Concierto para violín (Sibelius)

Concierto para violín
por Jean Sibelius
El compositor ( c.  1905 )
Llave	Re menor
Opus	47
Compuesto	1903-1904 , rev.  1905 ( 1903 )
Editor	Lienau (1906) [1]
Duración	38 minutos ( originalmente 40 minutos) [2]
Movimientos	3
Estreno
Fecha	8 de febrero de 1904 [3] ( 08-02-1904 )
Ubicación	Helsinki , Gran Ducado de Finlandia
Conductor	Jean Sibelius
Artistas	Sociedad Filarmónica de Helsinki Victor Nováček  [de] (violín)

El Concierto para violín en re menor , Op. 47 de Jean Sibelius , compuesto originalmente en 1904 y revisado en 1905, es el único concierto de Sibelius. Tiene un alcance sinfónico e incluye una cadencia extendida para el solista que asume el papel de la sección de desarrollo en el primer movimiento.

Sibelius dedicó originalmente el concierto al célebre violinista Willy Burmester , quien prometió tocarlo en Berlín . Sin embargo, por razones financieras, Sibelius decidió estrenarlo en Helsinki y, dado que Burmester no estaba disponible para viajar a Finlandia, Sibelius contrató a Victor Nováček  [de] (1873-1914), ^[4] un pedagogo de violín húngaro de origen checo que en ese momento enseñaba en el Instituto de Música de Helsinki (ahora la Academia Sibelius ).

La primera versión del concierto se estrenó el 8 de febrero de 1904, bajo la dirección de Sibelius. Sibelius apenas había terminado la obra a tiempo para el estreno, lo que le dio a Nováček poco tiempo para prepararse, y la pieza era de tal dificultad que habría puesto a prueba incluso a un intérprete de mucha mayor habilidad. Teniendo en cuenta estos factores, fue imprudente por parte de Sibelius elegir a Nováček, que era profesor y no un solista reconocido, y no es de extrañar que el estreno fuera un desastre. ^[5] Sin embargo, Nováček no era el mal intérprete que a veces se le describe. Fue el primer violinista contratado por Martin Wegelius para el Instituto de Helsinki, y en 1910 participó en el estreno del cuarteto de cuerdas de Sibelius Voces intimae , que recibió críticas favorables. ^[6]

Sibelius retuvo esta versión de la publicación e hizo revisiones sustanciales. Borró mucho material que consideró que no funcionaba. La nueva versión se estrenó el 19 de octubre de 1905 con Richard Strauss dirigiendo la Orquesta de la Corte de Berlín . Sibelius no estuvo presente. Se le pidió nuevamente a Willy Burmester que fuera el solista, pero nuevamente no estaba disponible, por lo que la interpretación se llevó a cabo sin él, y el líder de la orquesta Karel Halíř ocupó el lugar del solista. Burmester se sintió tan ofendido que se negó a tocar el concierto, y Sibelius se lo dedicó nuevamente al "niño prodigio" húngaro Ferenc von Vecsey , ^[7] que tenía 12 años en ese momento. Vecsey defendió la obra, interpretándola por primera vez cuando tenía solo 13 años, ^[5] aunque no pudo hacer frente adecuadamente a las extraordinarias demandas técnicas de la obra. ^[8]

La versión original exigía mucho más al solista, pero la versión revisada sigue exigiendo un alto nivel de habilidad técnica por parte del solista. La versión original es algo más larga que la revisada, e incluye temas que no sobrevivieron a la revisión. Algunas partes, como el comienzo, la mayor parte del tercer movimiento y partes del segundo, no han cambiado en absoluto. La cadencia del primer movimiento es exactamente la misma para la parte de violín.

