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La reamplificación es un proceso que se utiliza a menudo en grabaciones multipista en el que una señal grabada se envía de vuelta fuera del entorno de edición y se procesa externamente mediante unidades de efectos y luego se introduce en un amplificador de guitarra y un gabinete de altavoces de guitarra o una cámara de reverberación . Originalmente, la técnica se utilizaba principalmente para guitarras eléctricas : facilita la separación de la interpretación de la guitarra del procesamiento del amplificador de guitarra : un programa de audio previamente grabado se reproduce y se vuelve a grabar en un momento posterior con el fin de agregar efectos, ambiente como reverberación o eco, y la modelación del tono imbuida por ciertos amplificadores y gabinetes. Desde entonces, la técnica ha evolucionado a lo largo de la década de 2000 para incluir muchas otras aplicaciones. La reamplificación también se puede aplicar a otros instrumentos y programas, como baterías grabadas, sintetizadores e instrumentos virtuales .
Algunos ejemplos de objetivos comunes de reamplificación incluyen tomar una pista de guitarra eléctrica pregrabada y agregar distorsión/sobremarcha de amplificador musicalmente agradable , tono de sala como reverberación , compresión de audio , ecualizador/filtros, seguidores de envolvente , resonancia y compuerta. La reamplificación se usa a menudo para "calentar" pistas secas, lo que a menudo significa agregar efectos complejos y musicalmente interesantes. Al reproducir una señal seca a través de los monitores principales de un estudio y luego usar micrófonos de sala para capturar el ambiente, los ingenieros pueden crear reverberaciones realistas y mezclar la señal "húmeda" (modificada) con el sonido grabado seco original para lograr la cantidad deseada de profundidad.
La técnica es especialmente útil para "suavizar" las pistas de batería estéreo. Al apuntar los monitores en direcciones opuestas y microfonear cada altavoz individualmente, se puede conservar bien la imagen estéreo y se puede añadir una nueva sensación de "profundidad" a la pista. Es importante que los ingenieros de sonido comprueben que los micrófonos que se utilizan estén en fase para evitar problemas con la mezcla.
Un guitarrista eléctrico graba una pista seca, sin procesar y sin efectos en un estudio de grabación. Esto se logra a menudo conectando la guitarra a una unidad DI (una caja de buffer de entrada directa o inyección directa) que se alimenta a una consola de grabación o, alternativamente, evitando la consola mediante el uso de un preamplificador externo. A menudo, la señal del guitarrista se envía tanto a la grabadora como al amplificador de guitarra simultáneamente, lo que proporciona al guitarrista una "sensación" de amplificador adecuada mientras toca y, al mismo tiempo, graba una señal seca (sin procesar efectos).
Más tarde, la grabación de guitarra seca, directa y sin procesar se envía a un dispositivo puente (una unidad Reamp o una caja DI inversa) para "volver a grabar" la interpretación sin procesar del guitarrista a través de un gabinete amplificador de guitarra dedicado y/o unidades de efectos externas. El amplificador de guitarra se coloca en la sala de conciertos o en la cabina de aislamiento del estudio de grabación y se configura para producir la calidad tonal deseada, incluido el carácter de distorsión y la reverberación de la sala. Se coloca un micrófono cerca del altavoz de la guitarra y se graba una nueva pista, lo que produce la pista reamplificada y procesada. El cable del micrófono se conecta a la consola de mezclas o al preamplificador de micrófono mediante un cable, como de costumbre, sin utilizar un dispositivo puente.
También se pueden incluir en el proceso de reamplificación efectos externos como pedales y procesadores multiefectos de guitarra . Además de los dispositivos físicos que requieren una señal de captación de guitarra con impedancia adaptada, se pueden incluir en el proceso de reamplificación efectos y amplificadores de guitarra virtuales basados en software.
La reamplificación permite a los guitarristas y otros músicos electrónicos grabar sus pistas y volver a casa, lo que permite al ingeniero y al productor dedicar más tiempo a ajustar los ajustes y efectos "perfectos" en las pistas pregrabadas. Al reamplificar pistas de guitarra eléctrica, el guitarrista no necesita estar presente para que el ingeniero experimente con una variedad de efectos, posiciones de micrófono, cajas de altavoces, amplificadores, pedales de efectos y tonalidad general, reproduciendo continuamente las pistas pregrabadas mientras experimenta con nuevos ajustes y tonos. Cuando finalmente se logra el tono deseado, la interpretación seca del guitarrista se vuelve a grabar, o se "reamplifica", con todos los efectos agregados.
