Watertown (álbum)

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Ciudad del agua
Álbum de estudio de Frank Sinatra
Liberado	Marzo de 1970
Grabado	14 de julio – 31 de octubre de 1969
Estudio	Columbia (ciudad de Nueva York)
Género	Pop tradicional pop barroco [1] pop-rock [2] rock folklórico [3]
Longitud	33 : 33
Etiqueta	Vuelta
Productor	Bob Gaudio
Cronología de Frank Sinatra
Un hombre solo (1969) Ciudad del agua (1970) Sinatra y compañía (1971)

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Fuente	Clasificación
Toda la música	[2]
Horca	8.9/10 [4]

Watertown (subtitulado A Love Story ) es un álbum de estudio del cantante estadounidense Frank Sinatra , lanzado en marzo de 1970 a través de Reprise Records . Es un álbum conceptual centrado en un hombre de Watertown, Nueva York . En una serie de soliloquios, el narrador sin nombre cuenta su desgarradora historia de pérdida personal: su esposa lo abandonó a él y a sus dos hijos por el atractivo de la gran ciudad. Watertown fue producido y coescrito por Bob Gaudio , uno de los cuatro miembros de la banda de rock Four Seasons , con Jake Holmes también coescribiendo las canciones. Es el único álbum en el que Sinatra alguna vez prestó su voz sobre pistas orquestales pregrabadas. El álbum fue lanzado con críticas mixtas y bajas ventas, siendo el único lanzamiento de álbum importante de Sinatra que no figura en el top 100 del Billboard 200. Desde entonces ha sido reevaluado y muchos lo consideran uno de sus mejores álbumes.

En 1969, las ventas de Sinatra eran bajas. Para intentar combatir esto, aceptó grabar un álbum conceptual con Bob Gaudio y Frankie Valli de Four Seasons y el cantautor Jake Holmes. Sinatra no era ajeno a los álbumes conceptuales, ya los había hecho en el pasado, como In the Wee Small Hours en 1955. Gaudio y Valli le trajeron a Sinatra un álbum completamente escrito que contaba la historia de un hombre que cría a sus dos hijos pequeños en Watertown después de que su esposa lo deja para irse a la ciudad.

Las pistas orquestales del álbum se grabaron en Nueva York en el estudio Columbia 30th Street, también conocido como "The Church". A diferencia de trabajos anteriores, Sinatra no grabó con la orquesta, pero sí asistió a las sesiones de grabación de la música. Grabó su voz sobre las pistas pregrabadas en los estudios United/Western en Sunset Boulevard en Hollywood. Nunca más volvería a grabar su voz sin una orquesta en vivo. (Sobregrabó su voz en pistas pregrabadas para "The Saddest Thing of All", así como las canciones con nombres de mujeres arregladas por Nelson Riddle, entre ellas "Nancy", "Emily", "Linda", "Barbara" y "Sweet Lorraine". Véase "Put Your Dreams Away: A Frank Sinatra Discography" de Luis Carlos do Nascimento Silva)

La grabación de la música se realizó del 14 al 17 de julio y el 13 de octubre. Las pistas 5 y 10 se grabaron el 14 de julio, las pistas 1, 4 y 6 el 15 de julio, las pistas 8 y 9 el 16 de julio, y las pistas 3, 7 y 11 el 17 de julio. "Michael and Peter", "Lady Day" y "For a While" se volvieron a grabar el 13 de octubre.

Sinatra grabó sus voces en California del 25 al 27 de agosto y el 31 de octubre. Las pistas 5, 9, 10 y 11 se grabaron el 25 de agosto, la 1 y la 8 el 26 de agosto y la 2 y la 7 el 27 de agosto. Sinatra volvió al estudio el 31 de octubre para terminar las voces de "Elizabeth", "Michael and Peter" y "For a While".

"I Would Be in Love (Anyway)" alcanzó el puesto #77 en las listas de pop canadienses, ^[5] y el puesto #4 en las listas de música contemporánea para adultos de EE. UU. ^[6]

El álbum se cuenta en dos partes con un epílogo. La parte 1 son las pistas 1 a 5 y cuenta la historia de la incredulidad del personaje principal ante la marcha de su esposa. La parte 2 son las pistas 6 a 10 y cuenta la desesperación del personaje principal. Una pista extra del CD de 1994, "Lady Day", cuenta la historia de la marcha de su esposa de Watertown a la ciudad.

Jake Holmes, el letrista, le explicó la historia de cada canción a Ed O'Brien para las notas del álbum:

1. "Watertown": Fue el preludio de todo lo que vino después. Tenía en mente "Lazy Afternoon" como modelo. Quería una sensación de lánguida. Si hubiéramos hecho el especial de televisión, lo habría abierto con los créditos.

