Virgen de Benois

La Madonna Benois
La Madonna Benois
Artista	Leonardo da Vinci
Año	C. 1478–1480
Medio	Óleo sobre lienzo
Dimensiones	49,5 cm × 33 cm (19,5 pulgadas × 13 pulgadas)
Ubicación	Museo del Hermitage, San Petersburgo

Cuadro de Leonardo da Vinci

La Madonna de Benois , también conocida como la Madonna y el Niño con flores , es una pintura del maestro renacentista italiano Leonardo da Vinci que se encuentra en el Museo del Hermitage , en San Petersburgo . Fue una de las dos Madonnas que Leonardo comenzó a pintar en octubre de 1478 y se completó entre 1478 y 1480 aproximadamente; la otra fue la Madonna del clavel , que se encuentra actualmente en la Alte Pinakothek , en Múnich .

Historia

Es probable que la Madonna Benois fuera la primera obra pintada por Leonardo independientemente de su maestro Andrea del Verrocchio . Dos de los bocetos preliminares de Leonardo para esta obra se encuentran en el Museo Británico , ^[1] aunque la pintura probablemente fue pintada por otras manos. ^[2] Los bocetos preliminares y la pintura en sí sugieren que Leonardo se estaba concentrando en la idea de la vista y la perspectiva. ^[a] Se cree que el niño está guiando las manos de su madre hacia su visión central. ^[3]

La Madonna de Benois ha resultado ser una de las obras más populares de Leonardo. Fue copiada profusamente por jóvenes pintores, entre ellos Rafael en su Madonna de los claveles, que se encuentra en la National Gallery de Londres.

Durante siglos se creyó que el cuadro se había perdido, encontrado, perdido, encontrado y perdido. En realidad, el general de artillería ruso y experto en arte Alexéi Ivánovich Korsakov [ru] (1751-1821) lo había adquirido en Italia en la década de 1790. ^[b]^[4] Tras la muerte de Korsakov, su hijo lo vendió por la suma de 1.400 rublos al comerciante pesquero de Astracán, Alexander Petrovich Sapozhnikov, que tenía su propia galería de arte; luego pasó a su rico hijo filántropo, Alexander Alexendrovich Sapozhnikov (1827-1887). Finalmente, cuando su hija María Sapozhnikova (1858-1938) se casó con el arquitecto León Benois (1856-1928), el cuadro pasó a formar parte de la herencia de la familia Benois.

En 1909, el cuadro fue expuesto sensacionalmente en San Petersburgo como parte de la colección Benois. En 1912, la familia Benois consideró vender el cuadro y solicitó una tasación al comerciante de arte londinense Joseph Duveen , quien dio una valoración de 500.000 francos. El historiador de arte Bernard Berenson hizo comentarios despectivos sobre el cuadro, planteando dudas sobre su autenticidad: ^[5]

Un día desdichado me llamaron para ver la Madonna de Benois. Me encontré frente a una joven con la frente calva y las mejillas hinchadas, una sonrisa desdentada, ojos llorosos y una garganta arrugada. La extraña aparición anal juega con un niño que parece una máscara hueca fijada sobre un cuerpo y miembros inflados. Las manos son miserables, los pliegues sin propósito y quisquillosos, el color como el suero. Y, sin embargo, tuve que reconocer que este doloroso asunto era obra de Leonardo da Vinci. Fue duro, pero el esfuerzo me liberó, y la indignación que sentí me dio la resolución para proclamar mi libertad.

A pesar de estas disputas sobre la atribución, sin embargo, la Madonna de Benois finalmente fue vendida al Museo Imperial del Hermitage en 1914 por una cantidad récord . ^[6] La compra fue realizada por Ernst Friedrich von Liphart , ^[c] entonces conservador de pinturas en el Hermitage, quien identificó a da Vinci como el artista. Los pagos se realizaron en cuotas, y continuaron incluso después de la Revolución de Octubre de 1917. ^[7]^[8]

Desde 1914 el cuadro se expone en el Museo del Hermitage, San Petersburgo.

