Violín

Violín

Un violinista de danza morris tocando un violín.
Instrumento de cuerda
Otros nombres	Violín
Clasificación	Instrumento de cuerda frotada
Clasificación de Hornbostel-Sachs	321.322-71
Desarrollado	Principios del siglo XVI
Rango de juego
Instrumentos relacionados
Familia del violín ( viola , violonchelo ) Familia de violas (incluye contrabajo )
Músicos
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Violín
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Historia
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Fabricación y mantenimiento
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Familia
en a mi

Un violín es un instrumento musical de cuerda frotada , más comúnmente un violín . ^[1] Es un término coloquial para el violín, utilizado por los intérpretes de todos los géneros, incluida la música clásica . Aunque en muchos casos violines y violines son esencialmente sinónimos, el estilo de la música interpretada puede determinar diferencias de construcción específicas entre violines y violines clásicos. Por ejemplo, los violines pueden configurarse opcionalmente con un puente con un arco más plano para reducir el rango de movimiento del brazo del arco necesario para técnicas como el doble shuffle, una forma de bariolage que implica una alternancia rápida entre pares de cuerdas adyacentes. ^[2] Para producir un tono "más brillante" que los tonos profundos de las cuerdas de tripa o núcleo sintético, los violinistas a menudo usan cuerdas de acero. El violín es parte de muchos estilos tradicionales ( folclóricos ), que son típicamente tradiciones auditivas , enseñadas " de oído " en lugar de a través de música escrita. ^[3]

El violín es el acto de tocar el violín, y los violinistas son los músicos que lo tocan. Entre los estilos musicales, el violín tiende a producir ritmos que se centran en el baile, con cambios rápidos de notas asociados, mientras que la música clásica tiende a contener más vibrato y notas sostenidas. El violín también está abierto a la improvisación y al embellecimiento con ornamentación a discreción del intérprete, en contraste con las interpretaciones orquestales, que se adhieren a las notas del compositor para reproducir una obra fielmente. Es menos común que un violinista de formación clásica toque música folclórica, pero hoy en día, muchos violinistas (por ejemplo, Alasdair Fraser , Brittany Haas y Alison Krauss ^[4] ) tienen formación clásica.

La primera referencia registrada a la lira de arco fue en el siglo IX por el geógrafo persa Ibn Khurradadhbih (fallecido en 911); en su discusión lexicográfica de los instrumentos, citó la lira (lūrā) como un instrumento típico de los bizantinos y equivalente al rabāb tocado en los imperios islámicos. ^[5]

El violín medieval surgió en la Europa del siglo X, derivado de la lira bizantina ( griego antiguo : λύρα , latín : lira , español: lira ), un instrumento de cuerda frotada del Imperio bizantino y antepasado de la mayoría de los instrumentos de arco europeos. ^{[6] [7]}

La lira se extendió ampliamente hacia el oeste hasta Europa; en los siglos XI y XII los escritores europeos utilizan los términos violín y lira indistintamente cuando se refieren a instrumentos de arco. ^[6]

Los violinistas de África occidental han acompañado el canto y el baile con violines de una sola cuerda hechos de calabaza desde el siglo XII ^{[ cita requerida ]} , y muchos músicos negros en Estados Unidos aprendieron a tocar violines caseros similares antes de pasarse al violín europeo ^{[ cita requerida ]} . Ya a mediados del siglo XVII, los violinistas negros ("exquisitos intérpretes de violines de tres cuerdas") tocaban para bailarines negros y blancos en celebraciones callejeras en el asentamiento holandés de Nueva Ámsterdam (Nueva York), y en 1690 los violinistas esclavos proporcionaban rutinariamente la música en los bailes de las plantaciones en Virginia. ^[8]

La etimología de violín es incierta: probablemente deriva del latín fidula , que es la palabra primitiva para violín , o puede ser de origen germánico. ^[9]

