No mires atrás (álbum de Boston)

No mires atrás
Álbum de estudio de Bostón
Liberado	15 de agosto de 1978 [1]
Grabado	1977–1978
Estudio	El estudio Hideaway de Tom Scholz Estudio del Norte ( Maynard, Massachusetts )
Género	Roca dura Arena de roca
Longitud	33:46​​
Etiqueta	Épico
Productor	Tom Scholz
Cronología de Boston
Boston (1976) No mires atrás (1978) Tercera etapa (1986)
Sencillos de Don't Look Back
" Don't Look Back " Fecha de lanzamiento: agosto de 1978 " Un hombre que nunca seré " Fecha de estreno: noviembre de 1978 [2] " Feeling Satisfied " Fecha de lanzamiento: marzo de 1979 [3]

Don't Look Back es el segundo álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Boston , lanzado en 1978 por Epic Records , como el último álbum de la banda en el sello. ^{[4] [5]} El álbum alcanzó el número 1 tanto en los EE. UU. como en Canadá, y el número 9 en el Reino Unido. La canción principal ayudó al éxito del álbum, alcanzando el número 4 en 1978 en el Billboard Hot 100 de EE. UU . y sigue siendo uno de los mayores éxitos de la banda. El álbum vendió más de un millón de copias en los diez días posteriores a su lanzamiento y fue certificado 7 veces platino por la RIAA en los EE. UU. el 11 de abril de 1996. ^[6]

El lapso de dos años entre el lanzamiento del álbum y su predecesor marca el lapso más corto entre dos álbumes de estudio de la banda hasta la fecha; el guitarrista, productor y compositor principal Tom Scholz afirmó que los ejecutivos de Epic lo presionaron a él y a la banda para que lanzaran el álbum antes de que sintieran que estaba listo. También sintió que el álbum "era ridículamente corto". ^{[ cita requerida ]} Su siguiente álbum, Third Stage , no fue lanzado hasta ocho años después, momento en el que la banda y el sello discográfico se habían separado y librado una batalla judicial que Boston finalmente ganó.

Don't Look Back se grabó durante 1977 y 1978 en Scholz's Hideaway Studio, a excepción del piano en " A Man I'll Never Be ", que fue grabado por el ingeniero Dave Butler en Northern Studio en Maynard, Massachusetts . ^[5]

"Don't Look Back", "A Man I'll Never Be" y "Feelin' Satisfied" fueron lanzados como sencillos, alcanzando los puestos 4, 31 y 46 respectivamente en el Billboard Hot 100. ^[7]

"The Journey" es una pista instrumental corta que une la canción principal de apertura y la tercera pista, "It's Easy". En 1987, Scholz la citó como su canción favorita en cualquiera de los primeros tres álbumes de Boston, pero deseaba que fuera más larga. ^[8] La describió como, "Estoy flotando a través del espacio, navegando en un avión sobre las nubes". ^{[8] El escritor} de Billboard Paul Grein citó "The Journey" como un ejemplo de música de ciencia ficción en Don't Look Back que es consistente con la portada de guitarra-nave espacial del álbum (y sencillo). ^[9] Grein se refirió a ella como teniendo un tono "casi religioso", anticipando que algunos oyentes la encontrarían "pretenciosa", pero afirmando que la encontró un interludio efectivo entre las canciones de rock más duro "Don't Look Back" y "It's Easy". ^[9] Emerson dijo que el órgano suena como una iglesia y que las guitarras suenan "fantasmales", lo que hace que la pista suene "inquietante y alienada". ^[10] Comparó "The Journey" con el trabajo de David Bowie durante finales de la década de 1970. ^[10] Según Scholz, la canción había estado dando vueltas durante años antes de que encontrara "el tema adecuado para combinar con la música". ^[11] Le tomó solo tres días grabarla. ^[8] La canción fue la única en el álbum sin una pista de batería, por lo que fue la única canción en la que el baterista Sib Hashian no apareció. ^{[12] [13]} Barry Goudreau , que tocaba la guitarra rítmica, fue el único músico en la pista además de Scholz. ^[13] "The Journey" fue lanzado como el lado B del sencillo "Don't Look Back".

