Hans von Bülow

Director de orquesta y pianista alemán (1830-1894)

Hans von Bülow

Freiherr [a] Hans Guido von Bülow (8 de enero de 1830 - 12 de febrero de 1894) [1] fue un director de orquesta, pianista y compositor alemán de la era romántica. Como uno de los directores más destacados del siglo XIX, su actividad fue fundamental para establecer los éxitos de varios compositores importantes de la época, especialmente Richard Wagner y Johannes Brahms . Junto con Carl Tausig , Bülow fue quizás el más destacado de los primeros estudiantes del compositor, pianista y director de orquesta húngaro Franz Liszt ; dio la primera interpretación pública de la Sonata en si menor de Liszt en 1857. Conoció, se enamoró y finalmente se casó con la hija de Liszt, Cosima , quien más tarde lo dejó por Wagner. Conocido por su interpretación de las obras de Ludwig van Beethoven , fue uno de los primeros músicos europeos en realizar una gira por los Estados Unidos.

Vida y carrera

Retrato sin fecha de Hans von Bülow

Bülow nació en Dresde en el seno de la antigua y prominente Casa Bülow . Era hijo del novelista Karl Eduard von Bülow  [de] (1803-1853) y de su esposa, Franziska Elisabeth Stoll von Berneck (1800-1888). Desde los nueve años fue alumno del profesor Friedrich Wieck (el padre de Clara Schumann ). Sin embargo, sus padres insistieron en que estudiara Derecho en lugar de Música, y lo enviaron a Leipzig. Allí conoció a Franz Liszt , y al escuchar algo de música de Richard Wagner —en concreto, el estreno de Lohengrin en 1850— decidió ignorar los dictados de sus padres y hacer carrera en la música. Estudió piano en Leipzig con el famoso pedagogo Louis Plaidy . Obtuvo su primer trabajo como director en Zúrich, por recomendación de Wagner, en 1850.

Bülow tenía una personalidad muy mordaz y una lengua afilada, lo que le hizo perder el interés por muchos músicos con los que trabajaba. Por este motivo fue despedido de su trabajo en Zúrich, pero al mismo tiempo empezaba a ganar renombre por su capacidad para dirigir obras nuevas y complejas sin partitura. En 1851 se convirtió en alumno de Liszt y en 1857 se casó con su hija Cosima . Tuvieron dos hijas: Daniela, nacida en 1860, y Blandina, nacida en 1863. Durante la década de 1850 y principios de la de 1860 trabajó activamente como pianista, director y escritor, y se hizo muy conocido en toda Alemania y Rusia. En 1857 estrenó la Sonata para piano en si menor de Liszt en Berlín.

En 1864 se convirtió en Hofkapellmeister en Múnich, puesto en el que alcanzó su mayor fama. Dirigió los estrenos de dos óperas de Wagner, Tristán e Isolda y Los maestros cantores de Núremberg , en 1865 y 1868 respectivamente; ambas tuvieron un inmenso éxito. Mientras tanto, sin embargo, Cosima mantenía una relación con Richard Wagner y dio a luz a su hija Isolda en 1865. Dos años más tarde, tuvieron otra hija, Eva. Aunque el romance de Cosima y Wagner era ahora de conocimiento público, Bülow seguía negándose a conceder el divorcio a su esposa. Fue sólo cuando ella dio a luz a un tercer hijo, Siegfried, que el director finalmente cedió. Su divorcio se concretó en 1870, después de lo cual Cosima y Wagner se casaron. Bülow nunca volvió a hablar con Wagner, y no vio a su ex esposa durante 11 años después. Sin embargo, aparentemente continuó respetando al compositor a nivel profesional, ya que todavía dirigió sus obras y lamentó la muerte de Wagner en 1883. En julio de 1882 se casó con la actriz Marie Schanzer . [ cita requerida ]

Hans von Bülow, hacia  1889

En 1867, Bülow se convirtió en director de la recién reabierta Königliche Musikschule de Múnich, donde impartió clases de piano siguiendo el ejemplo de Liszt. Permaneció como director del Conservatorio hasta 1869. Entre los alumnos de Bülow en Berlín se encontraban Asger Hamerik y Joseph Pache .