La familia Sibelius ha concedido permisos ocasionales a un pequeño número de orquestas y solistas para interpretar la versión original de 1904 en público. La primera autorización documentada de este tipo fue para una interpretación en septiembre de 1990 a cargo de Manfred Grasbeck, la Orquesta Sinfónica de Lahti y Osmo Vänskä . ^[9] En enero de 1991, BIS realizó una grabación comercial de la versión original de 1904, con Leonidas Kavakos , la Orquesta Sinfónica de Lahti y Vänskä. Las interpretaciones posteriores de la versión de 1904 han sido las siguientes:

• 3 de septiembre de 2015: Elina Vähälä (solista), Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa , Hannu Lintu (director) ^[10]
• 28 de noviembre de 2015: Maxim Vengerov (solista), Orquesta Sinfónica de Queensland , ^[11] Nicholas Carter (director) ^[12]
• 5 de junio de 2016: Maxim Vengerov (solista), Orquesta Filarmónica de Oxford, Marios Papadopoulos (director) (The Sheldonian Theatre, Oxford, Reino Unido) ^[13]
• 6 de junio de 2016: Maxim Vengerov (solista), Orquesta Filarmónica de Oxford, Marios Papadopoulos (director) (Barbican Centre, Londres) ^[14]
• 5 y 6 de octubre de 2016: Maxim Vengerov (solista), Orquesta de París , Christoph Eschenbach (director). ^[15]
• 7 y 8 de enero de 2022: Elina Vähälä (solista), Minnesota Orchestra , Osmo Vänskä (director) ^{[9] [16]}
• 30 y 31 de marzo de 2023: Elina Vähälä (solista), Orquesta Filarmónica de Seúl , Osmo Vänskä (director) ^[17]

En 2020, Robert Lienau Musikverlag produjo la primera versión publicada de la versión original de 1904 del Concierto para violín. ^[18]

Este es el único concierto que escribió Sibelius, aunque compuso varias otras piezas de menor escala para instrumento solista y orquesta , incluidas las seis Humorescas para violín y orquesta.

Una característica notable de la obra es la forma en que una cadencia extendida para el solista asume el papel de la sección de desarrollo en el primer movimiento en forma de sonata . Donald Tovey describió el movimiento final como una " polonesa para osos polares ". ^[19] Sin embargo, no pretendía ser despectivo, ya que continuó: "En las formas de concierto más fáciles y sueltas inventadas por Mendelssohn y Schumann no he encontrado una obra más original, más magistral y más estimulante que el concierto para violín de Sibelius". ^[19]

Gran parte de la escritura para violín es puramente virtuosa, pero incluso los pasajes más vistosos se alternan con la melodía. Este concierto tiene un alcance generalmente sinfónico, alejándose por completo de los acompañamientos a menudo más ligeros y "rítmicos" de muchos otros conciertos.

El concierto está orquestado para violín solo , 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes , 2 fagotes , 4 trompas , 2 trompetas , 3 trombones , timbales y cuerdas .

Audio externo
Interpretada por Isaac Stern con la Orquesta de Filadelfia bajo la dirección de Eugene Ormandy
I. Allegro moderado
II. Adagio de mucho
III. Allegro, pero no tanto

Como la mayoría de los conciertos, la obra consta de tres movimientos :

El primer movimiento se abre con un grupo de cuerdas en pianissimo que pulsan suavemente. A continuación, el solista entra con un primer tema que presenta un motivo GAD, al que se suma brevemente un solo de clarinete.

Después de un apasionado acorde de fa agudo y un inesperado acorde de mi bemol mayor, el solista introduce un tema nuevo y oscuro en la cuerda sol. Los instrumentos de viento de madera más graves y los timbales acompañan al violinista en varias secuencias. Arpegios tipo cadencia, notas dobles y más secuencias del solista se acompañan de más repeticiones del tema por parte de los instrumentos de viento de madera. A continuación, el solista toca una cadencia relativamente breve con rápidas semicorcheas y rápidos cruces de cuerdas. Después de una escala ascendente del violín solista en octavas rotas, las cuerdas entran de manera sinfónica, anunciando la segunda mitad del material de exposición. A continuación, la música es continuada por los fagotes y clarinetes antes de que entre de nuevo el solista.