2. "Goodbye (She Quietly Says)": Tenía una frase en la cabeza: "No había ninguna tempestad en el té". Eso fue lo que me llevó hasta allí. Me encanta la idea de ese tipo de despedidas que la gente tiene en las que no pasa nada emocionalmente. Me deja sin palabras cuando no hay nada en la superficie. La gente está sentada en una cafetería y ha ocurrido una devastación. No articulan sus sentimientos. En cambio, están poniendo azúcar en su café y comiendo pastel con una cuchara. Están teniendo una conversación tranquila pero, mientras tanto, una vida se está desmoronando.

3. "Por un tiempo": Siempre he sentido que hay un momento en la vida en el que te olvidas de algo realmente terrible. Durante cinco minutos brilla el sol y todo es hermoso. Luego, de repente, te das cuenta de que la persona que te importaba se ha ido y todo vuelve a aparecer. Es una de esas cosas horribles del duelo: uno de esos pequeños agujeros en el duelo cuando se vuelve aún más doloroso.

4. "Michael & Peter": Perdí un hijo en mi primer matrimonio. Habría tenido un hijo yo solo si hubiera podido (risas). Quería tener hijos desesperadamente. De alguna manera divertida, los hijos de Gaudio fueron los modelos para esa canción. La puse en forma de carta, porque era la única forma en que el chico podía expresarle esos sentimientos.

5. "I Would Be in Love (Anyway)": Supongo que no puedes arrepentirte de dónde estás, incluso si la vida te lleva a un lugar donde no quieres estar. De una manera extraña, era este tipo tratando de dejar ir a esta mujer sin estar enojado con ella. Ya sabes, a lo largo de la historia, él nunca estuvo realmente enojado con ella. En cierto modo, él comprendió; ella tenía que irse.

6. "Elizabeth". Fue muy sencillo. Me encanta ese nombre. Bobby estaba escribiendo la canción y esa palabra simplemente se adaptó a la melodía. Simplemente imaginé a una niña llamada Elizabeth y escribí palabras que fueran un homenaje a ella.

7. "What a Funny Girl (You Used to Be)": El álbum podría haber sido un poco sensiblero y sombrío. Yo estaba tratando de poner un poco de luz solar en todas partes donde pudiera. Era una canción retrospectiva. También quería indicar en la canción que habían sido novios de la infancia. Quería ese tipo de idea. Probablemente eran niños juntos. Quería dar la sensación de que habían ido juntos a la escuela. Se habían enamorado y se habían casado bastante jóvenes.

8. "What's Now Is Now". En esa canción hay una indicación de que ella obviamente se había ido con otra persona. Había tenido una relación y él no había sido capaz de aceptarla. Eso es en parte lo que la llevó a irse a la gran ciudad. Hay un tema de culpa en esa canción. Es la canción que abre la historia.

9. "She Says". La canción tiene un triple giro para mí. Él desconfía de la charla intrascendente. Los niños se hacen eco de sus temores. ¿Por qué está enviando esta carta? ¿Qué está pasando? Es una muy buena noticia; no pueden creerla y no confían en ella. El giro es cuando ella dice: "Ella va a volver a casa". Tampoco confían en eso.

10. "The Train": ... es la historia. Descubrimos que él realmente no le comunicó nada y que ella no va a regresar. Aunque él nos está contando toda esta historia, ella nunca recibió nada de esto. Si hubiera escuchado este álbum, tal vez hubiera vuelto a casa. Nunca vio este lado de él. Cuando pienso en esto en retrospectiva, hay mucho que no se ha hecho. Hay mucho que está sin terminar. Eso le da a la historia una resonancia muy profunda.

11. "Lady Day". Vi a la mujer como alguien con talento. Quería ser artista o cantante. Él era una persona de su ciudad natal. Su orientación era la familia y los negocios. Era el tipo de hombre que realmente vivía en Watertown. Ella era más inquieta, una mujer más contemporánea. Quería hacer otras cosas. No estaba lo suficientemente liberada como para decírselo y no creía que él lo entendiera. Él era básicamente un buen tipo, pero ella quería más. Abandonó a su familia y se dedicó a una carrera. La posdata era si lo había conseguido o no y si valía la pena.

