Colescott de Warrington

Warrington Wickham Colescott Jr. (7 de marzo de 1921 - 10 de septiembre de 2018) fue un artista estadounidense, mejor conocido por sus grabados satíricos . Fue un maestro impresor y operó Mantegna Press en Hollandale , Wisconsin , con su esposa y compañera artista Frances Myers . ^[1] Colescott murió el 10 de septiembre de 2018, a la edad de 97 años. ^[2]

Colescott nació en Oakland, California , en 1921, de padres de ascendencia criolla de Luisiana . Su hermano, el artista Robert Colescott , nació en 1925. La cultura criolla, que el artista describió como "una rica tradición de cocina y música, de juicios escépticos, de ironía y humor en la expresión" ^[3], jugó un papel importante en la vida familiar. Tanto la comida como la música fueron componentes clave de su educación. Las tiras cómicas también fueron importantes para el joven Colescott, especialmente el trabajo de Jay "Ding" Darling ; los componentes caricaturescos y narrativos influirían en gran medida en su trabajo maduro. ^[4] Cuando era adolescente, Colescott descubrió el vodevil y el burlesque en el teatro Red Mill/Moulin Rouge en la calle 8 de Oakland. El humor amplio y las payasadas, así como el erotismo de las actuaciones burlescas, informarían su arte y humor a lo largo de su carrera. ^[5]

Colescott obtuvo su título universitario en la Universidad de California, Berkeley , graduándose en el verano de 1942. En Berkeley, se especializó en bellas artes y participó activamente en la revista de humor de la universidad, Pelican, así como en el periódico universitario, The Daily Californian , enviando caricaturas y escribiendo para ambas publicaciones. Sirvió en el ejército ^[6] en la Segunda Guerra Mundial de 1942 a 1946, luego regresó a Berkeley para obtener una maestría en bellas artes y un certificado de enseñanza. Colescott enseñó arte en el Long Beach City College de 1947 a 1949. En septiembre de 1949, comenzó su carrera en la Universidad de Wisconsin-Madison , donde enseñó durante 37 años, jubilándose en 1986. Durante esos años, Colescott continuó su educación en Europa, primero con el GI Bill para estudiar en la Académie de la Grande Chaumière , París, en 1952-53 y nuevamente con varias becas y premios: en 1956-57, fue becario Fulbright en la Slade School of Fine Art , Universidad de Londres, y en 1963, regresó a Londres con una beca Guggenheim .

Colescott había estudiado pintura en la Universidad de California, Berkeley, y recién comenzó a hacer serigrafías en 1948 mientras enseñaba en el Long Beach City College . Continuó pintando, dibujando y haciendo serigrafías cuando se mudó a Madison para enseñar dibujo y diseño en la Universidad de Wisconsin . La facultad de arte en Madison incluía a varios miembros que eran pintores y grabadores, entre ellos Dean Meeker, Alfred Sessler y John Wilde . ^[7] Sessler introdujo a Colescott en el grabado al aguafuerte a mediados de la década de 1950, y Colescott amplió su educación en el medio en la Slade School of Fine Art en Londres, estudiando con Anthony Gross. Durante ese tiempo, Colescott experimentó con el grabado al aguafuerte sobre fondo duro mientras continuaba con su serigrafía; en algunos casos, combinó los dos medios, como en Night Wings de 1957.

A principios de los años 60, Colescott había abandonado casi por completo la serigrafía y se había dedicado, en cambio, a realizar grabados complejos en color. Logró un gran avance en su trabajo cuando comenzó a cortar y dar forma a las placas de cobre para grabado con tijeras de mecánico. ^[8] Además, comenzó a incorporar trozos de impresión tipográfica (normalmente, la impresión tipográfica de zinc utilizada para la impresión de periódicos) y placas de grabado recicladas en sus composiciones. ^[9] Al mismo tiempo, su obra se volvió menos abstracta y más narrativa, lo que le permitió dar rienda suelta a su talento satírico en obras como In Birmingham Jail (1963), que se basa en las luchas por los derechos civiles en el sur y critica el racismo y la violencia de un sistema corrupto; ^[10] o Christmas with Ziggy (1964), una sátira social de hombres de negocios que entretienen a sus amantes en un elegante restaurante de Londres. ^[11] Ese mismo año, Colescott comenzó un grabado sobre el gángster de la era de la Depresión, John Dillinger , que se convirtió en una serie de imágenes que mezclaban hechos y ficción sobre el chico de granja convertido en proscrito que hipnotizó al público en la década de 1930. "Un narrador que se salta todas las partes aburridas", como lo ha llamado el autor y curador Gene Baro, Colescott no tuvo reparos en mejorar las narrativas con detalles imaginarios y añadidos anacrónicos. ^[12]

