Palacio de Venaria

Palacio de Venaria
Palacio Real de Venaria
Vista del Palacio
Mapa interactivo en pantalla completa
información general
Ubicación	Venaria Reale , Ciudad Metropolitana de Turín , Italia
Coordenadas	45°8′8.99″N 7°37′24.67″E / 45.1358306, -7.6235194
Detalles técnicos
Superficie del piso	80.000 m2 ( 861.112 pies2 ) [ 1]
Sitio web
www.lavenaria.it
Sitio Patrimonio Mundial de la UNESCO
Nombre oficial	Reggia di Venaria Reale - Residencias de la Casa Real de Saboya
Tipo	Cultural
Criterios	yo, ii, vi, v
Designado	1997 (21° período de sesiones )
N° de referencia.	823
Región	Europa

El Palacio de Venaria ( en italiano : Reggia di Venaria Reale ) es una antigua residencia real y jardines ubicados en Venaria Reale , cerca de la ciudad de Turín , en la región del Piamonte , en el norte de Italia . Es una de las 14 residencias de la Casa Real de Saboya construidas en la zona entre los siglos XVI y XVIII que fueron designadas colectivamente como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1997.

El palacio fue diseñado y construido a partir de 1675 por Amedeo di Castellamonte , por encargo del duque Carlos Manuel II , que necesitaba una base para sus expediciones de caza en la región montañosa al norte de Turín. El nombre en sí deriva de la frase latina Venatio Regia que significa "Cacería Real". Más tarde se amplió para convertirse en una residencia de lujo para la Casa de Saboya . Durante ese tiempo, el complejo del palacio se convirtió en una obra maestra de la arquitectura barroca y se llenó de decoración y obras de arte. Cayó en desuso a finales del siglo XVIII. Después de las guerras napoleónicas , se utilizó con fines militares hasta 1978, cuando comenzó su renovación, lo que dio lugar al proyecto de restauración más grande de la historia europea. Finalmente se abrió al público el 13 de octubre de 2007, y desde entonces se ha convertido en una importante atracción turística y espacio de exposición.

Destaca por su arquitectura monumental y sus interiores barrocos de Filippo Juvarra , entre los que destacan la Galleria Grande y sus decoraciones de mármol, la capilla de San Uberto y sus amplios jardines. El palacio recibió 1.048.857 visitantes en 2017, lo que lo convierte en el sexto museo más visitado de Italia. ^[2]

Carlos Manuel II, duque de Saboya (1634-1675), se inspiró en el anterior Castillo de Mirafiori ( en italiano : Castello di Mirafiori ), construido por el duque Carlos Manuel I (1562-1630) para su esposa Catalina Micaela de España (1567-1597) en lo que hoy es el suburbio sur de Turín.

Deseoso de dejar un monumento dedicado a él y a su esposa, María Juana Bautista de Saboya-Nemours (1644-1724), Carlos Manuel II compró dos pequeños pueblos al norte de la ciudad, Altessano Superiore y Altessano Inferiore, a la familia terrateniente Birago de origen milanés , que había utilizado la tierra para la agricultura. El lugar fue rebautizado como Venaria por su futura función como pabellón de caza ( Venatio en latín). La construcción de esta residencia fue parte de un plan más amplio de construcción de la llamada "Guirnalda de las Delicias" ( Corona di Delizie ), una cadena de palacios y residencias de ocio alrededor de Turín, que también incluía el pabellón de caza de Stupinigi , el Castillo de Rivoli , la Villa de la Reina y otros.

En 1658 Carlos Manuel II encargó el proyecto de construcción del palacio y de una pequeña ciudad a su alrededor al arquitecto Amedeo di Castellamonte , ^[3] cuyo padre Carlo fue el arquitecto jefe de Carlos Manuel I y cuya obra había popularizado el barroco piamontés.

El ambicioso plan preveía un grandioso complejo que incluía el palacio, los jardines, los bosques de caza y también una nueva ciudad, con vistas panorámicas. El plano de la nueva ciudad tenía una planta circular, imitando la forma redonda del collar de la Suprema Orden de la Santísima Anunciación , una orden dinástica creada por la Casa de Saboya. La construcción comenzó en 1659 y, bajo la dirección de Castellamonte, las obras avanzaron de forma constante, comenzando con el establo de caballos y la torre del reloj construidos en 1660.

El Palacio de Diana ( Reggia di Diana ), que funcionaba como la parte central del palacio destinada a albergar al duque y la corte, se construyó en varias fases: primero se construyó en dos niveles con logias laterales cortas , y luego se elevó agregando dos pisos más, con el piso superior destinado a mirador , entre 1660 y 1663. Luego se modificó aún más con la adición de apartamentos más pequeños considerados más adecuados para la privacidad en comparación con los salones y cámaras de desfile del área central del palacio.

