Artistas visuales unidos

United Visual Artists ( UVA ) es un estudio artístico con sede en Londres fundado en 2003 por el artista británico Matt Clark (nacido en 1974). El diverso conjunto de trabajos de UVA integra nuevas tecnologías con medios tradicionales como la pintura, la escultura, la performance y la instalación in situ. El estudio tiene un enfoque abierto e inclusivo de la colaboración. Si bien Clark lidera el equipo de UVA, el uso plural de la palabra "artista" en su designación se refiere a los numerosos colaboradores con los que trabaja Clark.

Basándose en fuentes que van desde la filosofía antigua hasta la ciencia teórica, la práctica explora los marcos culturales y los fenómenos naturales que dan forma a nuestra cognición, creando instrumentos que manipulan nuestra percepción y exponen la relatividad de nuestras experiencias. En lugar de objetos materiales, las obras de UVA se entienden mejor como eventos en el tiempo, en los que se desarrolla la actuación de la luz, el sonido y el movimiento.

UVA ha recibido encargos internacionales de instituciones como la Barbican Curve Gallery , Londres, Inglaterra; el Manchester International Festival , Manchester, Inglaterra; la Royal Academy of Arts , Londres, Inglaterra; la Serpentine Gallery , Londres, Inglaterra; el Wellcome Trust , Londres, Inglaterra; la Towner Gallery , East Sussex, Inglaterra; el Victoria & Albert Museum , Londres, Inglaterra; el YCAM, Tokio , Japón , entre otras. Entre sus exposiciones colectivas anteriores se incluyen Blain|Southern ^[1] , Londres, Inglaterra; Riflemaker ^[2] , Londres, Inglaterra; Bryce Wolkowitz, Nueva York; el Seoul Museum of Art, ^[3] , Seúl, Corea; y Power Station of Art ^[4], Shanghái, China.

UVA ha colaborado con artistas como el coreógrafo Benjamin Millepied y el Ballet de la Ópera de París , el cineasta Adam Curtis y los músicos Massive Attack , Battles y James Blake . Más recientemente, UVA colaboró ​​con Christopher Bailey para el desfile de moda Otoño/Invierno 2018 de Burberry . ^[5]

La obra de la UVA está representada en colecciones públicas y privadas, incluidas la Fundación Cartier , ^[6] Francia y MONA , ^[7] Australia. Las obras públicas se encuentran en Toronto, Dubái, Filadelfia y Londres.

Our Time es una instalación a gran escala que consta de 21 péndulos, cada uno con dos fuentes de luz que trazan trayectorias de luz a través del espacio y responden a sonidos, ecos e indicaciones desde dentro de un programa intrincadamente diseñado. La obra se suma a una serie de esculturas cinéticas que comenzaron con Momentum (2013), una instalación diseñada como un "instrumento espacial" que revela la relación entre la expectativa y la percepción en el espacio físico.

La obra busca indagar en la experiencia subjetiva del paso del tiempo. “ ¿Cuánto dura un instante? ¿A qué ritmo pasa realmente el tiempo? ” ^[8]

Our Time fue un encargo original de Dark Mofo antes de ser adquirido por MONA , Tasmania. La obra se utilizó más tarde en el último desfile de Christopher Bailey para Burberry . ^[9]

Momentum fue originalmente encargado por el Barbican Centre para su singular galería Curve de 90 m de largo. ^[10]   Fue la primera de una serie de esculturas cinéticas creadas por el estudio.

Utilizando luz, sonido y movimiento, UVA transformó la Curva en un instrumento espacial, instalando una secuencia de elementos similares a péndulos a lo largo de la galería para crear una composición evolutiva de luz y sonido. Los péndulos proyectaban sombras y planos de luz a lo largo de las paredes de 6 metros de alto y el piso curvo del espacio.