Descripción e interpretación

Este pequeño cuadro muestra una habitación oscura con la Virgen sentada en un banco con su Niño tendido sobre su regazo. Su rostro joven y redondeado es vivaz; está vestida con un manto de color oliva y marrón, con ropa interior marrón y azul que cubre sus rodillas. El Niño Jesús, de amplias proporciones, sostiene una ramita cruciforme de flores que la Virgen sostiene. Los rostros de las figuras de vivos colores están coronados con halos delicadamente dorados. En un interior por lo demás oscuro, una abertura de doble arco permite vislumbrar un cielo azul pálido. ^[4]

En la Florencia renacentista, las representaciones artísticas de la Virgen a menudo utilizaban el simbolismo cristiano para sugerir un conocimiento previo de la Crucifixión (por ejemplo, el jilguero que arranca las espinas de la corona de Cristo ). En el caso de la Virgen de Benois , el símbolo es una ramita floreciente, en forma de crucifijo , sostenida por la Virgen. Como sugiere Feinberg (2011), en la Virgen de Benois Leonardo intentó racionalizar entre los misterios de la "visión" y la "percepción": "El niño de la Virgen de Benois todavía no ha respondido a la forma claramente cruciforme de la flor [...] porque no puede verla con claridad. Una vez que eso sucede, la vaga curiosidad del niño podría [...] llevar a la previsión de su sacrificio". A pesar de su motivo solemne, la pintura representa una de las "representaciones más alegres y juveniles de María en el arte renacentista... parece estar hablando o riendo, juguetonamente comprometida con su hijo, su radiante vitalidad acentuada por las deliberadas complicaciones de postura y drapeado de Leonardo". ^[3]^[9]^[10]

Estudio para la Virgen del Gato , Museo Británico (verso)
Estudio para la Virgen del Gato, Museo Británico (recto)
Estudio para niño con gato, Museo Británico
Estudio para niño con gato, Museo Británico

Véase también

Referencias

Notas al pie

^ En aquella época se pensaba que los ojos extraterrestres emitían rayos para provocar la visión, siendo un haz central el más importante.
^ Descendiente de una familia noble medieval de Nóvgorod , Korsakov fue general de artillería y senador durante el reinado de Pablo I y Alejandro I. Elegido en 1794 como miembro honorario de la Academia Rusa de las Artes por "conocimiento, amor y respeto por las artes honorables", dedicó sus últimos años en San Petersburgo a coleccionar objetos de arte raros , esculturas y pinturas.
^ El padre de Liphart, el barón Karl Eduard von Liphart de Estonia, era un experto en historia del arte. Acompañó a su hijo en los años 1860 durante sus viajes a Florencia. Lo desheredó en 1873, tras su conversión al catolicismo y su posterior matrimonio con una dama florentina.

Citas

^ AE Popham y P. Pouncey, 'Dibujos italianos en la BM, siglos XIV y XV', Londres, 1950, I, núm. 100, II, láminas XCIV, XCV [1]
^ Wallace, Robert (1966). El mundo de Leonardo: 1452–1519 . Nueva York: Time-Life Books. pág. 185.
^ ab Feinberg, Larry J. (29 de agosto de 2011). "La Madonna de Benois y meditaciones continuas sobre el tema de la vista". El joven Leonardo: arte y vida en la Florencia del siglo XV . Nueva York: Cambridge University Press . pp. 83–86. ISBN 978-1107002395.(se requiere suscripción)
^ ab Palmer, Allison Lee (2019). Leonardo da Vinci: una guía de referencia sobre su vida y sus obras . Rowman & Littlefield . págs. 21-22. ISBN 9781538119778.
^ Samuels, Ernest ; Samuels, Jayne Newcomer (1987). Bernard Berenson, la creación de una leyenda. Belknap Press. pág. 216. ISBN 0674067797.
^ McWhirter, Norris; McWhirter, Ross (1972). Libro Guinness de los récords mundiales. Sterling Publishing Co., Inc. pág. 177. ISBN 0-8069-0004-0. Recuperado el 5 de marzo de 2024 – vía Internet Archive .
^ Directores del Hermitage Imperial Archivado el 27 de febrero de 2014 en Wayback Machine , Museo del Hermitage, consultado el 3 de enero de 2014
^ Barón Ernst Friedrich von Liphart Archivado el 30 de diciembre de 2013 en archive.today , RusArtNet.com, consultado el 31 de diciembre de 2013
^ Feinberg, Larry J. (2011a). "La Madonna del Gato". El joven Leonardo: arte y vida en la Florencia del siglo XV . Nueva York: Cambridge University Press . pp. 89–97. ISBN 978-1107002395.
^ Clark, Kenneth (1988). Leonardo da Vinci: Un relato de su desarrollo como artista. Pelican (edición revisada). Penguin Books . pp. 30–33. ISBN 978-0-141-98237-3.

