Quién es quién en el teatro

Who's Who in the Theatre es una obra de referencia británica, publicada por primera vez en 1912, con dieciséis nuevas ediciones desde entonces hasta su último número en 1981.

El libro fue el sucesor de The Green Room Book , del que se publicaron cuatro ediciones entre 1906 y 1909. Ambas obras presentaban breves biografías de miembros conocidos de la profesión teatral, enumerando todas las producciones en las que habían aparecido, escrito, producido o con las que habían estado asociados. Who's Who in the Theatre apuntó desde el principio a cubrir el teatro de Broadway , así como el del West End y, en menor medida, las provincias británicas.

El editor de 1912 a 1952 fue John Parker, un empresario de éxito que, además de su actividad comercial, era un conocido crítico teatral. Le sucedió en una única edición su hijo, y luego, entre 1961 y 1968, Freda Gaye, ex actriz y primera conservadora del British Theatre Museum, y, finalmente, Ian Herbert, que se encargó de las tres últimas ediciones.

Además de las biografías teatrales, los contenidos variaban de una edición a otra, pero generalmente incluían detalles de las principales producciones del West End desde la edición anterior, listas de producciones de larga duración en Londres y Nueva York, planos y detalles de los teatros de Londres y, durante muchos años, árboles genealógicos de las principales dinastías teatrales.

El precursor de Quién es Quién en el Teatro fue The Green Room Book, o Quién es Quién en el Escenario , publicado por primera vez en 1906. ^{[1] [2]} Ese libro, publicado por Sealey Clark de Londres, fue descrito por su editor algunos meses antes de su publicación como:

Un atractivo volumen de aproximadamente 400 páginas, que contiene biografías detalladas (compiladas a partir de fuentes personales directas) de aproximadamente 2.500 miembros destacados de las profesiones dramáticas, musicales y de variedades, incluidos gerentes, agentes, propietarios y directores musicales. ^[1]

El libro fue publicado simultáneamente en Londres y (por Frederick Warne ) en Nueva York. ^[3] La primera edición, que de hecho llegó a tener 480 páginas, fue editada por Brampton Hunt. ^[4] Al igual que con el diccionario biográfico general de contemporáneos eminentes Who's Who , el libro se basó en información proporcionada por sus sujetos en un formulario estándar emitido por el editor a cualquier persona que considerara elegible para su inclusión. ^{[1] [3]} La primera edición fue descrita por The Tatler como "el Who's Who más completo del teatro jamás publicado en Inglaterra". ^[5]

Hasta 1909 se publicó una nueva edición, ampliada y modificada, cada año. ^[6] A partir de 1908, Hunt fue reemplazado como editor por John Parker (28 de julio de 1875 - 18 de noviembre de 1952). Nacido en Londres, Parker tuvo una exitosa carrera como agente naviero , que ejerció en paralelo con su asidua asistencia al teatro (se decía de él que durante más de cincuenta años asistió prácticamente a todas las primeras noches de estreno en Londres ^[7] ) y la redacción de reseñas. Comenzó a colaborar con The Illustrated London News a los 17 años y posteriormente se unió al personal de The Era . Fue corresponsal en Londres de dos periódicos de Nueva York entre 1903 y 1920 ^[8]. Fue uno de los primeros miembros de The Critics' Circle y se convirtió en su secretario en 1924 y en su presidente en 1937 ^[7].

Tras la publicación de la cuarta edición de The Green Room Book , Sealey Clark cerró. ^[9] En 1912, la editorial Pitman publicó la primera edición de un volumen sucesor, Who's Who in the Theatre , editado por Parker. El libro fue publicado en los EE. UU. por Small Maynard de Boston . ^[10] Contenía 563 páginas en octavo de biografías de personas relacionadas con el teatro de habla inglesa y una sección "Continental" separada de 62 páginas. También incluía una breve sección de referencia que enumeraba los estrenos más importantes de nuevas obras de teatro en Londres, Nueva York, París y Berlín en 1911, y secciones que presentaban árboles genealógicos de dinastías teatrales destacadas y dimensiones de trabajo entre bastidores y planos de asientos para los teatros del West End . ^[9]

La segunda edición, publicada en 1914, había crecido en doscientas páginas, cien de ellas dedicadas a una lista de «Producciones notables y reestrenos importantes en el escenario de Londres», desde el siglo XVI hasta la actualidad, una característica que se mantuvo y creció hasta la 14.ª edición. Se añadieron dos nuevas secciones a la tercera edición, en 1916: una lista de «Funciones prolongadas en Londres» y una sección de 84 páginas «Quién es quién en las variedades», que constaba de biografías y obituarios de artistas de variedades y una lista de teatros de variedades de Londres. ^[9]