El nombre parece estar relacionado con el islandés Fiðla y también con el inglés antiguo fiðele . ^[10] Un ancestro germánico nativo del violín podría incluso ser el ancestro de la forma romance temprana del violín . ^[11]

En la época medieval, el término violín también se refería a un predecesor del violín actual. Al igual que el violín, solía tener cuatro cuerdas, pero venía en una variedad de formas y tamaños. Otra familia de instrumentos que contribuyó al desarrollo del violín moderno son las violas , que se sostienen entre las piernas y se tocan verticalmente, y tienen diapasones con trastes. ^[12]

En las interpretaciones, lo habitual es que haya un violinista solista o uno o dos con un grupo de otros instrumentistas, aunque en algunos estilos norteamericanos, escandinavos, escoceses e irlandeses se tocan violines en pareja. Tras el resurgimiento del folk en la segunda mitad del siglo XX, se hizo habitual que en situaciones menos formales se encontraran grandes grupos de violinistas tocando juntos; véase, por ejemplo, los Calgary Fiddlers, los clubes de músicos folk de Spelmanslag suecos y el fenómeno mundial de las sesiones irlandesas . ^{[13] [14]}

Por otra parte, los violines de orquesta suelen agruparse en secciones o "sillas" . Estas tradiciones contrastantes pueden ser vestigios de escenarios históricos de interpretación: las grandes salas de conciertos donde se tocaban violines requerían más instrumentos, antes de la amplificación electrónica, que los salones de baile y las casas más íntimas en las que tocaban los violinistas.

La diferencia probablemente se vio agravada por los diferentes sonidos esperados de la música para violín y la música para violín. Históricamente, la mayoría de la música para violín era música de baile, ^[3] mientras que la música para violín había surgido de la música de baile o era algo completamente distinto. La música para violín llegó a valorar una suavidad que el violín, con su ritmo claro impulsado por el baile, no siempre seguía. En situaciones que requerían un mayor volumen, un violinista (siempre que mantuviera el ritmo) podía exigirle más a su instrumento que un violinista. ^{[ cita requerida ]} Las distintas tradiciones del violín tienen valores diferentes.

A finales del siglo XX, algunos artistas reconstruyeron con éxito la tradición escocesa del violín y el "big fiddle", o violonchelo. Entre los ejemplos grabados más notables se incluyen los de Iain Fraser y Christine Hanson, Bonnie Lasses de Amelia Kaminski y Christine Hanson, ^[15] Fire and Grace de Alasdair Fraser y Natalie Haas , ^{[16] y} The Wilds de Tim Macdonald y Jeremy Ward . ^[17]

Los violinistas húngaros, eslovenos y rumanos suelen ir acompañados de una variante de tres cuerdas de la viola (conocida como kontra ) y de un contrabajo , mientras que el címbalo y el clarinete son complementos menos habituales, pero aún así habituales, de una banda. En Hungría, una variante de viola de tres cuerdas con un puente plano, llamada kontra o háromhúros brácsa, forma parte de una sección rítmica tradicional de la música folclórica húngara. El puente plano permite al músico tocar acordes de tres cuerdas. También se utiliza una variante de contrabajo de tres cuerdas.

En mayor medida que la interpretación clásica del violín, la interpretación del violín se caracteriza por una gran variedad de tradiciones musicales étnicas o folclóricas , cada una de las cuales tiene su propio sonido distintivo.