Los fabricantes de equipos de procesamiento de instrumentos, como los efectos de guitarra, o los revisores de equipos, pueden recopilar una biblioteca de pistas de interpretación en seco, bien interpretadas y editadas, y luego pasar estas pistas ideales por el equipo de procesamiento para demostrar los sonidos que el equipo de procesamiento puede producir. Una cantidad ilimitada de pasadas de reproducción de interpretación, incluido el bucle, permite probar rápidamente muchas combinaciones de configuraciones, incluidas las técnicas de micrófono. Cuando los diseñadores de amplificadores de guitarra o simuladores de amplificadores prueban varios valores o configuraciones de componentes de circuitos, pueden usar las pistas en seco como señales de prueba de entrada preparadas y siempre disponibles, y señales de referencia consistentes.
Otra ventaja de la re-amplificación es que permite a los productores y miembros de la banda tener más opciones para remezclar y rehacer una grabación mucho tiempo después de la grabación original. Si la grabación original de una canción con guitarra eléctrica se hizo en 1985, y el sonido del guitarrista eléctrico solo se grabó con un micrófono frente a su amplificador combo o gabinete de altavoces, la grabación conservará el tipo específico de distorsión, reverberación, procesamiento de flanger y otros efectos que se usaron, lo que puede sonar "anticuado" varias décadas después. Un productor al que se le encargue hacer una remezcla de esta canción 30 años después no puede "deshacer" o eliminar la distorsión, la reverberación, los efectos de coro o flanger, por lo que hay opciones limitadas para remezclar el sonido de la guitarra. Por otro lado, si el equipo de ingeniería y producción en 1985 hubiera rastreado (grabado) simultáneamente una señal de salida DI "seca" de las pastillas de la guitarra eléctrica, un productor que remezclara la canción 30 años después podría tomar la señal de guitarra seca y volver a amplificarla a través de efectos digitales y sistemas de altavoces de la década de 2000, dándole un nuevo sonido a esta pista de 1985.
La inyección directa (DI) es un dispositivo para conectar una señal no balanceada, de alta impedancia y bajo nivel (comúnmente la señal de una pastilla de guitarra) a un equipo de audio diseñado para una señal balanceada de baja impedancia (como una estación de trabajo de audio digital ) o consolas de audio . La DI inversa significa ejecutar este mismo dispositivo o técnica en sentido inverso: conectar una señal de alto nivel (generalmente balanceada y de baja impedancia) a un equipo de audio que fue diseñado para señales de bajo nivel, no balanceadas y de alta impedancia, como un amplificador de guitarra.
Reproducir una señal de un equipo de estudio de grabación directamente en un amplificador de guitarra puede provocar efectos secundarios no deseados, como distorsión en la etapa de entrada, pérdida de agudos o énfasis excesivo y zumbido de bucle de tierra; por lo tanto, a veces es necesario realizar una conversión de impedancia , una adaptación de nivel y una alteración de la tierra. Al igual que hacer pasar una señal de guitarra a través de un pedal de efectos de guitarra configurado en Bypass, la reamplificación introduce cierto grado de degradación sonora en comparación con tocar una guitarra en vivo directamente en un equipo de amplificador de guitarra.
Un dispositivo de reamplificación generalmente emplea un transformador de inyección directa (DI) invertido con algunas resistencias agregadas para cambiar el nivel y la impedancia. El ajuste de nivel e impedancia se puede lograr agregando un potenciómetro o una resistencia ajustable. Un dispositivo de reamplificación adecuado convierte una señal balanceada en una señal no balanceada, reduce una señal de alto nivel de estudio (nivel de línea) a una señal de bajo nivel de guitarra y cambia la salida a una impedancia de alto nivel de instrumento (generalmente una impedancia de pastilla de guitarra).