El estilo maduro de Colescott encontró su fructificación en su serie Prime-Time Histories: Colescott's USA (1972-73) seguida de The History of Printmaking (1975-78), quizás la obra más conocida de Colescott. En esta serie de imágenes, que incluye veintiún grabados en huecograbado, dos litografías y un puñado de acuarelas y dibujos, Colescott imagina momentos críticos en la historia del grabado. En cada grabado, Colescott comienza con un hecho histórico y luego agrega su propia interpretación, a menudo tomando prestado del estilo o los temas del propio artista presentado. ^[13] Por ejemplo, en una escena presenciamos a Alois Senefelder , el inventor de la litografía, recibiendo los secretos de este medio de criaturas diabólicas en la Selva Negra; en otra placa, Colescott imagina a Pablo Picasso en el zoológico, admirando animales como el minotauro que recurre a su obra. Para su versión de Henri de Toulouse-Lautrec , Colescott imagina al artista de fin de siglo (y entusiasta chef) en su cocina, preparando un almuerzo para sus amigos, personajes de la obra de Lautrec. En 1992, volvió de nuevo a un tema histórico-artístico en Mi viaje a Alemania , en el que Colescott imagina encuentros con los grandes grabadores alemanes Alberto Durero , Käthe Kollwitz , Otto Dix , George Grosz y miembros de los expresionistas alemanes, con resultados altamente cómicos. ^[14]

A esto le siguieron más sátiras e historias ficticias. Desde los años 70, Colescott ha seguido buscando la sátira social en su obra. Como ha escrito el historiador de arte Richard Cox, Colescott extiende su red a lo ancho: "La avaricia, la vanidad, el orgullo, la lujuria, la ambición social, las modas y las modas tontas... [Colescott] adaptó los objetivos tradicionales de los artistas y escritores como propios. Con ingenio y humor cautivador, ha dibujado muchas estampas entretenidas y disparatadas, desde parodias bondadosas hasta parodias duras y punzantes. Dioses griegos, presidentes estadounidenses, magnates de la prensa, académicos, gánsteres, policías, vaqueros e indios, peregrinos, contables, científicos, generales, corredores, cazadores, bailarinas, estrellas de cine, el propio artista... lo que sea, todos han sido ensartados por la aguja de Colescott". ^[15]

Los temas recurrentes desde finales de los años 1980 muestran un enfoque diferente. Estos incluyen el burlesque, la cultura popular y el más allá (véase el tríptico El Juicio Final , 1987-88). El artista también se centra en algunos de sus lugares favoritos, como California (su lugar de nacimiento), Wisconsin (donde reside) y Nueva Orleans, el hogar de sus antepasados ​​criollos, como se ve en su serie reciente, Suite Louisiana . Colescott ha centrado su atención en los conflictos en Irak y Afganistán en grabados que incluyen Imperium: Royal Lancers Attack Wog Armor—Heartland Saved (2005) e Imperium: Down in the Green Zone (2006).

La obra de Colescott se encuentra en colecciones de museos de todo Estados Unidos y Europa, incluido el Art Institute of Chicago , el Metropolitan Museum of Art , el Whitney Museum of American Art , el Museum of Modern Art , la National Gallery of Art , la New York Public Library , el Victoria and Albert Museum , el Tate , el Columbus Museum of Art y la Bibliothèque Nationale de France , entre otros. En su estado natal de Wisconsin, numerosas instituciones conservan su obra; estas incluyen el Chazen Museum of Art en Madison, el Madison Museum of Contemporary Art , el Museum of Wisconsin Art en West Bend, el Racine Art Museum y el Milwaukee Art Museum , que tiene la colección más grande de su obra en el mundo, con más de 250 grabados, dibujos y pinturas.

Colescott ha expuesto en numerosas exposiciones colectivas y muestras individuales. Entre las más importantes se encuentran la exposición A History of Printmaking, originada por el Madison Art Center en 1979, que viajó a muchos lugares posteriores; la retrospectiva en el Museo de Arte Elvehjem (ahora conocido como el Museo de Arte Chazen ) en la Universidad de Wisconsin-Madison en 1988-89, que fue acompañada por la publicación Warrington Colescott: Forty Years of Printmaking, A Retrospective, 1948-1988 ^[16] y una retrospectiva en el Museo de Arte de Milwaukee en 1995, que publicó un pequeño catálogo Warrington Colescott . ^[17] Se presentará una gran retrospectiva de la obra gráfica de Colescott en el Museo de Arte de Milwaukee del 10 de junio al 26 de septiembre de 2010. Un catálogo razonado completo de las obras gráficas de Colescott, coeditado por el Museo de Arte de Milwaukee y la Prensa de la Universidad de Wisconsin, acompaña la exposición. Lea más sobre el catálogo o cómprelo en la Prensa de la Universidad de Wisconsin [2] o en la tienda del Museo de Arte de Milwaukee.[3]