• El violín en la música folclórica inglesa , incluida
  • Estilo de violín de Northumbria , que incluye "secundación", una parte de armonía improvisada interpretada por un segundo violinista.
  • El violín de Lakeland o Cumbria tiene un repertorio basado principalmente en hornpipes , pero también incorpora reels y jigs. ^[18]
• Violín escocés , que incluye:
  • El violín de las Shetland , que incluye melodías trowie que se dice que provienen del folklore de los Perie . El estilo se caracteriza por "cuerdas resonantes" y ritmos sincopados.
  • Una tradición del noreste (particularmente de Aberdeenshire y Moray ) fuertemente influenciada por la técnica del violín barroco con técnicas de arco staccato y escocés y notas dobles .
  • Una tradición de las fronteras escocesas con un repertorio repleto de hornpipes y con un uso intensivo de notas dobles .
  • Una tradición de las Tierras Altas , muy influenciada por la ornamentación y la escala mixolidianas de la Gran Gaita de las Tierras Altas , así como por un arco más suave que otros estilos de violín escocés y un balanceo del ritmo de jig 6/8 .
  • Una tradición de las Tierras Altas del Oeste y de las Hébridas , muy estrechamente relacionada con la tradición de las Tierras Altas, con gran influencia de la tradición de la canción gaélica .
  • Una tradición de las Orcadas con un arco y ornamentación más simples pero con melodías que presentan alteraciones accidentales . ^[19]
• Violín galés (en galés Ffidil ; véase Ar Log ), una tradición recientemente revivida.

• Violín de música folclórica irlandesa, que incluye:
  • El violín de Donegal , del noroeste del Ulster , presenta mazurcas y un repertorio de influencia escocesa que incluye bailes de Strathspey y Highland Fling . Los violinistas tienden a tocar rápido y hacen un uso intensivo del arco en staccato y, de vez en cuando, pueden "tocar el bajo", lo que significa que un segundo violinista puede tocar una melodía una octava por debajo de la que toca un primer violinista.
  • El violín de Sligo es del norte de Connacht y, al igual que el de Donegal, tiende a ser rápido, pero con un toque más elástico en el arco.
  • El violín de Galway , del sur de Connacht , es más lento que las tradiciones de Sligo o Donegal y pone mayor énfasis en la ornamentación. En ocasiones, se tocan melodías en mi bemol o si bemol para que coincidan con la tonalidad de las gaitas planas.
  • Clare tocando el violín, del norte de Munster , que tiende a tocarse cerca del tempo más lento de Galway pero con un mayor énfasis en la melodía en sí que en la ornamentación.
  • Sliabh Luachra, violinista del suroeste de Munster , se caracteriza por un repertorio único de polcas y slides , el uso de notas dobles y zumbidos , además de tocar la melodía en dos octavas como en Donegal. ^[20]

• El violín noruego (incluido el violín Hardanger ; véase también Bygdedans y Gammaldans ), incluidas las tradiciones de:
  • Estilos Røros y Nord-Noreg , ambos utilizando el violín estándar.
  • Finnskogen , que utiliza el violín estándar, pero presenta algunas notas bemoles influenciadas por la música folclórica finlandesa.
  • Estilos Voss y Telemark , ambos usando el violín Hardanger .
  • Setesdal , que utiliza violines estándar y Hardanger.
• Violín sueco (incluido el Låtfiol ; véase también Spelmanslag y Gammaldans ), incluidas las tradiciones de:
  • Tierra de Jämt
  • Dalarna
• El violín finlandés , incluidos los estilos regionales de:
  • Caustos
  • Ostrobotnia , fuertemente influenciada por el violín sueco.

• Violín austriaco
• El violín francés , que incluye una antigua tradición de Corrèze y otra recuperada de Bretaña
• Tradiciones musicales folclóricas húngaras
• Violín italiano ^[21]
• Violín klezmer ^[22]
• Violín polaco
• Violín portugués continental y de las Azores
• Violín rumano ^[23]

Violín americano , una categoría amplia que incluye estilos tradicionales y modernos

• Violín de blues
• Violín cajún y zydeco
• El violín de los nativos americanos , que incluye:
  • Cherokee ^[3]
  • Arroyo ^[3]
  • Música waila Tohono O'odham , un estilo fuertemente influenciado por el violín mexicano ^[24] y que presenta conteos irregulares y armonías en terceras, cuartas y sextas. ^{[ cita requerida ]}
• Violín antiguo , que incluye:
  • Violín de los Apalaches , el estilo más conocido en la actualidad, que se caracteriza por un uso intensivo de zumbidos y notas dobles, así como patrones de arco sincopados.
  • Violín atabascano del interior de Alaska.
  • Violín del Medio Oeste , muy influenciado por la música escandinava .
  • Violín de los Ozarks , con un arco más rápido y nítido que el de los Apalaches.
  • Violín tejano , con influencias del violín mexicano y énfasis en el juego competitivo.

