Venus Verticordia | |
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Artista | Dante Gabriel Rossetti |
Año | 1864–1868 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 98,1 cm × 69,9 cm (38,6 pulgadas × 27,5 pulgadas) |
Ubicación | Galería de arte y museo Russell-Cotes |
Venus Verticordia (1864–1868) de Dante Gabriel Rossetti es una representación semidesnuda de la diosa Venus , retratada como una mujer joven con un halo dorado y un cabello castaño rojizo suelto, rodeada de flores rosas en un jardín verde oscuro y exuberante. Su pecho izquierdo es visible, mientras que el derecho está oscurecido por la manzana dorada que sostiene en su mano izquierda. En su mano derecha sostiene una flecha, la punta dirigida hacia su propio corazón, y sobre la cual reposa una pequeña mariposa amarilla. Otras mariposas similares rodean el halo que rodea su cabeza, y otra se sienta sobre la manzana que sostiene.
El título , que significa 'Venus, la que cambia el corazón', deriva del latín y se refiere a la capacidad de Venus de convertir los corazones de las mujeres en virtud. [1]
El mecenas John Mitchell de Bradford encargó la pintura a Rossetti en 1863, después de ver un dibujo en tiza del artista de la modelo cuyo cuerpo se utilizó finalmente para Venus Verticordia. Esta modelo era una mujer sin nombre, descrita como "una cocinera notablemente atractiva a la que conoció en la calle". [2] Rossetti trabajó en la pintura hasta 1868, luego fue enviada a Mitchell en 1869. En 1867 Rossetti había alterado el rostro de Venus, cambiando los rasgos de la primera modelo por los de Alexa Wilding . [3] En sus 'Notas sobre la Exposición de la Royal Academy, 1868' Algernon Charles Swinburne escribió que "El gran cuadro de Venus Verticordia ha sido ahora en gran medida remodelado; la cabeza es de un tipo de belleza más divina; mariposas doradas revolotean alrededor del halo de su cabello; se posan sobre la manzana o la flecha en sus manos; su rostro tiene la dulce supremacía de una belleza imperial e inmortal; su glorioso pecho parece exultar y expandirse como las rosas a cada lado de él. La pintura de hojas, frutas y flores en este cuadro está más allá de mi elogio o el de cualquier hombre; pero de una cosa tomaré nota aquí: el destello de brillantez verde de las hojas superiores del enrejado contra el verde sombrío de los árboles detrás. Una vez más debe parecer que solo el pintor puede traducir en palabras tan perfectas en música y color el sentido y el espíritu de su obra ". [4] La pintura pasó a formar parte de la colección de la Galería de Arte y Museo Russell-Cotes en 1945, [5] después de ser comprada con la ayuda del Fondo Nacional de Colecciones de Arte .
La primera y única pintura al óleo importante que presenta un desnudo pintado por Rossetti, Venus Verticordia, presenta un simbolismo abiertamente erótico. Está rodeada de una masa de rosas y madreselvas; durante el período victoriano del siglo XIX hubo un mayor interés en el lenguaje de las flores , y estas flores se habrían entendido en este contexto como metáforas sensuales de la sexualidad/genitales de las mujeres. [6] Como artista, Rossetti también usó las flores de rosa y madreselva como símbolos de la pasión sexual. [7] La flecha con punta dorada que sostiene Venus es la flecha de Cupido (Cupido es su hijo y él mismo el dios del deseo) y apunta hacia el lado izquierdo del pecho, hacia su propio corazón. Esto sugiere al espectador la invocación del deseo incontrolable. [8]
La manzana alude a la infame Manzana de la Discordia de Eris , que interrumpió el concurso de belleza Juicio de Paris . En la mitología griega, esta historia involucra eventos que conducen a la Guerra de Troya. Paris es un troyano influenciado por su deseo por la bella mujer Helena de Troya , que le fue ofrecida por Afrodita (Venus). [9] La manzana también sugiere la idea del fruto prohibido y la historia de la tentación de Eva por el pecado en el Jardín del Edén . La iconografía cristiana está en desacuerdo con el halo que rodea a Venus, ya que es el signo cardinal de la santidad y, además, en el caso de las figuras femeninas, la pureza. [10] Las mariposas amarillas, ocho de las cuales vuelan a través del halo de Venus y dos de las cuales descansan en sus manos, pueden tener varios significados. Las mariposas han sido tradicionalmente símbolos del alma, y este enjambre en particular puede representar el alma de Venus, sus agentes o la participación del alma y el cuerpo en asuntos de amor y deseo. [11]
Un poema que Rossetti escribió para acompañar la pintura indica su propia interpretación del término: como Venus convirtiendo los corazones de los hombres de la fidelidad a la lujuria. [12]
- VERTICORDIA DE VENUS. (Para una foto.)
- Ella tiene la manzana en su mano para ti,
- Sin embargo, casi en su corazón lo retendría;
- Ella reflexiona, con los ojos puestos en la pista.
- De lo que en tu espíritu pueden ver.
- «Por ventura está en paz», dijo ella.
- «¡Ay!, la manzana para sus labios, el dardo
- Que sigue su breve dulzura hasta su corazón,
- ¡El vagar perpetuo de sus pies!
- Un pequeño espacio su mirada es quieta y tímida;
- Pero si ella da el fruto que obra su hechizo,
- Esos ojos brillarán como los de su muchacho frigio.
- Entonces su garganta tensa de pájaro anunciará el dolor,
- Y sus mares lejanos gimen como una sola concha,
- Y a través de su oscuro bosque llegó la luz de Troya. [13]
John Ruskin, conocido crítico de arte y seguidor de la Hermandad Prerrafaelita durante mucho tiempo , se opuso firmemente al tono y las imágenes sexuales de esta pintura. A medida que Rossetti se alejaba de su estilo prerrafaelita temprano, más convencional, su obra comenzó a chocar con la naturaleza conservadora de Ruskin. Las cartas entre los dos colegas y amigos indican su desencuentro y las preocupaciones de Ruskin con las imágenes de Venus Verticordia después de verla en el estudio de artista de Rossetti. [14]
“Utilicé a propósito la palabra 'maravillosamente' para describir esas flores. Me parecieron maravillosas por su realismo; horribles –no puedo usar otra palabra– por su tosquedad”. –Extracto de una carta de John Ruskin a Rossetti, 1865 [15]