar la película, Monroe lució un traje de baño de lunares de algodón negro . El traje se subastó en Christie's en Londres en 1991 y se vendió por 22.400 dólares al coleccionista David Gainsborough Roberts. ^[12]

Ed Sullivan describió la interpretación de Monroe de la canción "Heat Wave" como "una de las violaciones más flagrantes del buen gusto" que había presenciado. ^{[13] La revista} Time la comparó desfavorablemente con su coprotagonista Ethel Merman. Bosley Crowther en The New York Times calificó la película como un "gran éxito" en una crítica generalmente favorable, elogiando en particular la actuación de Donald O'Connor, pero dijo que Mitzi Gaynor había superado los "retorcimientos y contorsiones" de Monroe que eran "vergonzosos de contemplar". ^[14] Donald O'Connor recibió críticas desfavorables por su "sobreactuación" y "coqueteo asombroso" con Monroe en pantalla. Dan Dailey y Johnnie Ray fueron los favoritos entre los críticos, aunque los críticos afirmaron que sus actuaciones estaban "por debajo de la media".

A pesar de contar con una producción suntuosa, There's No Business Like Show Business de Irving Berlin acabó convirtiéndose en un fracaso de crítica y taquilla. El presupuesto de la película fue de 4.340.000 dólares. ^[2] Excesivo en su momento para una película filmada íntegramente en un estudio de Los Ángeles, los gastos se debieron principalmente a los retrasos en la producción, los fastuosos números musicales y una duración que era al menos 15 minutos más larga que la de la mayoría de los otros musicales de Hollywood. La película recaudó solo 5.103.555 dólares en la taquilla de América del Norte. ^[4] Los musicales de la época tuvieron un rendimiento inferior en el extranjero y se estimó que solo recaudaría 2 millones de dólares fuera de Estados Unidos y Canadá. ^[3] Los funcionarios de 20th Century Fox estaban decepcionados.

Según los registros, Fox esperaba obtener una ganancia de 2 millones de dólares, pero tuvo una pérdida de casi 950.000 dólares. También es significativo que Johnnie Ray nunca volvió a trabajar para 20th Century Fox ni apareció en otra película realizada por ningún estudio cinematográfico importante en los Estados Unidos o en otro país, aunque su música tuvo más seguidores en el extranjero que en los Estados Unidos.

El estreno televisivo de la película se produjo el 28 de octubre de 1961, en la innovadora serie de antología cinematográfica de la NBC , Saturday Night at the Movies , en una versión de pan-and-scan para que coincidiera con el diseño cuadrado de pantalla pequeña de los televisores fabricados en ese momento. Las emisiones sindicadas posteriores en las estaciones de televisión locales fueron poco amables con el legado de There's No Business Like Show Business porque justificaba un espacio de tiempo de al menos dos horas y media, incluidos los comerciales, y también debido a la falta de letterboxing durante esa época. Todas las películas de CinemaScope perdieron gran parte de su atractivo cuando se mostraron en televisión en las décadas de 1960 y 1970, incluso si era en blanco y negro, pero There's No Business Like Show Business se vio especialmente afectada debido a la colocación del director de fotografía Leon Shamroy de al menos dos miembros del elenco en la pantalla ancha en cada fotograma, ya que golpeaban muchas marcas en el estudio de sonido. Las diversas secuencias de baile con al menos tres miembros del elenco se vieron comprometidas por el proceso de panorámica y escaneo.

El lanzamiento de la película en el mercado de vídeo doméstico a principios de los años 90 resolvió el problema de las interrupciones publicitarias y mejoró considerablemente sus beneficios y su reputación. Sin embargo, el problema de la relación de aspecto del CinemaScope seguía vigente. En 2001, se lanzó en DVD con formato letterbox y sonido envolvente de cuatro canales, eliminando así la mala relación de aspecto y presentando la película a las generaciones más jóvenes. Ha recibido críticas favorables de los críticos y los fans.

La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:

• 2006: Mejores musicales cinematográficos del AFI – Nominado ^[17]

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre No hay negocio como el del espectáculo (película) .

• No hay negocio como el del espectáculo en IMDb
• En AllMovie no hay negocio como el del espectáculo
• No hay negocio como el del espectáculo en la base de datos de películas de TCM
• No hay negocio como el del espectáculo en el catálogo de largometrajes del AFI