36°50′55″N 75°59′16″O / 36.8487, -75.9877
Establecido | 1956 |
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Ubicación | Avenida Parks 2200, Virginia Beach, Virginia |
Director | Gary Ryan [1] |
Curador | Alison Byrne |
Sitio web | www.virginiamoca.org |
El Museo de Arte Contemporáneo de Virginia , comercializado como Virginia MOCA , es un museo de arte contemporáneo sin coleccionismo y un centro de arte comunitario en Virginia Beach, Virginia , ampliamente conocido por su Boardwalk Art Show anual .
El MOCA surgió de una sucesión de asociaciones de arte locales: la Asociación de Arte de Virginia Beach (VBAA, 1952-1971), el Centro de Arte de Virginia Beach (1971-1989) y el Centro de Arte Contemporáneo de Virginia (1989-2010). El MOCA está ubicado justo al lado de la costa de Virginia Beach.
En julio de 2023, MOCA dijo que se mudaría a una nueva instalación que se construiría en el campus de Virginia Beach de la Universidad Wesleyana de Virginia . [2]
Después de una venta de arte informal en 1952 para beneficiar a un artista local, los artistas participantes fundaron la Asociación de Arte de Virginia Beach (VBAA), y en 1957 tenía una membresía de 100. [3] En 1956, la VBAA fundó y organizó su destacada exposición anual Boardwalk Art Show; [4] organizó una exposición de arte anual de primavera, normalmente en el Centro Cívico Alan B. Shepard ; [5] así como una recaudación de fondos anual, el Artists and Models Ball, normalmente en el Cavalier Hotel . [6] En 1961, la VBAA comenzó a planificar seriamente una galería y una instalación de arte comunitario, [7] y en 1962 había aumentado su membresía a 275. [8] y se hizo conocida a nivel nacional.
En 1962, salió a la luz que la VBAA y su Boardwalk Art Show estaban racialmente segregados, negándose silenciosamente la membresía a los artistas afroamericanos [9] - como lo demuestra específicamente la negativa a admitir a AB "Alec" Jackson (1925-1981) [10] , director del departamento de arte del Virginia State College en Norfolk, que había solicitado la membresía de la VBAA antes de la Boardwalk Art Show de 1962. Cuando el tema se hizo público, se convocó una votación de sus 275 miembros, pero participó menos del 25%. La tensión en la membresía de la VBAA amenazó con descarrilar la séptima edición anual de Boardwalk Art Show. Sin reconocer abiertamente su posición, la muestra de 1962 procedió sin Jackson - y con la misma discreción, se le permitió la membresía en 1963. Su pintura al óleo El velo de Verónica recibió una mención honorífica; [11] Ganó un premio importante por sus dibujos en 1965, y Veronica's Veil ganó el premio Best-in-Show de 1966. [12] En 1968, Jackson expondría en el Instituto Smithsonian . [13]
En 1971, VBAA y el Museo de Arte de Virginia Beach se fusionaron para formar el Centro de Artes de Virginia Beach, y funcionó desde un edificio temporal sobrante de la Segunda Guerra Mundial en Arctic Avenue y 18th Street.
En 1989, el Centro de Arte de Virginia Beach abrió sus puertas en el 2200 de Parks Avenue en Virginia Beach, una nueva instalación de 38 000 pies cuadrados en 9,6 acres al pie de la I-264. El diseño, del arquitecto de Boston E. Vernor Johnson (1937-2017, especialista en museos), [14] incluía una pasarela de entrada con techo de cobre; recepción; tienda de regalos; oficinas administrativas; aulas; un auditorio de 240 asientos; 6600 pies cuadrados de espacio de galería; un atrio de doble altura de 4800 pies cuadrados con tragaluces y árboles vivos; instalaciones de apoyo para exhibiciones, estas últimas incluyendo almacenamiento de cajas y accesorios de exhibición, taller, pintura, puesta en escena de arte y áreas de almacenamiento. [15] El terreno y el edificio eran propiedad de la ciudad, y el museo alquilaba la propiedad por $1 anual. [16] Durante sus primeros días en Parks Avenue, la organización cambió su nombre a Centro de Arte Contemporáneo de Virginia (CACV) y funcionó como una organización público-privada sin fines de lucro.
En 1999, la instalación se amplió para incluir una entrada secundaria que alberga una escultura de vidrio soplado suspendida de 14', Mille Colori de Dale Chihuly , reubicada desde la instalación de la Bienal Aperto Vetro en Venecia, Italia y financiada con donaciones privadas. [17] La adición también incluyó baños, instalaciones auxiliares y renovaciones a los sistemas mecánicos existentes y fue diseñada por RRMM Architects; construida por el Grupo MEB y dedicada como el Pabellón Rodríguez en honor a su principal donante. [18]
En diciembre de 2010, el Museo recibió la acreditación de la Asociación Americana de Museos y cambió su nombre a Museo de Arte Contemporáneo de Virginia, bajo la marca MOCA .
El MOCA de Virginia tenía un programa de extensión artística que se brindaba tanto a escuelas públicas como privadas ubicadas en Hampton Roads, Virginia . El programa brindaba clases que se alineaban con lo que se estaba aprendiendo en la escuela y oportunidades de participación. Todos los programas estaban estructurados en función del nivel de grado para una mejor comprensión. Eran 10 cursos para estudiantes de primero a quinto grado. Las clases combinaban los objetivos de aprendizaje de los estándares de Virginia con los principios de las artes visuales contemporáneas mediante el uso de accesorios, disfraces, artefactos, actividades prácticas y movimientos creativos. La inclusión era importante para el programa. Los estudiantes que participaron obtuvieron un pase de invitado que les permitía regresar al museo y traer a cinco amigos y familiares de forma gratuita. Esto permitió que tanto los estudiantes experimentaran la oportunidad de aprendizaje como que otros miembros de la comunidad tuvieran acceso a oportunidades de aprendizaje. Los estudiantes que regresaron tuvieron la oportunidad de mostrar lo que habían aprendido en la clase a sus amigos y familiares. [19]
En el año fiscal 2015-2016, el programa de extensión tuvo una asistencia de 10,950 personas y estuvo trabajando con 48 escuelas brindando 438 programas en escuelas y bibliotecas. [20]
Courtney Mattison [21]
Inka Essenhigh [22]
Roberto Mapplethorpe [23]