Además de ser un defensor de la música de Wagner, Bülow era un defensor de la música de Brahms y Chaikovski . Fue el solista en el estreno mundial del Concierto para piano n.º 1 de Chaikovski en si bemol menor en Boston en 1875. También era un devoto de la música de Frédéric Chopin ; inventó epítetos para todos los Preludios Opus 28 de Chopin , [2] pero estos han caído en desuso en general. Solo el Preludio n.º 15 en re bemol mayor es ampliamente conocido por su título, la "Gota de lluvia". [3]

Fue el primero en interpretar (de memoria) el ciclo completo de las sonatas para piano de Beethoven , [4] y, junto con Sigmund Lebert , coprodujo una edición de las sonatas.

Para la temporada de invierno de 1877-1878, fue nombrado director de los conciertos de abono orquestal presentados en el recién inaugurado St Andrew's Hall de Glasgow por la Glasgow Choral Union, y realizó una gira con su orquesta para repetir estos programas en otras ciudades escocesas. Entre las obras que dirigió allí se encontraba la versión recientemente revisada de la Sinfonía n.º 1 de Brahms .

Entre 1878 y 1880 fue maestro de capilla en Hannover, pero tuvo que abandonar el cargo tras pelearse con un tenor que cantaba el papel de "Caballero del cisne [ Schwan ]" en Lohengrin ; Bülow lo había llamado "Caballero del cerdo [ Schwein ]". En 1880 se trasladó a Meiningen , donde ocupó el puesto equivalente y convirtió la Orquesta de la Corte de Meiningen en una de las mejores de Alemania; entre otras exigencias, exigió que los músicos aprendieran a tocar todas sus partes de memoria.

Fue durante sus cinco años en Meiningen cuando conoció a Richard Strauss (aunque el encuentro en realidad tuvo lugar en Berlín). Su primera opinión del joven compositor no fue favorable, pero cambió de opinión cuando se enfrentó a una muestra de la "Serenata" de Strauss. Más tarde, utilizó su influencia para darle a Strauss su primer empleo regular como director. [5] Al igual que Strauss, Bülow se sintió atraído por las ideas de Max Stirner , a quien supuestamente había conocido personalmente. En abril de 1892, Bülow cerró su última actuación con la Filarmónica de Berlín , donde había sido director principal desde 1887, con un discurso "exaltando" las ideas de Stirner. Junto con John Henry Mackay , biógrafo de Stirner, colocó una placa conmemorativa en la última residencia de Stirner en Berlín. [b]

Entre sus innovaciones orquestales se encuentran la incorporación del contrabajo de cinco cuerdas y los timbales de pedal ; desde entonces, estos últimos se han convertido en instrumentos estándar de la orquesta sinfónica. Sus interpretaciones precisas, sensibles y profundamente musicales lo establecieron como el prototipo de los directores virtuosos que florecieron en una época posterior. También fue un periodista musical astuto e ingenioso.

A finales de la década de 1880 se instaló en Hamburgo, pero continuó realizando giras, tanto dirigiendo como tocando el piano.

Bülow sufría de dolores de cabeza neuralgiformes crónicos , que eran causados ​​por un tumor de los nervios radiculares cervicales. [8] Después de aproximadamente 1890, su salud mental y física comenzó a fallar, y buscó un clima más cálido y seco para recuperarse; murió en un hotel en El Cairo , Egipto , a la edad de 64 años, diez meses después de su última actuación en concierto.

Citas

  • “Un tenor no es un hombre sino una enfermedad.” [9]
  • A un trombonista: "Tu tono suena como salsa de carne asada corriendo por una alcantarilla". [9]
  • Al recibir una corona de laurel : "No soy vegetariano". [9]
  • “Dirige siempre con la partitura en la cabeza, no con tu cabeza en la partitura”. [10]
  • "Bach es el Antiguo Testamento y Beethoven el Nuevo Testamento de la música." [10] [c]
  • “En el principio era el ritmo.” [10]