El edificio fue ampliado con la creación de pabellones que daban a los jardines en 1669, y luego con pabellones adicionales que cerraban los patios a ambos lados del palacio en 1671. La fachada fue construida con una logia en el primer piso flanqueada por grandes entradas arqueadas, la izquierda de las cuales fue posteriormente destruida durante las renovaciones dirigidas por Michelangelo Garove unas décadas más tarde. La disposición del palacio denota la influencia de las obras romanas de finales del siglo XVI, como los jardines de Villa Borghese y Villa Mondragone . ^{[4] [5]}

Castellamonte construyó también la logia y el teatro en el jardín superior (1666), la plaza delante del palacio (1667), las fachadas gemelas de las iglesias en la plaza de la ciudad (1669), el invernadero y la fuente de Hércules (1671), el templo de Diana en los jardines (1673), así como los pórticos de la calle principal de la ciudad (1679). Todo el complejo está conectado entre sí a lo largo del eje recto que atraviesa la ciudad y llega al palacio, sigue el canal y luego conduce a la fuente de Hércules y finalmente al templo de Diana en los jardines.

Después de que el ejército francés destruyera algunos de los edificios el 1 de octubre de 1693, luchando contra Saboya durante la Guerra de los Nueve Años , el duque de Saboya y futuro rey de Cerdeña , Víctor Amadeo II (1666-1732), decidió reconstruir la residencia según el estilo francés de la época, para rivalizar con el famoso Palacio de Versalles . A partir de 1699, encargó el proyecto al arquitecto Michelangelo Garove  [it] , quien procedió a construir un palacio aún más grandioso.

El plan de Garove incluía una completa reinterpretación del palacio según los estándares contemporáneos. El Palacio de Diana estaría ahora flanqueado por dos enormes alas al norte y al sur, con pabellones en cada extremo. También construyó el pabellón suroeste (1702), el pabellón sureste (1703-1713) y también comenzó las obras de la Gran Galería entre ambos, que permanecieron inacabadas en el momento de su muerte en 1713. Los dos pabellones, conectados por la Galería, constituían la nueva ala sur del plan de Garove. Sin embargo, el ala norte planificada nunca se construyó.

Los jardines del palacio fueron rediseñados para ajustarse al estilo formal francés , con vistas y perspectivas que se extendían hasta el infinito basándose en el modelo de Versalles, que en ese momento se consideraba la residencia real ideal. ^[6] Los planes de Garove para estas ampliaciones incluso fueron enviados para su revisión y aprobación por Robert de Cotte , el arquitecto de la corte francesa. En los jardines, Garove demolió el Templo de Diana (1700), trazó y amplió el Callejón Real (1702), demolió la citronería del siglo XVII (1703), trazó el Jardín Inglés (1710), construyó los Apartamentos Verdes y demolió el Teatro Loggia del siglo XVII (1711).

El complejo sufrió más daños durante el Sitio de Turín de 1706 , cuando las tropas francesas al mando de Louis d'Aubusson de La Feuillade estuvieron acuarteladas allí durante la Guerra de Sucesión Española . Tras la victoria de Saboya, Víctor Amadeo II encargó en 1716 a Filippo Juvarra la ampliación del palacio. Juvarra completó entonces la Gran Galería (1716), instaló el pabellón sureste, construyó la nueva citronería y la Gran Scuderia ( Scuderia Grande ) en 1722-27, y también construyó la capilla de San Huberto ( Cappella Di Sant'Uberto ). En los jardines, Juvarra demolió los cimientos restantes del Templo de Diana en 1719, y en 1725 lo sustituyó por un laberinto y otro pabellón. Las fachadas también fueron renovadas en estilo francés, lo que convirtió el palacio en una obra maestra de la arquitectura barroca .

En 1739, Carlos Manuel III (1701-1773) encargó al nuevo director de la construcción, Benedetto Alfieri, la construcción de estructuras de conexión entre las alas aún desunidas del palacio. Para ello, Alfieri demolió la antigua torre del reloj y la reconstruyó en el mismo lugar (1739), erigió el ala del Belvedere (1751), la galería entre la capilla y la citronería (1754), las pequeñas cuadras occidentales (1758) y oriental (1760), y los picaderos interiores (1761). En 1788-89, los arquitectos Giuseppe Battista Piacenza  [it] y Carlo Randoni realizaron la escalera de la fachada del Palacio de Diana y añadieron elementos decorativos en línea con el gusto neoclásico de la época y el estilo de los nuevos apartamentos del primer piso, destinados a Víctor Manuel I (1759-1824), poniendo fin a la evolución arquitectónica del complejo. ^[7]