Colescott ganó atención crítica por primera vez en la década de 1950, cuando fue incluido en la exposición Young American Printmakers en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en 1953, y en muestras en el Museo Whitney de Arte Estadounidense en 1955 y 1956. ^[18] Expuso con frecuencia durante las décadas posteriores y fue honrado con numerosas subvenciones, becas y premios (ver más abajo). Los críticos comparan el trabajo de Colescott con sus contemporáneos, así como con sus antecedentes históricos; como ha resumido el crítico de arte Mario Naves, "El Sr. Colescott no es un satírico, un dibujante ni Red Grooms , aunque se parece a ambos. (...) Es un humanista travieso con una apreciación insaciable por los absurdos de la vida y... el más allá. Es tan polifacético y poco sentimental como Twain , Hogarth o Bosch ". ^[19] Esto le ha valido el apodo de "el Hogarth moderno". ^[20] Otros han comparado su estilo gráfico, así como su mezcla de sátira y humanismo, con artistas de generaciones anteriores, como Francisco de Goya , Honoré Daumier , Max Beckmann y George Grosz . ^[21] "Imagínese una amalgama torpe de Saul Steinberg y George Grosz, aderezada con Red Grooms y aderezada con Mel Brooks , y tendrá una idea de la comedia erudita en la que participa el Sr. Colescott". ^[22]

Colescott ha sido reconocido con varios honores y becas importantes, entre ellos una beca Fulbright para Inglaterra en 1957, una beca de la Fundación John Simon Guggenheim Memorial en 1965 y becas del National Endowment for the Arts en 1979 y 1983. Es miembro de la Academia de Ciencias, Artes y Letras de Wisconsin y fue nombrado académico de la Academia Nacional de Diseño en 1992.

• Colescott, Warrington (1988); Warrington Colescott: Cuarenta años de grabado: una retrospectiva, 1948-1988 . Madison: Museo de Arte Elvehjem, Universidad de Wisconsin-Madison, 1989. ISBN 0932900194 
• Antreasian, Garo. "Warrington Colescott, Cuarenta años de grabado: una retrospectiva, 1948-1988". The Tamarind Papers 12 (1989): 78-79.
• Cox, Richard. "Warrington Colescott: Los años en Londres, 1956-1966". The Tamarind Papers 14 (1991-1992): 70-74.
• Colescott, Warrington; "Galleria: Mi viaje a Alemania". Wisconsin Academy Review 39, núm. 2 (1993): 10–13. [4]
• ———."Warrington Colescott actualiza 'Une Histoire de la Gravure'". Nouvelles de l'estampe (octubre de 1994): 53–56.
• Gilmour, Pat. "La exageración discriminante de lo verdadero". En Warrington Colescott , 6–15. Milwaukee: Museo de Arte de Milwaukee, 1996.
• Warrington Colescott . Milwaukee: Museo de Arte de Milwaukee, 1996.
• Colescott, Warrington; Werner, Bill; Auer, James (1998); Grabado en ácido Warrington Colescott . [Milwaukee, Wis.]: Televisión pública de Milwaukee
• Colescot, Warrington; Hove, Arthur (1999); Grabadores progresistas: artistas de Wisconsin y el renacimiento de la imprenta , University of Wisconsin Press; edición ilustrada. ISBN 0299161102 [5] 
• Cartlidge, David R; Elliot, J Keith (2001); El arte y los libros apócrifos cristianos , Routledge, 1.ª edición; Warrington Colescott, págs. 160-162. ISBN 0415233925 
• Edson, Garry; Howe, A Isabelle (2003); Lynwood Kreneck, Printmaker , Texas Tech Press, EE. UU.; 1.ª edición; Warrington Colescott, págs. 69, 71, 72, 76. ISBN 0896725057 
• Chapin, Mary Weaver (2010); The Prints of Warrington Colescott: A Catalogue Raisonné, 1948–2008 [Las estampas de Warrington Colescott: un catálogo razonado, 1948-2008 ]. University of Wisconsin Press y Milwaukee Art Museum. ISBN 0299233006 [6] 

• Museo de Arte de Milwaukee [7]
• Galerías anexas [8]
• Colescott en la Tate [9]
• Galerías Spaightwood [10]
• Premios a la trayectoria en artes visuales de Wisconsin [11]
• Galería Peltz, Milwaukee [12]
• Galería Perimetral [13]
• Galería Grace Chosy, Madison, Wisconsin [14]
• Prensa de la Universidad de Wisconsin [15]