Pasaron seis años hasta la cuarta edición (1922), en la que se añadieron más de 650 biografías nuevas, pero, como Parker señaló en su prefacio, «la vieja escuela de actores-representantes prácticamente ha desaparecido [con las muertes de] Tree , Wyndham , Alexander , Hare , Kendal , HB Irving y Edward Compton ». ^[11] La sección de variedades se eliminó, al igual que la mayoría de sus entradas. Se reprodujeron programas de mano por primera vez, en una sección corta que presentaba los elencos de importantes producciones londinenses y provinciales. ^[9]

La quinta edición se publicó en 1925. Se ampliaron los listados de los programas de Londres; se eliminó la sección continental y desaparecieron la mayoría de sus entradas, aunque unas pocas, como las de Sergei Diaghilev y Sacha Guitry , se mantuvieron en el cuerpo principal del libro. ^[9] Parker comentó en su prefacio que, aunque se esforzó por lograr la precisión, las fechas de nacimiento de "ciertos intérpretes de la escuela anterior" a veces eran difíciles de conseguir. ^[12] El crítico de The Sphere notó el hecho, pero observó que si los actores no daban sus edades "¿Por qué deberían hacerlo, pobres queridos?". Recomendó Who's Who in the Theatre como una fuente de diversión mucho más amplia que el Who's Who general . ^[13]

La sexta edición apareció en 1930, más tarde de lo previsto, porque algunas de las notas de Parker fueron robadas en un robo y se vio obligado a reescribir gran parte de su manuscrito. Por primera vez, eliminó las entradas de los artistas inactivos, remitiendo al lector a la edición anterior para obtener todos los detalles, pero agregó 500 biografías nuevas. ^[9] El Illustrated Sporting and Dramatic News dijo sobre la nueva edición de 1.800 páginas: "Al igual que Falstaff, crece en volumen con el tiempo, pero ... es un caso de cuanto más grande, mejor". ^[14]

En la cuarta edición, Parker había excluido explícitamente el cine del libro, aparte de alguna mención ocasional a actores de cine que también habían hecho carrera en el teatro, pero en la séptima edición (1933) comenzó a prestar atención a las actividades en "Talking Pictures", aunque delegó esto a su hijo, John Parker, Jr. ^[9] Esta adición fue bien recibida por el periódico teatral The Era , que dijo: "Ningún otro volumen dedicado al teatro contemporáneo contiene una cantidad tan inmensa de hechos y fechas... la colección más completa de datos teatrales que existe". ^[15]

La octava edición de 1936 fue la primera en superar las dos mil páginas, a pesar de la omisión de 300 biografías de la edición anterior cuyos protagonistas no habían aparecido en escena en el ínterin. Además de las principales características y actualizaciones, ofrecía un breve artículo sobre "Actrices y nobleza", que mostraba que entre 1735 y 1935 36 actrices se casaron con nobles, entre ellos seis duques, tres marqueses, quince condes, un vizconde y once barones. ^[16]

La novena edición se publicó a finales de 1939 y, en el prefacio, Parker registró que todos los teatros de Londres habían sido cerrados por orden gubernamental al estallar la Segunda Guerra Mundial , la primera vez que se había dado una orden de este tipo desde la Gran Peste de 1665. ^[9] Había más de 400 biografías nuevas en esta edición y la sección de obituarios acumulativos tenía más de 4000 nombres. ^[17] Junto a las características principales, un breve artículo trataba sobre la "rivalidad universitaria", mostrando que de los artistas que aparecen en la edición, 62 habían estado en Oxford y 51 en Cambridge . ^[18]

La undécima edición, publicada en 1952, fue la última editada por Parker, que murió ese año. ^[9] Además de las características habituales, incluía por primera vez una lista de biografías teatrales, recuerdos y reminiscencias. ^[19] La inflación había llevado el precio del libro de 30 chelines (£ 1,50) para la novena edición a £ 4 para la décima. ^{[17] [19]}

John Parker Jr. editó la duodécima edición, publicada en 1957. El precio había aumentado a cinco guineas (£5,25) y el número de páginas se redujo a 1.722. El nuevo editor omitió las tablas genealógicas de las dinastías teatrales, pero continuó la tradición de su padre de incluir un breve artículo entretenido junto con las principales características, en este caso una lista de estrellas que se dedicaron a otras ocupaciones antes de subir al escenario, entre ellas Tyrone Power (un dispensador de refrescos) y Maurice Chevalier (un electricista). ^[20]