A pesar de las renovaciones, en el siglo XVIII el palacio fue a menudo ignorado por la familia real, en favor del pabellón de caza de Stupinigi ( Palazzina di Caccia di Stupinigi ; 1729), que por entonces estaba más en sintonía con los gustos de las cortes europeas contemporáneas. Sin embargo, el palacio continuó siendo utilizado durante los reinados de Víctor Amadeo III (r. 1773-1796) y Carlos Manuel IV (r. 1796-1802). ^[7]

En 1792, el Reino de Cerdeña (que incluía el Piamonte) se unió a varias potencias europeas en la Guerra de la Primera Coalición contra la Primera República Francesa , pero en 1796 fue derrotado por el Ejército italiano de Napoleón y obligado a firmar el Tratado de París en mayo, cediendo el Ducado original de Saboya y el Condado de Niza a Francia, y dando al Ejército Revolucionario Francés paso libre a través del Piamonte. El 6 de diciembre de 1798, el general de Napoleón, Barthélemy Catherine Joubert , ocupó Turín y obligó a Carlos Manuel IV a abdicar y partir hacia Cerdeña. El gobierno provisional de Turín votó entonces a favor de unir el Piamonte a Francia. En 1799 las fuerzas austriacas ocuparon brevemente la ciudad, pero después de la Batalla de Marengo en junio de 1800 los franceses recuperaron el control.

Durante la dominación napoleónica a principios del siglo XIX, los edificios del complejo palaciego se transformaron en cuarteles militares y los jardines fueron destruidos para crear un campo de entrenamiento, dañando el complejo de forma irreversible. ^[8] Debido a los graves daños sufridos durante la ocupación francesa, una vez que Napoleón fue derrotado y el Reino de Cerdeña restaurado en el Congreso de Viena en 1815, el palacio no volvió a su papel anterior como residencia real, sino que se convirtió en propiedad permanente del Ejército Real de Cerdeña , como Dominio Militar Real ( Regio Demanio Militare ). Las decoraciones y los muebles que aún se pudieron salvar se transfirieron luego a otros palacios y castillos propiedad de la Casa de Saboya, y el papel de residencia real de verano fue asumido por los castillos y palacios de Racconigi , Stupinigi y Agliè . ^[7]

En su nuevo papel como instalación militar, desde 1851 hasta 1943 el complejo fue utilizado para diversos fines por el Real Ejército Italiano . Sirvió como sede del Regimiento de Artillería de Campaña "a Cavallo" , la Real Escuela Militar (hoy Scuola di cavalleria dell'Esercito Italiano  [it] ) y el 5.º Regimiento de Artillería de Campaña . A principios de la década de 1900, los militares comenzaron a abandonar el sitio y la propiedad fue transferida gradualmente al Ministerio de Cultura italiano , comenzando en 1936 con la Capilla de San Huberto.

Una vez que la guarnición militar abandonó el lugar, el palacio fue víctima de vandalismo y comenzó a deteriorarse. Debido a la falta de fondos, las intervenciones financiadas por el Ministerio de Cultura fueron mínimas, y solo se realizaron tareas de mantenimiento esenciales para preservar la integridad estructural de los edificios. En la década de 1940 se llevó a cabo una pequeña restauración de la capilla. ^[9]

En 1961, para conmemorar la celebración del centenario de la unificación de Italia , la Gran Galería y la Sala de Diana fueron restauradas brevemente, aunque de manera principalmente cosmética. ^[7] En la década de 1960, un grupo de lugareños de Venaria Reale inició una asociación ( Coordinamento Venariese per la Tutela e Restauro del Castello ) para proteger el castillo como un hito cultural, que logró hacer un trabajo de restauración limitado. A partir de la década de 1980, se concedió cierta financiación pública para los primeros trabajos de remodelación y restauración, así como para concienciar al público sobre el complejo.