    

  • Violín de Nueva Inglaterra , con fuertes influencias del repertorio quebequense / francocanadiense y británico.
  • Violín del noroeste , con influencias de los estilos de violín de Ozark y del Medio Oeste, aunque con un fuerte énfasis en la interpretación competitiva como el violín de Texas.

• Violín bluegrass
• Violín campestre
• Violín estilo swing occidental ^[25]

El violín sigue siendo popular en Canadá , y los diversos estilos autóctonos de violín canadiense se consideran una parte importante de la identidad cultural del país, como se celebró durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de Vancouver 2010 .

• Violín de estilo Cape Breton , con una marcada influencia escocesa
• Violín francocanadiense que incluye " melodías torcidas ", es decir, melodías con patrones de ritmo irregulares.
• Violín mestizo , del centro y oeste de Canadá, con fuerte influencia francocanadiense, pero con melodías aún más "torcidas". ^[26]
• Terranova tocando el violín
• Estilo de violín marítimo , acadiense o downeast, que tiene muchas similitudes con el violín de Cabo Bretón.
• Violín canadiense inglés o violín anglo-canadiense

El violín mexicano incluye

• Danza indígena
• Mariachi
• Son arribeño
• Son calentanos
• Son huastecos
• Son planeco
• Violín-tambora
• Violín tuxtleco
• Violín mixteco

• Forró , un tipo de música de Brasil, que incluye la tradición del violín rabeca
• Violín peruano

• Violín africano
• Tradiciones de la música folclórica australiana
• Violines chinos Huqin
• Morna tocando el violín desde Cabo Verde
• Violín indio
• Música clásica india

• Violín hardanger
• Violín stroh o fonofiddle, conocido en rumano como Vioara cu goarnă .

• Violonchelo
• Contrabajo
• Contra
• Látfiol
• Rebeca
• Rabeca
• Viola

• Violín apache
• Lira bizantina , el instrumento de arco medieval del Imperio bizantino
• Lira cretense
• Cruz
• Gadulka
• Gudok
• Gusle
• Zanfona también conocida como violín de rueda
• Kamancheh
• Lijerica
• Harpa de niquel
• Rebab
• Erhu
• Morin Juur

• Aceite de Fleadh
• Lista de campeones de Irlanda
• Lista de violinistas
• Violín de jazz

• El libro del violín , de Marion Thede, (1970), Oak Publications. ISBN 0-8256-0145-2 . 
• El libro falso del violinista , de David Brody, (1983), Oak Publications. ISBN de EE. UU. 0-8256-0238-6 ; ISBN del Reino Unido 0-7119-0309-3 .  
• Oldtime Fiddling Across America , de David Reiner y Peter Anick (1989), Mel Bay Publications. ISBN 0-87166-766-5 . Contiene transcripciones (notación estándar) y análisis de melodías de múltiples estilos regionales y étnicos. 
• La colección Portland , de Susan Songer, (1997), ISBN 0-9657476-0-3 (Vol. 2 ISBN 0-9657476-1-1 )  
• Música de violín de Norteamérica: una guía de investigación e información de Drew Beisswenger (2011) Routledge. ISBN 978-0-415-99454-5 

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• El violín de las Islas Feroe
• The Fiddler's Companion, una enciclopedia de notas históricas sobre melodías de las tradiciones británica, celta y estadounidense
• Diferencias entre violín y fiddle
• Violines polacos - mazanki, złóbcoki
• Złóbcoki (violines) - documental “Instrumentos con alma”
• Violoneux.fr, información general sobre violinistas de distintas regiones de Francia en el siglo XIX y principios del XX. En francés.