1. "Watertown" – 3:36
2. "Adiós (dice en voz baja)" – 3:06
3. "Por un tiempo" – 3:09
4. "Miguel y Pedro" – 5:10
5. "Estaría enamorado (de todos modos)" – 2:31
6. "Elizabeth" – 3:38
7. "Qué chica tan divertida (solías ser)" – 3:00
8. “Lo que es ahora, es ahora” – 4:04
9. "Ella dice" – 1:51
10. "El tren" – 3:26

Pista adicional del CD de 1994

1. "Día de la Dama" – 2:47

Pistas adicionales del CD 2022

1. "Día de la Dama" (7/11/69)*
2. "Watertown" (Toma de la sesión)*
3. "Adiós (dice en voz baja) (toma de la sesión)*
4. "El Tren" (Toma de la sesión)*
5. "Lady Day" (7/11/69) (Toma de la sesión)*
6. Promoción de radio repetida de 1970 n.° 1*
7. Promoción de radio repetida de 1970 n.° 2*

Todas las canciones escritas por Bob Gaudio y Jake Holmes .

• Frank Sinatra – voz principal
• Bob Gaudio – productor, compositor, arreglista
• Jake Holmes – letrista
• Manny Green – maestro de conciertos
• Lee Herschberg – masterización digital, mezcla
• Roy Cicala – edición, remezcla
• Frank Laico – ingeniero
• Don Snyder – diseño de álbum
• Ove Olsen – portada con pluma y tinta
• Ed O'Brien – Notas del interior del CD
• Joe McEwen – supervisor de reediciones

Pista 1:

Wayne Andre, Warren Covington, Urbie Green (tbn); Tony Studd (b-tbn); Ray Alonge, James Buffington (fr-h); Phil Bodner, Wally Kane, Romeo Penque, William Slapin (wwd); Mannie Green, Max Cahn, Julius Held, Joe Malin, George Ockner, Rocco Pesile, Raoul Poliakin, Aaron Rosand, Max Pollikoff, Tosha Samaroff, Julius Schachter, Henri Aubert (vln); Alfred Brown, Harold Coletta, Richard Dickier, Cal Fleisig (vla); George Ricci, Harvey Shapiro (vlc); Margaret Ross (arpa); Dick Hyman (p); Jay Berliner , Ralph Casale (sol); Stuart Scharf (sol clásico); Richard Davis (b); Alvin Rogers (d); David Carey (percusión); Joe Scott (cond).

Pista 2:

Wayne Andre, Warren Covington, Urbie Green (tbn); Tony Studd (b-tbn); Ray Alonge, James Buffington (fr-h); Phil Bodner, Wally Kane, Romeo Penque, William Slapin (wwd); Mannie Green, Peter Buonconsiglio, Max Cahn, Julius Held, Joe Malin, George Ockner, Rocco Pesile, Raoul Poliakin, Max Pollikoff, Tosha Samaroff, Julius Schachter, Henri Aubert (vln); Alfred Brown, Harold Coletta, Richard Dickier, Cal Fleisig (via); Kermit Moore, George Ricci, Harvey Shapiro (vie); Dick Hyman (p); Vinnie Bell, Jay Berliner (g); Joseph Macho, Jr. (b); Alvin Rogers (d); David Carey (perc). ADEMÁS: Bill Miller (p), Al Viola (g), quien apoyó a Sinatra en la sobregrabación; Joe Scott (cond).

Pistas 3, 4:

Wayne Andre, Warren Covington, Bill Watrous (por confirmar); Tony Studd (b-tbn); Ray Alonge, James Buffington (fr-h); Phil Bodner, Wally Kane, Romeo Penque, William Slapin (wwd); Mannie Green, Max Cahn, Peter Dimitriades, Lewis Eley, Leo Kahn, Joe Malin, George Ockner, Gene Orloff, Rocco Pesile, Raoul Poliakin, Aaron Rosand, Henri Aubert (vln); Alfred Brown, Selwart Clarke, Cal Fleisig, Emanuel Vardi (vla); George Ricci, Harvey Shapiro (vlc); Margaret Ross (arpa); Dick Hyman (pág.); Jay Berliner, Ralph Casale (g); Stuart Scharf (sol clásico); José Macho Jr. (b); Alvin Rogers (f); David Carey (perc); Charles Calello (cond.).

Pista 5, 10:

Español Wayne Andre, Warren Covington, Urbie Green (por confirmar); Tony Studd (por confirmar); Ray Alonge, James Buffington (delantero-izquierdista); Phil Bodner, Wally Kane, Romeo Penque, William Slapin (confirmado); Mannie Green, Peter Buonconsiglio, Max Cahn, Julius Held, Joe Malin, George Ockner, Rocco Pesile, Raoul Poliakin. Max Pollikoff, Tosha Samaroff, Julius Schachter, Henri Aubert (confirmado); Alfred Brown, Harold Coletta, Richard Dickier, Cal Fleisig (confirmado); Kermit Moore, George Ricci, Harvey Shapiro (confirmado); Dick Hyman (confirmado); Vinnie Bell, Jay Berliner (cantante); Joseph Macho, Jr. (cantante); Alvin Rogers (cantante); David Carey (cantante); Lois Winter, June Magruder, Peggy Powers (cantante); Joe Scott (cantante).

