Horas de Carlos de Angulema

Esta miniatura es una adaptación de Testard de un grabado de van Meckenem, que a su vez es una copia de un grabado anterior de 1466 del Maestro ES. El grabado original presenta a Juan el Bautista en el centro, a quien Testard ha reemplazado por Cristo entre ángeles. Alrededor, los cuatro símbolos de los evangelistas están dispuestos en una cruz latina : el águila de Juan (arriba), el león alado de Marcos (izquierda), el toro de Lucas (derecha) y el ángel de Mateo (abajo). Los otros medallones muestran a los cuatro doctores de la Iglesia: Jerónimo con león (arriba a la izquierda); Gregorio (arriba a la derecha), Agustín (abajo a la derecha) y Ambrosio (abajo a la izquierda).

Testard se mantiene en gran medida fiel a la composición original, que puede haber sido un diseño para una patena . Ha realizado algunas modificaciones en los rostros y las posturas de los otros personajes, y ha añadido cuatro profetas en las esquinas, ampliando y elaborando hábilmente los motivos foliados para unificar la imagen. ^{[3] [4]}

Una sobrepintura de un grabado de van Meckenem, que es a su vez una versión invertida de un grabado de Martin Schongauer de alrededor de 1480. El suelo y el cielo se han ampliado mediante el uso de tiras sobrepintadas adicionales. ^[5]

Escena de una danza campestre que, a primera vista, parece no tener relación con esta parte del libro de horas. Un examen más detallado revela que se trata de una combinación de elementos religiosos y pintorescos: un pastor en el fondo señala a un ángel en el cielo que está acompañado por una filacteria con las palabras del Gloria in excelsis Deo . ^[6]

La composición de esta escena se basa en un grabado del maestro FVB . Testard modificó los rostros, los trajes y el número de personajes, introdujo un punto de vista más bajo y realizó modificaciones menores en los detalles arquitectónicos. ^[7]

Testard ha sido influenciado aquí por la Batalla de dos hombres con un centauro del grabador holandés Master IAM de Zwolle , en la que introduce a la Muerte , un león y una mujer salvaje . ^[8] La interpretación de esta escena es problemática. Normalmente se entiende que representa a un centauro luchando contra los lápitas , un cuento puramente mitológico y un tema inusual para su uso en el "Oficio de los muertos", Belkin postula que esta contienda entre el hombre y la bestia es "simbólica de la lucha contra las fuerzas oscuras. El centauro y la mujer salvaje forman una sola unidad: la personificación del vicio en términos de alegoría cristiana. La naturaleza privada del Libro de Horas lleva a uno a inferir que Carlos usó la alegoría de la lucha con los vicios para su propia vendetta política contra sus rivales, transmitiendo en esta enigmática miniatura su amarga enemistad hacia aquellos que lo habían agraviado". ^[9]

17 letras historiadas sobre fondo dorado que forman la oración «Ave María, gracia ple[na]» del primer capítulo de Lucas. Es la lectura de la fiesta de la Anunciación (25 de marzo)

La primera letra está copiada del alfabeto del Maestro ES (inspirado a su vez en el libro de patrones de finales del siglo XIV de Giovannino de' Grassi ). Testard parece haber modelado el resto de las letras a partir de otro alfabeto en xilografía de alrededor de 1464 de Flandes o los Países Bajos. ^[10]

En el reverso del Ave María hay un diagrama para calcular la fecha de Pascua . Originalmente, "los colores vivos de los círculos concéntricos detrás del diagrama deben haber resaltado más claramente contra el pergamino de color crema [sin embargo] uno de los componentes utilizados para hacer el fondo dorado del Ave María, probablemente plata, se ha oxidado y se ha filtrado profundamente en el pergamino". El radio principal, que apunta hacia arriba, presenta una secuencia de diecinueve números romanos que representan los años en el ciclo metónico . ^[11]

Grabado de van Meckenem, ligeramente coloreado por Testard, que representa a San Jorge, patrón de la caballería y de las órdenes militares en la Europa medieval. "La elección de este santo matador de dragones en lugar de San Miguel , el santo patrón de la corona de Francia desde Luis XI en adelante, fue probablemente el resultado de un deseo de disociar a Carlos del rey de Francia".

Testard deja la impresión original prácticamente inalterada, salvo el sombrero cónico y el velo de la princesa, que ha sustituido por un turbante que refleja la moda contemporánea. ^[12]