El 5 de diciembre de 1996, el Ministro de Cultura Walter Veltroni , de acuerdo con el Presidente de Piamonte Enzo Ghigo , creó un Comité especial para la Reggia di Venaria, que inició el largo proceso de restauración del palacio. En 1999 se firmó el primer acuerdo marco entre el Ministerio de Cultura, la Región de Piamonte, el Ayuntamiento de Turín y los municipios de Venaria Reale y Druento. En total, los trabajos de restauración del complejo duraron ocho años, de 1999 a 2007, y fueron el proyecto de restauración más grande de la historia europea. ^{[ cita requerida ]}

En el proyecto han participado unos 700 expertos y unas 300 empresas y contratistas, implicando a un total de unos 1.800 trabajadores, con unos 100 diseñadores seleccionados a partir de 16 licitaciones internacionales. Los trabajos han supuesto la restauración del Palacio de Venaria, el pueblo adyacente, el castillo en el cercano Parque Regional de La Mandria , los jardines y el parque. Los fondos gastados han ascendido a más de 300 millones de euros (50 millones del Ministerio de Cultura, 80 millones de la Región de Piamonte y 170 millones de la Unión Europea ), lo que ha permitido restaurar todo el complejo y la superficie total de 240.000 m ² , y otros 800.000 m ² de jardines y zonas verdes. ^{[9] [7]}

En diciembre de 1997, el palacio fue añadido a la Lista del Patrimonio de la UNESCO como una de las 14 antiguas propiedades reales en Turín y sus alrededores agrupadas colectivamente como las Residencias de la Casa Real de Saboya , incluidos otros monumentos locales como el Palacio Real de Turín . ^[7]

El complejo restaurado finalmente abrió sus puertas a los visitantes en octubre de 2007, y desde entonces se ha convertido en un importante destino turístico y espacio de exhibición y eventos. Recibió 1.048.857 visitantes en 2017, lo que lo convirtió en el sexto museo más visitado de Italia . ^[2] En octubre de 2019, los jardines del palacio fueron nombrados el parque más bello de Italia por una asociación de parques italiana. ^[10] En 2022, el restaurante del palacio recibió una estrella Michelin . ^[11] En los últimos años, el palacio también se utilizó como lugar de rodaje de varias películas de alto presupuesto, entre ellas Miss Marx (2020) y The King's Man (2021). ^[12] El palacio también fue sede de eventos en el período previo al Festival de la Canción de Eurovisión 2022 celebrado en Turín. ^[13]

El palacio se compone de dos alas diferenciadas: el Palacio de Diana original del siglo XVII, revestido de yeso blanco, y la ampliación posterior del siglo XVIII, con ladrillos a la vista. La entrada al palacio conduce al Patio de Honor , que antiguamente albergaba una fuente con un ciervo.

El Palacio de Diana es el núcleo del complejo y la parte más antigua del palacio. Fue construido entre 1658 y 1663 bajo la dirección de Amedeo di Castellamonte . La fachada principal, revestida de yeso y con cornucopias , conchas y frutas, está conectada a la derecha por un tramo con el ala del siglo XVIII. La fachada que da al Patio de Honor presenta una logia flanqueada por una entrada arqueada a su derecha. Originalmente, había un arco doble a la izquierda de la logia, pero fue eliminado durante la remodelación de Garove.

El patio de honor conduce a la Sala de Diana, situada en el Palacio de Diana, que funciona como el corazón del palacio. Es una sala rectangular, decorada con estucos y pinturas centradas en el tema de la caza. Entre ellas, se incluyen la bóveda con frescos que representa al Olimpo (obra de Jan Miel ) que muestra a Júpiter ofreciendo un regalo a Diana, enormes retratos ecuestres de los duques y la corte (obras de varios pintores al servicio del ducado) y lienzos de Jan Miel con temas de caza, entre los que se incluyen La caza del ciervo , La liebre , El oso , El zorro , El jabalí , La muerte del ciervo , La ida al bosque , La asamblea y La cura . ^[14]

Los dos pabellones datan del período de Miguel Ángel Garove (1669-1713) y están cubiertos con azulejos pentagonales multicolores en cerámica, que están unidos por una gran galería, conocida como Gran Galería ( Galleria Grande ). La pieza central del ala del siglo XVIII es la Galleria Grande (Gran Galería), que tiene decoraciones de estuco, 44 ​​ventanas arqueadas y un piso de baldosas blancas y negras. ^[14] Los interiores albergaban originalmente una gran colección de estucos, estatuas, pinturas (según Amedeo di Castellamonte, hasta 8.000) de algunos de los artistas de la corte de la época, como Vittorio Amedeo Cignaroli , Pietro Domenico Olivero  [it] y Bernardino Quadri.

Los jardines originales de la residencia han desaparecido por completo, ya que las tropas francesas los convirtieron en campos de entrenamiento. Los dibujos anteriores muestran un jardín italiano con tres terrazas conectadas por elaboradas escaleras y elementos arquitectónicos como una torre de reloj en el primer patio, la fuente de Hércules, un teatro y parterres .

Obras recientes han recreado un parque de estilo moderno, exhibiendo obras modernas de Giuseppe Penone , entre ellas un falso cedro de 12 m de altura que alberga las descargas térmicas del palacio.

