In allen meinen Taten (En todo lo que hago / En todas mis empresas),BWV 97,[a]es unacantata eclesiásticadeJohann Sebastian Bach. Compuso lacantata coralenLeipzigen 1734 para una ocasión no especificada. El texto consta de las palabras inalteradas del himno dePaul Fleming(1642).
Bach escribió la cantata coral en 1734, aproximadamente una década después de su ciclo anual de cantatas, en el mismo año que su Oratorio de Navidad , un año después del Kyrie y Gloria de su posterior Misa en si menor . Él mismo fechó el manuscrito, pero no se especifica la ocasión . La obra puede haber sido compuesta originalmente para una boda, porque la partitura muestra en la parte superior del movimiento 7 las palabras tachadas "nach der Trauung" (después de la boda). Una copia posterior menciona el quinto domingo después de la Trinidad. [1] El texto consta de nueve estrofas inalteradas del coral de Paul Fleming, publicado en 1642. Las seis líneas de cada estrofa riman en pares: 1 y 2, 4 y 5, 3 y 6. [2] El texto fue escrito en 1633 al comienzo de un "largo y peligroso viaje" a Moscú [3] y refleja un "comienzo en nombre de Dios". [4] Bach estructuró nueve estrofas en otros tantos movimientos, enmarcando una secuencia de arias y recitativos mediante un coro de apertura y un coral de cierre. Se documentan al menos dos interpretaciones posteriores entre 1735 y 1747. [1]
La cantata está escrita para cuatro solistas vocales ( soprano , alto , tenor y bajo ), un coro de cuatro partes , dos oboes , fagot , dos violines , viola y bajo continuo . [5]
En los dos movimientos corales, Bach utilizó la melodía del himno, pero compuso música no relacionada con la melodía de los otros movimientos de la cantata. El poeta escribió las palabras para que encajaran con la conocida melodía de « Innsbruck, ich muß dich lassen » de Heinrich Isaac . Bach la había utilizado dos veces en su Pasión según San Mateo , en los movimientos 10 ( Ich bin's, ich sollte büßen ) y 37 ( Wer hat dich so geschlagen ). [6]
En consonancia con un principio, Bach puso la fantasía coral de apertura al estilo de una obertura francesa , en una secuencia lenta-rápida ( fuga ), [3] como ya lo había hecho en 1714 en Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 61 , al comenzar un nuevo año litúrgico . La sección lenta, marcada como grave , en ritmo con puntillo es instrumental, en la sección rápida, marcada como vivace , la orquesta toca una fuga, a la que la soprano canta el cantus firmus de la melodía línea por línea en notas largas, mientras que las voces más bajas toman parte en la imitación de los motivos instrumentales . Después de la última línea, todas las voces se unen en una "urgente declaración final homofónica ". [3]
Bach estructuró los movimientos internos, llamados " versus " (en latín, estrofa), como cinco arias y dos recitativos, utilizando las voces desde la más grave hasta la más aguda, aumentando la instrumentación desde el continuo hasta los instrumentos obbligato . Mantuvo la estructura del texto, dos partes iguales, en todos estos movimientos excepto en el dúo que muestra una forma da capo modificada . Los recitativos se mantienen simples, el primero ( versus 3) es secco, el segundo ( versus 5) está acompañado por las cuerdas. El verso 2 se introduce con un ritornello del continuo sobre un tema que retoma el bajo. El verso 4 se ilumina con una parte de violín virtuosa, posible como una imagen de la gracia de Dios en " Ich traue seiner Gnaden " (Confío en su gracia). [4] John Eliot Gardiner compara la escritura para violín con la de sus sonatas y partitas para violín solo . [3] Las cuerdas abren el verso 6 con motivos que ilustran el reposo y el movimiento, lo que es evidente cuando la contralto canta: " Leg ich mich späte nieder " (Tarde me acuesto), " erwache " (despierto), " lieg oder ziehe fort " (quédate quieto o vete). El verso 7 está configurado como un dúo con continuo. El ritornello comienza con un tema que luego también utilizan las voces y termina con un motivo característico que ilustra la resolución de "... entonces seguiré adelante sin quejarme de mi destino". En la última aria, los oboes apoyan a la soprano cantando en melismas extendidos "Me he rendido a Él". [4]
En el coral de cierre, las cuerdas interpretan tres partes independientes además de las cuatro partes vocales, mientras que los oboes interpretan la melodía coral, que Gardiner denomina "aumentando la armonía luminosa". El movimiento, llamado por Dürr " hymnische Krönung " (coronación del himnario), equilibra el primer movimiento y añade peso al texto resumen de la estrofa final: "Sé fiel a ti, oh espíritu, y confía sólo en Él que te ha creado". [4]