Pista 6:

Wayne Andre, Warren Covington, Urbie Green (tbn); Tony Studd (b-tbn); Ray Alonge, James Buffington (fr-h); Phil Bodner, Wally Kane, Romeo Penque, William Slapin (wwd); Mannie Green, Max Cahn, Julius Held, Joe Malin, George Ockner, Rocco Pesile, Raoul Poliakin, Aaron Rosand, Max Pollikoff, Tosha Samaroff, Julius Schachter, Henri Aubert (vln); Alfred Brown, Harold Coletta, Richard Dickier, Cal Fleisig (via); George Ricci, Harvey Shapiro (vlc); Margaret Ross (arpa); Dick Hyman (p); Jay Berliner, Ralph Casale (sol); Stuart Scharf (sol clásico); Richard Davis (b); Alvin Rogers (d); David Carey (percusión); Charles Calello (cond).

Pista 7:

Wayne Andre, Urbie Green, Jimmy Knepper (tbn); Tony Studd (b-tbn); Ray Alonge, Brooks Tillotson (fr-h); Phil Bodner, Wally Kane, Romeo Penque, William Slapin (wwd); Max Cahn, Joe Malin, Peter Buonconsiglio, Julius Held, George Ockner, Rocco Pesile, Raoul Poliakin, Aaron Rosand, Tosha Samaroff, Julius Schachter, Henri Aubert, Mannie Green (vln); Alfred Brown, Harold Coletta, Richard Dickier, Cal Fleisig (vía); George Ricci, Harvey Shapiro (vie); Margaret Ross (arpa); Moe Wechsler (p); Jay Berliner, Ralph Casale, Willard Suyker (sol); Russell George (b); Alvin Rogers (d); David Carey (percusión); Charles Calello (cond).

Pista 8:

Ray Alonge, James Buffington (de a h); Don Butterfield (tuba); Phil Bodner, Wally Kane, Romeo Penque, William Slapin (wwd); Mannie Green, Peter Buonconsiglio, Max Cahn, Joe Malin, George Ockner, Rocco Pesile, Raoul Poliakin, Max Pollikoff, Aaron Rosand, Tosha Samaroff, Julius Schachter, Henri Aubert (vln); Alfred Brown, Harold Coletta, Richard Dickier, Cal Fleisig (vía); Kermit Moore, George Ricci, Harvey Shapiro (vlc); Dick Hyman (p); Vincent Bell, Jay Berliner (g); Michael Chimes (armónica); Richard Davis (b); Alvin Rogers (d); David Carey (perc); Joe Scott (cond).

Pista 9:

Ray Alonge, James Buffington (fr-h); Don Butterfield (tuba); Phil Bodner, Wally Kane, Romeo Penque, William Slapin (wwd); Mannie Green, Peter Buonconsiglio, Max Cahn, Joe Malin, George Ockner, Rocco Pesile, Raoul Poliakin, Max Pollikoff, Aaron Rosand, Tosha Samaroff, Julius Schachter, Henri Aubert (vln); Alfred Brown, Harold Coletta, Richard Dickier, Cal Fleisig (via); Kermit Moore, George Ricci, Harvey Shapiro (vie); Dick Hyman (p); Vinnie Bell, Jay Berliner (g); Michael Chimes (armónica); Richard Davis (b); Alvin Rogers (d); David Carey (perc). Un coro vocal [I]; Charles Calello (cond).

Pista 11 (Lady Day):

Wayne Andre, Urbie Green, Jimmy Knepper (tbn); Tony Studd (b-tbn); Ray Alonge, Brooks Tillotson (fr-h); Phil Bodner, Wally Kane, Romeo Penque, William Slapin (wwd); Max Cahn, Joe Malin, Peter Buonconsiglio, Julius Held, George Ockner, Rocco Pesile, Raoul Poliakin, Aaron Rosand, Tosha Samaroff, Julius Schachter, Henri Aubert, Mannie Green (vln); Alfred Brown, Harold Coletta, Richard Dickier, Cal Fleisig (vía); George Ricci, Harvey Shapiro (vlc); Margaret Ross (arpa); Moe Wechsler (p); Jay Berliner, Ralph Casale, Willard Suyker (g); Russell George (b); Alvin Rogers (d); David Carey {perc); Charles Calello (cond). ^[7]

• Ed O'Brien entrevista al letrista de Watertown Jake Holmes y al compositor y productor Bob Gaudio
• Una versión más heterodoxa del concepto central del álbum de Frankosonic
• Un análisis en formato podcast de Watertown