Cada visitante tuvo una experiencia única de la obra según su movimiento y el movimiento de los péndulos. Momentum es una de las exposiciones más populares de la galería hasta la fecha, con más de 77.500 visitantes, una media de 717 visitantes al día.

La instalación a gran escala Volumen de UVA apareció por primera vez en el jardín del Museo V&A de Londres en 2006 ^[11] y desde entonces ha realizado giras por lugares tan lejanos como Hong Kong, Taiwán, San Petersburgo, París y Melbourne.

La obra consta de un campo de 48 columnas luminosas que emiten sonido y responden al movimiento. Se anima a los visitantes a recorrer la escultura creando su propio recorrido único de luz y música.

Volume ganó un premio Yellow Pencil en los premios D&AD y apareció en la muestra "Diseño del año" del Museo de Diseño de Londres en 2008. ^[12]

• Beholder , encargado por la galería Birmingham Open Media (2018)
• Espíritu de la ciudad , encargo de A/D/O (2018) ^[13]
• Elementos , encargado por A/D/O (2018)
• Pintura de flujo (2017)
• Nuevo amanecer (2017)
• Etimologías (2017)
• Una visión lejana (2017)
• 440Hz encargado por  MONA para Dark Mofo (2016)
• Musica Universalis , encargo del Festival Day for Night (2016)
• Mensaje del mundo invisible , comisariada por Future City y encargada por British Land para Paddington Central (2016) ^[14]
• Heliostato , encargado por The Crown Estate para 7 Air St (2015) ^[15]
• Principios del movimiento (2014 - 2015)
• Paralelos (2014)
• Plano (2014)
• Formación , comisionada por Artwise para Here Today (2014) ^[16]
• Momentum , encargada por el Barbican Centre para la Curve Gallery, Londres (2014) ^[17]
• Continuo (2013)
• Fragmento , encargado por el Grupo Chalhoub (2013)
• Punto de fuga (2012 - 2013)
• Siempre/Nunca (2012)
• Rien a Cacher rein a Craindre (2011)
• Linnaeus, encargado por Artwise para el restaurante Capability Brown en Syon Park, Londres (2011)
• Canopy , encargado por Cadillac Fairview, Lanterra Developments, Maple Leaf Square (2010)
• Adelante , encargado por la Royal Academy para Burlington Arcade (2009)
• Array , encargado por el Museo Conmemorativo Chuya Nakahara (2008)
• Tríptico encargado por onedotzero como parte de Nuit Blanche (2007)
• De aquí en adelante (2007)
• Espejo (2005)
• Monolito encargado por el V&A para el jardín de John Madejski (2005)

• Bernie Krause , Great Animal Orchestra , encargo de la Fundación Cartier (2016)
• James Blake , El color en todo , gira mundial (2016)
• Benjamin Millepied , Claro, Fuerte, Brillante, Adelante (2015)
• Sou Fujimoto , intervención en el Serpentine Pavilion, encargada por la Serpentine Gallery (2013)
• Adam Curtis , Ataque masivo contra Adam Curtis (2013)
• Nick Drake , High Arctic , encargado por el Museo Marítimo Nacional (2011)
• Escáner , Origen , encargado por The Creators Project Nueva York (2011)
• Mimbre, eco (2011)
• Batallas , video musical de Tonto (2007)
• Mira Calix , Coro (2009)
• Ataque masivo, gira mundial (2003-2018)

• Matt Clark - Fundador
• Will Laslett - Director de Diseño y Desarrollo
• Maximo Recio - Diseñador principal
• Willem Kempers - Diseñador
• Lee Sampson - Diseñador

Matt Clark fundó UVA en 2003 junto con Chris Bird y Ash Nehru. Alrededor de 2010, Chris y Ash centraron su atención en D3, una herramienta de software desarrollada originalmente para proyectos de UVA, y a finales de 2017 ambos dejaron la dirección de UVA para dedicarse a sus intereses personales.

• www.uva.co.uk