En la reamplificación convencional, se envía una señal grabada sin procesar a una entrada XLR balanceada. Normalmente se utiliza un conector telefónico de ¼" (punta-manga) no balanceado para la salida, que se conecta al equipo de amplificación de guitarra. Algunos dispositivos de reamplificación ofrecen un interruptor de atenuación para reducir un nivel de salida demasiado alto. A veces, un pedal de volumen de guitarra o un pedal de efectos con búfer pueden funcionar adecuadamente para la reamplificación, según la conexión a tierra, los niveles y la impedancia. Otro enfoque para simular la alta impedancia de una pastilla de guitarra es utilizar una DI pasiva y agregar una resistencia de 10 K-ohm en serie con la conexión de señal dentro de un enchufe de 1/4".
Aunque las técnicas de regrabación de "DI inverso" se han utilizado durante décadas, el proceso se popularizó en parte con la introducción del dispositivo Reamp en 1993. La marca registrada "Reamp" describe una invención patentada ( patente estadounidense 6.005.950 ) presentada en 1994 por el ingeniero de audio John Cuniberti , quizás mejor conocido por su trabajo de ingeniería de toda la vida con el guitarrista Joe Satriani . El Reamp acopla inductivamente fuentes de nivel de línea balanceadas en destinos de nivel de guitarra no balanceados (por ejemplo, salida DAW a entrada de amplificador de guitarra) e incluye un potenciómetro que altera tanto el nivel de señal como la impedancia de la fuente. Las derivaciones de la marca registrada Reamp, como "reamplificación" y "reamplificación", se han convertido en terminología común en el audio profesional para describir el proceso de regrabación amplificada, de forma muy similar a como la palabra "Band-aid" se usa a menudo para describir las vendas adhesivas (consulte Marca registrada genérica ).
El proceso de regrabación se ha utilizado a lo largo de la historia de los estudios de grabación. Pierre Schaeffer en los años 1930 y 1940 utilizó sonidos grabados, como trenes, y los reprodujo con alteraciones ambientales, regrabando el resultado final. Karlheinz Stockhausen y Edgard Varèse utilizaron técnicas similares más tarde. [1] Les Paul y Mary Ford grabaron armonías vocales y partes de guitarra en capas, modificando pistas anteriores con efectos como reverberación ambiental mientras grababan el resultado final juntos en una nueva pista. Les Paul colocó un altavoz en un extremo de un túnel y un micrófono en el otro extremo. El altavoz reproducía material previamente grabado; el micrófono grababa el sonido alterado resultante.
Roger Nichols afirma haber utilizado un proceso de regrabación de guitarra (no DI inverso) en 1968, en parte para distribuir la tensión en los amplificadores de válvulas a todo volumen entre varios amplificadores, uno a la vez. Se marcaba un sonido durante varias horas en un amplificador de guitarra a todo volumen y, si esta tensión desgastaba de forma audible los componentes del amplificador, se utilizaba otro amplificador para grabar el trabajo restante. Se ha observado que Phil Spector , al remezclar las cintas maestras originales de Let It Be de los Beatles en 1970, puede haber regrabado un programa de guitarra eléctrica seco a través de un amplificador de guitarra.
La regrabación del sonido de películas es una práctica tradicional. El diseñador de sonido Walter Murch es conocido por una técnica llamada "mundialización", en la que se añade un ambiente del "mundo real", mediante la regrabación, a un programa grabado en seco. El diseñador de sonido Nick Peck describe el proceso de mundialización: "Coloca un altavoz en una habitación o lugar con la huella sonora deseada y ubica un micrófono a cierta distancia del altavoz. A continuación, reproduce los sonidos originales a través del altavoz y vuelve a grabarlos en otra grabadora, capturando el sonido con todas las características reverberantes del espacio. Esto requiere mucho tiempo y esfuerzo, pero cuando solo la reproducción más auténtica es suficiente, la mundialización puede ayudarte a lograrlo". [2]
Los productos de Radial y Millennia Media utilizan la patente Reamp, o una variante de la misma, bajo licencia. La empresa Reamp reconoce que palabras como "reamping" se han convertido en expresiones genéricas/coloquiales de audio, pero afirma que la palabra Reamp sigue siendo su marca registrada legalmente. A finales de 2010, el ingeniero de grabación John Cuniberti anunció la venta de su patente Reamp, su marca registrada y todos los activos comerciales a Radial Engineering Ltd., con sede en Vancouver, Canadá, un fabricante líder de productos utilizados por profesionales del audio y músicos de todo el mundo. [3]