Grein describió la transición de "The Journey" a "It's Easy" como "apropiadamente discordante" debido a la rápida introducción de la guitarra boogie de esta última canción. ^[9] "It's Easy" contiene la línea "Creo que lo que logramos pronto quedará atrás", que Emerson señala que parece estar cantada a una chica con la que el cantante tiene una aventura de una noche, pero también puede ser una autorreferencia a la propia música de Boston, similar al enfoque de la banda en su éxito anterior " More Than a Feeling ". ^[10] Emerson también notó un tema similar de nostalgia entre "More Than a Feeling" y "It's Easy". ^[10] El escritor Derek Oliver incluyó la canción como una de varias en el álbum que conservaban el "sonido característico" de Boston de "producción prístina, guitarras orquestales gigantescas y voces estupendas" del álbum debut. ^{[14] El crítico} de AllMusic Tim Sendra encontró esta canción "más reflexiva" que cualquiera del material del debut de Boston. ^{[15] [16]}

"Party" fue coescrita por Delp y Scholz. Comienza con una introducción corta y lenta antes de un sorprendente cambio de ritmo hacia un sonido más rápido y más duro que persiste durante el resto de la canción, de la misma manera que "Something About You" del debut. ^[9] Los temas duales de "Party" son las fiestas ruidosas y el sexo adolescente. ^[9] Grein comparó el final de la canción con el "clímax estridente de la banda de bar" con Aerosmith . ^[9] Sendra encontró que la canción era un "rockero arrollador" al estilo de " Smokin' " del debut. ^{[15] [16]} "Party" es otra canción citada por Oliver por mantener el sonido característico de la banda. ^[14] Billboard calificó a "Party" como una de las mejores canciones del álbum. ^[17] Es una de las cuatro canciones del álbum que se incluyeron en el álbum Boston's Greatest Hits , junto con los tres sencillos. ^[18]

"Used to Bad News" fue escrita por Delp, lo que la convierte en la única canción del álbum en la que Scholz no recibió un crédito de escritura. Emerson describió "Used to Bad News" como "una canción encantadora, bastante al estilo de los Beatles". ^[10] Greil Marcus la calificó como una de las tres "obras maestras" del álbum, junto con la canción principal y "A Man I'll Never Be". ^{[19] [20]} Al igual que con "It's Easy", Sendra consideró que la canción era más reflexiva que cualquier otra cosa en el debut. ^{[15] [16]} "Used to Bad News" es la única canción del álbum en la que Goudreau es el único guitarrista principal. ^{[13] [8]} Scholz tocó todos los demás instrumentos excepto la batería. ^[13] Fue lanzada como el lado B del sencillo "Feelin' Satisfied".

"Don't Be Afraid" cierra el álbum. La canción tuvo un origen anterior a otras canciones del álbum, ya que originalmente fue una de las demos en las que trabajó Scholz antes de conseguir un contrato discográfico. ^{[14] [21]} Grein afirmó que "llega a un crescendo estrepitoso, como de concierto ", citando específicamente la batería de Hashian. ^[9] También fue lanzada como el lado B del sencillo "A Man I'll Never Be".

En un principio, el título original de Don't Look Back era Arrival, pero los miembros de Boston descubrieron que el grupo pop sueco ABBA había lanzado un álbum con ese nombre dos años antes, por lo que eligieron Don't Look Back . ^[22]

Don't Look Back fue uno de los primeros CD producidos comercialmente cuando se introdujo el formato en 1983, pero debido a problemas legales entre Scholz y CBS Records , el título fue retirado después de una pequeña producción y no reapareció en CD hasta tres años después. Los insertos de las prensas originales en CD contenían los "planos de la nave espacial" de la sobrecubierta del álbum original; esas ilustraciones no se incluyeron en la reedición de 1986.