El violín toca un suave motivo ascendente, luego un rápido arpegio que asciende hacia un tema heroico para violín, que culmina en octavas afectuosas . El solista se eleva suavemente en un lento arpegio en re bemol que conduce a un tierno y sinuoso pasaje de octava rota construido sobre el tema heroico. Estas octavas se construyen hasta un trino en una cuerda con la sinuosa figura tocada articuladamente en otra. Otro tutti orquestal enérgico conduce a una extensa cadencia para violín. La cadencia ocupa la parte de desarrollo del movimiento y termina justo antes de la recapitulación , el tema heroico es tocado por el violín un semitono más alto que antes. Un largo trino del solista de repente pasa a la virtuosa coda, que requiere una notable habilidad en octavas, cambios rápidos y amplios a armónicos y rebote con el arco. Una cascada ascendente de notas dobles, un acorde con un armónico digitado y un fuerte re final concluyen el primer movimiento.

El segundo movimiento es muy lírico. Un breve tema interpretado por clarinetes y oboes conduce al tema principal, interpretado por el violín solista sobre cuerdas en pizzicato . Los acompañamientos disonantes de los metales dominan la primera parte de este movimiento que parece una canción.

Después, la orquesta entra con valentía con el tema introductorio en un ambiente tempestuoso. De repente, el violín solista entra con frases polirrítmicas, quejumbrosas y de doble nota. El pasaje se desarrolla en tresillos continuos de semicorcheas, que conducen a una sección de trinos que va creciendo. Después de un do agudo y un si bemol culminantes, la música se relaja, dando lugar a elegantes escalas ascendentes en octavas rotas por parte del violinista. Poco después, el violín solista aumenta la tensión una vez más y finalmente llega al clímax principal del movimiento, que es esencialmente una variación del primer tema.

Luego, el violín solista repite el primer tema y, tocando figuras suavemente elegantes, termina con un ligero flotar hasta un Re armónico totalmente sereno. Suaves acordes en si bemol mayor de la orquesta acompañan este tranquilo cierre del movimiento.

El movimiento final se abre con cuatro compases de percusión rítmica, con las cuerdas graves tocando figuras de "corchea-semicorchea-semicorchea". El violín entra con audacia con el primer tema en la cuerda sol. Esta primera sección ofrece una exhibición completa y brillante de gimnasia de violín con notas dobles en staccato con el arco hacia arriba y una secuencia con rápidos cruces de cuerdas, luego octavas, que conduce al primer tutti .

El segundo tema lo retoma la orquesta y es casi un vals ; el violín retoma el mismo tema con variaciones , con arpegios y notas dobles. Otra sección corta que concluye con una serie de octavas hace de puente hacia una recapitulación del primer tema.

El clarinete y los metales graves introducen la sección final. Un pasaje de armónicos en el violín precede a un pasaje sardónico de acordes y notas dobles ligadas. Un pasaje de octavas rotas conduce a unas pocas líneas increíblemente heroicas de notas dobles y octavas saltadas. Un breve tutti orquestal viene antes de que el violín lleve las cosas al final con una escala en re mayor ascendente, que vuelve a bajar en supertónica bemol (luego se repite). Un floreo de semicorcheas ascendentes separadas por ligaduras, puntuadas por un re decidido del violín y la orquesta concluye el concierto.

• Dahlström, Fabian [en sueco] (2003). Jean Sibelius: Thematisch-bibliographisches Verzeichnis seiner Werke [ Jean Sibelius: un índice bibliográfico temático de sus obras ] (en alemán). Wiesbaden: Breitkopf & Härtel. ISBN 3-7651-0333-0.

• Concierto para violín en re menor, Op. 47: Partituras en el Proyecto de la Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
• "Jean Sibelius: La música. Concierto para violín". Artículo del Club Finlandés de Helsinki