Freda Gaye (27 de diciembre de 1907 - 19 de octubre de 1986) asumió la función de editora de las ediciones decimotercera y decimocuarta. Era una ex actriz que había sido miembro de la compañía de Sybil Thorndike y Lewis Casson , y se convirtió en la primera curadora del Museo Británico del Teatro. ^[21] La decimotercera edición (1961) incluyó varios cambios. Por primera vez desde las primeras ediciones se incluyeron algunas fotografías. Se eliminaron las biografías de los intérpretes de ballet porque "la popularidad del ballet había aumentado tan rápidamente durante los últimos años", por lo que se planeó un Quién es Quién en el Ballet por separado. ^[22] (No se materializó.) ^[22] Esta fue la primera edición en adoptar la práctica cada vez más común de los términos "productor" y "director", utilizando el primero para significar el gerente o promotor de una producción y el segundo para la persona que está a cargo de su puesta en escena. ^[22] La encuadernación de las nuevas ediciones siguió siendo bastante funcional, pero se introdujeron sobrecubiertas variadas y coloridas, lo que permitió distinguir fácilmente una edición de otra. ^[23]

La decimocuarta edición, una celebración tardía del quincuagésimo aniversario de la primera edición, se publicó en 1967. Incluía una sección fotográfica que cubría las cinco décadas desde 1912, comenzando con Tree como el cardenal Wolsey en Enrique VIII y terminando con la producción del Festival de Chichester de El tío Vania , pasando por Noël Coward y Gertrude Lawrence en Vidas privadas , Laurence Olivier y John Gielgud como Romeo y Mercucio , y los elencos de La ratonera , Esperando a Godot , Mi bella dama y otras 27 producciones. ^[24] Otra característica nueva fue un índice de todos los programas de teatro de ediciones anteriores. Los planos de asientos se eliminaron de esta edición. ^[9]

Ian Herbert fue editor de las ediciones decimoquinta a decimoséptima, en 1972, 1977 y 1981. Se había incorporado a Pitmans desde Cambridge y se hizo cargo de Who's Who in the Theatre cuando Gaye no pudo continuar. No había presupuesto para contratar investigadores externos y Herbert reclutó a su esposa y, en palabras de The Guardian , "convirtió la sala de estar de su casa en una oficina inundada de programas, listas de actores y biografías profesionales". ^[25] En la decimoquinta edición, las producciones de Broadway y Off-Broadway se incluyeron en la sección de cartelera, y se eliminaron la lista de "Producciones y reestrenos notables" y el obituario acumulativo (más de 300 páginas en total). Las biografías de personas de Europa continental se omitieron en gran medida "para mantener la concentración del libro en el teatro de habla inglesa". ^[9] La edición de 1977 fue restablecida en un tipo de letra moderno y más legible que hizo posible reducir sustancialmente la longitud del libro. ^[9]

La decimoséptima y última edición se publicó en dos volúmenes. Entre su finalización y publicación, la empresa Gale Research de Detroit , que había asumido la función de editor, cerró su oficina de Londres, prescindió de Herbert e intentó editar el libro desde su sede estadounidense. ^[26] El precio se disparó entre las ediciones de 1977 y 1981, vendiéndose la primera a 15 libras y la segunda a 129 libras. ^[27]

En 1978, Gale publicó Who Was Who in the Theatre , una selección de cuatro volúmenes de las primeras quince ediciones de Who's Who in the Theatre . Fue editado anónimamente desde la oficina de Gale en Detroit y comprendía 4.100 biografías, pero omitió, sin explicación, nombres importantes como Edith Evans , John Gielgud y Laurence Olivier. ^[28] En 1982, la compañía lanzó una serie titulada Contemporary Theatre, Film and Television , que proporcionaba artículos biográficos sobre artistas estadounidenses y algunos británicos, y otras personas asociadas con el escenario y la pantalla. ^[29]

• Gaye, Freda, ed. (1967). Quién es quién en el teatro (decimocuarta edición). Londres: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC  5997224.
• Herbert, Ian, ed. (1977). Quién es quién en el teatro (Decimosexta edición). Londres y Detroit: Pitman Publishing y Gale Research. ISBN 978-0-273-00163-8.
• O'Donnell, Monica (1982). Teatro, cine y televisión contemporáneos . Detroit: Gale. ISBN 978-1-4144-4471-0.
• Parker, John, ed. (1922). Quién es quién en el teatro (cuarta edición). Londres: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC  473894893.
• Parker, John, ed. (1925). Quién es quién en el teatro (quinta edición). Londres: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC  10013159.
• Rose, Martial (2003). Por siempre Julieta: La vida y las cartas de Gwen Ffrangcon-Davies, 1891–1992 . Dereham: Larks Press. ISBN 978-1-904006-12-1.
• Quién era quién en el teatro . Detroit: Gale. 1978. OCLC  297602022.