[3] En aquella época se pensaba que los ojos extraterrestres emitían rayos para provocar la visión, siendo un haz central el más importante.

[5] Descendiente de una familia noble medieval de Nóvgorod , Korsakov fue general de artillería y senador durante el reinado de Pablo I y Alejandro I. Elegido en 1794 como miembro honorario de la Academia Rusa de las Artes por "conocimiento, amor y respeto por las artes honorables", dedicó sus últimos años en San Petersburgo a coleccionar objetos de arte raros , esculturas y pinturas.

[9] El padre de Liphart, el barón Karl Eduard von Liphart de Estonia, era un experto en historia del arte. Acompañó a su hijo en los años 1860 durante sus viajes a Florencia. Lo desheredó en 1873, tras su conversión al catolicismo y su posterior matrimonio con una dama florentina.

[1] AE Popham y P. Pouncey, 'Dibujos italianos en la BM, siglos XIV y XV', Londres, 1950, I, núm. 100, II, láminas XCIV, XCV [1]

[time-2] Wallace, Robert (1966). El mundo de Leonardo: 1452–1519 . Nueva York: Time-Life Books. pág. 185.

[feinberg-4] Feinberg, Larry J. (29 de agosto de 2011). "La Madonna de Benois y meditaciones continuas sobre el tema de la vista". El joven Leonardo: arte y vida en la Florencia del siglo XV . Nueva York: Cambridge University Press . pp. 83–86. ISBN 978-1107002395.(se requiere suscripción)

[Palmer-6] Palmer, Allison Lee (2019). Leonardo da Vinci: una guía de referencia sobre su vida y sus obras . Rowman & Littlefield . págs. 21-22. ISBN 9781538119778.

[7] Samuels, Ernest ; Samuels, Jayne Newcomer (1987). Bernard Berenson, la creación de una leyenda. Belknap Press. pág. 216. ISBN 0674067797.

[8] McWhirter, Norris; McWhirter, Ross (1972). Libro Guinness de los récords mundiales. Sterling Publishing Co., Inc. pág. 177. ISBN 0-8069-0004-0. Recuperado el 5 de marzo de 2024 – vía Internet Archive .

[10] Directores del Hermitage Imperial Archivado el 27 de febrero de 2014 en Wayback Machine , Museo del Hermitage, consultado el 3 de enero de 2014

[rus-11] Barón Ernst Friedrich von Liphart Archivado el 30 de diciembre de 2013 en archive.today , RusArtNet.com, consultado el 31 de diciembre de 2013

[feinberg-cat-12] Feinberg, Larry J. (2011a). "La Madonna del Gato". El joven Leonardo: arte y vida en la Florencia del siglo XV . Nueva York: Cambridge University Press . pp. 89–97. ISBN 978-1107002395.

[clark-13] Clark, Kenneth (1988). Leonardo da Vinci: Un relato de su desarrollo como artista. Pelican (edición revisada). Penguin Books . pp. 30–33. ISBN 978-0-141-98237-3.