Estrenos destacados

Como director

Como pianista

Composiciones

  • 6 canciones, Op. 1
  • Rigoletto - Arabesken, Op. 2
  • Mazurka-Impromptu Op. 4
  • 5 canciones, Op. 5
  • Invitación a la Polka, Op. 6
  • Ensueño fantástico , Op. 7
  • Ciclo de canciones Die Entsagende , op. 8
  • Obertura y marcha de Julio César , Op. 10 de Shakespeare
  • Balada, Op. 11
  • Canto poloneso (según FH Truhn), op. 12
  • Fantasía de mazurca, Op. 13
  • Elfenjagd. Impromptu, Op. 14
  • Des Sängers Fluch , Balada para orquesta, op. 16
  • Rimembranze dell'opera Un ballo in maschera , op. 17
  • Trois Valses caracteristiques , op. 18
  • Tarantela , Op. 19
  • Nirvana: Symphonisches Stimmungsbild , op. 20
  • Il Carnevale di Milano, piano, op. 21
  • Vier Charakterstücke , orquesta, op. 23
  • Dos romances, Op. 26
  • Lacerta . Impromptu, Op. 27
  • Marcha del rey, Op. 28
  • 5 Gesänge para coro mixto, op. 29
  • 3 Lieder von August Freiherrn von Loen, op. 30

Transcripciones para piano

Notas y referencias

Notas

  1. ^ En cuanto a los nombres personales: Freiherr era un título antes de 1919, pero ahora se considera parte del apellido. Se traduce como Barón . Antes de la abolición de la nobleza como clase legal en agosto de 1919, los títulos precedían al nombre completo cuando se daban ( Graf Helmuth James von Moltke ). Desde 1919, estos títulos, junto con cualquier prefijo nobiliario ( von , zu , etc.), se pueden usar, pero se consideran una parte dependiente del apellido y, por lo tanto, vienen después de cualquier nombre de pila ( Helmuth James Graf von Moltke ). Los títulos y todas las partes dependientes de los apellidos se ignoran en la clasificación alfabética. Las formas femeninas son Freifrau y Freiin .
  2. Charles Dowell Youmans, Richard Strauss's Orchestral Music and the German Intellectual Tradition , Indiana University Press, 2005, p. 91; La historia de Bülow discutiendo sobre Stirner desde el podio del director también es descrita por Alex Ross , crítico musical de The New Yorker ; [6] La participación de Hans von Bülow en la colocación de una placa conmemorativa en la última residencia de Stirner se informa en un artículo del New York Times sobre Stirner escrito por James Huneker . [7]
  3. ^ La cita está fuera de contexto. Walker (1987, p. 175) escribió: "A los pianistas les dijo: 'Bach es el Antiguo Testamento y Beethoven el Nuevo Testamento de la música ' ". Walker no da más referencias al respecto, pero como von Bülow había hecho una edición de las sonatas para piano de Beethoven que sigue impresa hasta hoy, no resulta sorprendente en el contexto. Grandes dominios de la música, como la ópera, que podrían parecer desatendidos por la cita fuera de contexto, no son relevantes para los consejos a los pianistas.

Referencias

  1. ^ "Hans von Bulow". Encyclopædia Britannica . Consultado el 24 de mayo de 2022 .
  2. ^ "ChopinMusic.net". Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2013. Consultado el 12 de enero de 2011 .
  3. ^ La lista completa de títulos aparece en Schonberg 1987, págs. 136-137.
  4. ^ Conciertos en la Sala Carnegie Archivado el 25 de abril de 2012 en Wayback Machine ; el siguiente pianista en hacerlo sería Artur Schnabel en 1927. Naxos Archivado el 25 de abril de 2012 en Wayback Machine
  5. ^ Marek, George R. (1967). Richard Strauss: La vida de un no héroe . Londres: Gollancz. pág. 52. ISBN 0-575-01069-X.
  6. ^ Ross, Alex (14 de octubre de 2001). "Beethoven Unbound". The New Yorker . Consultado el 25 de julio de 2023 .
  7. ^ "Las ideas de Max Stirner". Saturday Review of Books. The New York Times . 20 de abril de 1907. pág. 19.
  8. ^ Wöhrle J, Haas F, "Hans von Bülow: Creatividad y enfermedades neurológicas en un pianista y director famoso", en Bogousslavsky J, Hennerici MG (eds): Trastornos neurológicos en artistas famosos – Parte 2. Front Neurol Neurosci . Basilea, Karger, 2007, vol. 22, págs. 193–205
  9. ^ abc Walker 1987, pág. 174
  10. ^ abc Walker 1987, pág. 175

Fuentes

  • Schonberg, Harold C. (1987). Los grandes pianistas desde Mozart hasta la actualidad . Nueva York: Simon and Schuster.
  • Walker, Alan (1987). Franz Liszt: Los años de Weimar, 1848-1861 . Ithaca, Nueva York: Cornell University Press. ISBN 9780801497216.

Lectura adicional

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