Este álbum y el primer álbum del grupo fueron remasterizados y relanzados el 13 de junio de 2006. Las reediciones fueron remasterizadas digitalmente personalmente por Scholz después de que escuchó indirectamente que el proyecto de remasterización lo manejaría el equipo de Sony, lo que sintió que era inaceptable. Él mismo se encargó de ello después de las negociaciones con Legacy Recordings , diciendo: "Siempre quise hacer que esos álbumes sonaran bien en CD, y llegó la oportunidad". ^[23]

Una pequeña cantidad de las versiones remasterizadas por Sony salieron a la venta brevemente en Canadá el 4 de abril de 2006, antes de ser retiradas del mercado. Esos discos también incluían una versión en vivo de "Shattered Images" (con el título erróneo "Help Me" en el empaque), un original inédito de Boston grabado en un concierto de 1976 en Filadelfia . ^[24]

Calificaciones profesionales

Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música	[4]
Guía de discos de Christgau	B− [25]
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone	[26]

Don't Look Back recibió críticas generalmente favorables de los críticos. Billboard describió el álbum como "un esfuerzo igualmente superior [como su álbum debut] que refina aún más la capacidad de este grupo para tocar hard rock subrayado por una base dulce y melódica". ^[17] En una reseña más mixta, Ken Emerson de Rolling Stone dijo que el álbum "consolidó el sonido del álbum debut de la banda pero fue menos pretencioso que el álbum de Bruce Springsteen de 1978 Darkness on the Edge of Town ". Emerson notó un tema de Scholz expresando sus ansiedades, particularmente con la realización de este álbum, como lo evidencian las líneas sobre no estar seguro de estar a la altura de un hombre en "A Man I'll Never Be", y la línea "Me han usado/Pero lo estoy tomando como un hombre" en "Used to Bad News" (una canción escrita por Brad Delp). Emerson también señaló contradicciones entre las letras de ciertas canciones, como la línea que dice "Soy demasiado fuerte para no comprometerme" en " Don't Look Back " versus la línea en "A Man I'll Never Be" que dice "No puedo hacerme más fuerte", o la línea "Las emociones no pueden satisfacerse" en "A Man I'll Never Be" versus el título mismo de " Feelin' Satisfied ". ^[10]

Brad Chadderton de The Ottawa Journal elogió el álbum por sus líneas de guitarra pesadas, innovadoras y melódicas; por la voz de Brad Delp ; y por letras que contienen un significado filosófico, llamando a Don't Look Back una mejora con respecto al álbum debut. ^[27] Christgau's Record Guide le dio al álbum una B−, afirmando que "No solo las guitarras son perfectamente recibidas, sino que los clichés líricos parecen especialmente seleccionados para hacer que la banda sea tan creíble en la arena como lo es en el estudio, y el tenor de Brad Delp, demasiado delgado para las desagradables distracciones del cock-rock, nos deja libres para contemplar una forma inmaculada". ^[25] AllMusic le dio al álbum cuatro de cinco estrellas, diciendo que Boston suena "inspirado" en el álbum. ^[4]

• Brad Delp – voz principal y armonías, guitarra acústica, piano, pandereta
• Tom Scholz – pianos, órganos , guitarra principal, guitarra rítmica eléctrica, guitarra acústica, guitarra de 12 cuerdas, guitarra de efectos especiales, bajo, manos y latas
• Barry Goudreau – guitarra slide , guitarra principal (2, 7, 8) , guitarra co-principal en "Don't Look Back", percusión
• Fran Sheehan – bajo, percusión (1)
• Sib Hashian – batería, percusión

• Rob Rosati – manos y latas
• Cindy Scholz – manos y latas
• Gloria – manos y latas

• Tom Scholz: productor, arreglos, ingeniero, concepto de portada, remasterización digital
• Eric Carr – ingeniero asistente
• Dennis Coscia - ingeniero asistente
• Rob Rosati – ingeniero asistente
• David "db" Butler – grabación de piano (4)
• Wally Traugott – masterización original en Capitol Mastering (Hollywood, California)
• Tony Lane – dirección de arte
• Gary Norman – artista de portada
• Ron Pownall – fotografías del álbum