Las caballerizas juvarrias están formadas por un gran atrio (sala 57) con vistas a los jardines, y una gran sala abovedada dividida en dos por un muro: la Scuderia Grande (Gran Establo, sala 58) en el lado norte, y la Citroneria ( invernadero , sala 59) en el lado sur. La Citroniera está formada por una gran galería abovedada (148 metros de largo, 14 de ancho y 16 de alto) cuya antigua función era el almacenamiento invernal de los cítricos cultivados en los jardines. Las paredes laterales están decoradas con nichos que dan dinamismo a la galería, las paredes sur presentan grandes arcos rematados por óculos que dan a los jardines, mientras que la pared norte (que separa la sala de las caballerizas) tiene ventanas en trampantojo que imitan los arcos de la pared sur. El edificio se utiliza actualmente para exposiciones temporales. El gran establo (148 m de largo, 12 de ancho y 15 de alto) albergaba en aquella época unos 200 caballos y protegía el lado norte de la Citroniera en invierno. Actualmente, en la sala se exponen carruajes , uniformes y el Bucintoro veneciano , este último encargado en Venecia por Víctor Amadeo II entre 1729 y 1731. Entre los carruajes expuestos se encuentran el sedán de gala dorado , encargado por Víctor Manuel II , el sedán plateado de la reina Margarita y algunos carruajes de Humberto I y Víctor Manuel III . Además, se expone temporalmente el carruaje de Napoleón. ^{[15] [16]}

Tras la muerte de Garove (1713), Juvarra recibió el encargo de Víctor Amadeo II de construir una iglesia dedicada a San Huberto , patrón de los cazadores . La grandiosa iglesia barroca fue construida entre 1716 y 1729 y presenta una planta de cruz griega con un núcleo octogonal, y alberga en su interior un gran altar mayor , dos altares laterales y cuatro capillas laterales situadas en diagonal. Debido a la posición de la iglesia dentro del complejo del palacio, fue imposible construir una cúpula . En su lugar, se simuló con un trampantojo pintado sobre la bóveda por Giovanni Antonio Galliari . Juvarra decidió empujar la fachada hacia atrás en relación con la Gran Galera, con el fin de crear una parvisa delante de la iglesia. ^{[17] [18]}

En el interior, el entablamento está sostenido por altas lesenas rematadas con capiteles corintios. El programa escultórico, realizado entre 1724 y 1729, es obra de Giovanni Baratta y su sobrino Giovanni Antonio Cybei. Presenta tribunas en el nivel superior, que eran utilizadas por el monarca y la corte real cuando asistían a misa. ^[19] el gran altar mayor, decorado con ángeles en vuelo que sostienen un copón en forma de pequeño templo, y las cuatro estatuas de los doctores de la iglesia : san Agustín , san Ambrosio , san Atanasio y san Juan Crisóstomo alrededor de la nave central. El programa pictórico, centrado en la figura de la Virgen María y santos asociados, se presenta en las pinturas colocadas en los altares laterales y en las capillas, obras de Francesco Trevisani , Sebastiano Ricci y Sebastiano Conca . El nivel superior de la iglesia alberga tribunas La pila bautismal se encuentra en la capilla a la izquierda de la entrada. Las conexiones de la iglesia con el palacio real fueron completadas bajo el reinado de Carlos Manuel III por Benedetto Alfieri , quien también diseñó la escalera monumental que da acceso a la tribuna superior y el túnel que conecta la capilla con la Citroniera. Después del período de abandono del palacio, la capilla sufrió una pequeña renovación en 1961 con motivo de la Expo Italiana de 1961 , y luego una renovación completa con el resto del palacio en 1999. Su apertura al público se celebró el 3 de septiembre de 2006 con un concierto. ^{[17] [18]}

• Lista de residencias barrocas
• Lux (álbum)  : un álbum de 2012 de Brian Eno que inicialmente fue una banda sonora para la Grand Gallery

• Merlini, Carlos. Ambientes y figuras de Torino Vecchia . Turín: Tipografia Rattero.
• Vinardi, María Grazia (2022). "La Venaria Real". En Ricuperati, Giuseppe (ed.). Historia de Torino (en italiano). Einaudi . pag. 463-481. ISBN 9788806162115 . 

• Sitio web oficial (en inglés)
• AVTA – Palacio Real de Venaria (es)
• Martinelli, Nicole (16 de diciembre de 2007). "A Pleasure Palace Rises Again". The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 26 de enero de 2022 .
• Visita virtual al Palacio de Venaria ofrecida por Google Arts & Culture
• Medios relacionados con Reggia (Venaria Reale) en Wikimedia Commons