Vikky Alexander | |
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Nacido | ( 30 de enero de 1959 )30 de enero de 1959 Victoria, Columbia Británica , Canadá |
Educación | Colegio de Arte y Diseño de Nueva Escocia |
Conocido por | Artista de instalación , fotógrafo, artista gráfico, collagista. |
Trabajo notable | Otoño/Primavera , 1997 |
Movimiento | Escuela de Vancouver |
Premios | Real Academia Canadiense , Consejo Canadiense para las Artes |
Vikky Alexander RCA (nacida el 30 de enero de 1959) es una artista contemporánea canadiense que actualmente vive en Montreal. [1] Es miembro de la Escuela de Vancouver y fue profesora de fotografía en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Victoria en Canadá . Se retiró de la docencia y ahora ostenta el título de profesora emérita .
Ha expuesto internacionalmente desde 1981 como profesional en el campo del fotoconceptualismo y como artista de instalaciones que utiliza la fotografía, el dibujo y el collage. Sus temas incluyen la imagen apropiada y los engaños de la naturaleza y el espacio. Sus obras de arte incluyen espejos, murales fotográficos de paisajes, postales, videos y fotografías. Forma parte de la Generación de las Imágenes. [1]
Alexander nació en Victoria, Columbia Británica , Canadá y se graduó en el Nova Scotia College of Art and Design , donde recibió su Licenciatura en Bellas Artes en 1979. [2]
Alexander es conocida por sus instalaciones fotomurales a gran escala y su arte multimedia que combina la fotografía con objetos escultóricos. Estas obras ponen de relieve un fuerte interés por la historia de la arquitectura, los campos del diseño y la moda, apoyados por la producción de dibujos y collages. El uso que hace Alexander de la arquitectura modernista y el diseño industrial ha explorado cuestiones de artificio y representación. [3] Su trabajo temprano influyó en el movimiento del arte de apropiación a principios de la década de 1980, por el que se la reconoce históricamente como la innovadora más joven de la tendencia junto con Richard Prince , Louise Lawler , Barbara Kruger y Sherrie Levine .
Alexander ha seguido explorando las tensiones entre la naturaleza y la cultura en sus trabajos recientes. [4] Proyectos recientes han considerado las fantasías de estilo de vida facilitadas por el consumismo, así como las intersecciones de la belleza y el artificio. [4]
Alexander ha expuesto a nivel nacional e internacional en exposiciones individuales que incluyen "CEPA", Buffalo 1983, New Museum , Nueva York 1985, Kunsthalle Bern , Berna 1990, Vancouver Art Gallery , Vancouver 1992 y 2019, Ansel Adams Center, San Francisco 1992, Mercer Union , Toronto 1993, Presentation House Gallery , Vancouver 1996, Art Gallery of Windsor , Windsor 1998, Contemporary Art Gallery , Vancouver 1999, Catriona Jeffries Gallery , Vancouver, National Gallery of Canada , Ottawa 2000, State Gallery, Vancouver 2004, Trepanier Baer Gallery, Calgary 2009, Massey University , Wellington 2010. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas: Whitney Museum of American Art , Nueva York, Dia Art Foundation , Nueva York, Yokohama Civic Art Gallery, Yokohama, Barbican Art Gallery , Londres, Museo de Bellas Artes de Taipei , Taipei , Museo de Arte de Seattle , Seattle [5] y en 2021, su trabajo se incluyó con Edward Burtynsky , Jane Buyers y otros en Making Space en la Galería de Arte de Nueva Escocia , Halifax. [6] En 2024, una muestra individual de su trabajo titulada Vikky Alexander, Dream Palace , se exhibió en la Galerie Allen en París, Francia. [1]
También fue incluida en la exposición integral Intertidal of Vancouver School artists celebrada en MuHKA en Amberes en 2004. Esta exposición influyó en dos movimientos artísticos destacados, uno en Nueva York, NY (EE. UU.) y el otro en Vancouver, BC (CAN); un cuerpo anterior de su trabajo surgió del arte de apropiación, mientras que sus obras de arte posteriores profundizaron el lenguaje del fotoconceptualismo, que era parte de un grupo de fotografía conocido internacionalmente como la Escuela de Vancouver .
Se pueden encontrar colecciones institucionales de su obra en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , el Centro Internacional de Fotografía de la ciudad de Nueva York, la Galería Nacional de Canadá en Ottawa y en la Fundación Deste de Atenas. Alexander está representada por Trépanier Baer Gallery, Calgary, Wilding Cran, Los Ángeles, Cooper Cole, Toronto y Downs & Ross, Nueva York. [5]
El artista y escritor de la Escuela de Vancouver , Ian Wallace, relaciona su trabajo con
"Una expresión de lo imaginario, en la que las fantasías de esperanza y utopía se llevan a cabo en los sueños que ponen en tela de juicio la realidad. Se trata de fantasías colectivas y están vinculadas al gusto popular por las imágenes que trascienden lo cotidiano. Las imágenes de belleza extrema, omnipresentes en la cultura de la mercancía, funcionan como un culto a la evasión de lo cotidiano. Si bien la aspiración de gran parte del arte conceptual ha sido presentar imágenes críticas que contradigan y destruyan estas fantasías con la fuerza de la realidad, la obra de Vikky Alexander proyecta la indulgencia cruda que existe en el interior de estas fantasías, intensificando nuestra aprensión y ansiedad hacia ellas desde dentro". [7]
El artista conceptual y crítico Dan Graham ha comentado sobre el contexto del diseño en su obra y su relación con el público en la década de 1980.
“El diseño bidimensional puede utilizarse para reflejar la identidad corporativa, la identidad social/política y la identidad individual. Ejemplos de marcadores gráficos de la identidad individual (que a menudo sirven para correlacionar esa identidad con intereses corporativos o sociales/políticos) son las camisetas personalizadas, los artículos de papelería y tarjetas de visita personales, las tarjetas de felicitación y similares. (Las camisetas con logotipos impresos son un buen ejemplo de identidades corporativas o sociales que utilizan los individuos como signo de identidad individual). Estos artículos “personales” marcan una identidad “individual” que está prescrita socialmente por la convención y los sistemas comerciales de intercambio. Recientemente, Alexander, junto con Louise Lawler , Kim Gordon y Michael Asher, han diseñado tarjetas, interiores y cerillas para clientes individuales. Estos “productos” no forman parte de la producción comercial en masa ni están diseñados para la exposición en galerías y la venta como objetos de arte. Establecen una relación peculiar y ambivalente entre el artista y el cliente… Por lo tanto, el tipo de relación diseñador-cliente que se construye cuestiona inherentemente los valores tanto del “diseño” como de la recepción del arte, en términos psicológicos y sociales/estéticos”. [8]
El curador estadounidense Dan Cameron escribió en una reseña de su obra de instalación a gran escala titulada Lake in the Woods de 1986:
El estrecho espacio de la galería de Vikky Alexander consiste en un idílico díptico fotomural, que se encuentra frente a una gran unidad de pared prefabricada, que a su vez sostiene una hilera de paneles de espejo a la altura de los hombros. Solo si uno se para en uno de los extremos de la sala puede apreciar la pieza completa: la naturaleza como artificio decorativo, producto de una conciencia sintética universal. [9]